روش های توسعه ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی. روش شناسی برای توسعه ادراک هنری. درک هنری از سن پیش دبستانی

دوران مدرن دشوارترین دوره در توسعه هنر بود. از یک طرف باعث ایجاد هنر رسمی شد و با عذرخواهی ارزش های ایدئولوژی دولتی را ترویج کرد و از طرف دیگر جستجو برای چیزی را برانگیخت که فراتر از قانونمندی دقیق تصاویر هنری است. در عصر قرون وسطی، هنر فروتنانه تسلیم دینداری شد، در رنسانس به دنبال خروج از قیمومیت کلیسا و تسلیم شدن به اراده انسان بود.

فرهنگ جدید اروپایی وابستگی انسان به زندگی روزمره را نشان داده است. ایمان بی حد و حصر به عقلانیت انسان با ایده ساده لوحی رویاهای انسانی جایگزین شد. روابط در دنیای واقعی باعث رضایت نمی شود. و شخص شروع به تلاش برای توهمات، برای ایجاد دنیایی غیر واقعی در چارچوب هنر می کند. اگر رمانتیسم به عنوان یک گرایش هنری در نیمه اول قرن نوزدهم و تلاش کرد تا جهان دیگر را به تصویر بکشد، با این باور که واقعاً وجود دارد، سپس در نیمه دوم قرن 19. ماهیت توهم‌آمیز آثار هنری به وضوح تشخیص داده می‌شود و بعدها، در قرن بیستم، هنرمندان آگاهانه تلاش می‌کنند تا دنیایی کاملاً انتزاعی از عینیت هنر خلق کنند و در خلق واقعیت هنری آثار خود آزادی کامل را احساس کنند. چنین آزادی از اصول هنر تقلیدی از ویژگی های هنر آوانگارد است که عمداً سنت های تاریخی و تداوم در توسعه هنر تقلیدی را انکار می کند.

آوانگارد- این یک نام تعمیم یافته برای جنبش های هنری تجربی قرن 20-21 است که به دنبال ایجاد یک هنر کاملاً جدید است که هیچ ارتباطی با قدیمی ندارد و مبتنی بر بیان "خالص" ، "مطلق" است. بدون تقلید از اشکال دنیای بیرون. خاص صفاتاز هر جهت هنری آوانگارد، اولاً، اسطوره‌شناسی خاصی است که در ایجاد هاله‌ای خاص از رمز و راز بیان می‌شود، رمز و راز در اطراف آثار هنری، که اغلب ادعا می‌کنند فقط برای نخبگان قابل درک است. ثانیاً، مطلق شدن خود عمل خلاقیت، که متضمن خلق مادی یک اثر هنری، «خودکفایی» فرآیند هنری بدون اثربخشی تجسم مادی در واقعیت آن حوزه خلقت یک اثر هنری نیست. اثری که توسط هنرمندان آوانگارد تنها اثر واقعی به عنوان حوزه طراحی تلقی می شود. ثالثاً، توجیه شخص با خلاقیت، رهایی از محتوا به خاطر فرم، که در آن چیز اصلی این نیست که چه چیزی به تصویر کشیده می شود، بلکه نحوه انجام آن است، که در واقع معنای معنوی هنر را مشخص می کند. چهارم، استفاده از روش های فنی کلاژ، مجازی و غیره. در وضعیت جدایی از هنر فیگوراتیو، که با توسل به مواد غیر سنتی برای به تصویر کشیدن اختلاف بین معنای معنوی واقعیت هنر و زندگی، پوچ بودن وجود جهان همراه است. پنجم، اکشن گرایی به عنوان میل به نشان دادن پدیده های متفاوت در چارچوب اینستالیشن ها، یعنی نمایش های رنگارنگی که برای معرفی این یا آن ایده به ذهن بیننده طراحی شده اند. و ششم، جنبه تجاری، که به طور عملگرایانه بیان می کند که بیننده هنگام درک شوکه کننده، باید هزینه شوک ایجاد شده بر روی او را با ترفندی رسوایی که به طور فعال و تهاجمی بر ذهن بیننده تأثیر می گذارد، بپردازد، که به نوبه خود آماده است بلافاصله پرداخت کنید

هنر آوانگارد در طول تاریخ نسبتا طولانی خود نتوانسته است رویکردی کل نگر برای خلق آثار هنری شکل دهد. با جدا شدن کامل از سنت های هنر تقلیدی، در عوض سعی در ایجاد تداوم در استفاده از وسایل بصری و بیانی ندارد. تکنیک‌های خلاقانه هنر آوانگارد بر اساس ارزش‌های اساسی فرهنگ مدرن شکل می‌گیرد: پلورالیسم که ادعا می‌کند خود را متفاوت از هر چیز دیگری بیان می‌کند، ذهنیت گرایی تفکر هنری که اصالت خلاقیت را تعیین می‌کند و دموکراسی که تعیین‌کننده است. دامنه ابراز آزادانه خود آزادی بیان در خلق آثار هنری آوانگارد به استفاده از روش های ترکیب ناهمگن، گردآوری و حدس و گمان کمک می کند که همیشه تأثیر مستبدانه و تهاجمی بر بیننده، خواننده، شنونده دارد، ادراک او را فریب می دهد، عمداً گمراه می کند. یک افسر پلیس باید بتواند لبه انتقال ابراز وجود به چارچوب خطر عمومی را ببیند و نه تنها جلوی چنین اقدامات غیرقانونی را بگیرد و غیرقانونی بودن این یا آن عمل را توضیح دهد، بلکه بتواند کارهای پیشگیرانه را نیز انجام دهد. به منظور حفاظت از شهروندان از دخالت در فضاهای خرده فرهنگی که دارای ارزش های انحرافی و اعتیاد آور است.

در توسعه خود، هنر آوانگارد چهار را پشت سر گذاشته است صحنه: پیشامدرنیسم، جایی که گرایش های هنری مانند طبیعت گرایی، التقاط گرایی و امپرسیونیسم توسعه یافت. سپس مدرنیسم که با نمادگرایی، آکمئیسم، آینده‌گرایی، کوبیسم، فوویسم، بدوی‌گرایی، انتزاع‌گرایی، برتری‌گرایی و رایونیسم مشخص می‌شود. نئومدرنیسم بیشتر، که مشخصه توسعه اگزیستانسیالیسم، ساخت‌گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم، اکسپرسیونیسم، نئوانتزاع‌گرایی و ادبیات جریان آگاهی است. و در نهایت، پست مدرنیسم، جایی که هنر پاپ، فوتورئالیسم، هایپررئالیسم، سونوریسم، پوینتیلیسم، الئاتوریک، هنر سوتس، اتفاقات و پرفورمنس، هنر خودویرانگر، مفهوم گرایی و هنر محیطی، هنر جنبشی و منظره توسعه یافتند.

دوره اولیه توسعه ایده های آوانگارد پیشامدرنیسم نیمه دوم قرن نوزدهم بود که در آن ویژگی های شخصیتانتقال آرام از هنر فیگوراتیو به هنر آوانگارد. یکی از جهت گیری های شاخص پیشامدرنیسم بود طبیعت گراییبه عنوان یک گرایش هنری در ادبیات و هنر که در یک سوم پایانی قرن نوزدهم شکل گرفت. در اروپا و ایالات متحده آمریکا و تلاش برای بازتولید عینی دقیق و بدون تعصب واقعیت مشاهده شده. شخصیت انسان در آثار طبیعت گرایی توسط E. Zola، E. و J. Goncourt، G. Hauptmann در وابستگی به طبیعت و محیط، که به عنوان یک محیط مستقیم روزمره و مادی درک می شد، عینیت یافت. تصاویر هنری آثار ناتورالیسم فقط صدق ظاهری، بیرونی و نه واقعی واقعی تصاویر را ایجاد می کند. در آثار هنری ناتورالیسم تمایلی به درک ایدئولوژیک واقعیت وجود ندارد. ایده های آوانگارد آزادی از محتوا، ایده تشبیه دانش هنری به دانش علمی را به هنرمندان دیکته کرد. نویسندگان، برای مثال، S. Crane، F. Noris، در مبارزه با ایده‌های کینه‌پرستی و اخلاق مقدس، تعمیم و ارزیابی انتقادی واقعیت موجود را فراموش کردند. با این حال، طبیعت گرایی با ایجاد انواع مختلفی از هنر سالن، بر تعدادی از هنرمندان یک سوم پایانی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت، که بینش هنری آنها از واقعیت با سنت های پذیرفته شده هنر فیگوراتیو متفاوت بود.

تقلید بیرونی از واقعیت در نقاشی‌های ای. مانه یا ای. دگا با حس تند تیزبینی همراه بود که با این حال جنبه محتوایی نداشت، اما ادعا می‌کرد شوکه‌کننده است. نقاشی A. Toulouse-Lautrec، T. Steinlen و C. Meunier، C. Kolvitz در معماهایی پوشانده شده بود که قابل حل نبود. آزمایش های مشابه در مطلق سازی کنش خلاق به ترکیب عناصر هنری ناهمگون در التقاطکه در آن فرم ها به منظور دستیابی به کمال، تنظیم بهترین ها و از سوی دیگر، برای شکل گیری اصل عدم وحدت، که به طور فعال در آوانگارد اوایل قرن بیستم تجسم یافته بود، ترکیب شدند. آثار هنری التقاطی تظاهر به تقارن در نقشه های معماری ندارند، آنها از عناصر کار ناتمام استفاده می کنند که مشخصه آزادی انتخاب است که برای هموار کردن تضادهای بین نخبگان و توده طراحی شده است.

با این حال، این تضادها در درک هنر آوانگارد با جهت هنری شکل گرفته در یک سوم پایانی قرن نوزدهم تشدید شد. امپرسیونیسم،که پیروانش با رد آکادمیک در هنر تقلیدی متحد شدند. در سال 1874، نمایشگاهی از هنرمندان به اصطلاح "رانده شده" در پاریس برگزار شد که آثار آنها برای نمایشگاه رسمی سالن پذیرفته نشد. در میان آثار E. Degas، K. و L. Pissarro، O. Renoir، P. Cezanne، A. Sisley، تابلویی از سی مونه در سال 1872 بود که به دلیل نیاز به ذکر نام، منظره ای مه آلود را با طلوع خورشید به تصویر می کشید. از نقاشی موجود در کاتالوگ نمایشگاه، نویسنده آن را "Impression. طلوع خورشید. Nomen est omen» که در آن کلمات پایانی 224 ترجمه شده است

"اسم قبلاً معنی است" و بنابراین برای بازتاب هنری واقعیت کافی است. هنرمندان "رانده شده" بعدها امپرسیونیست نامیده شدند، زیرا کلمه "Impression" به معنای "امپرسیون" است. تصاویر هنری آثار G. Maupassant، K. Hamsun، G. Kellermann، G. von Hofmannsthal، A. Schnitzler، O. Wilde، A. Simons، B. Zaitsev بیانگر برداشت هایی از زندگی مدرن است که به سرعت در حال تغییر است. این تجربه ذهنی ادعا نمی کند که یک بازتولید دقیق است، بلکه به دنبال بازتاب درک رنگ، تفاوت های ظریف، فضا در تکه تکه شدن زمان حال است. تصاویر هنری امپرسیونیست ها ناتمام و گاه شلخته است که با نحوه خروج از چارچوب هنر فیگوراتیو در طراحی و ترکیب بندی سنتی همراه بود. تلاش برای توقف لحظه ای در تأثیر، فرصتی برای انعکاس وضعیت فوری طبیعت بود، در حالی که با هیچ ارتباط موضوعی میانجی گری نمی شد، و وانمود نمی کرد که معنایی دارد. امپرسیونیست ها به خود اجازه می دادند که پایه را به تصویر بکشند و بی طرفانه فقط بر تأثیر آنچه می دیدند تأکید می کردند. امپرسیونیست ها با به تصویر کشیدن افرادی که اصولاً به کارهای مفید اجتماعی اشتغال ندارند، مست ها، کارت بازان، فاحشه ها، به دنبال این بودند که به انسان به این شکل علاقه نشان دهند، به زندگی مدرن که به سرعت در حال تغییر است که انسان را احاطه کرده است.

برای اولین بار، امپرسیونیست ها جرات کردند واقعیت را از طبیعت ترسیم کنند، آنها کارگاه ها را به هوای آزاد ترک کردند و اعلام کردند که تنها در تماس مستقیم با تصویر می توان خلق کرد. امپرسیونیست ها تغییرپذیری لحظه حال واقعیت را با یک سری مطالعات ثبت کردند، جایی که از اصل کنتراست همزمان استفاده کردند - یعنی رنگ های مکمل که یکدیگر را تقویت می کنند و جلوه های نوری خاصی ایجاد می کنند: قرمز و سبز، زرد و بنفش، نارنجی. و آبی بنابراین، اگر به رنگ قرمز نگاه کنیم، به رنگ سفید نگاه کنیم، آنگاه رنگ سفید مایل به سبز به نظر می رسد. امپرسیونیست ها از رنگ های سیاه و قهوه ای استفاده نمی کردند، زیرا این ها رنگ هایی هستند که خود را به چنین توهماتی نمی دهند. تکنیک همزمان امپرسیونیست ها نیز با استفاده از ضربات جداگانه مشخص می شود. رنگ های روشندر پالت مخلوط نشده است. امپرسیونیست ها با به کارگیری روش کروماتیسم تلاش نکردند فضا را آنطور که ما به دیدن آن عادت کرده ایم به تصویر بکشند. هنرمندان با انحراف از عینیت، از ویژگی های عینی مادی تصویر شده، بر آزادی از محتوا تمرکز کردند و امکان خلاقیت نامحدود را مطلق کردند، در نتیجه آسمان به تصویر کشیده شده در تصویر می تواند سبز، چمنی - آبی باشد.

روش‌های امپرسیونیسم به زودی تمام شد و توسعه آن ضروری بود تکنولوژی جدیدتمرین هنری، که در بیان شد پست امپرسیونیسمپی گوگن و دبلیو ون گوگ، در تقسیم گرایی جی سورات و پی سیگناک. پست امپرسیونیست ها تلاش کردند تا روش های مستقیم امپرسیونیسم را به تصویر بکشند، اما معنای روشنی داشت، دوباره به نوبه خود رمزگشایی دشوار بود، که اغلب با تجربیات شخصی هنرمند همراه بود، که منجر به استفاده از رنگ های روشن نه تنها، بلکه همچنین سایه های خاکی تفرقه افکنانبه دنبال تجزیه پیچیده است تن های رنگیبه رنگ‌های خالصی که روی بوم با ضربات و حتی نقطه‌هایی کاملاً قابل تشخیص روی بوم تثبیت شده‌اند، که به کار آن‌ها لحن سرد، محدود و پیچیده‌ای می‌دهد، که با این وجود از فنی بودن آن لذت می‌برد.

دوره بعدی در توسعه آوانگارد، مدرنیسم اوایل قرن بیستم بود، جایی که آزمایش های هنری مقدماتی تمرین هنر آوانگارد تکمیل شد و ویژگی های اصلی آوانگارد در نهایت شکل گرفت. تصاویر هنری هنر مدرنیستی تابع اصل تجدید ارزش خود بود. فعالیت هنری، اصل تازگی کار. در این دوره بود که جنبش های هنری آوانگارد همه کاره به طور فعال توسعه یافتند. اولین جنبش هنر مدرنیستی - نویناز نقطه نظر نفوذ متقابل پدیده ها بر کامل بودن تمرکز می کند. تصاویر ترکیبی M. Vrubel و V. Vasnetsov اصل انتزاع کامل از عینیت را اعلام می کنند و به آن دیدگاه خاص خود را می بخشند.

جهت هنری برجسته هنر آوانگارد مدرنیست اولیه است نمادگراییاواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم، که به عنوان واکنشی به هنجارهای عقل سلیم بوجود آمد، پوزیتیویسم به عنوان میل به رد همه چیز ناشناخته. نمادگرایان پیشنهاد کردند که به واقعیت زنده توجه نکنند، بلکه به دنیای رویاها توجه کنند که می توان با نفوذ به نمادها با کمک بینش به عنوان درک معنای پدیده های پنهان از آگاهی روزمره درک کرد. تصاویر هنری «مرگ»، «عشق»، «رنج»، «انتظارات»، دنیای واقعی و فوق حسی، پیش پاافتادگی و فانتزی پیچیده را به هم متصل می کند و در عین حال نشانه هایی از هماهنگی جهانی است. در شیوه هنری تمثیل، سمبولیست‌های G. Moreau، A. Becklin، X. Thomas، O. Redon، F. Rops نشانه‌هایی از آینده را در پدیده‌های مدرنیته به نمایش می‌گذارند که در رویدادهای گذشته برای امروز مهم است.

ترکیبی التقاطی از اشکال و خطوط تعمیم یافته و ساده شده، صفحات رنگی بزرگ، خطوط کانتور واضح، تصاویر هنری متاثر، حسی و غیرمنطقی از آثار F. von Stuck، M. Klinger، G. Klimt، P. Gauthier، Chenier، E ایجاد کرده است. پارنی، و همچنین تصاویر بدبینانه ناامیدکننده ای از تبدیل شدن رویایی عرفانی به تعالی مذهبی، F. Knopf، O. Beardsley، من. Torop، M. Ciurlionis، E. Bernard، L. Anquetin، D. Merezhkovsky، Z. Gippius. زندگی واقعی اطراف آنقدر قانع‌کننده و معتبر به نظر می‌رسد که در آثار سمبولیست‌ها از طریق تصاویر قهرمانانه-حماسی بیان‌کننده جی. انسور، ای. مونک، آ. کوبین، اف. هادلر، سی. بودلر، مالارمه قابل لمس است. ، پی. ورلن، آ. رمبو، ام. مترلینک. تفسیر اخلاقی و فلسفی گذشته در تاریخ جامعه در تصاویر هنری "ناب" آثار K. Balmont، V. Bryusov، A. Blok، V. Borisov-Musatov، M. Vrubel، K. پتروف-ودکین، A. Bely.

دیگری که برای مدرنیسم اولیه اهمیت چندانی ندارد، جهت هنری است آکمیسم، جایی که تصاویر هنری که به بیان کامل خود می رسند، ارزش ویژه ای پیدا می کنند. به جای تصاویر هنری مبهم و مبهم و نمادین بیان شده، N. Gumilyov، S. Gorodetsky، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Zenkevich از تصاویری از آثار "هنر به عنوان هنر" استفاده کردند که به وضوح توسط یک سیستم چند قاعده تعریف شده است. معیارهای وضوح، شکل معماری A. Bourdelle، A. Maillol با التقاط جستجوهای هنری قبلی مخالف بود، که بیهوده توسط ناشناخته ها کشیده شد.

پیروان جنبش هنری مانند بدوی گراییبا اشاره به اشکال خلاقیت کودکان، هنر بدوی، نقاشی شمایل قرون وسطی. تصاویر ساده هنری از بدوی گرایی توسط W. Yeats، R. Frost، Conrad، D. Lawrence، P. White از نظر احساسی واضح است و ادعا می کند که یک جهان بینی ناب است.

چنین جستجوهایی برای مدرنیسم اولیه با شکل گیری جنبش های هنری از نوع آوانگارد به معنای کامل کلمه به اوج خود رسید، جایی که آزادی لجام گسیخته به عنوان منبع اصلی تخیل خلاق اعلام شد، که توسط سنت های هنر تقلیدی محدود نمی شد. اولین بار در جهت هنری آینده نگری تحقق یافت. آینده پژوهی- این یک جهت هنری از آغاز قرن بیستم است که پیروان آن سعی کردند هنر آینده را خلق کنند، یعنی چنین آثار هنری که به صورت بصری آنچه را در انتظار آینده است نشان می دهد. آینده نگری ایتالیایی (F. Marinetti، C. Carra، U. Boccioni) بر توهم حرکت متمرکز بود. آینده پژوهی در روسیه شوروی (V. Khlebnikov، V. Tatlin) آینده را به شیوه ای متفاوت نشان داد و سعی داشت آنچه را که در آینده فرد را احاطه می کند به صورت بصری و واضح نشان دهد. تصاویر هنری آینده‌گرایی، بر خلاف سایر جنبش‌های هنری مدرنیستی، مدعی خلق ارزش‌های زیبایی‌شناختی توده‌ای بودند، نه ارزش‌های نخبه‌ای، که اغلب برای مردم غیرقابل درک است. اینگونه است که تصاویر هنری آینده پژوهی از دستاوردهای فناوری، سبک زندگی شهری در چارچوب فرهنگ شهری عذرخواهی می کنند. آینده پژوهان با رد سنت های هنر تقلیدی در نقاشی، دیدگاه های مختلف را ترکیب می کنند، خطوط خطوط را ضرب می کنند، شکل ها را تغییر می دهند، از رنگ های متضاد استفاده می کنند، قطعاتی از متن را در قاب های یک بوم هنری قرار می دهند. تصاویر هنری مجسمه‌های آینده‌نگر، توهم حرکت را با کمک انباشته شدن و جابجایی یک‌جهت مشخص می‌کنند. معماران آینده پژوه پروژه های «شهرهای آینده» را ارائه کردند.

تصاویر هنری ماهیت نیهیلیستی هنر آینده نگر به شکل گیری موقعیت یک فرد غیرمسئول کمک کرد و سهل انگاری را تشویق کرد. با این حال، آثار هنری وی. هنر آینده نگر گواه از بین رفتن هارمونی، یکپارچگی جهان بینی است که با خود و جهان خارج در حال اختلاف است. نوعی فقدان معنویت در تصاویر هنری آینده پژوهی به این واقعیت کمک کرد که هنر آینده نگر به میدان تحقیق، آزمایش، جذب تجربه ارزشمند فرهنگ های دیگر، وام گرفتن تبدیل شود. این آینده‌گرایان بودند که به شدت به سنت‌ها، قوانین و کلیشه‌های هنر فیگوراتیو گرایش داشتند. رویاهای مربوط به سازماندهی مجدد زندگی به عنوان یک کل باعث ایجاد تصاویر هنری "تازه" شد که در تمایل فعال برای پیشرفت تمدن فنی بیان شد.

برخورد سنت ها نیز جهت گیری هنری را نشان داد کوبیسمربع اول قرن بیستم، ظهور آن به سال 1907 نسبت داده می شود، زمانی که پی. پیکاسو نقاشی "دختران آوینیون" را به مردم نشان داد، که در آن تصاویر هنری یک فرم گروتسک، غیرمعمول برای معاصران، چهره های تغییر شکل یافته و درشت را بیان می کرد. تقریباً غیرقابل تشخیص، بدون عناصر کیاروسکورو و پرسپکتیو به شکل ترکیبی از حجم های تجزیه شده در یک هواپیما به تصویر کشیده شده است. در سال 1908، L. Vaucelles آثار گروهی از هنرمندان را که شامل P. Picasso، J. Braque، X. Gris، G. Apollinaire، G. Stein، به دلیل به تصویر کشیدن جهان عینی در آثارشان، کوبیسم نامید. به صورت ترکیبی از حجم های هندسی منظم (مکعب، کره، استوانه، مخروط). در گروه این هنرمندان، اصول اولیه کوبیسم توسعه یافت و به طور مداوم بیان شد. هنر کوبیسم در آثار گروهی از هنرمندان که در سال 1911 ظهور کردند و آثار خود را در سال 1912 در نمایشگاه بخش طلایی به نمایش گذاشتند تا حدودی متفاوت بود (C.-A. Gleizes, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier, F. Leger، R. Delaunay، F. Kupka). تصاویر هنری کوبیست ها با رنگ های زاهدانه بیان می شود، از فرم های ساده و نقوش ابتدایی استفاده می شود و وسایل خانه و ظروف خانه را به تصویر می کشد. در نقاشی، کوبیست ها سعی کردند ادراک را از دیدگاه های مختلف ترکیب کنند، فرم های سه بعدی را در یک صفحه بسازند، اجسام هندسی را تکه تکه کنند، جابجا شده و یکدیگر را قطع کنند. در مجسمه‌سازی، هندسه‌سازی منجر به تغییر در فرم، فضا و ساخت ترکیب‌ها و مجموعه‌های غیرتصویری بر روی یک صفحه شد، به عنوان مثال، در مجسمه‌سازی از مواد ناهمگن توسط پی. پیکاسو، در آثار A. Laurent، R. Duchamp. -ویلون، در نقش برجسته‌های هندسی و نقش‌های O. Zadkine، J. Lipschitz، نقش برجسته‌های مقعر A. Archipenko.

کوبیسم در توسعه خود سه مرحله را پشت سر گذاشت. در اصل، دوره "سزان" 1907-1909. هندسه فرم ها برای تأکید بر ثبات و عینیت جهان بود. در آثار هنری P. Picasso ("سه زن") یا J. Braque ("Estac")، به نظر می رسد که حجم های وجهی قدرتمند به طور متراکم روی سطح بوم قرار گرفته اند و نوعی نقش برجسته را تشکیل می دهند. ترکیب های رنگی، برجسته کردن جنبه های فردی شی، هم حجم را افزایش می دهد و هم آن را خرد می کند. در مرحله بعدی، "تحلیلی" 1910-1912. اشیاء روی بوم های پیکاسو ("A. Vollard")، جی. براک ("به افتخار جی. اس. باخ") متلاشی می شوند و به صورت های کوچک زیادی تقسیم می شوند که به وضوح از یکدیگر جدا شده اند. به نظر می رسد که فرم های قابل تشخیص در یک هواپیما صاف می شوند. در آخرین مرحله "مصنوعی" 1912-1914. تصاویر هنری «گیتار و ویولن» پیکاسو یا «زنی با گیتار» جی. براک با اجزای تزئینی پر شده و تابلوها به تابلوهای مسطح رنگارنگ تبدیل می‌شوند. در همان زمان، هنرمندان حجم هواپیما را با جلوه های بافتی تکمیل می کنند: برچسب ها (کلاژ)، پودرها، ساختارهای حجمی روی بوم. در پایان توسعه خود، کوبیسم به دنبال کنار گذاشتن تصویر فضا و حجم است و ترکیب بندی ها را با ساختارهای مواد برجسته در فضای واقعی جبران می کند.

ایده چنین رد تصویر تا سال 1914 منجر به جستجوهای هنری شد هنر انتزاعییا همانطور که در فرانسه انتزاع گرایی نیز نامیده می شود، که به عنوان یک جنبش هنری در سال 1917 با بیانیه پست امپرسیونیست A. Lot شکل گرفت: "انتزاع گرایی واقع گرایانه است"، که متضمن توانایی هنر آوانگارد برای بیشتر شدن است. صادقانه و صادقانه دقیقاً نگرش هنرمند را به واقعیت اطراف منعکس می کند. به عنوان مثال، در سال 1883، A. Alfons نقاشی "دختران زیر برف" را به مردم نشان داد که یک ورق کاغذ سفید خالص است که روی برانکارد کشیده شده است - که بیانگر تصویر خاصی از برف سفید است که چهره های دختران را پوشانده است. دیدگاه هنرمند در 1892-1893. A. Van de Velde با استفاده از آبرنگ به دنبال بیان گرایش های تفکر هنری به سمت انتزاع بود که شامل انتزاع تصاویر تصویری از کیفیت های تصادفی و ناچیز شکل مرئی اشیا بود، یعنی: نور تصادفی در واقعیت واقعی، کاهش پرسپکتیو، زوایای. ، دیگر کوچک، بی اهمیت از نظر هنرمند، جزئیاتی که در ادراک اهمیتی ندارد تصویر هنری. به طور واضح و پیوسته، عمل هنری انتزاع گرایی در سال 1908 در کتاب W. Worringer "انتزاع و همدلی" که نقش مانیفست انتزاع گرایی را ایفا می کرد، ترسیم شد.

جستجوهای تحلیلی برای توسعه تفکر هنری از یک سو و میل هنرمند برای بیگانگی از واقعیت پیرامونی از سوی دیگر، دو جریان اصلی انتزاع گرایی را شکل دادند: عقل گرایی (ون دوسبورگ، آر. دلونه، ف. کوپکا، ف. Picabia، A. Nicholson) و رسا (W. Kandinsky، F. Leger. X. Moore، A. Calder، G. Sutherland، N. de Stael، A. Yavlensky). هم آنها و هم دیگران وسایل بیانی غیرمعمولی را به هنرهای زیبا منتقل کردند، به شدت تصاویر هنری را رسمیت بخشیدند، تلاش کردند تا بیش از حد تحلیلی، عقلانی نگرش خود را نسبت به واقعیت عینی در قالب یک تصویر تجزیه کنند. بنابراین، هنرمندان جریان عقلانی انتزاع گرایی، بینش شهودی خود را در مورد جهان کلان، ارزش مطلق خلاقیت در اشکال ساده هندسی، عینیت می بخشند. به نوبه خود، اکسپرسیونیست های انتزاعی پیوسته از عینیت انتزاع می کنند.

برداشت برای هدف بیان - بیان حالت درونی، احساسات فرد. تصاویر هنری از این دست، جهان عینی مرئی را انکار می‌کنند و در نهایت برای بیننده که ارتباطی بین ادراک و درک تصویر به تصویر نمی‌کشد، کمتر درک می‌شوند. نخبه گرایی انتزاع گرایی هنرمندان را به فرصتی برای بیان ارزش ذاتی ارائه بی نهایت خلاقیت مطلق سوق داد که پس از دهه 1920. منجر به اعمال هنری سوپرماتیسم، رایونیسم و ​​در دهه 1950 شد. - تاچیسما

تمرین هنری برتری طلبی،اختراع K. Malevich، ترکیبی از ساده ترین اشکال هندسی چند رنگ (مستطیل، مثلث، راه راه) را با حرکت داخلی نشان می دهد. ترکیب بندی های نامتقارن L. Popova، O. Rozanov، I. Puni، N. Udaltsov اعلام می کنند که "... نقاشی غیر قابل بحث است، نقاشی مدت هاست کهنه شده است و خود هنرمند تعصب گذشته است." رادیانت ها M. Larionov، N. Goncharova، M. Matyushin، P. Filonov با به تصویر کشیدن اشیاء به عنوان مجموع پرتوهای ثابتی که در نقاط خاصی به هم می رسند، یعنی خطوط رنگارنگی که مشخصه نقاشی هستند، به دنبال «راه سوم در غیرعینیت» بودند. در دوره پس از جنگ، عذرخواهی از هرج و مرج، بی نظمی، ناهماهنگی علاقه به هنر غیر عینی در عمل هنری را زنده کرد. تاشیسم،که پیروانش G. Hoffman، A. Gorky، J. Pollock، Arp، L. Degan، M. Seifor، L. Venturi، J. Mathieu بودند. با انتزاع از عینیت دنیای بیرون، فعالیت هنرمندان ماهیت رسوا و عمدتاً تجاری سرگرمی فکری داشت، به‌عنوان مثال، چکه‌کردن جی پولاک - پاشیدن رنگ روی بوم بدون استفاده از قلم مو، یا «جلسات خلاقانه عمومی» "، همراه با مبدل های بالماسکه و موسیقی تحت عنوان کاملاً داستانی "Battle of Bouvine" J. Mathieu.

جنبه متفاوتی از انتزاع گرایی در جهت هنری نشان داده شد فوویسم،که متعلق به A. Matisse، A. Marquet، J. Rouault، P. Mondrian بود. تصاویر هنری فوویسم طبیعت را به تصویر می‌کشید، اما با کمک تکنیک‌های خاص تضاد رنگی، به این ترتیب «پلاستیکی خالص واقعیت ناب را ایجاد می‌کند» یعنی از طریق لکه‌های رنگارنگ شدید زرد، قرمز، گل های آبیدر هواپیما، فوویست ها به دنبال بیان یک واقعیت احساسی واقعی و عینی ملموس بودند. به عنوان مثال، تصاویر جهانی از جهان از طریق مستطیل ها بیان می شد رنگ متفاوت، با خط سیاه ضخیم از یکدیگر جدا شده اند، آهنگ های بدون نام و همچنین زیر اعداد یا حروف.

بنابراین، روش انحراف از جهان عینی، که توسط هنر مدرنیستی کاملاً پیوسته یافت می‌شود، در شیوه‌های هنری نومدرنیسم و ​​پست مدرنیسم توسعه یافت. هنر نئومدرنیسم شکل توسعه یافته ای از شیوه های هنری آوانگارد قرن بیستم است که در آن واقعیت به عنوان چیزی تاریک درک می شود که فرد قرار است از آن فرار کند. دوران بین جنگ های جهانی اول و دوم و همچنین دوران پس از جنگ، روحیه بدبینانه فردی را توصیف می کند که نمی تواند در برابر فشارهای دنیا مقاومت کند. تصاویر هنری نئومدرنیسم به شکل‌گیری مفهوم نوانسانیت تمایل دارند، که هنر آوانگارد برای آنها میدانی برای استفاده فعال از تمرین اکشنیسم است و در چیدمان‌ها ابزار بیان شخصی امکان وجود در جهان را نشان می‌دهد.

اولین چنین جهت هنری است دادائیسم،که در طول جنگ جهانی اول در سوئیس در میان روشنفکران نیهیلیستی با انتشار در سال 1916 در زوریخ توسط شاعر رومانیایی T. Tzara از "Mr. دادائیسم اعتراضی به ارزش های فرهنگ تکنولوژیک شد، با این حال، از نظر محتوا به شکل ضعیفی رسمیت یافت. تصاویر هنری دادائیسم به دنبال انعکاس پوچ بودن واقعیت پیرامون یک شخص بود، که مشخصه سردرگمی روشنفکران قبل از وحشت جنگ جهانی اول و بحران قریب الوقوع، همانطور که در آن زمان به نظر می رسید، فرهنگ بود. نقاشی مبتکرانه، رسوایی های اکشن گرایی، زبان پوچ فعالیت هنری، بالماسکه ال. آراگون، ام. دوشان، ایکس. هارتونگ، ضد هنر را هدف خود اعلام کردند و مردم را با ضد زیبایی شناسی برنامه ای شوکه کردند، جایی که تقلید از هنر بدوی. ، نقاشی کودکان و خلاقیت بیماران تبدیل به یک تمرین هنری می شود. در چارچوب دادائیسم بود که اصل ناخودآگاه، "نوشتن خودکار"، جنون بی معنی ابداع شد که مبنایی برای سوررئالیسم و ​​تاچیسم شد.

در سال 1924، دادائیست ها شیوه های هنری خود را با مفاهیم سوررئالیسم یا انتزاع گرایی ترکیب کردند. سوررئالیسم- این یک جنبش هنری از اواسط قرن بیستم است که ادعا می کند یک دنیای فوق واقعی را نشان می دهد که در قالب واقعیت ذهنی یک موجود ایده آل وجود دارد. L. Aragon, P. Eluard, A. Artaud, M. Ernst, S. Dali کوشیدند تا به شیوه ای هنرمندانه رهایی از فرآیندهای ناخودآگاه روان انسان، رهایی تفکر از عقده ها را بیان کنند. تقلید از ویژگی های هنر بدوی، خلاقیت کودکان، تلاش برای بازتولید چشم اندازهای خارق العاده ملموس به روشی طبیعت گرایانه، با استفاده از تکنیک کلاژ در ترکیب قطعات ماشین، ظروف، سوررئالیست های X. Arp، X. Miro، A. Masson، M. Rothko. ، X. Hartung به تصویر می کشد دور از جهان مادی جهان تفکر انسان است. G. Apollinaire، A. Breton، F. Soupault، P. Valery، Yu. Mamleev به دنبال بیان جنبه مؤثر رفتار انسان از طریق نمایش بی فکری، هذیان، رویاها، درک شهودی جهان هستند. شاعر مکزیکی O. Paz جستجوی هنری برای سوررئالیسم را به عنوان اعلام فعالیت مخرب شخصی تعریف می کند که به دنبال تخریب ارزش های جهانی است و دستاوردهای فرهنگ خردگرایی را از روی زمین پاک می کند. به نظر ما، سوررئالیسم آنچه را که از دیدگاه جامعه ارزشمند است، اما از دیدگاه فرد پوچ است، در قالب ابرواقعیت به عنوان چنین نمایش می دهد. سوررئالیسم به عنوان واقعیت، مجموعه ای از چیزهای خوب و بد را به عنوان مجموعه ای از مفید و مضر نمی شناسد، بلکه ثمره میل، تصاویر یک رویا را به رسمیت می شناسد، که نشان می دهد که به طور کلی مهم است که می تواند منجر به تضعیف واقعیت شود. تصاویر هنری سوررئالیسم از ایده های اخلاق و فایده گرایی بیگانه است و شرایطی را نشان می دهد که ریشه در ناخودآگاه دارد و به انطباق مجدد بینش برای گسست از واقعیت کمک می کند.

اکسپرسیونیسم یکی دیگر از جنبش های هنری است که تفسیر ذهنی هنرمند از واقعیت را به وضوح نشان می دهد. اکسپرسیونیسم- این یک جهت هنری از اواسط قرن بیستم است که پیروان آن دنیای اطراف انسان را به عنوان یک پدیده بحرانی پیش از فاجعه آخرالزمانی نزدیک به طبیعت و بشریت می دانستند. دبلیو ون گوگ، ای. مونک پیشروان اکسپرسیونیسم بودند. اکسپرسیونیست‌های E. Kirchner، E. Heckel، P. Klee به طرز فحاشی برای درک آزاد «اولیه» از جهان تلاش کردند. تصاویر هنری F. Kafka، E. Toller بیانگر خودنمایی بیشتری از هنرمند را به نمایش گذاشتند و واقعیت را به صورت ذهنی در گرافیک با تضادها و جابجایی های رنگی تفسیر کردند. در ساختارهای معماری B. Taut، E. Mendelsohn، آنها به دنبال ایجاد اشکال شبه طبیعی نزدیک به تصویر واقعی بودند، اما از بسیاری جهات بیانگر تجربیات تجسم یافته به روشی هنری بودند.

همچنین، اواسط قرن بیستم با دو جنبش هنری مشخص شد که پیروان آن به دنبال بیان جریان آگاهی هنرمند بودند. بنابراین، نئو انتزاع گرایان(یا مینیمالیست ها) آزادی هنری جدایی از واقعیت را در رنگ و ادبیات ادبی مجسم می کردند. جهت جریان آگاهی- در یک کلمه. تصاویر هنری چنین نقاشی و ادبیاتی که در آن نه خود اثر، بلکه روند خلق آن مهم است، بیانگر نگرش‌های روان‌شناختی جدایی فرد از جهان، «فراموش کردن» واقعیت است. دنیای معنوی قهرمان چنین اثر هنری به طور نمایشی با واقعیت واقعیت اطراف تماس پیدا نمی کند. تکنیک و اصول جریان روانشناختی آگاهی، زندگی مونولوگ درونی قهرمان آثار جی. جویس، دبلیو ولف، و. فاکنر، ام. پروست، ان. ساروت، آ. روب-گریلت، م. بوتور.

در اواسط قرن بیستم، مسیر هنری به شیوه ای متفاوت توسعه می یابد. اگزیستانسیالیسمریشه در مکتب فلسفی به همین نام دارد. تصاویر هنری آثار ادبی J.-P. سارتر، آ.کامو، س.دوبووار مفاهیم فلسفی وجود انسان، جایگاه و نقش او در این جهان را می سازند. قهرمانان آثار اگزیستانسیالیسم با آوردن جوهر به وجود بی واسطه خود، پر کردن زندگی روزمره با معنای آزاد، درک مسئولیت انسان در قبال اعمال خود را نشان می دهند، زیرا پایه های وجودی انسان پوچ است و انسان فانی است. اگزیستانسیالیسم در هنر تئاتر اغلب در مونولوگ یک چهره تنها یک بازیگر بیان می شود که از نظر روابط عمومی اساساً بی ارزش شده است. و فقط ویژگی های واقعاً انسانی ارزش یک فرد را به عنوان نماینده بشریت بیان می کند. تصاویر هنری از آزادی و مسئولیت انسان، محتوای پوچ نمایش های تئاتری را اشباع می کند، جایی که بازیگران از یکدیگر صحبت می کنند.

همچنین در چارچوب نئومدرنیسم یک جهت هنری به وجود آمد سازه، هنرمندان را متحد می کند (به عنوان مثال، روسی، I. Selvinsky، B. Agapov، V. Inber، N. Aduev، E. Bagritsky، I. Ehrenburg، E. Gabrilovich، K. Zelinsky، V. Lugovsky، D. Tumanny، A. چیچرین) که به فرآیندهای طراحی، عمدتاً در زمینه معماری و طراحی علاقه مند هستند. اولین معماری که از مصالح آزمایشی و فناوری های نوآورانه در زمینه معماری استفاده کرد، تی گارنیر، نویسنده پروژه شهر صنعتی بود. در سال 1918، E. Jeanneret، معروف به لوکوربوزیه، همراه با A. Ozanfant مانیفست سازنده گرایی را منتشر کردند. متعاقباً، P. Behrens با تکیه بر توانایی آن در تحمل بارها، شروع به استفاده هدفمند از چنین ماده جدیدی برای قرن بیستم به عنوان بتن مسلح کرد. تصاویر هنری رسا از ترکیب‌بندی‌های معماری با استفاده از بتن مسلح از ترکیب‌هایی آزاد از حجم‌ها ساخته شده‌اند که گویی در هوا معلق هستند. برای بینندگان چنین معماری، عمل نیروهای نهفته در درون فرم ناگفته و مبهم باقی ماند. نقاشی ساخت‌گرا، چهره‌های افراد را به شکل ترکیبی از لوله‌ها، هواپیماها و سازه‌های فلزی به تصویر می‌کشد.

در روسیه، تصاویر هنری سازه انگاری هم با سیاست زدگی و هم چشم اندازی ساده لوحانه از آینده پر بود. پروژه هایی که برای پرواز ایجاد شده بودند، پرواز نکردند، بلکه به عنوان نمایشی از امکانات تفکر بشر در فضای موزه قرار گرفتند. خانه به عنوان یک ماشین برای زندگی، صندلی به عنوان یک دستگاه برای نشستن ارائه شد. اغلب پروژه های ایجاد شده، با تمام درخشش خود، غیر کاربردی بودند، به عنوان یک قاعده، غیر قابل تحقق در مواد. خانه‌های جمعی سازنده‌گرا بیانگر نیستند، برای زندگی ناخوشایند هستند: آنها از جعبه‌ها، سلول‌ها و بلوک‌های مستطیلی تشکیل شده‌اند، از هندسه اجباری استفاده می‌کنند، آنها فاقد لهجه‌های بصری هستند - تصاویر هنری چنین محله‌های زندگی خسته‌کننده و ناخوشایند هستند. چنین خانه‌هایی همزمان با طبیعت و فعالیت‌های انسانی بیگانه به نظر می‌رسند، برای مثال، ردیفی از خانه‌ها در امتداد خیابان لنین در تقاطع خیابان وستوچنایا یا خیابان لوناچارسکی در یکاترینبورگ یا مقبره وی. لنین در سال 1924 در میدان سرخ مسکو، طراحی شده است. توسط A. Shchusev. سازه‌نگاران برای تکمیل تمرین هنری، از گرافیک رنگی در پروژه‌های معماری استفاده کردند، یعنی: پوستر، مونتاژ عکس. پس از آن، ایده های سازنده گرایی توسط کارگردانی هنری انتخاب و توسعه یافت کارکردگرایی، که در آن سهولت استفاده و مصرف انبوه به اصول اصلی تجسم فرم هنری تبدیل شده است.

مرحله کنونی در توسعه هنر آوانگارد پست مدرنیسم نامیده می شود و به دهه 70 باز می گردد. قرن 20 تا به حال. هنر پست مدرنیسم نه تنها با قراردادهای فرهنگی-اجتماعی آن زمان پیوند تنگاتنگی دارد، زیرا هر جهت هنری با این امر مرتبط است، بلکه با ارتباط با روابط در سیستم اجتماعی-اقتصادی مشخص می شود. برخلاف هنر نئومدرن، پست مدرنیسم هنجارهای جدید و اغلب بسیار ناهمگون فعالیت هنری را در انزوای هنرمند از جهان معرفی می کند. در عین حال، پست مدرنیسم بر ترجیحات روزمره مردم، بر خلق و خوی آگاهی توده تمرکز دارد. بنابراین هنر پست مدرن التقاطی است، سنت و نوآوری را در کنار هم قرار می دهد. به روش های غیر معمول، به دنبال ایجاد محیطی نمایشی است که تصاویر هنری را با کنایه و گروتسک بیان می کند. هنر پست مدرن به وضوح در معماری، در موسیقی، در وسایل طراحی بصری و بیانی بیان شد. امروزه نمی‌توانیم زندگی خود را بدون ساختمان‌های مرکزی عمومی با ستون‌های رنگارنگ، طاق‌ها، که در آن مواد جدیدی معرفی شده‌اند تصور کنیم: آلومینیوم آنودایز، فولاد ضد زنگ، لوله‌های نئون. ما می‌خواهیم اقلام خانگی را به دست آوریم که ما را از بقیه توده‌ها متمایز کند و جهان بینی ما را همزمان با تمایل به نشان دادن اهمیت نام تجاری بیان کند. ما خواهان سرگرمی و تازگی از برنامه های رادیویی و تلویزیونی هستیم که باعث می شود زندگی مدرن چه از نظر بیرونی و چه درونی خسته کننده نباشد. چنین برداشت هنری ابژه-طبیعی از زندگی چیزی است که آرزوهای هنر پست مدرن را متمایز می کند.

پیشرو هنر پست مدرن است هنر پاپ -کارگردانی هنری دهه 50-60. قرن بیستم، با استفاده از عینیت اشکال دنیای اطراف به عنوان تضاد با ارزش های نخبگان هنر نو مدرنیستی. واقعیت حیاتی پیرامون شهروند عادی به واقعیتی ترسیم شده تبدیل می شود. پاپ آرت تصاویر هنری خود را به عنوان هنر مردمی و عمومی اعلام می کند، در حالی که رد مصرف را فقط به خاطر مصرف اعلام می کند. E. Warhol، R. Lichtenstein به دنبال آشکار کردن اهمیت ارزش های تولید انبوه برای یک فرد خاص هستند. هنرمندان به معنای واقعی کلمه اشیاء معمولی زندگی مدرن شهری را بازتولید می کنند، به عنوان مثال، وسایل خانه، بسته بندی کالاها، در آثار هنری منفرد، بیانگر اهمیت میل افراد غیر روحانی نه برای نخبگان و دست نیافتنی، بلکه برای چیزهای ارزشمند زندگی روزمره- یک همبرگر هنگام ناهار. روش های هنری پاپ آرت با استفاده از فناوری های روابط عمومی به طور گسترده در زبان رسانه ها، تلویزیون، سینما، عکاسی، کمیک ها نفوذ کرده است. در اتحاد جماهیر شوروی، تمرین هنری پاپ آرت در آثار هنری سوتس آرت، به شکلی طنزآمیز که واقعیت سوسیالیستی را نقد می کرد، ادامه یافت.

یک روند قابل توجه در هنر پست مدرن است اتفاق می افتد،در دهه 60 ظاهر شد. در چارچوب شیوه های هنری تاشیسم و ​​در دهه 70 به یک پدیده مستقل تبدیل شد. قرن 20 تصاویر هنری اتفاقات در تحقق عمل خلاقانه یک "رویداد هنری" یا "فرایند هنری" بیان می شود که اغلب برای مشارکت همزمان و خودانگیخته هنرمند و مخاطب محاسبه می شود. ترکیب خودسرانه عناصر تئاتر، موسیقی، نقاشی، اتفاقات بر یک برنامه عمل به وضوح توسعه یافته تکیه نمی کند و بر مؤلفه خلاقانه خود فعالیت انسانی متمرکز است. به عنوان مثال، در صحنه، تماشاگران می توانند بازی کودک را تماشا کنند و اجرا تنها زمانی به پایان می رسد که با بازی کافی، کودکی که توسط کسی کنترل نمی شود، صحنه را ترک کند. هر اقدامی که شخص در چارچوب یک اجرای خرد انجام می‌دهد، می‌تواند کیفیتی هنری پیدا کند، برای مثال، تمایل یک پیانیست برای آماده شدن برای نواختن پیانو، که در بالا انداختن کف دست‌هایش روی کلیدها یا صاف کردن دم کت لباس خود در حین چمباتمه زدن بیان می‌شود. روی چهارپایه جلوی پیانو. متعاقباً در دهه 80. در قرن بیستم، اتفاق دوباره متولد می شود کارایی،که هنوز از برنامه های خالی نسبتاً واضح با روشی برای مدیریت اقدامات خلاقانه و ایده اجرای یک هنرمند "انفرادی" استفاده می کند. تمرین هنری اجرا معمولاً از لوازم، به عنوان مثال، در سبک پاپ آرت یا ترکیب‌بندی‌های زنده متشکل از بدن افراد یا فیگورهای متحرک استفاده می‌کند. این عمل به طور فعال در تلویزیون و رادیو استفاده می شود، به عنوان مثال، در استندآپ نمایش محبوب "کلاب کمدی".

نوآوری در زمینه موسیقی در هنر پست مدرن با موسیقی الکترونیک همراه است که پیشگامان آن آزمایش ها بود. سونوگرافی،با استفاده از آزمایشات در زمینه سایه های تام و به طور کلی مشخصه تمام موسیقی الکترونیک، آلئاتوریک،ترکیب موسیقی و خواندن ادبی و پیش‌نمایش موسیقی پاپ مدرن با استفاده از تلاوت‌هایی مانند رپ یا RnB، و پونتیلیسم،آزمایش با مکث در تصاویر آهنگین و برانگیختن توسعه سبک مینیمال در انواع مختلف آن.

نشان دادن فعال اصول هنر پست مدرن، جهت هنری است مفهوم گرایی،که به خودی خود نسبتاً مشروط و ناهمگن است. متولد دهه 60. در قرن بیستم، این جهت هنری در حال حاضر در فعالیت‌های هنری هنرمندان مختلف تحقق می‌یابد که نشان‌دهنده رد کامل قواعد هنر سنتی توسط این هنرمندان است. تصویر هنری اساسی مفهوم گرایی، مفهوم به عنوان ایده ای است که در ماده مجسم نمی شود. مفاهیم نظری مستلزم گنجاندن درک تفکر درباره این یا آن شی ارائه شده به عنوان یک چیز یا پدیده است که نه در یک تصویر، بلکه در قالب یک مصنوع ارائه می شود. مفهوم‌شناسان R. Bury، D. Graham، S. Le Witt با ترکیب روش‌های فلسفه، زبان‌شناسی، زیبایی‌شناسی، ریاضیات، همراهی مستندی از ایده را در قالب متن، عکس، گزیده‌ای از دایره‌المعارف‌ها، نقاشی‌ها در اختیار بیننده قرار می‌دهند. ، که فقط لازم است پدیده ای که به شیوه ای هنری بازنمایی شده است را ذهناً به آن چسباند. بنابراین، ویژگی اصلی متمایز چنین جهت هنری اکشن گرایی است - اقدامی که آنچه را که باید حدس بزند به بیننده ارائه می دهد.

یکی دیگر از جهت گیری های هنری که در نمایش آثار هنری خود به طور فعال از اکشنیسم استفاده می کند هنر خود ویرانگر، که عمل تجسم تصاویر هنری گمشده به شیوه ای هنرمندانه است که نشان دهنده حقیقت هنری است. این اجرای یک رهبر ارکستر بدون ارکستر است، اینها نقاشی هایی با رنگ است که در عرض چند دقیقه ناپدید می شوند، این یک کتاب بدون خط است. هنرمند که نمی‌خواهد دیدگاه خود را تحمیل کند، نه خود تصویر هنری، بلکه سکوت را نشان می‌دهد، می‌خواهد فریب ندهد، درک اثر هنری را گمراه نکند.

همچنین یک جهت هنری که از تکنیک ها و تاکتیک های اکشن گرایی استفاده می کند هنر محیطی،که تصاویر هنری آن به طور مؤثر به دنبال بیان رابطه ماده زنده و غیر زنده است که با مشکلات زیست محیطی زمان ما مرتبط است. برای مثال، فناوری‌های رایانه‌ای در تأسیسات هنری محیطی به شکلی معنوی، به معنای واقعی کلمه در قالب فیزیکی متحرک ارائه می‌شوند. جهت هنری هنر جنبشی،او با استفاده از کنش گرایی به دنبال آن است که امر مکانیکی را برای شخص زنده و معنادار نشان دهد. جهت هنری هنر زمیننشان دهنده ورود یک جزء هنری به واقعیت طبیعی زنده در قالب پردازش مصنوعی است. جهت هنری اپ آرتاز تکنیک های نوری استفاده می کند که توهم حرکت قسمت هایی از زیور و ترکیب را ایجاد می کند.

هنرمندان همچنین به دلیل رازآلود ساختن واقعیت و معنویت بخشیدن به بیجان ها مورد سرزنش قرار می گیرند هایپررئالیسمعمل ترجمه چنین تصاویری به عکاسی فوتورئالیسم نامیده می شود. این شامل استفاده از تکنیک هایی است که دست خط شخصی هنرمند را به حداقل می رساند، به شکل یک نقاشی مقدماتی بر اساس شفافیت ها، رنگ های مایع اعمال شده با قلم مو - در نقاشی. یا به شکل مواد مصنوعی تقلید از پوست، مو - در مجسمه سازی. تصاویر هنری هایپررئالیسم با تقلید از اشکال طبیعی، ملموس بودن زندگی را باز می گرداند. از بسیاری جهات، هایپررئالیسم با بی چهره بودن، تثبیت مکانیکی پدیده ها مشخص می شود، که اساساً این جهت هنری آوانگارد را از گرایش های واقع گرایانه هنر تقلیدی متمایز می کند.

از اواخر دهه 2000 قرن 21 ام مرحله جدیدی در توسعه هنر آوانگارد در حال شکل گیری است که هنوز نامی به خود نگرفته و به طور آزمایشی اتوپست مدرنیسم نامیده می شود. ارزش های این مرحله جدید هنوز نخبه گرایانه است و وارد زندگی یک فرد مدرن نمی شود. بنابراین، ما به تفصیل ارزش‌های انبوه آوانگارد را بررسی کردیم که از جمله بر زندگی یک شهروند تأثیر می‌گذارد. فدراسیون روسیه. یک افسر پلیس، که در جریان فعالیت های حرفه ای خود مستقیماً با مردم کار می کند، باید در نظر داشته باشد که جهان بینی شهروندان عمدتاً بر اساس شیوه های هنر معاصر شکل می گیرد که به او اجازه می دهد واقعاً و به طور کامل از ارزش های یک کشور محافظت کند. طبیعت جهانی

بنابراین، هنر آوانگارد، که مطابق قوانین داخلی خود در حال توسعه است، مکانیسم های پیچیده و پنهان وضعیت اجتماعی-فرهنگی مدرن را نشان می دهد که در شرایط توسعه مدرن فدراسیون روسیه و کل تمدن اروپایی به عنوان یک کل توسعه یافته است. زندگی یک فرد در درک او از آثار هنری، در سرگرمی های او منعکس می شود. هنر مدرن، با رهایی از چارچوب سفت و سخت قواعد، به ما یک فرد مدرن را در تمام جنبه های ناسازگاری نشان می دهد. دنیای درونیو جزء خارجی توانایی یک افسر پلیس برای دیدن انگیزه های عمل یک فرد، به دلیل هنجارهای درک شده از هنر معاصر، امکان انجام کارهای پیشگیرانه و سرکوب برخی اعمال غیرقانونی را گسترش می دهد.

آژانس فدرال آموزش

موسسه آموزشی دولتی

آموزش عالی حرفه ای

آکادمی آموزش دولتی سیبری شرقی

موسسه آموزشی

گروه آموزشی آموزش حرفه ای

کار فارغ التحصیل

توسعه ادراک هنری کودکان سنین پیش دبستانی در روند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک

ایرکوتسک 2010

معرفی

1. مبانی نظری برای مطالعه ادراک هنری کودکان در سنین بالاتر پیش دبستانی

1.1 جوهر مفهوم ادراک، ادراک هنری

1.2 مطالعه رشد ادراک هنری کودکان پیش دبستانی بزرگتر

2. ویژگی های ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی بزرگتر

2.1 هدف، اهداف و روش تحقیق

2.2 ویژگی های توسعه ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی بزرگتر

3. توسعه ادراک هنری از سنین پیش دبستانی

3.1 توسعه ادراک هنری کودکان سنین پیش دبستانی در فرآیند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک

3.2 تجزیه و تحلیل مقایسه ای داده های اصلی آزمایش های تعیین و کنترل

نتیجه

ادبیات

کاربرد

معرفی

مسئله ادراک هنری واقعیت مورد توجه بسیاری از روانشناسان-محققان خلاقیت هنری است، صرف نظر از مفاهیم نظری مشترک آنها، به عنوان مثال، آرنهایم، که مفاد روانشناسی گشتالت را توسعه داد، ای. نویمان، یک پیرو. از ک.گ. یونگ، آ. مازلو، نماینده روانشناسی انسان گرایانه. تقریباً همه محققین ادراک هنری از واقعیت را مظهر استعداد هنری و مبنای مهمی برای توانایی های هنری می دانند.

در شرایط آغاز قرن بیست و یکم، تغییر در سلسله مراتب زیبایی شناختی و بی ثباتی ارزشهای اخلاقی، از آموزش هنری خواسته می شود که ضامن شکل گیری کامل و حفظ یکپارچگی یک شخصیت در حال رشد باشد. در سنین پیش دبستانی، اساس پتانسیل خلاق، ارزش و نگرش های زیبایی شناختی او گذاشته می شود. توسعه توانایی ادراک زیبایی شناختی از هنر و همچنین طبیعت، می تواند راهنمای درونی (حس هماهنگی و تناسب) باشد که هدایت می کند. توسعه شخصیبه صورت متعادل

مبانی روانشناختی مشکل شکل گیری فعالیت خلاقانه کودکان پیش دبستانی در آثار B.G. Ananiev، L.A. Venger، L.S. Vygotsky، E.I. Ignatiev، D.V. Kolesov، G.A. جنبه آموزشی رشد هنری و خلاقانه ارائه شده است. پیش دبستانی در آثار N.A. Vetlugina، A.A. Gribovskaya، T.N. Doronova، T.S. Komarova، N.P. Sakulina، O.P.. Flyorina، N.B. Khalezova، T.Ya. Shpikalova و دیگران توصیف شده است.

به خوبی شناخته شده است که در دوره پیش دبستانی کودکی است که بسیاری از ویژگی های ذهنی یک فرد، ویژگی های شخصیت او رشد می کند. اهمیت این سن همچنین در شکل گیری و توسعه توانایی های فعالیت بصری، آموزش ذوق هنری و ادراک زیبایی شناختی بسیار است. در مطالعات V.I. ایگناتیوا، V.S. Kuzina، N.P. ساکولینا، E.A. فلرینا به طور تجربی ثابت کرد که ایجاد یک تصویر مستلزم آن است که کودکان به وضوح آن اشیاء و اشیایی را که باید به تصویر کشیده شوند، نمایش دهند. همه این بازنمایی ها بر اساس ادراک شکل می گیرند، اما لزوماً از نظر احساسی-زیبایی شناسی رنگی هستند.

ادراک عاطفی و زیبایی شناختی در فرآیند مشاهدات هدفمند و ترسیم از زندگی، از حافظه و غیره رشد می کند و بر این اساس، تخیل در فرآیند فعالیت بصری رشد می کند و انواع برداشت ها غنی می شود.

مشخص است که نگرش زیباشناختی به واقعیت، از منظر فعالیت سوژه در نظر گرفته شده، آغازی اساسی در توسعه همه جانبه آن است [Yu.B. بوروف، وی. وانسلوف، N.I. کیاشچنکو، A.F. لوسف و غیره]. نگرش زیبایی شناختی به واقعیت به کودکان اجازه می دهد در هر نوع فعالیتی خلاق باشند [L.S. ویگوتسکی، A.V. Zaporozhets، V.S. موخینا، بی.ام. تپلوف و دیگران؛ در. وتلوگین، A.N. زیمینا، ت.س. کوماروا و غیره].

هدف از مطالعه- مطالعه ویژگی ها و رشد ادراک هنری کودکان پیش دبستانی در فرآیند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک.

هدف - شیپژوهش، ادراک هنری کودکان پیش دبستانی است.

موضوعتحقیقات شرایط آموزشی برای توسعه ادراک در کودکان سنین پیش دبستانی در فرآیند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک است.

فرضیه:توسعه ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی با روند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک تسهیل می شود، اگر:

اهداف پژوهش:

1. جوهر مفهوم و ویژگی های ادراک هنری کودکان پیش دبستانی را تجزیه و تحلیل کنید.

2. انجام یک تحلیل نظری از مشکل توسعه ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی.

3. مجموعه ای از فعالیت ها را برای توسعه ادراک هنری کودک در سنین پیش دبستانی در فرآیند آشنایی با کار هنرمندان ایرکوتسک ایجاد و آزمایش کنید.

مبنای روش شناختیمطالعات عبارت بودند از: مفاهیم داخلی آموزش زیبایی شناسیو رشد کودکان سن کمتر V.V. الکسیوا، E.M. تورشیلووا، بی.پی. یوسف; مقررات مدرن در مورد شکل گیری اساس فرهنگ شخصیت یک کودک پیش دبستانی، آموزش شخصیت محور، هماهنگی سیستم روابط انسانی با جهان V.A. میاسیشچوا، L.I. بزوویچ و دیگران؛ تحقیق در زمینه روانشناسی ادراک زیبایی شناختی و هنری توسط N.A. Vetlugina، E.A. Flerina، T.S. کوماروا، N.P. ساکولینا و دیگران؛ روی روانشناسی ادراک هنری، روانشناسی رشد و نظریه یادگیری L.S. ویگوتسکی، A.V. Zaporozhets، A.A. ملیک پاشایف.

برای آزمون فرضیه مطرح شده و حل وظایف مجموعه، از مجموعه ای از روش های تحقیق استفاده شد: تحلیل نظری ادبیات فلسفی، روانشناختی، آموزشی، فرهنگی و تاریخ هنر. طراحی آموزشی؛ آزمایشی: آزمایش تشخیص، تشکیل، کنترل؛ روش های تشخیصی: مشاهده، کارهای خلاق.

اهمیت عملیکار شامل ایجاد سیستمی از کلاس ها برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی های هنرمندان ایرکوتسک است.

ساختار کار: پایان نامه شامل یک مقدمه، سه فصل، یک نتیجه گیری و کاربردها می باشد. 41 عنوان در فهرست ادبیات استفاده شده وجود دارد. حجم پایان نامه 48 صفحه بدون فهرست منابع و کاربرد می باشد. پایان نامه شامل 2 جدول و 4 نمودار می باشد.

1. مبانی نظری برای مطالعه ادراک هنری کودکان در سنین بالاتر پیش دبستانی

1.1 جوهر مفهوم ادراک، ادراک هنری

تجزیه و تحلیل ادبیات روانشناختی و آموزشی امکان تعیین رویکردهای اصلی برای تعریف مفهوم ادراک را فراهم کرد. بنابراین، M.V. گامزو، وی.جی. کازاکوف معتقد است که ادراک یک فرآیند شناختی روانشناختی است که در نتیجه اشیا و پدیده ها با تأثیر مستقیم خود بر حواس در ذهن انسان منعکس می شوند.

از دیدگاه A.G. ماکلاکوف، ادراک، بازتابی جامع از اشیاء، موقعیت ها، پدیده هایی است که از تأثیر مستقیم محرک های فیزیکی بر سطوح گیرنده اندام های حسی ناشی می شود.

با ادراک، محققان آنالیز اولیه را که در گیرنده‌ها انجام می‌شود، درک می‌کنند که با فعالیت تحلیلی و مصنوعی پیچیده بخش‌های مغز آنالیزورها تکمیل می‌شود. در فرآیندهای ادراک، تصویری از یک شی کل نگر با انعکاس کلیت ویژگی های آن شکل می گیرد.

قبلاً در عمل ادراک، هر شیء معنای تعمیم یافته خاصی به دست می آورد، در رابطه معینی با اشیاء دیگر ظاهر می شود. تعمیم نمودی از آگاهی از ادراک انسان است. در عمل ادراک، رابطه بین فعالیت حسی و ذهنی فرد آشکار می شود.

این ادراک است که بیشترین ارتباط را با دگرگونی اطلاعاتی دارد که مستقیماً از محیط خارجی می آید. در همان زمان، تصاویری شکل می گیرد که با آنها توجه، حافظه، تفکر، احساسات در آینده عمل می کنند.

تحقیق در مورد توسعه ادراک [A.V. Zaporozhets، L.A. ونگر و همکاران] نشان دادند که توسعه ادراک شامل دو جنبه مرتبط است:

1) شکل گیری و بهبود ایده ها در مورد انواع ویژگی های اشیاء که عملکرد استانداردهای حسی را انجام می دهند (موجود در فرهنگ نمونه هایی از خواص اشیاء مانند رنگ، شکل، اندازه).

2) توسعه و بهبود خود اعمال ادراکی که برای استفاده از استانداردها در تجزیه و تحلیل خصوصیات اشیاء واقعی ضروری است.

مرسوم است که سه نوع اعمال ادراکی را از هم تشخیص دهیم:

1) شناسایی - بررسی ویژگی های یک شی که کاملاً با استانداردهای موجود مطابقت دارد.

2) یکسان سازی با استاندارد - استفاده از یک نمونه استاندارد برای شناسایی و مشخص کردن ویژگی های اشیایی که از این نمونه منحرف می شوند، به عنوان مثال. به او نزدیک است، اما با او همزمان نیست.

3) مدل سازی ادراکی - شامل همبستگی ویژگی های شی مورد بررسی نه با یک استاندارد، بلکه با چندین استاندارد، ساختن "مدل مرجع" آن است. معنی دارترین شاخص سطح رشد ادراک در کودکان سنین پیش دبستانی بالاتر، میزان تسلط بر اعمال ادراکی مانند ارجاع به یک مدل استاندارد و ادراکی است.

ادراک، که یک فرآیند شناختی است، با تعدادی الگو مشخص می شود که اصلی ترین آنها عبارتند از:

یکپارچگی - انعکاس تصویری جامع از اشیاء بر اساس تعمیم دانش در مورد ویژگی ها و کیفیت های فردی.

ثبات - توانایی درک اشیاء نسبتاً ثابت در شکل، رنگ، اندازه در هنگام تغییر ادراک.

معنی دار بودن توانایی درک آگاهانه یک شی است، یعنی قرار دادن آن در معرض تجزیه و تحلیل، مقایسه.

انتخاب پذیری - ترجیح برای انتخاب برخی از اشیاء یا ویژگی های فردی، ویژگی ها نسبت به اشیاء دیگر یا ویژگی ها، کیفیت های آنها.

ادراک - با تأثیر تجربه، دانش، مهارت ها، دیدگاه ها، علایق، نگرش خاص، شخص نسبت به واقعیت بر ادراک تعیین می شود [I. کانت، آی. هربارت، وونت و دیگران].

به نوبه خود، بازتاب کل‌نگر موضوع مستلزم انتخاب ویژگی‌های اصلی اصلی از کل مجموعه ویژگی‌های تأثیرگذار (رنگ، ​​شکل، وزن، طعم و غیره) با انحراف همزمان (انتزاع) از موارد غیر ضروری است. به احتمال زیاد، در این مرحله از ادراک، تفکر می تواند در شکل گیری یک تصویر ادراکی شرکت کند. در عین حال، مرحله بعدی ادراک مستلزم ترکیب گروهی از ویژگی های اساسی اساسی و مقایسه مجموعه ویژگی های درک شده با دانش قبلی در مورد موضوع است، یعنی. حافظه در فرآیند ادراک نقش دارد. ادراک کامل اشیاء در نتیجه کار پیچیده تحلیلی و ترکیبی به وجود می آید که در آن برخی از ویژگی های (ضروری) مشخص می شوند و برخی دیگر (بی اهمیت) مهار می شوند. و نشانه های درک شده در یک کل معنادار ترکیب می شوند. بنابراین، سرعت تشخیص یا انعکاس یک شی از دنیای واقعی تا حد زیادی با چگونگی فعال بودن ادراک، به عنوان یک فرآیند، تعیین می‌شود (یعنی چقدر فعالانه این شی منعکس می‌شود) [N.A. وتلوگینا، E.A. فلرینا و دیگران].

همچنین، ادراک با ثبات مشخص می شود، یعنی. ثبات نسبی این ویژگی فوق العاده است ارزش عملی. اگر ادراک ثابت نبود، با هر چرخش، حرکت، تغییر در روشنایی، با اشیاء جدیدی روبرو می‌شدیم، از تشخیص آنچه قبلاً شناخته شده بود دست می‌کشیدیم.

ثبات ادراک اندازه، شکل، رنگ مشکل ادراک ارتوسکوپی است، یعنی. یعنی اشیا را درست می بینیم. با وجود وابستگی به شرایط ادراک، شخص اشیایی را به اندازه، شکل و رنگی که دائماً در آن است می بیند. به لطف ارتوسکوپی، می توان ویژگی های پایدار یک شی را درک کرد که به شرایط تصادفی، زاویه دید، به حرکاتی که شخص انجام می دهد بستگی ندارد. به عبارت دیگر، یک تصویر پایدار، کم و بیش قوی و مستقل از مشاهدات ذهنی به دلیل ادراک ارتوسکوپی ممکن می شود [L.S. ویگوتسکی].

اشیاء و پدیده ها به گونه ای بر انسان تأثیر می گذارند که نمی تواند همه آنها را همزمان درک کند. از تعداد زیادی از تأثیرات، تنها تعداد کمی با وضوح و آگاهی بیشتر برجسته می شوند. این ویژگی انتخابی بودن ادراک را مشخص می کند. گزینش پذیری ادراک به علایق و تا حد زیادی به نگرش های فرد بستگی دارد؛ این خود را در تخصیص ترجیحی برخی از اشیاء در مقایسه با دیگران نشان می دهد.

یکی از ویژگی های ادراک معنادار بودن ادراک است. ادراک یک شخص با تفکر، با درک ماهیت موضوع ارتباط نزدیک دارد. G. Rorschach و E. Bleuler نشان دادند که مشکل درک یک نقطه جوهر بی معنی، که از A. Binet می آید، یک مشکل عمیق است که به طور تجربی به مشکل درک ادراکات ما منجر می شود. این تمایل به درک ادراک به طور تجربی توسط بولر به عنوان ابزاری برای تجزیه و تحلیل معناداری ادراک توسعه یافته استفاده شد. او نشان داد: به همان اندازه که ادراک در شکل توسعه یافته یک ادراک ثابت و ثابت است، یک ادراک معنادار یا مقوله ای است [K. بوهلر].

معنی دار بودن ویژگی ادراک بزرگسالان است که ذاتی کودک نیست، در مرحله خاصی به وجود می آید، محصول رشد است و از همان ابتدا داده نمی شود [S.L. روبینشتاین].

میل ما به درک این یا آن شی، آگاهی از نیاز یا الزام به درک آن، تلاش های ارادی با هدف دستیابی به ادراک بهتر، اصراری که در این موارد نشان می دهیم، نقش بزرگی در ادراک دارد. بنابراین در ادراک موضوع دنیای واقعی توجه و جهت (در این مورد میل) دخیل است.

با صحبت در مورد نقش میل به ادراک اشیاء دنیای اطراف، باید تأکید کرد که نگرش به آنچه که فرد درک می کند برای فرآیند ادراک از اهمیت بالایی برخوردار است. موضوع ممکن است جالب یا بی تفاوت باشد، ممکن است احساسات مختلفی را برانگیزد. یک شی جالب به طور فعال تری درک می شود و بالعکس، ممکن است شیئی که نسبت به شخص بی تفاوت است مورد توجه قرار نگیرد.

بنابراین، می توانیم نتیجه بگیریم که ادراک یک فرآیند پیچیده، اما در عین حال یک فرآیند واحد است که با هدف درک آنچه در حال حاضر بر شخص تأثیر می گذارد [A.G. Maklakov].

با توجه به رویکردهای فوق به ادراک، به طور کلی به بررسی پدیده روانشناختی ادراک هنری می پردازیم.

ادراک هنری فرآیند پیچیده ای از همدستی و هم آفرینی سوژه ادراک کننده است که از کلیت اثر به ایده ای که نویسنده بیان می کند حرکت می کند. محصول ادراک هنری به «تصویر ثانویه» و معنایی منطبق یا منطبق با تصویر و ایده ای که نویسنده [ن.ا. وتلوگین].

ادراک هنری ادراکی است که در آن یک فرم تجربه می شود (شاید - نه تنها یک فرم، بلکه یک فرم بدون شکست) [N.N. ولکوف].

ادراک هنری با موارد زیر مشخص می شود:

صداقت (درک محتوا و ابزار بیان)

غنای عاطفی،

ماهیت ارزیابی

ادراک هنری قبل از هر چیز به عنوان یک فرآیند ذهنی عمل می کند که تحت تأثیر مستقیم یک اثر هنری پیش می رود. اما اساساً با آنچه معمولاً در روانشناسی ادراک نامیده می شود [L.S. ویگوتسکی]. روانشناسی ادراک را بازتاب مستقیم اشیاء واقعیت در ذهن انسان، شکل گیری تصاویر "کل نگر" آنها می داند. چنین ادراک یا ادراکی اطلاعاتی را در مورد این اشیاء، در مورد خواص مادی، ساختار، ارتباط با اشیاء دیگر به سوژه می آورد، یعنی. در مورد وجود مادی آنها ادراک شکل گیری یک تصویر ایده آل از یک شی مادی است که در یک عمل بازتابی مستقیم بر روان تأثیر می گذارد، به این معنی که به عنوان تبدیل انرژی تحریک خارجی به یک واقعیت آگاهی پیش می رود. یک اثر هنری نیز یک شی مادی است. و همچنین، تأثیر بر بینایی و شنوایی ما، توسط روان منعکس می شود. اما ادراک هنری به هیچ وجه محدود به این عمل ادراکی نیست. اطلاعات در مورد وجود مادی یک شی هنری به خودی خود شنونده، خواننده، بیننده را جذب نمی کند. با درک یک تصویر، ما به دنبال کسب اطلاعات در مورد ماده بوم و رنگ ها، گوش دادن به موسیقی - در مورد خواص فیزیکی صداها، خواندن کتاب - در مورد کیفیت کاغذ و جوهر چاپ نیستیم. روان بر کسب اطلاعات دیگر متمرکز است - در مورد آنچه خارج از موضوع نهفته است که بر آن تأثیر می گذارد. ادراک هنری به ادراک این ابژه برای بسیار پیچیده تر و در حال پیشروی در سطح فکری فرآیند روانی برای درک مدل ایده آل نویسنده از واقعیت "جاسازی شده" در ابژه درک شده نیاز دارد، تصاویر هنری تجسم یافته در آن [V.N. پولونینا].

ادراک هنری با هدف "استخراج" این تصاویر از یک شیء هنری مادی، در شکل گیری آنها در روان کودک است.

1.2 مطالعه رشد ادراک هنری کودکان پیش دبستانی بزرگتر

ادراک هنری نه تنها با ادراک اشیاء واقعیت، بلکه با درک اشیاء نمادینی که در علم عمل می کنند نیز تفاوت چشمگیری دارد. و این با ماهیت عملی و مؤثر هنر مرتبط است: به هر حال، دقیقاً در جریان ادراک یک اثر هنری است که تأثیر معنوی و عملی هنر حاصل می شود [G.N. کودین].

اولین ویژگی آن یک ساختار غیرمعمول پیچیده است. پایین ترین سطح آن انعکاس مستقیم جریان موسیقایی- آکوستیک، بوم تصویری، صحنه و غیره است، زیرا ادراک در اینجا نه تنها پیش نیاز درک فکری اثر است، بلکه مشارکت کننده در این درک است. و با این حال نقش اصلی در اینجا به درک فکری معانی عناصر بیانی و معنایی اثر تعلق دارد که محتوای اصلی تصاویر هنری را در بر می گیرد. خود این درک نیز مستلزم اعمال ادراکی ویژه ای است که با هدف شکل گیری تصاویر حسی از این عناصر صورت می گیرد. فرآیندهای بازتاب مستقیم نشانه های اصلی یک اثر هنری و درک معانی آنها با هم ادغام می شوند، اگرچه نتیجه اصلی دیگر در بازتاب مستقیم، بلکه در سطح فکری روان شکل می گیرد. بنابراین می توان از لایه های فکری ادراک هنری، از رابطه پیچیده آنها با لایه های پایین تر و ادراکی آن صحبت کرد.

همچنین می توان از بالاترین لایه های آن صحبت کرد، جایی که تسلط خلاقانه فعال بر محتوای درک شده، ذوب شدن دوباره آن در بوته تجربه خود کودکان، "ورود" آن به اعماق شخصیت آنها، به رابطه آنها با جهان و به خودشان، و در نتیجه، تأثیر عملی هنر بر آنها کجاست

نتیجه ادراک هنری به صورت ساختاری چند لایه عمل می کند که در آن نتایج کنش های ادراکی و فکری، درک تصاویر هنری تجسم یافته در اثر و تسلط خلاقانه فعال بر آنها، تأثیر معنوی و عملی (اثر) آن به هم نفوذ می کند. یکی دیگر از ویژگی های ادراک هنری از این نتیجه می گیرد: نیاز به کار فعال بسیاری از مکانیسم های روان - مستقیماً بازتابی و فکری، تولید مثلی و مولد دارد و نسبت آنها در سطوح مختلف ادراک متفاوت است. بنابراین، آن مهارت‌ها و مهارت‌های متناظر که برای یک ادراک کامل لازم است متفاوت است: هر یک از سطوح آن به این معنا خاص است [P.M. جیکوبسون].

درک صحیح تصویر برای کودکان پیش دبستانی دشوار است. به هر حال، حتی ساده ترین تصویر، که شامل تصویر حداقل دو جسم است، به آنها نوعی رابطه فضایی می دهد. درک این ارتباطات برای کشف رابطه بین بخش های تصویر ضروری است که مدت هاست برای تعیین رشد کلی ذهنی کودک مورد استفاده قرار می گرفته است. بنابراین، A. Binet این وظیفه را در اندازه گیری "سنگ ذهن" که توسط او تنظیم شده بود، وارد کرد. در همان زمان، او و سپس وی. مرحله اول، مرحله شمارش (یا به گفته استرن، مرحله موضوع)، مشخصه کودکان 2 تا 5 ساله است. مرحله دوم مرحله توصیف (یا عمل) است که از 6 تا 9-10 سال طول می کشد. سومین مرحله تفسیر (یا روابط) است که مشخصه کودکان پس از 9-10 سال است.

مراحل مشخص شده توسط A. Binet و V. Stern این امکان را فراهم می کند که تکامل فرآیند ادراک توسط یک کودک از یک شی پیچیده - یک تصویر را آشکار کند و ببیند که کودکان در روند رشد ذهنی از ادراک تکه تکه حرکت می کنند. یعنی شناخت اشیاء فردی که به هیچ وجه به یکدیگر مرتبط نیستند، برای شناسایی ابتدا ارتباطات عملکردی آنها (که شخص انجام می دهد) و سپس برای آشکار کردن روابط عمیق تر بین اشیاء و پدیده ها: علل، ارتباطات، شرایط، اهداف.

در بالاترین سطح، کودکان تصویر را تفسیر می کنند، تجربه خود، قضاوت خود را به آنچه به تصویر کشیده می شود. آنها با درک کل موقعیت نشان داده شده در تصویر، ارتباطات داخلی بین اشیاء را آشکار می کنند. با این حال، همانطور که A. Binet و V. Stern استدلال کردند، انتقال به این سطح بالاتر از درک به هیچ وجه با بلوغ مرتبط با سن قابل توضیح نیست. مطالعات (G.T. Ovsepyan، S.L. Rubinshtein، A.F. Yakovlicheva، A.A. Lyublinskaya، T.A. Kondratovich) نشان داد که ویژگی های توصیف کودک از یک تصویر، اول از همه، به محتوای آن، آشنا یا کمی آشنا برای کودک، از ساختار آن بستگی دارد. تصویر، پویایی یا ماهیت ایستا طرح.

سوالی که یک بزرگسال با کودک خطاب می کند بسیار مهم است. معلم با پرسش از کودکان در مورد آنچه در تصویر می بیند، کودک را راهنمایی می کند تا موارد (مهم و ثانویه) و به هر ترتیبی را فهرست کند. سوال: "آنها اینجا در تصویر چه کار می کنند؟" - کودک را تشویق می کند تا ارتباطات عملکردی را آشکار کند، به عنوان مثال. اقدامات. هنگامی که از کودکان خواسته می شود وقایع نشان داده شده در یک تصویر را توصیف کنند، کودک سعی می کند آنچه را که به تصویر کشیده شده است بفهمد. او تا سطح تفسیر بالا می رود. بنابراین، همان کودک در طول آزمایش می تواند هر سه مرحله ادراک تصویر را در یک روز نشان دهد.

درک هنری دشوار است. معمولاً چندین مرحله (یا مرحله) را متمایز می کند:

پیش ارتباطی، یعنی قبل از تماس کودک با کار و آماده کردن او برای این تماس.

ارتباطی، متحد کردن زمان این تماس؛ و

پس از ارتباط، زمانی که تماس قبلاً قطع شده است، اما تأثیر زنده کار هنوز ادامه دارد.

این مرحله را مشروط می توان افترافکت هنری نامید. نکته اصلی در آن آماده سازی روان برای درک هنری فعال و عمیق یک اثر هنری است، یعنی نگرش روانشناختی نسبت به ادراک هنری. مانند محیط خلق آثار هنری، می تواند هم عام باشد و هم خاص و خصوصی [پی ام یاکوبسون].

در روانشناسی مدرن، ادراک هنری به عنوان بالاترین شکل ادراک آشکار می شود، به عنوان توانایی که در نتیجه رشد یک توانایی عمومی برای ادراک ظاهر می شود [B.G. آنانیف، ال.اس. ویگوتسکی، بی.ام. تپلوف].

بر اساس این مفاد، پدیده ادراک هنری در این پژوهش با مقایسه ویژگی های ادراک هنری و ادراک به عنوان یک توانایی ذهنی عمومی مورد توجه قرار گرفت.

این امر امکان تعیین کیفیت هایی را که به رشد آنها نیاز دارد و ارزیابی روش ها و ابزارهای آموزشی پرورش ادراک هنری در کودکان از نقطه نظر توانایی آنها برای اطمینان از افزایش این ویژگی ها می دهد.

با این حال، توانایی ادراک هنری به خودی خود ظاهر نمی شود. نتیجه رشد فرد است. روانشناس داخلی B.M. تپلوف خاطرنشان کرد: درک تمام عیار هنری مهارتی است که باید آموزش داده شود؛ این به گسترش و تقویت دانش، ایده های کودکان در مورد واقعیت اطراف، رشد حساسیت عاطفی، پاسخگویی به زیبایی کمک می کند.

آنها با در نظر گرفتن مواضع مختلف در درک ماهیت ادراک هنری، درک فرآیند ادراک هنری را آشکار کردند، ویژگی های ادراک هنری را در رابطه با ویژگی های ادراک به عنوان یک توانایی ذهنی کلی یک فرد تجزیه و تحلیل کردند.

در نتیجه، می توان معیارهای توسعه ادراک هنری را شناسایی کرد:

"تنش عاطفی" ادراک به عنوان جلوه ای از عینیت ادراک،

تداعی ادراک به عنوان جلوه ای از تمامیت عاطفی ادراک،

"تنش ریتمیک" به عنوان جلوه ای از ویژگی ادراک ساخت یافته،

ثبات یا توانایی درک جهان در ماده هنری به عنوان دگرگونی خاصیت ثبات ادراک،

معنی دار بودن ادراک هنری به عنوان توانایی درک فرآیندهای ناخودآگاه در سطح آگاهی، وجود نگرش نسبت به درک فرم و تجسم تصویر ادراک در ماده هنری.

بنابراین، ادراک بازتابی کل نگر از اشیاء، موقعیت ها و رویدادهای ناشی از تأثیر مستقیم محرک های فیزیکی بر سطوح گیرنده اندام های حسی است. کودک به تدریج توانایی ارتباط صحیح نقاشی و واقعیت را ایجاد می کند تا دقیقاً آنچه را روی آن نشان داده شده است ببیند. ویژگی های ادراک کودک از اطرافیان در قضاوت های ارزشی او نیز نمایان می شود. رشد ادراک در سنین پیش دبستانی یک فرآیند پیچیده و چند وجهی است که به کودک کمک می کند تا با دقت و وضوح بیشتری دنیای اطراف خود را منعکس کند، یاد می گیرد تفاوت های ظریف واقعیت را تشخیص دهد و به لطف این می تواند با موفقیت بیشتری با آن سازگار شود.

ادراک هنری چند وجهی است و ترکیبی از: تجربه عاطفی مستقیم. درک منطق توسعه اندیشه نویسنده؛ غنا و انشعاب انجمن های هنری که کل حوزه فرهنگ را به سمت عمل پذیرش می کشاند.

ادراک هنری قبل از هر چیز به عنوان یک فرآیند ذهنی عمل می کند که تحت تأثیر مستقیم یک اثر هنری پیش می رود.

که از طریق تماس مکرر با هنر به دست می آید، انتظارات را ایجاد می کند.

ویژگی اصلی ادراک هنری از آثار هنرهای تجسمی- یک ساختار غیرمعمول پیچیده. نقش اصلی در اینجا به درک فکری معانی عناصر بیانی و معنایی اثر تعلق دارد که محتوای اصلی تصاویر هنری را در بر می گیرد.

در مطالعات تربیتی و روان‌شناختی، دیدگاه‌های مختلفی درباره خلاقیت کودکان بیان می‌شود؛ فعالیت خلاقانه مبتنی بر توانایی ترکیبی مغز انسان است [B.N. ونگر، ال.اس. ویگوتسکی، پی.ال. Galperin]، جایی که مغز اطلاعات را پردازش می کند، آنها را ترکیب می کند و تصاویر جدیدی ایجاد می کند. در خلاقیت هنری، توسعه همه فرآیندهای ذهنی و همچنین توسعه ادراک، تجارب هنری نقش ویژه ای ایفا می کند.

در سنین پیش دبستانی، رشد تمام جنبه های شخصیت، فرآیندهای ذهنی رخ می دهد و هیچ یک از آنها پایان نمی یابد. همه آنها در حال توسعه هستند.

روانشناسان در حال مطالعه کودکان پیش دبستانی [V.V. داویدوف، یا.ال. کولومنسکی، V.S. موخینا، E.A. پانکو، دی.بی. Elkonin] ویژگی های رشد فرآیندهای ذهنی اصلی در کودکان را برجسته می کند.

دانش یک فرد از دنیای اطراف با "تفکر زنده" - احساسات، ادراکات، ایده ها آغاز می شود. در سن هفت سالگی، این فرآیندهای شناختی در حال حاضر کاملاً توسعه یافته اند، اما فرآیند ادراک برای رشد خلاقیت کودکان اهمیت ویژه ای دارد.

A.A. لوبلینسکایا معتقد است که ادراک بازتابی است توسط شخص از یک شی یا پدیده به عنوان یک کل با تأثیر مستقیم آن بر اندام های حسی، مجموعه ای از احساسات.

با این حال، توانایی ادراک هنری به خودی خود ظاهر نمی شود. نتیجه رشد فرد است. روانشناس داخلی B.M. تپلوف خاطرنشان کرد: ادراک تمام عیار هنری مهارتی است که باید آموزش داده شود ... این امر با گسترش و تقویت دانش، ایده های کودکان در مورد واقعیت اطراف، توسعه حساسیت عاطفی، پاسخگویی به زیبایی تسهیل می شود.

یک تصویر کلامی، با داشتن توانایی برانگیختن بازنمایی های بصری، لمسی و غیره، با تمام اقناع حسی، باعث می شود که فرد محتوای موجود در آن را «دیده» کند. برای کودکان، با تجربه و دانش اندک آنها، این امر به ویژه مهم است. ریشه های فکر در کودک، همانطور که I.M. سچنوف، در احساس دروغ بگو. به گفته A.E. فلرینا، ال.ام. گوروویچ و دیگران.واژه هنری این ریشه ها را عمیق و محکم می کند. L.M. گوروویچ به این نکته اشاره می کند سن پیش دبستانیزمان شکل گیری فعال ادراک هنری کودکان. به نظر او، در این دوره، از ادراک اولیه، زمانی که نگرش زیبایی‌شناختی خاص به واقعیت هنوز با زندگی ادغام می‌شود، کودک به مرحله ادراک زیبایی‌شناختی مناسب می‌رود.

نتیجه ادراک هنری به صورت ساختاری چند لایه عمل می کند که در آن نتایج کنش های ادراکی و فکری، درک تصاویر هنری تجسم یافته در اثر و تسلط خلاقانه فعال بر آنها، تأثیر معنوی و عملی (اثر) آن به هم نفوذ می کند.

یکی دیگر از ویژگی های ادراک هنری از این نتیجه می گیرد: نیاز به کار فعال بسیاری از مکانیسم های روان - مستقیماً بازتابی و فکری، تولید مثلی و مولد دارد و نسبت آنها در سطوح مختلف ادراک متفاوت است.

2. ویژگی های ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی بزرگتر

2.1 هدف، اهداف و روش تحقیق

این مطالعه بر اساس پیش دبستانی شهرداری موسسه آموزشی مهد کودک شماره 2 با انجام شد. بیچورا، ر. بوریاتیا

این آزمایش شامل 25 کودک از گروه آمادگی بود.

برای شناسایی توسعه سطح ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی، تشخیص پیشنهاد شده توسط A.A. ملیک پاشایف. روش های شناسایی سطح ادراک هنری و روش "رنگ آمیزی شخصیت".

معیارهای زیر به عنوان مبنایی برای تعیین سطح ادراک هنری استفاده شد:

پاسخگویی عاطفی در درک نقاشی های هنرمندان ایرکوتسک؛

توانایی استفاده از وسایل بیانی و مواد مختلف در نقاشی های خود.

استفاده از نقاشی به عنوان وسیله ای برای بیان خلق و خوی، احساسات، عواطف، راه حل ترکیبی، بیان طرح، طرح رنگ، تکنیک اجرا، اصالت نقاشی.

تجلی نظر خود در مورد آثار، نقد آنها، آوردن استدلال های معقول.

هدف از تکنیک برای شناسایی سطح ادراک هنری به شرح زیر است: توصیف (تصویر) دو برابر شیء مشابهی که در واقع در درس وجود دارد، اما با رنگ ارزشی متفاوت، گویی توسط شخصی در حالات مختلف دیده می شود. در لحظات مختلف زندگی هر معلم می تواند این وضعیت را در رابطه با سن و ویژگی های فردی کودک مشخص کند.

سطح اول.یک کودک نمی تواند دو تصویر واقعاً متفاوت ایجاد کند که وضعیت فردی را که در حال توصیف (نقاشی) یک شخص است را نشان دهد.

مرحله دوم.کودک این حالت، نگرش را به شی منتقل می کند، اما نه به طور غیرمستقیم، از طریق تصویر بیانگر از شی، بلکه با کمک اظهارات و ارزیابی های مستقیم.

سطح سوم.کودک دو تصویر کاملاً متفاوت خلق می کند، اما با کمک نشانه های خیالی. این شیئی نیست که او واقعاً می بیند.

چهارم،بالاترین سطح، نشان دهنده قدرت ادراک هنری است. کودک دو تصویر متفاوت از شی را ایجاد می کند، شاید حتی مخالف در "لحن احساسی"، اما در هر دو مورد - قابل تشخیص، و نه خودسرانه اختراع شده است. یعنی کودک با تنظیم به روشی خاص متوجه می شود، تقویت می کند، از ذخایر تمام نشدنی ویژگی های حسی شیء دقیقاً آن چیزی را که با نقشه او مطابقت دارد خارج می کند.

هدف از تکنیک "رنگ آمیزی شخصیت" رنگ آمیزی دو تصویر کانتور یکسان از یک شخصیت با دو ویژگی متضاد با یک فاصله زمانی است. کودک به طور متوالی، با استراحت، دو تصویر کانتور یکسان از یک شخصیت (که به سن و ویژگی های فردی کودک بستگی دارد) دریافت می کند. به عنوان مثال، می تواند یک جادوگر باشد، در مورد اول - خوب، در دوم - شر. این می تواند شخصیت های خارق العاده یا واقعی دیگری باشد. شرط ضروری، تضاد نگرش ارزیابی نسبت به آنها یا تضاد خلق و خوی خود آنها است (مثلاً غم - سرگرمی).

علاوه بر شبح خود شخصیت، نقاشی باید شامل برخی از لوازم جانبی فعالیت او (برای یک جادوگر، به عنوان مثال، چوب دستی او) و جزئیات خنثی از محیط باشد.

کودکان این نقاشی ها را با استفاده از هر مجموعه ای از مواد مناسب برای آنها رنگ می کنند، اما در دو مورد یکسان است.

از آنجایی که کانتور یکسان است (با این حال کودکان اغلب آن را تغییر می دهند، اما اکنون این مهم نیست)، کودک این فرصت را دارد که نگرش خود را نسبت به دو شخصیت فقط با کمک رنگ و مقایسه دو نقاشی خود به وضوح نشان دهد. نشان می دهد که آیا او رنگ هایی را انتخاب می کند که با نگرش مخالف او مطابقت دارد یا خیر. آیا این ارزیابی، این نگرش را «مرئی» می کند؟ او را "تصور می کند"؟

سطوح معمولی حل این تکنیک:

سطح اول.این دو شخصیت عملاً قابل تشخیص نیستند. در هر صورت، آنها به راحتی گیج می شوند.

مرحله دوم،که در آن درجه بندی وجود دارد. تصویر رنگی برخی از قسمت های دو تصویر متفاوت است. اول از همه - خود شخصیت ها که ارزیابی واضحی از بزرگسالان در هنگام روشن شدن کار دریافت کردند.

سطح سوم:تصویر رنگی دو نقاشی به طور کلی متفاوت است، از جمله تمام جزئیات خنثی تصویر.

2.2 ویژگی های توسعه ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی بزرگتر

تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک هنری امکان تنظیم یک تعریف کاری از این پدیده را فراهم کرد. ادراک هنری شکل گیری در ذهن فرد تصویری رنگارنگ عاطفی، تداعی-چند وجهی، منظم منظم، معنوی-معنا از جهان است که در ماده زبان هنر عینیت می یابد، در فرآیند پیچیده ای چند وجهی. گفتگوی سطحی با خود، نویسنده یک اثر هنری، با فرهنگ.

این نوع ادراک، بنا به تعریفی که دارد، به شدت به ادراک زیبایی شناختی نزدیک است. تفاوت آن با این نوع ادراک تمرکز آن بر تجسم تصویر متولد شده در ماده هنری است. درک هنری را نمی توان به طور کامل در یک کودک پیش دبستانی، در درجه اول در سطح آگاهی از این فرآیند، توسعه داد. در عین حال، کودکان پیش دبستانی فرصت های غنی برای رشد هنری و خلاق دارند.

در نتیجه مطالعه، نتایج ارائه شده در جدول 1 به دست آمد.

جدول 1. سطح ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی.

برنج. 1. سطوح ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی

بنابراین، 45٪ از کودکان به سطح اول اختصاص داده شدند، که با این واقعیت مشخص می شود که یک کودک نمی تواند دو تصویر واقعاً متفاوت ایجاد کند که حالت فردی را که در حال توصیف (نقاشی) یک شخص است را منتقل می کند. بنابراین، به عنوان مثال، داشا پی برای مدت طولانی نمی توانست تصمیم بگیرد چه چیزی بکشد، او یک فیل خاکستری روشن و خاکستری تیره را نقاشی کرد، بدون اینکه جزئیات دیگری به نقاشی اضافه کند، که نشان دهنده حال و هوای نویسنده است.

20٪ به سطح دوم اختصاص یافتند، که با این واقعیت مشخص می شود که کودک حالت، نگرش به شی را منتقل می کند، اما نه به طور غیرمستقیم، از طریق تصویر بیانگر شی، بلکه با کمک اظهارات و ارزیابی های مستقیم. دلایل این ویژگی عدم آگاهی از معیارهای حسی و توسعه نیافتگی اعمال ادراکی منحصر به فرد است.

20٪ به سطح سوم اختصاص یافتند که با این واقعیت مشخص می شود که کودک دو تصویر کاملاً متفاوت ایجاد می کند ، اما - با کمک علائم اختراع شده ، این شیئی نیست که او واقعاً می بیند. یکی از بچه های معاینه شده، Senya K، همان فیل را کشید، اما او یک فیل شاد، خندان، با کلاه آبی و با کمان در پهلو به تصویر کشید. او فیل دوم را غمگین، بیمار، با پای باندپیچی، با درجه زیر بازو به تصویر کشید.

آثار 15 درصد از کودکان را می توان به بالاترین سطح چهارم رشد ادراک هنری نسبت داد. در اینجا، بچه ها دو تصویر متفاوت از شی را ایجاد کردند، شاید حتی متضاد در "لحن احساسی"، اما در هر دو مورد - قابل تشخیص، و نه خودسرانه اختراع شده است.

در نتیجه روش "رنگ آمیزی شخصیت"، نتایج زیر به دست آمد که در جدول 2 ارائه شده است.

جدول 2. نتایج تکنیک "رنگ آمیزی شخصیت"

برنج. 2. نتایج تکنیک "رنگ آمیزی شخصیت"

بنابراین، ما 57٪ از کودکان را به سطح اول اختصاص دادیم که با سطح پایین شناسایی تصویر و سطح ناکافی استفاده از ابزارهای گرافیکی مشخص می شود، یعنی دو شخصیت عملاً قابل تشخیص نیستند. در هر صورت، آنها به راحتی اشتباه می گیرند. به عنوان مثال، داشا پی کلاه قرمز کوچک را در دو طرح به رنگ قرمز و قرمز کم رنگ نقاشی کرد.

سطح دوم شامل 33 درصد از کودکانی بود که آثارشان دارای درجه بندی های خاصی بود - تصویر رنگی برخی از قسمت های دو تصویر متفاوت بود. اول از همه - خود شخصیت ها که در طول روشن شدن کار ارزیابی واضحی از بزرگسالان دریافت کردند. به عنوان مثال، Senya K. نقاشی های خود را با رنگ های مختلف رنگ آمیزی کرد و مشخص بود که این یک کلاه قرمز است، اما در یک مورد غیرفعال بود (رنگ های ملایم غالب بودند) و در مورد دیگر بسیار فعال بود (رنگ های روشن). غالب شد).

سطح سوم شامل 10 درصد از کودکانی بود که در آثارشان تصویر رنگی دو نقاشی به طور کلی متفاوت بود، شامل تمام جزئیات به ظاهر خنثی تصویر.

داده های به دست آمده نشان می دهد که ادراک هنری در کودکان به دلیل سطح پایین رشد ادراک فضایی، بصری و عاطفی است. کودکان مهارت‌های کنش‌های بصری را ندارند، بین اشکال و موقعیت‌های نسبی اشیاء هنری درک شده تمایز قائل نمی‌شوند و همچنین استفاده از رنگ‌های مختلف برای توصیف حالات عاطفی اشیاء به تصویر کشیده شده دشوار است.

تجزیه و تحلیل نتایج به دست آمده برای فعال کردن نیاز به ایجاد شرایط آموزشی برای توسعه ادراک هنری کودکان در این سن:

1) تکیه بر تجربه ادراک عاطفی مستقیم؛

2) اجرای رشد هنری کودک بر اساس روند طبیعی رشد عملکرد تصویری نقاشی کودک.

3) توسعه تدریجی ادراک هنری.

مؤلفه ها و شرایط انتخاب شده برای رشد ادراک هنری کودکان پیش دبستانی مبنایی برای تعیین مصلحت آموزشی و اثربخشی روش های توسعه ادراک هنری کودک شد و معیارهایی را برای ارزیابی سطوح رشد کودک تعیین کرد.

بنابراین، آزمایش قطعی انجام شده نشان داد که اکثریت کودکان در سنین پیش دبستانی تحت سلطه سطح پایینی از رشد ادراک هنری هستند. این ممکن است به دلیل شکل گیری ناکافی استانداردهای حسی، گرافوموتور، مهارت های بصری در کودکان و همچنین سطح پایین جهت گیری و ادراک فضایی باشد.

همچنین، در طول تجزیه و تحلیل نتایج آزمایش، ویژگی فوق الذکر ادراک هنری آشکار می شود، که شامل این واقعیت است که به کار فعال بسیاری از مکانیسم های روان نیاز دارد - به طور مستقیم بازتابی و فکری، تولید مثل و مولد.

همانطور که در بالا ذکر شد، ادراک هنری بازتابی کل نگر از اشیا، موقعیت ها و رویدادها است که از تاثیر مستقیم محرک های فیزیکی بر سطوح گیرنده اندام های حسی ناشی می شود. به عنوان مرحله ای ضروری از شناخت، همیشه کم و بیش با تفکر، حافظه، توجه همراه است، با انگیزه هدایت می شود و دارای رنگ آمیزی عاطفی- عاطفی خاصی است.

3. رشد ادراک هنری کودکان در سنین پیش دبستانی

3.1 توسعه ادراک هنری کودکان پیش دبستانی بزرگتر در روند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک

توسعه آموزش عدم خشونت نگرش بزرگسالان را نسبت به کودکان به طور قابل توجهی تغییر داده است. سطح رشد کودک معیاری برای کیفیت کار معلم و کل سیستم آموزشی به عنوان یک کل می شود. معلمان موسسات آموزشی پیش دبستانی نه تنها با آمادگی برای مدرسه، بلکه همچنین با حفظ دوران کودکی کامل مطابق با ویژگی های روانی یک شخصیت در حال رشد هدایت می شوند. احترام به کودک، پذیرش اهداف، علایق او، ایجاد شرایط برای رشد، شرایط ضروری برای رویکرد انسان گرایانه است.

بزرگسالان نه تنها باید به شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های کودک پیش دبستانی و سازگاری او با زندگی اجتماعی توجه کنند، بلکه باید از طریق جستجوی مشترک برای راه حل ها به کودک آموزش دهند تا به کودک فرصت تسلط مستقل بر هنجارهای فرهنگی را بدهد. .

یک ابزار منحصر به فرد برای اطمینان از همکاری، ایجاد مشترک کودکان و بزرگسالان، راهی برای اجرای رویکرد دانش آموز محور در آموزش، توسعه ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی است.

وظیفه معلم، همراه با خانواده، ایجاد و تحقق شرایط خاصی است که به رشد اخلاقی و معنوی فرد، خودسازی او، تمایل به شناخت دنیای اطراف و خود در آن کمک می کند. با این حال، به یک شرط: آموزش راهی برای آموزش رشد یک شخصیت آزاد و خلاق خواهد شد، چیزی که برنامه آزمایش شکل دهنده ارائه می دهد.

هنر به طور گسترده ای در زندگی کودکان پیش دبستانی گنجانده شده است. کلاس ها به طور سیستماتیک با کودکان برگزار می شود تا با انواع مختلف هنر از جمله هنرهای زیبا با انواع و ژانرهای آن آشنا شوند. تصادفی نیست که این برنامه آنچه را که کودک قبل از مدرسه آموخته است و با چه پتانسیلی به کلاس اول می آید در نظر می گیرد. بنابراین، در کودکان شش ساله، تمام پیشرفت ها و آموزش های قبلی مهارت های اساسی فعالیت هنری و خلاقانه لازم برای رشد بیشتر خلاقیت آنها را تعیین می کرد. دوره زمانی دبستانحیاتی ترین لحظه در زندگی یک فرد در حال رشد است. در اینجا نوع اخلاقی کودک شکل می گیرد. در اینجا مشکل حل می شود که آیا او باید یک فرد خلاق باشد. تا حد زیادی، این امر توسط فعالیت تصویری به عنوان یک دانش تصویری خاص از واقعیت تسهیل می شود. در کلاس، کودکان اولین برداشت های هنری خود را دریافت می کنند، با هنر آشنا می شوند، به انواع فعالیت های هنری تسلط می یابند که در این میان نقاشی، مدل سازی، اپلیکاتور و طراحی جایگاه بزرگی را به خود اختصاص می دهد. فعالیت بصری برای دانش آموز آینده جالب، هیجان انگیز است، او همچنین این فرصت را دارد که برداشت های خود را از واقعیت اطراف با کمک یک مداد، رنگ، یک توده خاک رس، کاغذ منتقل کند. این روند باعث ایجاد احساس شادی، شگفتی در او می شود.

این برنامه با در نظر گرفتن ویژگی های سنی کودکان، جزء منطقه ای طراحی شده است.

هدف برنامه: توسعه پاسخگویی اخلاقی و زیبایی شناختی به زیبایی در هنر و در زندگی، بر اساس ایجاد آزادی برای حل هنری و خلاقانه مسائل.

اهداف برنامه:

برقراری ارتباط با دنیای زیبایی، جذب تجربه شخصی کودکان (عاطفی، بصری، روزمره).

استفاده از روش تزیین فضای داخلی گروهی با کار کودکان طراحی نمایشگاه.

شکل گیری دانش در مورد نام رنگ های اصلی و فرعی، ویژگی های عاطفی آنها. امکان استفاده از قلم مو، رنگ، پالت.

تسلط بر مهارت های اولیه استفاده بیانی از سه رنگ (قرمز، زرد، رنگ های آبیو مخلوط آنها). انتخاب رنگ مطابق با خلق و خوی ارائه شده در نقاشی.

در زیر آمده است طرح موضوعیبرنامه ها.

جدول 2.1. برنامه کاری.

مبانی خلاقیت هنری	تنظیم فرآیندهای ذهنی و فرآیندهای شناختی در کودکان	ایمنی هنری	اشکال اضافی کار (کلمه هنری، موسیقی، حرکت صحنه، ژیمناستیک)
بخش اول - "بازدید از پاییز"
1. مقدمه ای بر رنگ های جادویی گواش. سه رنگ اصلی اختلاط رنگ. طراحی با موضوع "رنگین کمان چه رنگی است". بازی آموزشی "Flower-Semitsvetik"	مفهوم هارمونی رنگ. استفاده از رنگ مطابق با محتوای عاطفی نقاشی و خلق و خوی هنرمند. توسعه تفکر انجمنی، فانتزی، تخیل. هفت رنگ طیف یک پرتو خورشید را تشکیل می دهند.	قوانین نگهداری رنگ، قلم مو، کاغذ. قوانین کار با پالت، قلم مو، کاغذ. سازماندهی محل کار در طول درس. مهارت های سازماندهی کار برای نظافت محل کار پس از کار با رنگ.	استفاده از موسیقی پس زمینه گفتگو با کودکان در مورد پدیده های طبیعی: رنگین کمان، باد، خورشید، باران.
2. هدایای باغ پاییز. کاربرد. کار با کاغذ رنگی مدل میوه ها. موضوع این ترکیب "میوه ها در یک بشقاب" است. مطالعه تولید مثل Sysoeva N.S. "گل و میوه".	کار قالب. توانایی کار بر اساس برنامه. امکان ذخیره کاغذ قابلیت برش در امتداد خط مورد نظر. آشنایی با میوه ها و رنگ آنها	حمل ایمن قیچی و نگهداری ایمن قیچی. تکنیک چسباندن کنار هم و روی هم. تمیزی محل کار پس از کار با چسب.	خواندن شعر "سیب". معماهایی در مورد میوه ها
بخش دوم - "قصه های زمستانی"
3. کاربرد تقارن "دانه برف". تقارن در مربع بیان احساسات مثبت به پدیده های طبیعی	توسعه تمرکز، تمرکز توجه، یکپارچگی ادراک. مفهوم ریتم در اشکال طبیعی.	تکنیک تا کردن کاغذ با توجه به قوانین تقارن. با فرم های کوچک بدون علامت گذاری اولیه کار کنید. تکنیک کار ایمن با قیچی.	گوش دادن به یک افسانه پس زمینه موسیقی.
4. لباس جشن برای درخت کریسمس. ایجاد یک روحیه شاد و عالی در آستانه تعطیلات. کار از طبیعت. تصویر شاخه صنوبر با اسباب بازی های فانتزی.	توسعه توانایی کار از طبیعت. آشنایی با قوانین ترکیب بندی، درجه بندی نور و سایه. توسعه توانایی های خلاق. انتقال هیجان عاطفی با بیان هنری	با رنگ ها بر اساس پالت انتخاب شده کار کنید.	گوش دادن به شعر «یولکا» آ.بارتو. آهنگ های سال نو
بخش سوم - "احساس کن و بگو"
5. ترسیم ترکیبات تزئینی در یک مربع. مقدمه ای بر تکنیک موزاییک.	رفع نام اشکال هندسی. آشنایی با ویژگی های چیدمان یک ترکیب ابتدایی در یک مربع. تکرار مفهوم تقارن. مقایسه عناصر تکرار در شکل تختبا نویز و ریتم های موسیقی. مفهوم "دقت" و نظم در ترکیب.	تکنیک ورز دادن، مالش پلاستیکین. تکنیک تورفتگی به پلاستیک تزئینی مواد طبیعی. توانایی سازماندهی محل کار.	گوش دادن، کف زدن و پا زدن به ریتم های مختلف موسیقی.
6. حیوانات دوستان ما هستند. طراحی ابتدایی از کاغذ. اوریگامی.	استفاده از عناصر توسعه یکپارچه تفکر فضایی، تخیل. آشنایی با کار هنرمندان حیوانات. توسعه شکل پذیری، حالات چهره، ژست.	تکنیک تا کردن کاغذ. توالی کار.	بازی نقش "حدس بزن من کی هستم؟" - مطالعات در مورد بیان حالات و حرکات صورت. بازتولید شخصیت، عادات حیوانات از طریق پانتومیم.
7. مدل سازی. کار گروهی"برکه اردک" تصویر یک پرنده در اسطوره ها، افسانه ها، ترانه ها، افسانه ها.	توسعه مهارت های مدل سازی. توانایی درک زیبایی در دنیای اطراف.	تکنیک کار با پلاستیک به صورت ترکیبی و کششی. پشته کار.	گوش دادن به آواز پرندگان بهاری حدس زدن معماهای پرندگان داستان پرندگان در افسانه ها و افسانه ها آشنایی با هنرمند ایرکوتسک است. شیشیلوف.
بخش چهارم - "بهار قرمز است"
8. زیبایی منظره "لباس بهاری زمین." کار گواش در ارائه.	آشنایی با مفهوم خط افق. توسعه همدلی.	تکنیک گواش، استفاده از پالت. انتخاب رنگ های پیچیده سازمان محل کار	خواندن شعر در مورد بهار. کار با بازتولید یک نقاشی از V.S. Rogal، دکوراتور و آبرنگ V.N. Lebedev.
9. کار خلاقانه "رنگ ها بازی". اجرای "کلاژ کف دست". انتقال عواطف، احساسات با کمک یک کولاژ.	بیدار کردن احساسات مثبت. توسعه حس ترکیب، تناسب.	قوانین کار با گواش. نکات ایمنی هنگام کار با قیچی. توانایی سازماندهی محل کار.	گوش دادن به یک افسانه خلاقیت جمعی

به عنوان مثال، طرحی از برخی کلاس ها ارائه شده است.

درس 1.

موضوع: آشنایی با رنگ های جادویی. رنگین کمان چه رنگی است؟

هدف: معرفی سه رنگ اصلی. شروع به ایجاد مهارت های سازماندهی محل کار خود کنید.

برای آموزش مهارت های اولیه استفاده بیانی از سه رنگ (قرمز، زرد، آبی). طراحی با ارائه.

تفکر انجمنی، فانتزی، تخیل را توسعه دهید.

توانایی ارزیابی، تمجید از کار دیگری را در خود پرورش دهید.

انواع اصلی کار کودکان: نقاشی بر روی نمایش "رنگین کمان".

بازی "گل جادویی - هفت رنگ".

مواد بصری: جداول: "سفر گربه مورکا"، "گل-هفت گل"، "رنگین کمان"؛ بازتولید V.S. Rogal.

لوازم جانبی کودکان: ورق منظره، گواش، قلم مو، شیشه، پالت.

پیشرفت درس

I. لحظه سازمانی.

1. احوالپرسی.

2. در دسترس بودن مطالب، محل صحیح آن روی میز، آمادگی برای درس.

II ابلاغ اهداف و مقاصد.

بیایید با سه رنگ اصلی و مخلوط آنها آشنا شویم. بیایید یک رنگین کمان بکشیم.

مکالمه III.

به خاطر ابرهای تیره

پرتو ظاهر شد

و روی یک پای بلند

از پنجره بیرون پرید

با مورکا کوچولو

او مخفیانه بازی می کرد

از تپه غلتید

با تابش خیره کننده پوشیده شده است.

موضوع درس ما "آشنایی با رنگ های جادویی. رنگین کمان چه رنگی است؟" است.

سه رنگ اصلی کدامند؟ (قرمز، آبی، زرد). چرا رنگ ها جادویی هستند؟ (پاسخ بچه ها).

با مخلوط کردن رنگ ها، رنگ های جدید ایجاد کنید (قرمز + زرد = نارنجی؛ آبی + زرد = سبز، قرمز + آبی = بنفش). بررسی جدول "سفر گربه مورکا".

یک پرتو نور خورشید شامل چه رنگ هایی است؟ (قرمز، نارنجی، زرد، سبز، فیروزه ای، آبی، بنفش).

در یک پرتو نور چند رنگ وجود دارد؟ (هفت).

بازی "گل جادویی - هفت رنگ". کودکان اشیاء همرنگ گلبرگ های "گل - هفت رنگ" را نام می برند. هر کسی که آخرین نام شی را گذاشته باشد، گلبرگ را برمی گرداند.

ما با رنگ های جادویی ملاقات کردیم. بیایید معماها را حل کنیم.

تمام دنیا را گرم می کنی

و شما خستگی را نمی شناسید

لبخند به پنجره

از او خواسته می شود، از او انتظار می رود،

و وقتی فرا می رسد، آنها شروع به پنهان شدن می کنند. (باران)

چه زیبایی شگفت انگیزی!

دروازه نقاشی شده

در راه ظاهر شد!

نه وارد آنها شوید و نه وارد آنها شوید ... (رنگین کمان)

جلسه توجیهی IV

کار ویترینی روی یک ورق کاغذ، که در این مورد به صورت افقی و با ضلع بزرگتر آن قرار می گیرد، رنگین کمان در نقاشی های کودکان به صورت یک پل رنگی عظیم در سراسر صفحه پرتاب شده است.

کار ویترینی نمایش روش های کار

V کار عملی

دستورالعمل های روش: وضعیت، کار با قلم مو، رنگ، دقت، کار فردیبا بچه ها.

ششم خلاصه درس. نمایشگاه آثار کودکان.

درس 6. آشنایی با هنرمند ایرکوتسک I.S. شیشیلوف.

هدف: آشنایی کودکان با آثار نقاش منظره ایرکوتسک I.S. Shishilov: با ایده اصلی آثار، بر اساس ردیابی رابطه بین محتوا و ابزار بیان. پرورش نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به کار هنرمند.

فعال سازی واژگان: بوم، فضای بی حد و حصر، وسیع و وسیع.

مواد: تصاویر نقاشی های I.S. شیشیلووا ("دریای کوچک. قسمت شمالی"، "خابوی"، "چمنزار. نیژنیا کاچرگا"، "اولخون").

پیشرفت درس:

در گروه یک نمایشگاه کوچک از بازتولید نقاشی های ایگور سرگیویچ شیشیلوف ترتیب دهید.

به نظر شما نکته اصلی در این تصاویر چیست؟

و هنرمند چگونه این مهم را نشان داد؟ (عظمت صخره ها، رنگ های غنی چمنزار، آرامش شگفت انگیز آب، امواج خروشان بایکال، مرغان دریایی بی قرار در پس زمینه کوه های شیب دار.)

به داستانی در مورد هنرمند گوش دهید و آنچه که خود هنرمند را هیجان زده می کند، وقتی به مناظر خود نگاه می کند چه احساسی دارد.

«هنرمند I.S. شیشیلوف در ایرکوتسک متولد شد. از کودکی عاشق خود بود سرزمین مادری، اغلب به میدان فرار می کرد ، جنگل ، طبیعت را تحسین می کرد ، متوجه شد که چگونه در بهار از خواب بیدار می شود ، چگونه اولین گل ها در مزارع و مراتع شکوفا می شوند ، او بسیار علاقه مند به گوش دادن به آواز خواندن پرندگان در جنگل بود. در بزرگسالی اغلب به جنگل می رفت و بوم و نقاشی با خود می برد، جایی در گوشه ای خلوت می نشست و تا پاسی از شب نقاشی می کشید. زمانی که او به طور اتفاقی از جزیره اولخون دیدن کرد، این هنرمند چنان تحت تأثیر این زیبایی منحصر به فرد قرار گرفت که تصمیم گرفت بلافاصله آن را در نقاشی های خود به نمایش بگذارد. این هنرمند از کوه هایی که از دور به آنها نگاه می کرد ضربه خورد: آنها با مه خاکستری پوشیده شده بودند. همچنین در ساحل صخره ای خوشه ای از مرغ های دریایی وجود داشت. استاد می خواست نشان دهد که گستره های بایکال چقدر گسترده است - بسیار زیاد، بی حد و حصر و گسترده. او خود را تحسین می کند و ما را به تحسین زیبایی و غنای رنگ، اشراف نسبت رنگ آبی عمیق آب دریاچه و روشنایی، آبدار بودن چمن های یک چمنزار تابستانی دعوت می کند.

بیایید نقاشی های ایگور سرگیویچ شیشیلوف را ببینیم. وقتی به مناظر این هنرمند نگاه می کنید به چه فکر می کنید؟ چه چیزی را در مورد این تصاویر دوست دارید؟

در طول درس های سری اول، اکثر کودکان هر دو سطح اول، دوم و سوم (یانا ب، داشا زی، نیکوس جی، و غیره) علاقه، پاسخگویی عاطفی نشان دادند. این در صحبت های بچه ها منعکس شد: "من از راه رفتن امواج خوشم می آید ..." (استاس ک.)، "این چیزی است که وقتی به بایکال رفتیم دیدم!" (Yana B. با تحسین فریاد زد)، در حال بررسی بازتولید نقاشی توسط I.S. شیشیلوف "دریای کوچک. دینگ وو با علاقه گفت: بخش شمالی، این مکان بسیار شبیه به مکانی است که سال گذشته بازدید کردیم. همچنین صخره ها و مرغ های دریایی زیادی وجود داشت، "من هم می خواهم اینطور نقاشی کنم" (ماشا آر. با تأمل گفت) و غیره. در اوقات فراغت خود، بچه ها با کمال میل به عکس ها، بازتولید نقاشی های هنرمندان ایرکوتسک نگاه می کردند، با علاقه گوش می دادند. به داستان هایی در مورد بایکال بچه ها به ارزش زیبایی شناختی نقاشی، شخصیت آنها، تمایل هنرمند برای انعکاس تحسین طبیعت اطراف در تصویر پی بردند ("وقتی به تصویر نگاه می کنید، خلق و خوی بالا می رود ..." - ساشا I.، "هنرمند بایکال را دوست دارد - رنگ ها شاد هستند" - رودیون اس.

کاج ها و صنوبرها شبیه کاج های واقعی هستند. شما حتی می توانید هر سوزنی را در نظر بگیرید" - ایلیا دی.).

در سؤالات کنترلی، کودکان توانایی تشخیص مناظر از سایر ژانرهای نقاشی (طبیعت بی جان، پرتره) را نشان دادند. بیشتر بچه ها علاقه نسبتاً پایداری به کارهای نقاشی منظره نشان دادند.

در درک حیوانات، کودکان برداشت های خود را از کتاب ها، تصاویر و عکس ها آورده بودند. ارتباط زنده ای بین ادراک واقعیت و هنر شکل گرفت. ("من مرغ های دریایی دارم که اینجا پرواز می کنند ..." - لرا پی. ، "من امول را دیدم و تصمیم گرفتم آن را در دریاچه خود بکشم. تقریباً نامرئی است ، زیرا در اعماق شنا می کند" - سونیا ک. اولین برف ... Chanterelle می دود. او هنوز وقت نکرده است کت خود را به خاکستری تغییر دهد "- Vlad P.).

کودکان شروع به تمرکز خاصی روی درک واقعیت کردند. ادراک تصاویر در هنر به طور ارگانیک با آن برداشت ها و مشاهداتی که کودکان در واقعیت با آنها روبرو می شوند مرتبط است. ("هنرمند چقدر زیبا درختان را نقاشی کرد. آنها بسیار بزرگ و قدرتمند هستند" - یاروسلاو I. ، "و در خانه کشور ما درختان صنوبر و کاج نیز رشد می کنند و بسیار شبیه به آنها هستند" - Lera K. ، " تصمیم گرفتم یک گودال را در درخت بکشم که توسط یک دارکوب سوراخ شده بود. و اکنون یک سنجاب در این خانه زندگی می کند و برای زمستان لوازم تهیه می کند "- ایلیا دی.).

کودکان می توانند این را در قضاوت در مورد یک اثر خاص بیان کنند. ("من تصویری را دوست داشتم که زمستان را در جنگل به تصویر می کشد ... انگار یک کولاک یا کولاک گذشته است و اکنون همه درختان در برف هستند" - داشا Z. با نگاهی به بازتولید نقاشی V.Z. Zaryanov "بایکال. سرف»، دایانا ب. متوجه شد: «وقتی به این تصویر نگاه می‌کنید، به نظر می‌رسد که باد شدیدی در آنجا می‌وزد، زیرا امواج بزرگ هستند و به ساحل می‌کوبند» و غیره).

ما نشانه هایی از نگرش خلاقانه به نقاشی را در نظر گرفتیم: علاقه فعال به کار، در روند نقاشی و نتیجه آن - نقاشی. استقلال، ابتکار، هدفمندی در انجام وظیفه، پشتکار در غلبه بر مشکلات. ("ابتدا می خواستم دریاچه ای بکشم، اما معلوم شد که بسیار کوچک است و شبیه دریاچه بایکال نیست. بزرگ است. اما بعد نقاشی چند درخت را تمام کردم و یک جنگل به دست آوردم. و دریاچه تبدیل به یک گودال شد. به نام نقاشی "در جنگل پس از باران "- ولاد جی.).

مشاهده روند نقاشی در شرایط آزادی عمل به کودکان انجام شد. به کودکان این فرصت را می دهد تا اشیا و تصاویر به تصویر کشیده شده (آسمان، درختان، گل ها، رودخانه و غیره) را مشاهده کنند.

3.2 تجزیه و تحلیل مقایسه ای داده های اصلی آزمایش های تعیین و کنترل

پس از اتمام دوره آموزشی، آزمایش کنترلی انجام شد.

برنج. 3. داده های آزمایش های تعیین و کنترل در مورد روش آشکارسازی سطح ادراک هنری.

همانطور که مشاهده می کنید پویایی سطح اول در گروه کنترل 25 درصد و در گروه آزمایش 20 درصد بود.

بر اساس سطح دوم، پویایی در گروه کنترل و آزمایش 20 درصد بود.

برای سطوح سوم و چهارم، پویایی در گروه کنترل هر کدام 30 درصد و 25 درصد و در گروه آزمایش 25 و 35 درصد بود.

تغییر در سطح ادراک هنری به نوعی به دلیل برنامه ای است که ما ساخته ایم، استفاده پیچیده از روش های کار با کودکان مانند بازی ها و کلاس های موضوعی.

برنج. 4. داده های آزمایش های تعیین و کنترل بر اساس روش "رنگ آمیزی شخصیت".

بر اساس این روش، روند مثبت قابل توجهی نیز وجود دارد. برای مثال:

برای سطح اول 27 درصد، برای سطح دوم 2 درصد و برای سطح سوم 15 درصد.

در گروه، سطح ادراک هنری در هر کودک افزایش یافت. بیشتر بچه ها دارای یک نوع ادراک هنری-بازی بودند.

تجزیه و تحلیل نتایج حاصل از مطالعه سطوح ادراک هنری ویژگی های رشد فردی هر کودک را نشان داد. تجزیه و تحلیل پویایی تغییرات در سطح ادراک هنری موارد زیر را نشان داد:

1. رشد ادراک هنری، به گفته روانشناسان، صرفا بر اساس تجربه خلاقیت خود فرد اتفاق می افتد، خلق تصاویر نوعی خلاقیت است که در آن کودک 6-7 ساله حداکثر فعالیت را از خود نشان می دهد.

1. توسعه هدفمند ادراک هنری کودکان 6-7 ساله توسط فناوری مبتنی بر روند طبیعی توسعه عملکرد تصویری نقاشی های کودکان ارائه می شود.

2. بازی های ترکیبی با عناصر زبان هنرهای زیبا وسیله ای برای کشف و تسلط بر ساختار ریتمیک یک اثر هنری به عنوان رمز ادراک است.

3. رشد هنری کودک امروزه در زمینه آموزش تکمیلی است که در رابطه با سیستم آموزش پیش دبستانی فرصت بیشتری برای اجرای این وظیفه دارد. در عین حال، در برنامه های موجود آموزش تکمیلی، جنبه توسعه ادراک هنری پیش دبستانی ها ضعیف نشان داده شده است، که نه تنها بر رشد هنری کودک پیش دبستانی، بلکه بر رشد توانایی های هنری کودکان نیز تأثیر منفی می گذارد. کودک در سنین بالاتر تضاد بین نیاز به توسعه ادراک هنری کودکان پیش دبستانی به عنوان یک نظم اجتماعی جامعه و اغلب سطح پایین توسعه آن در موسسات آموزش اضافی به ما امکان می دهد تا ارتباط این مشکل را در سطح اجتماعی و آموزشی توجه کنیم.

نتیجه

توسعه ادراک هنری - مشکل واقعینظریه و عمل تربیت هنری کودکان. این نوع ادراک بالاترین کارکرد ذهنی انسان است و در بزرگسالی به حداکثر رشد خود می رسد. با این وجود، توسعه ادراک هنری دقیقاً در سنین پیش دبستانی امکان پذیر و ضروری است. ادراک هنری شکل گیری در ذهن یک فرد رنگی عاطفی، تداعی - چند وجهی، ریتمیک - منظم، عینیت یافته در ماده هنری، معنادار در سطح محتوا ("نیت-تجربه") و فرم (به عنوان منبع) است. تجربه) از تصویر جهان.

الگوی تربیتی برای رشد ادراک هنری کودک در رشته هنرهای زیبا، الگویی برای تغییر نوع ادراک کودک از ادراک عاطفی و مستقیم به هنری و بازیگوش و بیشتر به هنری و ارتباطی است. توسعه در فرآیند فعالیت هنری و بازی انجام می شود که حرکت را از بازی با عناصر زبان هنرهای زیبا به برقراری ارتباط در این زبان تنظیم می کند. این مدل تسلط "تدریجی" بر فرآیند ادراک کودک را به عنوان یک گفتگوی پیچیده چند سطحی با خود، با نویسنده اثر، با فرهنگ ثابت می کند.

تکنولوژی آموزشیتوسعه ادراک هنری کودکان پیش دبستانی بزرگتر بر اساس ترکیب عناصر زبان هنرهای زیبا، الگوریتمی را برای تسلط بر زبان هنر به عنوان وسیله ارتباطی تنظیم می کند.

فن آوری آموزشی برای توسعه ادراک هنری پیش دبستانی های مسن بر اساس بازی های ترکیبی با عناصر زبان هنرهای زیبا، توالی استفاده از تکنیک ها و روش های آموزشی را تعیین می کند.

معیارهای توسعه ادراک هنری یک کودک پیش دبستانی مجموعه ای از ویژگی های ادراک هنری است: احساسی بودن، انجمنی بودن، نظم ریتمیک، معنی دار بودن فرآیند ادراک.

نتایج مرحله قطعی مطالعه نشان داد که در این گروه از کودکان سنین پیش دبستانی، سطح پایینی از رشد ادراک هنری حاکم است.

برنامه پیشنهادی برای توسعه ادراک هنری پیش دبستانی های مسن بر اساس ترکیب عناصر زبان هنرهای زیبا، تغییرات مثبت قابل توجهی را در سطح توسعه ادراک هنری پیش دبستانی های مسن تر ایجاد می کند که با ارزیابی نتایج مکرر آزمون تایید شد. آزمایش

یک نتیجه مثبت به ما دلیلی داد تا ادعا کنیم که درک هنری به عنوان یک هنری تمام عیار و آگاه - فعالیت خلاقاز سنین پیش دبستانی امکان پذیر می شود. در این دوره، نه تنها یک جهش فعال در رشد فیزیکی فرد اتفاق می افتد. شروع به شکل گیری جهان بینی خود، تعریف جایگاه خود در جهان می کند. در این سن، کودکان آسیب پذیر هستند و پاسخ صحیح و مناسب به این سوالات نه تنها برای والدین، بلکه برای معلمان نیز مهم است. هنر که تأثیر مفید و پاک کننده ای برای هر فردی دارد، نقش مهمی در روند تربیت کودک پیش دبستانی ایفا می کند. او یاد خواهد گرفت که طبق قوانین زیبایی زندگی کند. با مطالعه بوم های استادان بزرگ، مطالعه زندگی نامه آنها، آنها می توانند پاسخ بسیاری از سوالات را در آنجا بیابند.

این مطالعه این فرضیه را تأیید کرد که آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی های هنرمندان ایرکوتسک بر اساس اصل رویکرد فردیبرای کودکان وسیله ای برای شکل دادن به ادراک هنری آنهاست، مشروط بر اینکه:

ادراک به عنوان یک فعالیت خاص در نظر گرفته خواهد شد که واسطه رشد توانایی تجربه هنری و زیبایی شناختی است که در نتیجه شناخت واقعیت اطراف به وسیله هنر به وجود می آید.

روند آشنایی با آثار هنرمندان ایرکوتسک با توسعه عملکرد بصری نقاشی های کودکان همراه است.

داده های بخش های کنترل اثربخشی سیستم توسعه یافته فعالیت های توسعه را نشان می دهد.

درک هنری از سن پیش دبستانی

ادبیات

1. Ananiev، B.G. ویژگی های درک فضا در کودکان. [متن] / B.G. آنانیف، E.F. ریبالکو. - M .: آموزش و پرورش، 1964.

2. بیبلر، V.S. فرهنگ. گفت و گوی فرهنگ ها [متن]: تجربه تعریف // پرسش های فلسفه. 2006 شماره 6.

3. Buzko، I. A. خواننده برای پیش دبستانی. [متن] / I. A. Buzko. - م .: ادبیات کودکان، 2000.

4. Vetlugina، N.A. خلاقیت هنری و کودک. [متن] / N.A. وتلوگین. - م.: روشنگری، 1972.

5. ولکوف، ن.ن. درک تصویر. [متن] / N.N. Volkov.- M.، 2007.

6. مسائل تربیت زیبایی شناسی در مهدکودک. [متن] / ویرایش. E.A. Flerina.- - M.: Uchpedgiz، 1960.

7. ویگوتسکی، ال.اس. تخیل و خلاقیت در دوران کودکی. [متن] / L.S. ویگوتسکی - سن پترزبورگ: «سایوز»، 1997م.

8. ویگوتسکی، ال.اس. روانشناسی هنر. [متن] / L.S. ویگوتسکی - م.، 1968

9. گریگوریوا، G.G. فعالیت بصری کودکان پیش دبستانی. [متن] / G.G. گریگوریوا - M.: آکادمی، 1999.

10. دروژینین، V.N. روانشناسی خلاقیت. [متن] / V.N. Druzhinin // مجله روانشناسی - 2005. - T. 26. - شماره 5.

11. ژوکوف، ن.ن. در دنیای هنر. [متن] / N.N. ژوکوف // خلاقیت. - 1981. - شماره 9.

12. کاگان، م.س. فعالیت انسانی. [متن] / M.S. کاگان ام.، 2004.

13. Kazakova T.G. نقاشی در مهد کودک. [متن] / T.G. کازاکوف - م.: روشنگری، 1994.

14. Karpova، N.V. دستاوردهای دانش آموزان در هنرهای تجسمی در نتیجه فعالیت های آموزشی. [متن] / N.V. Karpova - Orenburg: انتشارات OOIUU، 2008.

15. کبریک، ای. هنر و کودکان. [متن] / E. Kibrik // هنرمند جوان، 1995. - شماره 2

16. کوماروا، تی. اس. آموزش نقاشی به کودکان [متن] / T.S. کوماروف. - م.: قرن، 1994.

17. Kubyshkina، E. و معماها برای کودکان پیش دبستانی. [متن] / E.I. Kubyshkina - M .: ادبیات کودکان، 2000.

18. کودینا، گ.ن. نحوه توسعه آموزش هنری در پیش دبستانی. [متن] / G.N. کودینا - م.، 2006.

19. لپسکایا، N.A. 5 نقاشی. [متن] / N.A. لپسکایا - M.، 2008.

20. Loginova، V.I. فرصت های رشد زیبایی شناختی کودکان و وظایف آموزش زیبایی شناسی در موسسات پیش دبستانی. [متن] / V.I. لوگینووا، پی.جی. ساموروکووا - M.: روشنگری، 1983

21. Mezhieva، M.V. رشد توانایی های خلاقانه در کودکان 5-9 ساله. [متن] / M.V. Mezhieva، A.A. سلیوانوف - یاروسلاول: آکادمی توسعه: برگزاری آکادمی: 2002. 128 ص.

22. ارتباطات میان رشته ای در آموزش هنر در مدرسه. [متن] / ویرایش. S.A. Minyurova - M.، 2001.

23. ملیک پاشایف، ع.ا. استعداد هنری کودکان، شناسایی و رشد آن. ابزار. [متن] / A.A. ملیک پاشایف - دوبنا.: فینیکس +.، 2006.

24. مشچریاکوف، ب. فرهنگ روانشناسی بزرگ. [متن] / B. Meshcheryakov، V. Zinchenko.-M.: Olma-press. 2006.

25. Minyurova، S.A. رشد ادراک در کودک. [متن] / س.ا. Minyurova.-M.، مرکز روانشناسی، 2007.

26. اورلوف، ع.ب. روانشناسی دوران کودکی: نگاهی نو. خلاقیت و آموزش. [متن] / A.B. اورلوف. - م.: روشنگری، 1988.

27. پولونینا، V.N. هنر و کودکان [متن] / V.N. پولونینا. - م.: روشنگری، 1982.

28. Pruss, I. E. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. [متن] / I. E. Pruss. - م.، 2001.

29. Pustovetova، O. V. هنرهای تجسمی و کارهای هنری. برنامه برای پیش دبستانی ها. [متن] / O. V. Pustovetova. - م.، 2001.

30. روگینسکی، یا. در مورد خاستگاه هنر [متن] / یا. Roginsky.-M.، 2002.

31. روبینشتاین، اس.ال. مسائل روانشناسی عمومی [متن] / S.L. روبینشتاین. - م.، 1976.

32. ساکولینا، ن.پ. نقاشی در پیش دبستانی. [متن] / N.P. ساکولین. - M .: آموزش و پرورش، 1975.

33. ساکولینا، ن.پ. فعالیت بصری در مهد کودک. [متن] / N.P. ساکولینا، تی اس. کوماروف. - م .: آموزش و پرورش، 1973.

34. سوکولوف، A.V. نگاه کنید، فکر کنید و پاسخ دهید: بررسی دانش در هنرهای زیبا: از تجربه کاری. [متن] / A.V. Sokolov. م.، 2001.

35. تکمالادزه، A.V. «مسائل تربیت زیبایی شناسی». [متن] / A.V. Tkemaladze - M.، 2001.

36. تورشیلووا ای.ام. توسعه زیبایی شناختیپیش دبستانی ها [متن] / E.M. تورشیلوف، تی. موروزوا. - م.، 2004.

37. اوگاروا، مدرسه هنرهای زیبا V. S. [متن] / V. S. Ugarova. - م.: هنرهای تجسمی، 2006.

38. فلرینا، ا.ا. هنرهای زیبای کودکان پیش دبستانی. [متن] / E.A. Flerina.- M.: Uchpedgiz، 1956.

39. چومیچوا، ر.م. کودکان پیش دبستانی در مورد نقاشی [متن] / R.M. چومیچف - م.: روشنگری، 1993.

40. Shalina, L. S. Lessons for the smallest. [متن] / L. S. Shalin // هنرمند جوان. - 2001. - شماره 6. - ص. 45.

41. جاکوبسون، پ.م. روانشناسی ادراک هنری. [متن] / پ.م. جیکوبسون - م.، 1964.

پیوست 1

آثار ادبی مورد استفاده در کلاس برای هنرهای زیبا

لباس های شیک، سنجاق های زرد،

روی لباس های زیبا نقطه ای نیست.

خیلی خنده دارن این دیزی ها

آنها در شرف بازی هستند، مانند کودکان، در برچسب ها.

E. Serova

فراموش من

آنها قابل مشاهده هستند، نامرئی هستند، شما نمی توانید آنها را بشمارید!

و چه کسی فقط آنها را اختراع کرد - خنده دار، آبی

باید از آسمان پاره شده باشد

آنها کمی تجسم کردند - و یک گل درست کردند.

E. Serova

در گهواره کوهی به خواب رفت

کودک چشم آبی.

بر فراز او کولاک های سوراخ کننده

نیم سال گریه می کنند و سوت می زنند.

کی به دامنه کوه ها برمی خیزد

در بهار خورشید پرتوی داغ است،

و از میان صفحات یخ

گرما از میان ابرها می شکند.

A. Pryalov

قاصدک

در لبه سبز

قاصدک یک جنگجوی باشکوه است

او همه چیز را به دست گرفت!

باغ و بیشه، مزرعه، چمنزار...

در حالی که ساکت است، او ساکت است،

اما فقط باد می وزد

پرواز در اقیانوس

فرود چتر نجات.

J. Erhardt

میخک

نگاه کن، ببین،

چه چراغ قرمزی

این یک میخک وحشی است

ژارکی این روز را جشن می گیرد.

و وقتی غروب فرا می رسد

گلبرگ ها گل را می چرخانند:

تا صبح! به امید دیدار!

و آتش خاموش می شود.

E. Serova

لباس شنا

در امتداد لبه های باتلاق

یه چیزی طلایی شده

فنجان توپ سرسبز

پیراهن زرد.

A. Pryalov

بایکال که شکوهش در این دنیاست

در سنین مختلف زنده خواهد ماند.

او چگونه می تواند خود سیبری را مطابقت دهد

چلپ چلوپ بی پایان از آب های قدرتمند.

در فضای درخشانش،

در اعماق پیری،

در عادات او - صورت دریا

و پژواک در گویش دریا.

A. Pryalov

ظرف کره

زیر کاج در طول مسیر

چه کسی در میان چمن ایستاده است؟

یک پا هست، اما چکمه نیست،

کلاه وجود دارد - بدون سر.

کاج سرو و مخروط

آجیل بچه

آویزان به برج،

در یک جعبه نازک.

دختری با لباس قرمز

بیرون رفتم تا با پاییز خداحافظی کنم

پاییز سپری شد،

یادم رفت لباسمو در بیارم

E. Serova

ضمیمه 2

بازتولید نقاشی های هنرمندان ایرکوتسک که در کلاس های هنری استفاده می شود.

اساس هر خلاقیت هنری ادراک هنری است. این فرد را قادر می سازد تا وارد دنیای فرهنگ هنری شود، به شما امکان می دهد آثار هنری جدیدی را بر اساس جهان بینی خود ایجاد کنید. در ادبیات علمی، ادراک هنری به عنوان شکل گیری در ذهن فرد تصویر رنگی احساسی از جهان، از نظر معنوی معنادار و از طریق هنر بیان می شود.

توسعه ادراک هنری می تواند در سنین پیش دبستانی شروع شود. در حوزه آموزشی "رشد هنری و زیبایی شناختی" برنامه "کودکی" برای کودکان سنین پیش دبستانی، وظیفه توسعه ادراک هنری تدوین شده است که به نظر می رسد نیاز به فعال کردن علاقه به آثار هنری و فرم عامیانه و حرفه ای است. تجربه درک آثار هنری انواع مختلفو ژانرها، برای ترویج توسعه برخی از ابزارهای بیان هنرهای زیبا. توسعه ادراک هنری، توانایی بررسی مداوم آثار هنری و اشیاء دنیای اطراف. آنچه را که می بینید با تجربه خود مقایسه کنید. برای ایجاد بازنمایی های تصویری از اشیاء و پدیده های جهان و بر اساس آنها، توانایی به تصویر کشیدن اشیاء و پدیده های ساده را در فعالیت های خود توسعه دهند. موفق ترین درک هنری در حال توسعه در زمینه هنرهای زیبا است.

علاوه بر این، طبق تحقیقات، رشد ادراک هنری بر اساس تجربه خلاقیت خود فرد اتفاق می‌افتد و خلق تصاویر، نوعی خلاقیت است که کودک پیش دبستانی تا حد امکان در آن فعال است. بنابراین، سن پیش دبستانی مساعدترین برای رشد ادراک هنری است. رشد توانایی ادراک هنری کودک در آثار علمی بسیاری از معلمان مانند N.V. فراست، ع.ا. ملیک پاشایف، T.N. تومینا، تی.وی. کالینینا و دیگران نیاز به حفظ و توسعه احساسات درک مستقیم از کودک مورد توجه ویژه قرار گرفت.

با این حال، معلمان هنگام معرفی کودکان با آثار هنری زیبا، توجه بیشتری به مؤلفه محتوایی تصویر می کنند، در حالی که وسایل بیانی مورد استفاده هنرمند همیشه به موضوع درک تبدیل نمی شوند. بنابراین، توجه ویژه ای به جستجوی شرایط آموزشی برای توسعه ادراک هنری در کودکان میانسالی در فرآیند آشنایی با آثار هنرهای زیبا می شود.

در حال حاضر نقش معلم به عنوان حامل فرهنگ هنری افزایش یافته است. این مشکلدر مطالعه توسط N.I. اسماکوفسکایا. نگارنده، آمادگی معلم برای اجرای آموزش و تربیت هنری و زیبایی شناختی را مهم ترین شرط در رشد ادراک هنری پیش دبستانی ها می داند. معلمان باید اهمیت و ضرورت آشنایی کودکان پیش دبستانی با آثار هنرهای زیبا، توانایی تسلط بر روش شناسی آشنایی کودکان با آثار هنری را درک کنند و شرایط مساعدی را برای حل مشکلات رشد هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان فراهم کنند. در عین حال، توجه ویژه ای به شرایط آموزشی مانند سازماندهی یک محیط هنری و زیبایی شناختی در فضای آموزشی است که از طریق یکپارچه سازی مناطق آموزشی غنی می شود. در نتیجه، کار روی توسعه ادراک هنری کودکان باید با ایجاد یک محیط هنری، با سازماندهی مینی گالری ها آغاز شود.

مینی گالری ها را می توان نه تنها به کارهای هنرمندان مشهور اختصاص داد. گالری خلاقیت کودکان پیش دبستانی را می توان در گروه ترتیب داد، که به کودکان اجازه می دهد ارزش تلاش خود را در ایجاد نقاشی، اهمیت آنها برای دیگران احساس کنند و به عنوان انگیزه ای برای خلاقیت بیشتر عمل کند. در اتاق گروهی مهدکودک مکانی برای قرار دادن پرتره های هنرمندان مشهور، دایره المعارف های هنری، کتاب های مربوط به هنرهای زیبا، تکثیر نقاشی ها تعیین شود که کودکان باید آزادانه به آن دسترسی داشته باشند. توصیه می شود محتوای آنها را به صورت دوره ای به روز کنید. به عنوان مثال می توانید از اصل فصلی بودن یا برنامه ریزی موضوعی گروه پیروی کنید. هنگام انتخاب بازتولید، باید به تکنیک های مختلفی که توسط هنرمندان برای ایجاد یک تصویر استفاده می شود توجه کرد، که به کودکان پیش دبستانی امکان می دهد تصاویر متنوعی از اشیاء و پدیده های مختلف جهان اطراف خود را مشاهده کنند. همچنین، هنگام مشاهده وضعیت آب و هوا به صورت روزانه، پیشنهاد دهید بازتابی از آب و هوای مشابه را در تولید مثل هنرمندان پیدا کنید.

اکثر روش ها و برنامه ها بر لزوم تسلط بر بیان زبان هنر تأکید دارند. بنابراین، در فرآیند سازماندهی فعالیت بصری کودکان، لازم است به امکانات بیانی زبان هنرهای زیبا توجه شود: گزینه های خط (مستقیم، موج دار، شکسته). گزینه های رنگ (گرم - سرد، روشن - تاریک)؛ ویژگی های ریتم (رنگ ها، خطوط، لکه ها، ضربه ها)؛ ویژگی های جوجه کشی ("مستقیم"، "شعاعی")؛ ویژگی های یک نقطه، متفاوت در شکل، جرم، رنگ؛

همچنین مهم است که کودکان را با تکنیک های کار با مواد هنری آشنا کنیم: مداد رنگی و مداد رنگی مومی (هچ با تغییر فشار روی مداد (مداد رنگی) و جهت ضربه). گواش ("کشش"، کار با قلم مو)؛ آبرنگ ("کشش"، "خام"). یک نتیجه مثبت در تسلط بر رنگ به عنوان یک زبان هنرهای زیبا، آزمایش با رنگ است (از کودکان دعوت کنید تا به طور مستقل یک رنگ جدید یا سایه آن را با مخلوط کردن رنگ ها بدست آورند).

هنگامی که معلم به طور مستقیم فعالیت های آموزشی را سازماندهی می کند، لازم است اصل رشد تدریجی را در نظر بگیرد عناصر منفردهنرهای تجسمی. در فرآیند ادراک آثار هنری توسط کودکان، باید آگاهی از تجربیات خود را به عنوان محتوای اصلی کار ارتقا داد (مثلاً در فرآیند آشنایی با آثار هنری، می توان از کودکان به صورت ذهنی دعوت کرد. در طرح تصویر شرکت کنید). مهم است که معلم با مثال خود نگرش عاطفی را نسبت به تصویر درک شده نشان دهد که باعث تأثیر "عفونت عاطفی" در کودکان می شود و به فعال شدن ادراک کودکان کمک می کند. توصیه می شود کودکان را به ارزیابی شخصیت های نشان داده شده در تصویر بکشانید. از مکالمه با پرسش هایی با ماهیت مشکل دار به طور موثر استفاده کنید. سوالات به کودکان امکان می دهد چهره واقعی شخصیت های به تصویر کشیده شده، انگیزه های رفتار آنها را درک کنند. در شرایط فعالیت بصری مستقل، کمک به کودکان برای یادگیری زبان هنرهای زیبا مهم است. برای این منظور، می توان آزمایش هایی را با رنگ ها سازماندهی کرد: به دست آوردن سایه های جدید رنگ، رنگ های مخلوط و غیره. توسعه ادراک هنری کودکان نیز با توسعه تمرین های بازی "چه کسی کیست؟"، "به یک منظره فکر کنید" تسهیل می شود. "، "یک پالت را بردارید"، "محور چه کسی است"، و غیره کودکان به روشی هیجان انگیز برای آنها قادر خواهند بود دانش قبلی خود را به دست آورند.

بنابراین، موفقیت در توسعه ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی میانسالی در فرآیند آشنایی با آثار هنرهای زیبا را می توان با اجرای شرایط آموزشی زیر تضمین کرد:

آمادگی مربیان پیش دبستانی برای توسعه ادراک هنری در بین کودکان پیش دبستانی.

ایجاد محیط رشد زیبایی شناختی در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی و در خانواده.

رابطه فعالیت های آموزشی مستقیم با آزمایش و خلاقیت مستقل کودکان.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. کودکی: یک برنامه آموزشی نمونه برای آموزش پیش دبستانی [متن] / T.I. بابایوا [من دکتر]. - سن پترزبورگ: Detstvo-Press، 2014. - 352 ص.

2. Kalinina T.V. فناوری آموزشی برای توسعه ادراک هنری کودکان 6-7 ساله بر اساس ترکیبی از عناصر زبان هنرهای زیبا / T.V. کالینینا [منبع الکترونیکی]. – حالت دسترسی: http://nauka‐pedagogika.com

3. Melik-Pashaev A.A. هنرمند در هر کودکی اهداف و روش های آموزش هنر [متن] / A.A. ملیک پاشایف. - م.: روشنگری، 2008. - 175 ص.

4. Moroz N.V. درک هنر به عنوان پایه ای برای شکل گیری فرهنگ هنری فرد / N.V. فراست [منبع الکترونیکی] / حالت دسترسی: http://academicon.ru

5. اسماکوفسکایا N.I. توسعه ادراک هنری در بین دانشجویان کالج آموزشی در شرایط تعامل هنر / R.I. Smakovskaya [منبع الکترونیکی] - حالت دسترسی: http://nauka‐pedagogika.com

6. تومینا تی.ن. رشد ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی در هنگام آشنایی با آثار نقاشی / T.N. Tomina [منبع الکترونیکی] - حالت دسترسی: http://festival.1september.ru

انستیتوی موسیقی و آموزشی دولتی تامبوف. S.V. راخمانینوف

دانشکده آموزش موسیقی و فرهنگ هنر عامیانه

گروه آموزش موسیقی و آموزش هنر

ویژگی های رشد ادراک هنری در دانش آموزان مدرسه (جنبه روانشناختی و تربیتی)

کار دورهدر مبحث "فناوری ها و روش های آموزش هنر" به سمت 050600. 62 "آموزش هنر" از موضوع آموزش مشخصات "آموزش تئاتر مدرسه" مدرک: لیسانس آموزش هنر

مازرینا آناستازیا سرگیونا

تامبوف 2011

معرفی

2. ویژگی های محتوای مفهوم "ادراک هنری": خواص، انواع، مراحل توسعه آن.

3. نقش معلم آموزش هنر در رشد ادراک هنری دانش آموزان مدرسه در فرآیند آموزش زیبایی شناسی.

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

مرتبط بودن موضوع تحقیق. یکی از وظایف مهم فرآیند اصلاح نظام آموزشی داخلی، اشباع فرآیند آموزش و پرورش از رشته های چرخه هنری است. نیاز به حل این مشکل با عوامل بسیاری همراه است: اینها مشکلات حادی است که در ارتباط با تربیت معنوی و اخلاقی نسل جوان به وجود آمده است و خطر واقعی جدایی بیشتر مخاطبان مدرسه از پایه های فرهنگ کلاسیک. و دیگران. با این حال، یک نظم اجتماعی-فرهنگی واقعاً برای ارائه کیفیت شکل گرفته است آموزش جدیددانشجویان رشته هنر و هنر، بازنگری در روند حرفه آموزی و خود معلم هنر را ضروری کرده است.

الگوی سابق تربیت یک متخصص در آموزش هنر عمدتاً بر آموزش حرفه‌ای او متمرکز بود که در آن جایگاه رشته‌های روان‌شناختی و تربیتی نسبتاً متوسط ​​بود. با این حال، گسترش دامنه رشته های چرخه هنر از معلم مدرن آموزش هنر نه تنها یک آموزش روانشناختی و تربیتی عمومی را می طلبد، بلکه بیش از همه، مهارت ها، دانش و مهارت های حرفه ای مناسب را برای انطباق اصول روانشناختی و روانشناختی می طلبد. فرضیه های آموزشی به ویژگی های یک حوزه خاص از آموزش هنر.

از اهمیت ویژه ای برای معلم آموزش هنر، آگاهی از قوانین سازماندهی فرآیند ادراک هنری است. این به دلیل این واقعیت است که از دیدگاه علم روانشناسی و تربیتی، ادراک هنری سازمان یافته است که به حل فوری اولین و مهمترین مشکل آموزشی کمک می کند: آیا دانش آموز به مصنوع ارائه شده علاقه مند خواهد شد. به او.

در این راستا، تناقض آشکاری بین الزامات اجتماعی-فرهنگی یک معلم رشته های هنری در مدرسه آموزش عمومی و سطح واقعی آموزش روانشناختی و تربیتی او وجود دارد که ارتباط موضوع تحقیق انتخابی را تعیین می کند، که در آن به طور خاص مشخص کردیم. جنبه روانشناختی و تربیتی

هدف تحقیق فرآیند توسعه ادراک هنری یک دانش آموز است.

موضوع تحقیق ادراک هنری دانش آموز است.

هدف از مطالعه: شناسایی ویژگی های رشد ادراک هنری دانش آموز.

اهداف پژوهش:

برای توصیف مفهوم "ادراک": خواص، انواع، مراحل توسعه آن.

2. توصیف مفهوم "ادراک هنری": ویژگی ها، انواع، مراحل توسعه آن.

3. بررسی نقش معلم آموزش هنر در توسعه ادراک هنری دانش آموزان مدرسه در فرآیند آموزش زیبایی شناسی.

کاوش در مراحل رشد ادراک هنری کودک (در درس هنرهای زیبا و ادبیات)

مبنای روش شناختی این پژوهش، آثار زیر بود:

آثار فلسفی زیبایی شناسی (جی. هگل، تودور پاولوف، پلخانف، یو.م. لوتمن و غیره)

مطالعات روانشناختی دانشمندان داخلی (I.M. Sechenov، L.S. Vygotsky، A.N. Leontiev، S.L. Rubinshtein، N.A. Vetlugina، A. Maklakov، P.M. Yakobson و غیره):

تحقیق در مورد روانشناسی هنر و شیوه های هنری و آموزشی بخشی (N.A. Vetlugina، B.M. Nemensky، B.P. Yusov، Levin، G. Ruuber، G.N. Kudina، A.A. Melik-Patashaev و دیگران).

روش تحقیق: روش تحلیل، روش تعمیم، روش مقایسه.

ادراک هنری آموزش زیبایی شناسی

1. ویژگی های روانشناختی عمومی محتوای مفهوم "ادراک": خواص، انواع، مراحل توسعه آن.

توانایی درک الگوهای اساسی عملکرد ادراک هنری، قبل از هر چیز مستلزم آگاهی از مکانیسم های ذهنی ادراک به طور کلی است. هدف این پاراگراف: توصیف محتوای اصطلاح "ادراک" به عنوان یک فرآیند شناختی، شناسایی ویژگی ها، انواع و مراحل آن. نیاز به تحلیل دقیق این پارامترهای ادراک به این دلیل است که آنها بخشی از ساختار ادراک هنری هستند و محتوای خاص خود را در آن دریافت می کنند.

ادراک (ادراک، از لات.<#"justify">دیدگاه فلسفی مطالعه، علیرغم عدم تشابه رویکردهای مورد استفاده، یک چیز مشترک را نشان می دهد: ادراک هنری "فرآیندی است که در آن ادراک جوهر معنوی یک پدیده به طور جدایی ناپذیر با یک شکل حسی درک می شود" .

چنین تفسیری از محتوای این مفهوم آن را با یک خاص - بالاترین شکل فعالیت شناختی که فقط توسط یک شخص می تواند انجام شود، مرتبط می کند. در عین حال، تأکید ویژه ای در این فعالیت شناختی بر کسب تجربه همسان سازی معنوی و ارزشمند یک فرد از جهان است: "که نه تنها شامل اطلاعات در مورد بیرونی یا عوالم معنوی، بلکه نگرش ارزشی (غیر فایده گرایانه) فرد به این دنیاها.

دیدگاه روانشناختی مطالعه این مفهوم به ما این امکان را می دهد که آن را نتیجه رشد یک توانایی عمومی برای ادراک، و به عنوان یک «توانایی خاص انسان برای ورود به دنیای فرهنگ هنری، ... و ایجاد جهان های فرهنگی جدید تعریف کنیم. بر اساس جهان بینی خودشان.» نتیجه فرآیند تولید جهان های جدید، شکل گیری تصویری از جهان، به دست آوردن "ابعاد اضافی "معنای شخصی"، یک نگرش معنوی و ارزشی صرفا فردی فرد به پدیده های فردی و جهان به عنوان یک کل است. A.N. Leontiev). ادراک هنری یک ملک ارثی ژنتیکی نیست، بلکه یک اکتساب فرهنگی یک فرد است که برای توسعه آن به تلاش های آموزشی قابل توجهی نیاز دارد.

ادراک هنری «فرآیندی پیچیده از همدستی و هم‌آفرینی سوژه درک‌کننده است که از کلیت اثر به ایده‌ای که نویسنده ارائه می‌کند، حرکت می‌کند. محصول ادراک هنری به «تصویر ثانویه» و معنایی منطبق یا منطبق با تصویر و ایده ی نویسنده تبدیل می شود.

در روانشناسی هنر، ادراک هنری از دو منظر مورد توجه قرار می گیرد: الف) ادراک واقعیت، ب) ادراک آثار هنری. ادراک هنری از واقعیت عبارت است از "توانایی درک از منشور مفاهیم هنری موجود در فرهنگ، از طریق منشور زبان هنر". در غیر این صورت، از یک سو، توانایی دیدن همه چیز به عنوان یک واقعیت «زنده»، بلکه «تفکر شده» و کشف «غیر بدیهی» در آن، و از سوی دیگر، «توانایی برقراری ارتباط با نویسنده اثر و توانایی درک، تفسیر مقصود نویسنده.»

قبل از پرداختن به توصیف ویژگی‌های ادراک هنری به عنوان یک توانایی عمومی انسان (یکپارچگی، عینیت، ساختار و غیره)، باید توجه داشت که «در مفاهیم فلسفی و روان‌شناختی مدرن، معمولاً ویژگی‌های ادراک هنری استثنایی در نظر گرفته می‌شود. پدیده ها، بدون همبستگی با ویژگی های ادراک به عنوان یک توانایی عمومی انسان. این خواص عبارتند از:

"- تنش عاطفی (عاطفی و شدت واکنش های عاطفی)؛

یکپارچگی و تمایز ("درک" کل نگر از معنا و جداسازی عناصر بافت هنری، توانایی وارد کردن آنها به یک سیستم، در نظر گرفتن ابزارهای زبانی فردی در متن مفهوم نویسنده).

ترکیب لحظات عاطفی و عقلانی (وحدت لحظات همدلی و تفکر).

ادراک چند سطحی (درک در سطوح مختلف آگاهی)» [19. ص. 62].

و اکنون بیایید به توصیف ویژگی های ادراک هنری برویم.

موضوع ادراک هنری. اگر عینیت ادراک در روانشناسی عمومی «نسبت دادن اطلاعات دریافتی از دنیای خارج به این جهان» است، پس عینیت ادراک هنری یک «توانایی خاص فرد برای عینیت بخشیدن به تصاویر آرمانی است که اصولاً نمی تواند تجسم عینی در تصویر داشته باشد». واقعیت پیرامونی». برای اینکه این روند به طور طبیعی پیش برود، این امر مستلزم داشتن سطح بالایی از هیجانی بودن سوژه یا خاصیت خاصی از ادراک هنری - شدت عاطفی است: احساسی بودن و شدت واکنش های عاطفی. در عین حال، چنین حالتی می تواند در یک موضوع فقط در نتیجه "تحقق محتوای خاص موضوع ادراک: تجربیات و روابط خود هنگام درک جهان واقعی یا یک اثر هنری" ایجاد شود.

یکپارچگی ادراک به عنوان مجموعه ای از احساسات از حالت های مختلف (بصری، شنیداری، لامسه و غیره) در یک تصویر واحد درک می شود که می توان از آن به عنوان "یکپارچگی وجهی" یاد کرد. یکپارچگی ادراک هنری با ویژگی‌های نوع خاصی از هنر تعیین می‌شود، جوهر آن این است که «این درک از یکپارچگی عدم تطابق تصویر ادراک را با هر یک از روش‌ها، به عنوان مثال، با بازتابی صرفاً بصری برطرف می‌کند. واقعیت، ... صرفا بر اساس توسعه تکنیک هایی برای بازتولید دقیق اقلام فرم های خارجی". این شرایط لزوماً باید توسط معلمان آموزش هنر در هنگام انتخاب وسایل و روش های آموزشی برای توسعه ادراک در زمینه خاصی از خلاقیت هنری مورد توجه قرار گیرد.

مهمترین ویژگی خاصیت یکپارچگی ادراک هنری "توانایی درک جهان در وحدت با خود، با تجربیات خود از جهان" است.

تفاوت بین ادراک کل نگر، تعریف شده در روانشناسی و هنری، در این واقعیت نهفته است که در روانشناسی یکپارچگی «به عنوان یک ویژگی پیشینی که در سطح ناخودآگاه عمل می کند» تعریف می شود، و هنری به معنای واجب بودن «معنادار بودن این ویژگی، آشکار است. به عنوان توانایی مشاهده، تثبیت یکپارچگی تصاویر دنیای اطراف در ذهن خود».

ادراک ساختاری. هر تصویر درک شده یکپارچه است و ساختار خاص خود را دارد، یعنی. "شامل عناصر به هم پیوسته، دارای نظم متقابل، ساختارمند در فضا و زمان است." با این حال، ساختار تصویر ادراک هنری به عنوان نظمی در سطح بالاتر مشخص می شود: "تفاوت در ساختار تصویر ادراک هنری آگاهی از این کیفیت است." بنابراین هر هنرمندی که این یا آن تصویر را خلق می کند، همیشه آن را تجربه می کند و آگاهانه فرم را برای تجسم آن انتخاب می کند.

ثبات ادراک هنری، از یک سو، توانایی جهانی انسان برای انعکاس در ادراک "نه احساسات اولیه، بلکه ساختارهای تثبیت شده آگاهی" است که ثبات، صحت تصویر را بدون توجه به تأثیر شرایط تضمین می کند. از ادراک از سوی دیگر، این یک ویژگی خاص از ادراک هنری یک فرد خاص است که به دلیل تجربه شخصی (یا فقدان آن) از برقراری ارتباط با هنر است.

همسانی ادراک هنری به عنوان یک شرط ضروری عمل می کند که تسلط بر فعالیت بصری را تضمین می کند. سازگاری توانایی فرد برای "دیدن دنیای واقعی در ماده هنری" برای درک آن مطابق با قوانین تصویر (یا بیان) است. وجود دارد و در هنر ایجاد می شود، چنین ویژگی ادراک تصویر هنری مانند غیر منتظره بودن، اصالت، اصالت آن را تعیین می کند.

معنادار بودن ادراک هنری، از دیدگاه روانشناسی، یک ادراک طبیعی، یک توانایی ژنتیکی برای تشخیص سیگنال ها است. معنی دار بودن ادراک هنری است؛ اولاً، تجربیات، احساسات، نگرش های ما نسبت به موضوع ادراک. ساختار فرم یک اثر هنری یا یک پدیده واقعیت.

فقط توسعه کل مجموعه ویژگی های در نظر گرفته شده ادراک هنری امکان توسعه مؤثر آن را فراهم می کند. در این زمینه، ادراک هنری به‌عنوان ساختاری چند لایه عمل می‌کند که نتایج کنش‌های ادراکی و فکری، درک تصاویر هنری تجسم یافته در اثر و تسلط خلاقانه فعال بر آن‌ها، تأثیر معنوی و عملی (اثر) آن به هم نفوذ می‌کند. نتیجه از این به دست می آید: ادراک هنری به نوع فعالی از ادراک اشاره دارد.

) آموزش زیبایی شناسی به عنوان پیش نیاز توسعه ادراک هنری؛

مقایسه محتوای مفاهیم «ادراک» و «ادراک هنری» لحظه‌ای مهم را برای مطالعه ما نشان می‌دهد: ادراک هنری، و همچنین ادراک به طور کلی، یک فرآیند شناختی خاص است، یا بهتر است بگوییم، فرآیند شناخت یک اثر هنری که در زمان واقعی و با تعامل مستقیم موضوع با مصنوع آشکار می شود. محصول این فرآیند یک تصویر هنری یا یک «تصویر ثانویه» ذهنی است که ممکن است با تصویر و ایده‌ای که نویسنده آن را تصور می‌کند همخوانی داشته باشد یا نباشد. این شرایط برای آموزش هنر از این جهت حائز اهمیت است که مستلزم انتخاب با انگیزه و علمی از اشکال آموزش و سازماندهی خاص آنها و همچنین دانش روشهای مبتنی بر علمی برای سازماندهی ادراک آثار هنری مطابق با ویژگی آنها است. (زمانی، مکانی، فضا-زمان)؛

3) رویکردهای فلسفی، علیرغم مبانی روش شناختی متفاوت، به مطالعه پدیده "ادراک هنری" به اتفاق آرا ویژگی اساسی زیر را در آن مشخص می کند: ادراک هنری بالاترین شکل فعالیت شناختی انسان است که در چارچوب آن یک فرد در کاوش معنوی و ارزشی جهان ها و نگرش فرد به این دنیاها تجربه کسب می کند، که آموزش هنر را به جستجوی علمی مبتنی بر فناوری های مناسب ملزم می کند.

) روانشناسی ادراک هنری را نتیجه فرآیند تولید جهان های جدید توسط سوژه بر اساس «معنای شخصی» تعریف می کند.

در روانشناسی هنر، ادراک هنری به عنوان فرآیند ادراک هنری از واقعیت و ادراک آثار هنری تلقی می شود.

6) عینیت توانایی خاصی است که در فرآیند ادراک هنری برای عینیت بخشیدن به عواطف، احساسات، تجربیات و غیره انسان شکل می گیرد که در سطح ناخودآگاه انجام می شود.

در روان‌شناسی عمومی، یکپارچگی ادراک، عامل ویژگی‌های انواع هنرهای چیره‌شده (زمانی، مکانی و ترکیبی) و عامل معنادار بودن را در نظر نمی‌گیرد. توسعه ادراک هنری باید با در نظر گرفتن دو عامل انجام شود: ویژگی های ماهیت اشکال هنری و معنای اجباری فرآیند ادراک.

) مهم ترین ویژگی ساختار ادراک هنری، نظم خاص تصویر هنری توسط هنرمند و بیننده است که در سطح آگاهانه انجام می شود.

ثبات ادراک هنری توانایی تشخیص یک شی در هر شرایط متغیر است که کیفیت آن همیشه توسط تجربه هنری شخصی (یا عدم وجود آن) یک فرد خاص در ارتباط با هنر تعیین می شود.

) ثابت بودن توانایی ذاتی فقط در ادراک هنری است ، جوهر آن در توانایی "دیدن دنیای واقعی در ماده هنر" نهفته است.

) معنی دار بودن ادراک هنری توانایی درک تجربیات خود، درک منحصر به فرد بودن و اهمیت معنایی آنها است. توانایی ساختن یک اثر هنری از محرک های دیگر ادراک و آگاهی از آن به عنوان منبعی از تجربیات خود و ابزار تجسم آنها.

) ادراک هنری نوعی ادراک فعال است.

نقش معلم آموزش هنر در رشد ادراک هنری دانش‌آموزان در فرآیند آموزش زیبایی‌شناسی

توسعه پیچیده ادراک هنری مستلزم توسعه برنامه ریزی شده و سیستماتیک است که اساس آن آموزش زیبایی شناختی ادراک هنری است، یعنی. با توسعه توانایی دیدن زیبایی در جهان اطراف.

آموزش زیبایی شناسی فرآیندی هدفمند از شکل گیری شخصیت خلاقی است که قادر به درک، احساس، قدردانی از زیبایی و خلق ارزش های هنری باشد. این تعریف به یک فرد بالغ اشاره دارد. با این حال، کودکان در سنین پیش دبستانی و حتی در سنین پایین می توانند به زیبایی در محیط، موسیقی، شعر، طبیعت پاسخ دهند، آنها خودشان تمایل به نقاشی، مجسمه سازی، رقصیدن، سرودن شعر دارند. .

وظایف آموزش زیبایی شناسی نه تنها گسترش ادراک هنری (تعداد کتاب های هنری خوانده شده، آثار موسیقی شنیده شده و غیره)، بلکه سازماندهی احساسات انسانی، رشد معنوی فرد، تنظیم و اصلاح رفتار است. . همه اینها حق در نظر گرفتن اصل اصلی آموزش زیبایی شناسی - اصل جهانی بودن آموزش زیبایی شناسی و آموزش هنر را می دهد.

مبنای روش شناختی و اصل مهم تربیت زیبایی شناسی در مرحله حاضر ایده است رویکرد یکپارچه، که در اجرای نظام تربیت زیبایی شناسی معنایی مضاعف دارد. اولاً، سیستم آموزش زیبایی شناسی باید به گونه ای ساخته شود که انواع مختلف هنر در فرآیند تأثیرگذاری بر کودک دائماً با یکدیگر تعامل داشته باشند، یعنی مشکل آموزشیسازماندهی تعامل نزدیک هنر بر اساس ارتباطات بین رشته ای. ثانیاً، آموزش زیبایی‌شناختی، هم از طریق هنر و هم با استفاده از واقعیت، باید به بخشی ارگانیک از هر نوع آموزش تبدیل شود.

سیستم آموزش زیبایی شناسی با در نظر گرفتن اصل ابتکار خلاق دانش آموزان ساخته شده است. معلوم می شود که این در توانایی دانش آموزان مدرسه برای انتقال مهارت های خلاقانه توسعه یافته به عملکرد هر تجارت است.

نقش معلم در آشنا کردن کودکان با آثار هنری به سختی قابل ارزیابی است. معلم به عنوان یک واسطه بین کودک و بزرگ عمل می کند، دنیای زیباهنر وظیفه آموزشی معلم این است که فرآیند شناخت هنر را به گونه ای سازماندهی کند که به تجلی طبیعی و ارگانیک نیروهای معنوی خود کودک، مطابق با مرحله معینی از رشد او کمک کند. معلم نه تنها باید دانش نامتجانس کودک از هنر را نظام‌مند کند، بلکه باید کار را برای کودکان به منظور جذب دانش جدید، کسب تجربه حسی و تجربیات زیبایی‌شناختی سازماندهی کند. این کار باید سیستماتیک، سازگار باشد، بنابراین، برنامه ریزی آموزشی ضروری است: "برنامه ریزی فرآیند توسعه یک طرح سازمانی، تشکیل یک مدل (سیستم) در مغز است که متعاقباً فعالیت ها را هدایت می کند."

هنگام برنامه ریزی آموزش زیبایی شناسی یک دانش آموز جوان تر، وظایف زیر باید در نظر گرفته شود. اول از همه، لازم است "محیط آموزشی را از نقطه نظر اهداف آموزش زیبایی شناسی ارزیابی کنیم: تربیت یک شخصیت انسانی و کاملاً توسعه یافته. هدف کلی باید در اهداف خصوصی محقق شود. فرمول بندی اهداف فعالیت ها را پیش بینی می کند، به شما امکان می دهد پیشرفت و نتایج کار را ببینید. تعريف سيستم اهداف خصوصي تشكيل سيستمي از اقدامات، انتخاب روش ها و ابزارهاي مناسب براي آنها را آسان تر مي كند. اگر هدف کلی به اهداف خاص تقسیم نشود، این کار را برای ذهنی دشوار می کند فعالیت های عملی، او را محکوم به خودانگیختگی خواهد کرد. یک مرحله بسیار مهم در برنامه ریزی، محاسبه کار در زمان و مکان است. برگزاری یک درس در یک کلاس درس آشنا یک چیز است و کاملاً چیز دیگری - در خیابان یا موزه.

اگر شکل درس در برنامه ریزی آن در نظر گرفته نشده باشد، ممکن است برای اجرای هر آنچه در درس برنامه ریزی شده است، وقت نداشته باشید. در فرآیند برنامه ریزی، نه تنها ایجاد یک سیستم یکپارچه از بخش های ناهمگون (وظایف)، بلکه محدود کردن اندازه آن به محدودیت های خاص، محاسبه کار در زمان و مکان، در نظر گرفتن تمام حقایق ممکن، وزن کردن توانایی ها و سنجش اهمیت است. نقاط قوت دانش آموزان، دانش، توانایی های روش شناختی و سازمانی، میزان آمادگی دانش آموزان و بسیاری موارد دیگر. ما همچنین نباید سیستم حسابداری و کنترل را که برای سیستم سازی و جذب دانش ضروری است فراموش کنیم. هنگام برنامه ریزی، لازم است که توانایی های فردی و سنی دانش آموزان، پتانسیل آنها در نظر گرفته شود.

دانش آموزان مقطع راهنماییاگر از عمل به تئوری بروید، مطالب را راحت‌تر یاد بگیرید. با این حال، اساس نظری را نمی توان به طور کامل نادیده گرفت. در جریان گفتگوها و بحث های شناختی، کودکان باید تاریخچه موضوع را بیاموزند، در مورد انواع هنری که مطالعه می کنند، اطلاعات اولیه کسب کنند. عمل و نظریه باید به هم مرتبط باشند تا دانش و برداشت مستقیم یکدیگر را تقویت کنند. علاوه بر برنامه ریزی روشن، معلم نباید خلاقیت آموزشی را فراموش کند. این روند معمول بهبود، افزایش هیچ دانش، مهارت و توانایی نیست، بلکه فرآیند دگرگونی های کمی و کیفی مرتبط، تغییرات و بر این اساس خودتعیین، ابراز وجود و خودتأیید شخصیت معلم است. . بدون خلاقیت هیچ پیشرفتی وجود ندارد. برای معلم، کل فرآیند آموزش زیبایی شناسی باید به وضوح برنامه ریزی شود. اما مهارت معلم در هنگام معرفی آثار هنری به کودکان این است که کل فرآیند ادراک هنر را مستقیماً انجام دهد تا خود کودکان به تنهایی وارد معبد هنر شوند. وساطت معلم نیاز به ظرافت و ظرافت دارد.

اگرچه معلم برخی از وظایف آموزشی را حل می کند، اما این وظایف هر چه سریعتر و قابل اعتمادتر حل شوند و برای کودکان نامحسوس تر باشند. «حفظ طبیعی بودن درک هنر شرط لازم تربیت هنری است. و نه تنها هنری، بلکه هر گونه آموزش - ایدئولوژیک، فکری، اخلاقی و کارگری. معلم با برانگیختن تمام توانایی های خلاقانه ، تمام وجود کودک هنگام درک هنر ، می تواند کل حوزه احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی را برانگیزد ، که نگرش خلاق به کار ، کار ، مطالعه ، ظهور قضاوت های مناسب را تعیین می کند. به اعتقادات تبدیل شود. نقش معلم در سازماندهی تربیت صحیح زیبایی شناسی است. «تربیت صحیح به هیچ وجه به معنای القای مصنوعی احساسات، آرمان‌ها یا خلقیات کاملاً بیگانه در کودکان از بیرون نیست. تربیت صحیحو شامل بیدار کردن آنچه در کودک است، کمک به رشد آن و هدایت این رشد در جهت خاصی است.

اگر معلم بر توانایی های سنی کودک تکیه نکند و او را به فعال بودن تشویق نکند یا از روش هایی استفاده کند که کودک را وادار به لذت بردن از هنر کند، نتیجه اجتناب ناپذیر این امر محدود کردن فعالیت کودک و بازداری از هنر خواهد بود. فرآیند خلاقانه درک هنر

بنابراین، معلم باید سه گروه از وظایف را هنگام آشنا کردن کودکان با هر نوع هنری اجرا کند: آموزشی، رشدی و آموزشی. اگر یکی از این گروه ها ضعیف بیان شود، فرآیند آشنایی با هنر نتیجه مناسبی نخواهد داشت و ممکن است کودک به طور کامل علاقه خود را به هنر از دست بدهد. بنابراین نقش معلم در اینجا بسیار ارزشمند است.

در نتیجه موارد فوق می توان به نتایج زیر دست یافت:

) آموزش زیبایی شناسی (هدف از آن ایجاد توانایی دیدن زیبایی در محیط است) اساس رشد ادراک هنری است.

نقش معلم در رشد ادراک هنری با وظایف زیر تعیین می شود: آموزشی عمومی (آموزشی، آموزشی و آموزشی) و ویژه (سیستم سازی دانش ناهمگون کودک در مورد هنر، بلکه سازماندهی کار برای جذب چیزهای جدید). دانش توسط کودکان، کسب تجربه حسی، تجربیات زیبایی شناختی این کار باید سیستمی، سازگار باشد، بنابراین برنامه ریزی آموزشی ضروری است:

مراحل رشد ادراک هنری کودک (در درس هنرهای زیبا و ادبیات)

بر اساس تحقیقات روانشناسان مدرن، رشد کودک، از جمله رشد هنری او، به صورت خطی پیش نمی رود، بلکه دارای مراحل، مراحل خاصی است. تغییر مراحل، اول از همه، با "تجدید ساختار تجربه درونی"، با تغییر در نگرش کودک به محیط، یعنی با تغییر در نیازها و انگیزه های کودک که رفتار او را هدایت می کند، تعیین می شود. ایده های رشد تدریجی و مرحله ای کودک توسط L.S. ویگوتسکی، A.N. لئونتیف، L.A. ونگر، ال.اس. روبینشتاین، K.L. خومنکو، دی.بی. الکونین در زمینه تفکر به عنوان فرآیند شکل گیری تدریجی اعمال ذهنی. A.V. باکوشینسکی، V.A. لوین، بی.ام. نمنسکی، بی.پی. یوسف در زمینه رشد زیبایی شناختی و هنری کودک.

اجازه دهید ایده های "فارغ التحصیل" رشد هنری کودک را در نظر بگیریم که در مفهوم آموزش ادبی ابتدایی توسط V.A. لوین. بر اساس مفهوم او، محتوای رشد هنری حرکت کودک از بازی مشخصه پیش دبستانی با هنر به ارتباط با هنر است. این حرکت چهار مرحله دارد.

مراحل رشد هنری کودک در مفهوم V.A. لوین.

مرحله اول: گنجاندن خلاقیت بازی و ارتباط در گروه کودکان.

کودک در مرحله اول با اثر، ساختار و عناصر فرم هنری بازی می کند: ریتم، هارمونی در موسیقی و شعر.

ملودی در موسیقی و ملودی در شعر; پرسپکتیو و مقیاس رنگ در نقاشی؛ سرعت و مقیاس صدا در موسیقی؛ و همچنین ترکیب بندی، تروپ ها، تصاویر شخصیت ها و غیره.

معلم کودک را به سمت رویه و نه جنبه سازنده بازی سوق می دهد: نه "به خوبی، جالب و سرگرم کننده فکر کنید!"، بلکه "فکر کنید!" .

مرحله دوم: تسلط بر عناصر شکل هنری به عنوان ماده بازی. در مرحله دوم، معلم به دانش‌آموز می‌خواهد که قوانین بازی را رعایت کند: «نوشتن تا منسجم باشد»، یعنی در این مرحله، «قواعد بازی» مشخص‌تر می‌شود و بازیکنان را ملزم می‌کند تا با آنها عمل کنند. ابزارهای هنری پیچیده تر در بازی‌های آموزشی و هنری، کودکان عناصر یک فرم هنری را برای خود کشف می‌کنند، وسایل هنری به عنوان چیزی که بازی با آن جالب است، اما نه چیزی که نیاز به آموزش داشته باشد و نه چیزی که نویسنده با آن احساسات خود را بیان کند.

در این مرحله کودک دو کشف می کند. امکانات ارتباطی وسایل هنری را باز می کند که در مرحله دوم به عنوان ابزار بازی عمل می کردند. او نویسنده ای را در خود کشف می کند که می تواند بر افراد دیگر، روحیه آنها، بینش آنها از جهان و خودشان تأثیر بگذارد. "بنابراین، او به شکل هنری با ظرفیتی که امروزه در فعالیت های هنری توسعه یافته - به عنوان وسیله ای برای ارتباط خاص - ارتباط هنر استفاده می شود، تسلط پیدا می کند."

مرحله چهارم: شکل گیری نگرش ارتباطی و ارزشی نسبت به هنر. در این مرحله جایگاه هنری و ارتباطی از خلاقیت خود بچه ها به آثار استادان منتقل می شود.

مراحل آموزش هنرهای زیبا ایده رشد هنری گام به گام کودک در زمینه هنرهای زیبا در مفاهیم B.M. نمنسکی و بی.پی. یوسووا

توالی مراحل تغییر توسط B.M تعیین می شود. نمنسکی با تغییر سطح آگاهی کودک از سطح ایده های عمومی هنری به سطح استفاده آگاهانه از دانش برای آشنایی مستقل با فرهنگ هنری جهان. این مراحل تغییرات جهانی را در آگاهی فرد برطرف می کند، با این حال، رشد کودک را با جزئیات بیشتر، اما نه کم اهمیت تر، منعکس نمی کند.

در مفهوم B.P. یوسف - مراحل رشد فعالیت بصری کودکان با محتوای تصویر ایجاد شده تعیین می شود. مرحله اول.

دوره نگرش فعال به نقاشی. دوم دوره مربوط به شیء طراحی است (الزام سخت تری برای نقاشی وجود دارد که ویژگی های یک شی واقعی را داشته باشد) و سوم دوره اجرای هنری (ایده، ارزیابی زیبایی شناختی، افشای معنی). به تصویر کشیده شده توسط ابزار ترکیبی خاص نقش اصلی را به دست می آورد). حرکت مشخص شده به درستی، از فیگوراتیو بودن تا بیانی بودن تصویر، تغییراتی را در محتوای تصویر نشان نمی دهد.

تداوم و توسعه ایده های V.A. لوین در مورد رشد هنری "تدریجی" کودک به عنوان حرکتی از بازی با هنر به برقراری ارتباط با هنر در زمینه فعالیت بصری، می توان مفهوم نویسنده را از رشد هنری کودک در فرآیند فعالیت بصری در نظر گرفت.

این مفهوم دارای تعدادی ویژگی است.

ویژگی اول تغییر در مراحل رشد ادراک هنری کودک به عنوان فرآیند تسلط بر کدهای جدید ادراک توسط کودک در آن آشکار می شود. رمز ادراک در این مورد به عنوان راهی برای رمزگشایی واقعیت واقعی یا هنری، به عنوان یک محیط برای درک آنچه درک می شود، درک می شود.

ابتدا کودک بر کد ساختاری-عملکردی ادراک تسلط پیدا می کند. در فعالیت بصری او، توانایی درک و تعیین الگوهای ساختاری و شرطی عملکردی اشیاء و اجزای آنها در نقاشی متجلی و توسعه می یابد. سپس کودک بر کد ساختاری- فضایی ادراک تسلط پیدا می کند. این اوست که به کودک اجازه می دهد جهت گیری خود را در فضای فیزیکی بهبود بخشد و رابطه اشیاء فردی را درک کند. و در نهایت، کودک بر رمز تداعی-ریتمیک ادراک تسلط پیدا می کند. این کد به شما امکان می دهد در واقعیت و آثار هنری یک ارتباط تداعی بین اشیاء و پدیده های غیر مشابه، هم ترازی ریتمیک جهان و واکنش عاطفی خود به نظم ریتمیک کشف شده توسط او را مشاهده کنید. تسلط بر این کد برای رشد هنری کودک بسیار مهم است. به هر حال، این ریتم است که مهم ترین وسیله برای روان سازی ساختار یک اثر هنری است و طبق تعریف M.Yu. لوتمن، رمز ادراک وارد شده به ساختار متن.

تسلط بر این کد ادراک، بر خلاف دو کد قبلی، مستلزم تأثیر آموزشی فعال از سوی یک بزرگسال به عنوان حامل فرهنگ است.

ویژگی دوم. تغییر مراحل با سطح درک کودک از فرآیند ادراک تعیین می شود. سطوح درک به عنوان توانایی کودک برای گفتگو با خود، با نویسنده اثر، با فرهنگ تعریف می شود. و دقیقا به همین ترتیب

ویژگی سوم. مراحل رشد هنری کودک بر اساس الگوهای رشد نقاشی کودک تعیین می شود.

روند طبیعی رشد نقاشی کودکان در آثار روانشناسان به عنوان حرکتی از دستکاری مواد هنری به حدس زدن در ردپای فعالیت خود اشکال خاصی از دنیای واقعی توصیف می شود. (L.S. Vygotsky، A.V. Bakushinsky، R. Arnheim، V.S. Mukhina و دیگران).

ما خط رشد فعالیت بصری کودک را از دستکاری مواد هنری تا خلق تصاویر که کودک به طور مستقل طی می کند ادامه دادیم، خط حرکت از دستکاری ساختار ریتمیک فرم هنری تا کشف آن. امکانات بیانی و بیشتر - به کشف زبان هنر به عنوان یک وسیله ارتباطی، به عنوان رمزی برای درک آثار هنری.

ویژگی چهارم. مراحل رشد ادراک هنری کودک صرفاً توسط اکتشافاتی که کودک بر اساس فعالیت هنری و عملی خود انجام می دهد تعیین می شود.

درک آثار استادان در تمام مراحل رشد کودک در کلاس ها گنجانده شده است. اما کودک ملزم نیست آنچه را که هنوز در آثار خود تجربه و کشف نکرده است در آثار ببیند. این رویکرد مبتنی بر ایده های توسعه یافته در تئوری فعالیت و بالاتر از همه، بر ایده اهمیت تعیین کننده فعالیت های تولیدی برای رشد کودک است. در تعلیم و تربیت هنر، این گزاره این درک را به وجود می آورد که فقط تمرین هنری شخص (تصویر خود، بازگویی خود ...) می تواند به کودک اجازه دهد که شرطی بودن موقعیت را درک کند، "خارج از آن" بگیرد. موقعیت یافتن» (همانطور که باختین آن را تعریف کرد)، تبدیل شدن به یک نویسنده- تماشاگر.

این موضع همچنین با نتایج حاصل از مطالعات روانشناسان و هنرمندان اختصاص داده شده به ویژگی های یک ادراک هنری بالغ مطابقت دارد. بر اساس این مطالعات، ویژگی های ادراک هنری مانند یکپارچگی، ساختار، یکپارچگی دقیقاً بر اساس فعالیت هنری عملی شکل گرفته و توسعه می یابد.

در کل سه مرحله وجود دارد مرحله دستکاری - بصری (1-5 سال). در این مرحله، توسعه کد ساختاری-عملکردی ادراک بصری صورت می گیرد. در فرآیند فعالیت دستکاری، امکانات بصری وسایل و مواد هنری باز می شود. صحنه بصری و بیانی است (6-9 سال). در این مرحله، کد انجمنی-ریتمیک ادراک بصری توسعه می یابد. در روند بازی با سازماندهی ریتمیک عناصر فرم پلاستیک، امکانات بیانی عناصر زبان هنر باز می شود، دیالوگ من - من متفاوت هستم تسلط پیدا می کند، توانایی انجام دیالوگ من - نویسنده در یک فعالیت مشترک با معلم ظاهر می شود. صحنه هنری - ارتباطی (10-14 سال). در این مرحله، کد انجمنی-ریتمیک ادراک بصری توسعه می یابد. در فرآیند خلاقیت، بر اساس طراحی ارتباطی خود و آزمایش با ساختار آثار هنری، زبان هنر به عنوان یک اصل سازماندهی ادراک، به عنوان رمز ادراک آشکار می شود. دیالوگ ها من نویسنده هستم، نویسنده فرهنگ هستند، من فرهنگ هستم. هر مرحله مربوط به سطح معینی از رشد درک کودک است که نه بر اساس سن، بلکه توسط اکتساب های روانشناختی شخصیت تعیین می شود (این ویژگی باعث می شود این مدل برای رشد ادراک بزرگسالان قابل استفاده باشد) و نوع زیبایی شناسی را مشخص می کند. ادراک ذاتی در این سطح است. مرحله مربوط به نوع ادراک عاطفی مستقیم یا ساده لوحانه-واقع گرایانه است.

تجربه احساسی از واقعیت و آثار هنری،

بی واسطه بودن این تجربه

نگرش به مواد و وسایل هنری به عنوان ابزاری برای به تصویر کشیدن اشیاء و رویدادها صحنه مطابق با نوع ادراک هنری و بازی است.

این نوع ادراک با موارد زیر مشخص می شود:

تجربه احساسی،

نگرش به مواد و وسایل هنری به عنوان مواد به عنوان ابزار بازنمایی و ابزار بازی که نتیجه آن کشف ویژگی های بیانی وسایل و فنون هنری است. صحنه مطابق با ادراک هنری و ارتباطی است. مشخصه آن:

تجربه احساسی،

نگرش به زبان هنر به عنوان وسیله ای برای ایجاد تصویر خود از جهان و وسیله ای برای ارتباط هنری.

مراحل ارائه شده نشان دهنده جهت استراتژیک در رشد کودک از بازی تا ارتباط به زبان هنر است. با این حال، در هر مرحله مراحل (مراحل) وجود دارد که روند رشد کودک را در مسیر پیچیده تر آن آشکار می کند. این مراحل با توجه به ماهیت استفاده کودک از مواد و وسایل هنری و همچنین اکتشافات انجام شده در فرآیند فعالیت هنری تعیین می شود. بدین ترتیب مراحل رشد ادراک هنری کودک شکل زیر را به خود می گیرد.

هر مرحله (مرحله) در رشد ادراک هنری کودک با تعدادی پارامتر مشخص می شود که در تعیین آنها از پارامترهای مراحل آشنایی با هنر در مفهوم V.A استفاده کردیم. لوین.

سن حساس کودک

وظایف آموزشی که تعیین کننده کسب یک مرحله است.

ابزارهای آموزشی برای حل مشکلات این مرحله.

معیارهایی که معلم در این مرحله اعمال کودک را با مواد هنری ارزیابی می کند و معیارهای خودارزیابی فعالیت های کودک که در این مرحله شکل می گیرد.

معیارهای خودارزیابی کودک در این مرحله شکل گرفت.

نشانه هایی که معلم می تواند تشخیص دهد که مرحله سپری شده است و زمان آن است که به مرحله بعدی بروید، یعنی وظایف آموزشی را تغییر دهید، به ابزارهای آموزشی جدید روی بیاورید، معیارهای ارزیابی اقدامات کودک را تغییر دهید.

بیایید گام های سوم، چهارم، پنجم و ششم را در رشد ادراک هنری کودک، مطابق با مرحله پیش دبستانی و دوره راهنمایی در نظر بگیریم. مرحله سوم.

بازی با سازماندهی ریتمیک عناصر شکل هنری

(1) سن حساس 6-9 سال.

(2) وظایف آموزشی:

توسعه مهارت های عملی در کودکان پیش دبستانی در بازی داشتن وسایل هنری: ریتم، رنگ، مقیاس، خط، نقطه، سکته مغزی.

تسلط کودک بر وسایل هنری به عنوان مواد و قوانین (شرایط) بازی.

شکل گیری آمادگی و توانایی کودک برای ارزیابی اقدامات خود با مواد هنری به عنوان متناظر یا نامناسب با شرایط بازی و قوانین آن.

کشف امکانات تصویری ویژه فرم انتزاعی.

ایجاد شرایط برای تجربه مستقیم عاطفی کودک از بیان یک فرم منظم منظم. کودک هنوز از امکان تجسم تجربیات آگاه نیست، اما از قبل پیش بینی می کند.

(3) وسایل آموزشی:

وظایف - "تمرین ها" که بازی هایی با ساختار ریتمیک یک فرم انتزاعی هستند. کارها به گونه ای طراحی شده اند که شرایطی را برای ایجاد ناخواسته یک فرم بیانی توسط کودک ایجاد می کنند. قوانین این بازی ها انتخاب وسایل هنری را محدود می کند، سازماندهی ریتمیک تصاویر انتزاعی ایجاد شده را تنظیم می کند.

در عین حال، قوانین کاملاً منعطف هستند و بنابراین فضایی را برای ابراز خود به خودی کودک باقی می‌گذارند تا کودک ابتکار عمل را به دست بگیرد. قوانینی که کودک از آنها پیروی می کند در این مورد نه تنها تابع منطق خود کار است، بلکه تابع تجربیات عاطفی خود کودک و ترجیحات زیبایی شناختی اوست.

تعمق در تمرینات به موسیقی که تا حد امکان با حال و هوای تمرین ها مطابقت دارد.

بازی "چه شکلی است؟" در حالی که به ورزش فکر می کنید کودک با اشتیاق به خلق تصاویر علاقه ای به تحلیل آثار خلق شده نشان نمی دهد. تمام علاقه او بر خود عمل متمرکز است، بر تجربه مستقیم در روند این کنش. بازی "چه شکلی است؟" هنگام درک کار، این فرآیند برای کودک جالب می شود. او در داخل اکشن بازی، امکانات جدیدی را برای تصویر و راه های جدیدی برای درک آن باز می کند.

وجود الگوهایی (قوانین) که کودک تصویر خود را به آنها ارائه می دهد. این قواعد ممکن است با قوانینی که معلم ارائه می دهد مطابقت نداشته باشد، زیرا کودک از تکلیف منحرف شده است، زیرا او در فرآیند تکمیل تکلیف دیدگاه خاص خود را داشته است، یا معلم را از این واقعیت درک نکرده است که این کار را انجام می دهد. معلوم شد سطح سخت ترکه کودک آماده رسیدگی است. نکته اصلی این است که الگوهای موجود در ساختار ریتمیک در نقاشی خوانده می شوند و می توانند موضوع تجربه و درک شوند.

پاسخ عاطفی به کار خودشان، کار بچه های دیگر و هنرمندان. تمایل به حمایت از بازی و هدایت آن.

توانایی مشاهده الگوهای ریتمیک در اشیاء و پدیده های دنیای اطراف.

توانایی انجام قوانین کار و یافتن مقایسه ها (تداعیات) غیرمنتظره برای خود و دیگران هنگام درک کار.

توانایی کودک در پیروی از قوانین هنگام ایجاد تصاویر.

ایجاد ناخواسته ترکیبات بیانی.

غنای سریال های انجمنی در ادراک "تمرینات". گام. مرحله چهارم.

ایجاد تصاویر بر اساس ساختاری ریتمیک.

(1) سن حساس یکسان است: 6-9 سال.

(2) وظایف آموزشی:

کشف امکانات بیانی ساختار ریتمیک فرم توسط کودکان.

کشف تجربه و نگرش خود فرد به پدیده به عنوان محتوای تصویر.

باز کردن دیالوگ من-من متفاوت هستم

توسعه مهارت های عملی در تسلط بر وسایل هنری (ریتم، رنگ، مقیاس، خط، نقطه، ضربه) به منظور ایجاد تصاویر رسا.

(3) وسایل آموزشی:

وظایف برای ایجاد ترکیب.

در آنها، کودکان در حال حاضر آگاهانه از امکانات باز شکل انتزاعی استفاده می کنند، هر کدام به روش خود، زیرا فرم های انتزاعی که در تمرین ها متولد می شوند، امکان تفسیر آزادانه تصاویر حدس زده شده در آنها را فراهم می کنند. بنابراین، کودک این فرصت را پیدا می کند که اولاً نه کپی، بلکه برای مدل سازی فضا. موضوع (طرح) و ایده ترکیب ها توسط تمرین ها از پیش تعیین شده (پیشنهاد شده است). ابزارهای هنری برای تحقق ایده نیز توسط تمرین ها ارائه می شود. با این حال، کودک در انتخاب ابزار و موضوع تصویر احساس آزادی کامل دارد، زیرا اولاً او در انتخاب گزینه های ممکن آزاد است. و ثانیا، و مهمتر از همه، انتخاب او با صداقت تجربیات مستقیم ناشی از درک شکل و لذت یک کشف جدید از پیش تعیین شده است. باید اضافه کرد که درک امکانات یک فرم منظم ریتمیک ابتدا در سطح فرآیندهای ناخودآگاه اتفاق می افتد. کودک در ابتدا از وسایل هنری به عنوان امکانات بصری جدید استفاده می کند و فقط منبع تجارب را پیش بینی می کند، اما متوجه نمی شود. اما نیازی به توضیح برای کودک نیست. علاوه بر این، بسیار مضر است. آگاهی در صورتی رخ می دهد که او همه چیز را در فرآیند کارهای بعدی برای خود توضیح دهد (تعمق ترکیبات به موسیقی و بیان شفاهی برداشت از ترکیبات).

تأمل در آهنگسازی به موسیقی که تا حد امکان با حال و هوای آنها مطابقت دارد.

بیان مستقیم شفاهی تأثیرات حاصل از تأمل در کار آنها.

کودکان برای ارزیابی مستقیم خود هر کدام را انتخاب می کنند، کاری را که بیشتر دوست داشتند و نه لزوماً خودشان. برای معلم مهم است که کودک را تحسین کند، تا سخنان او را به گوش همه برساند. در عین حال، او توجه کودکان را بر عباراتی متمرکز می کند که نه تنها درک طرح ترسیم شده، بلکه تجربه خود آنها از طرح، نگرش آنها به رویداد، ناسازگاری تجربه را نشان می دهد. یک موضوع مشترک، محدودیت در انتخاب وسایل هنری، و در عین حال - احساسات، تجربیات، حالات، حالات، حالات، روابط مختلف، که توسط کودکان در بیانات کلامی عینیت می یابد، شرایط را برای کشفی ایجاد می کند که برای رشد هنری آنها تعیین کننده است: کشف ساختار فرم به عنوان منبع تجربه، کشف امکانات بیانی هنر زبان. این کشف به یکباره اتفاق نخواهد افتاد، بلکه در نتیجه تکرارهای متعدد این مراحل، صعودهای متعدد از مرحله سوم به مرحله چهارم است. اما در نتیجه، این کشف خود کودک خواهد بود که منجر به یک انفجار می شود: توانایی تولید ساختارهای خود، خارج شدن از محدودیت های راه حل های آماده، بیگانه و قبلا شناخته شده.

درک مشترک از آثار استادان که در مضمون یا تکنیک های هنری مورد استفاده با کار فعلی کودکان منطبق است.

در ارتباط دادن کار خود با کار حرفه ای، کودک ساختار ریتمیک آثار هنری را کشف می کند، امکانات جدیدی را برای وسایل هنری و استفاده از آنها باز می کند، که آزمایش های بیشتر خود را تحریک می کند.

(4) معیارهایی که معلم در این مرحله اعمال کودک را با مواد هنری ارزیابی می کند:

بیان ترکیب ها. (در ابتدا ناخواسته. وقتی

توسل مکرر به آزمایش ساختار فرم - نتیجه آینده نگری، کار طبق برنامه می شود).

پیچیدگی ریتمیک

انبوهی از سایه های رنگی.

توانایی کودک برای بیان شفاهی تجربه خود از فرم.

توانایی مشاهده الگوهای ریتمیک در اشیاء و پدیده های دنیای اطراف و در ساختار آثار هنری.

(5) معیارهای خودارزیابی کودک در این مرحله شکل می گیرد:

کودک توانایی خود را در درک و ارزیابی محتوای جدید تصاویر (تجربیات تجسم یافته در آنها) کشف می کند.

(6) معیارهای آمادگی برای مرحله بعدی:

توانایی تجزیه و تحلیل تجربیات خود (توانایی انجام یک گفتگوی من - من متفاوت هستم).

تغییر آگاهانه توسط کودک در وظیفه معلم به منظور دستیابی به بیان بیشتر (آمادگی برای گفتگو من نویسنده هستم).

توانایی بیان شفاهی همبستگی تجارب و فرم هنگام درک آثار خود و آثار استادان. گام. مرحله پنجم.

خلاقیت بر اساس نیت ارتباطی خودتان

(1) سن حساس: 10-14 سال.

(2) وظایف آموزشی:

کشف زبان هنر، ساختار ریتمیک آن به عنوان یک اصل سازماندهی ادراک. (کشف مؤلف در خود).

باز کردن زبان هنر به عنوان رمز ادراک (تسلط بر دیالوگ من نویسنده هستم)

(3) وسایل آموزشی:

با سازماندهی ریتمیک فرم ("تمرینات") آزمایش کنید.

درک مشترک از موضوع به عنوان یک "پارادوکس"، "راز"، "راز".

هدف از این کلاس ها، تجربه پدیده و کشف ناهماهنگی و نگرش متناقض به پدیده، هم در بین خود کودکان و هم در فرهنگ است. ایده ترکیب را به عنوان "نیت-تجربه"، "نیت-رابطه" درک کنید.

بحث در مورد گزینه ها برای شکل تجسم ایده، ساخت ذهنی گزینه ها. هدف از بحث ایجاد یک تصویر ایده آل از نفوذ (اساس یک طرح ارتباطی) است.

ایجاد ترکیب بندی بر اساس طرح ارتباطی خود.

در آنها، کودکان از قبل آگاهانه از امکانات بیانی زبان هنری که توسط آنها کشف شده است استفاده می کنند و این امکانات را آزمایش می کنند. در ترکیبات مرحله قبل، قصد کودک یا تصویری بود یا از قبل ارتباطی، اما بر اساس تغییر قصد بزرگسال متولد شد. معلم هم خلق و خوی عاطفی کودکان (تجربه ایده) را ایجاد می کند و هم شرایط را برای کشف وسایل هنری لازم برای اجرای این ایده توسط کودکان ایجاد می کند. درست است، کودکان به دلیل شدت تجارب عاطفی، صمیمانه این ایده را متعلق به خود می دانند. و این شرط لازم است کار مشترکمعلم و کودک که جوهر آن هم آفرینی، هم نویسندگی است.

در هر مرحله از یادگیری فرآیند خلاقمعلوم می شود یک عمل کامل شده است. کارکردهایی که در این فرآیند هنوز در اختیار کودک قرار نگرفته است توسط معلم انجام می شود و به تدریج با یادگیری به کودک منتقل می شود. در ترکیبات مرحله سوم، کودک از قبل از قصد خود به عنوان یک رابطه خاص با پدیده آگاه است و آنچه مهم است، از تناقض بین تجربه خود، رابطه با رابطه ای که قبلا داشته یا وجود داشته است آگاه است. در فرهنگ برای معلم مهم است که از احساس کودک در مورد انحصار تجربیات خود حمایت کند. جستجو و اصلاح ابزار بیان اکنون برای کودک نه فقط یک بازی یا یک آزمایش، بلکه به یک خلاقیت واقعاً هنری تبدیل خواهد شد.

تمریناتی در این مرحله برای حفظ فضای بازی، آشکار کردن امکانات نامحدود زبان هنر و هدایت جستجوهای خلاقانه کودکان به حوزه تجربه فرم و جستجوی وسایل جدید بر اساس تجربیات خود مورد نیاز است. منطق تکرار دانسته ها

تأمل در تصنیف ها به موسیقی که با حال و هوای آنها مطابقت دارد.

تحلیل کار خود

کودک از قبل به این فرآیند علاقه مند است، او می تواند تجربیات خود را به صورت شفاهی بیان کند و از آنها آگاه است.

سوتلانا ولادیمیروا اوگورتسووا،

متدولوژیست بخش مکاتبات، معلم رشته های خاص

تخصص ها آموزش پیش دبستانی GBOU SPO "کالج استانی Syzran"،

سیزران، منطقه سامارا

شکل گیری ادراک هنری کودکان پیش دبستانی بزرگتر از طریق نقاشی

"شما نمی توانید یک فرد تمام عیار تربیت کنید

بدون اینکه حس زیبایی را در او پرورش دهیم"

آر تاگورا

آموزش و پرورش هنر از طریق هنر جزء لاینفک یک آموزش شایسته است. اگر انسان از کودکی با زیبایی آشنا نشده باشد می تواند نسبت به هنر بی تفاوت بماند.

رشد معنویانسان، از جمله زیبایی شناختی، با اوایل کودکی. یکی از ویژگی های متمایز کودک پیش دبستانی توانایی واکنش عاطفی به دنیای اطراف افراد، اشیاء، پدیده ها، آثار هنری از جمله نقاشی است. کودک جهان را به عنوان یک کل شاد، زیبا، پر از رنگ کشف می کند.

بر این اساس، بزرگسالان اطراف کودک (والدین و مراقبان) باید با یکدیگر متحد شوند تا کودک را هر چه زودتر با دنیای هنر آشنا کنند. سازماندهی محیط مولد موضوع و محیط فرهنگی-اجتماعی در یک سازمان آموزشی پیش دبستانی ضروری است به گونه ای که به شناسایی ویژگی های نگرش زیبایی شناختی و توسعه ادراک هنری و زیبایی شناختی در میان پیش دبستانی کمک کند.

یکی از وظایف اصلی تربیت و رشد کودکان پیش دبستانی آموزش توانایی انتقال برداشت های خود از دنیای اطراف با استفاده از ابزارهای بیانی است. یک وسیله مؤثر برای حل آن هنرهای زیبا، به ویژه نقاشی است. آشنایی با آثار هنری به غنی‌سازی جنبه محتوایی نقاشی‌های کودکان کمک می‌کند، به کودکان کمک می‌کند درک کنند که چگونه می‌توان نگرش خود را نسبت به واقعیت منعکس کرد.

رشد ادراک هنری در کودک پیش دبستانی به تدریج اتفاق می افتد. اولین تظاهرات آن بیانیه های کودکان، حالات چهره، ژست ها، بازی ها و نقاشی ها است. درک عمیقاً آگاهانه از آثار هنری توسط کودکان تنها در شرایط راهنمایی ماهرانه معلم، استفاده از تکنیک های مختلف روش شناختی امکان پذیر است.

مسئله ادراک هنری واقعیت مورد توجه بسیاری از روانشناسان-محققان خلاقیت هنری است، صرف نظر از مفاهیم نظری مشترک آنها، به عنوان مثال، آرنهایم، که مفاد روانشناسی گشتالت را توسعه داد، ای. نویمان، یک پیرو. از ک.گ. یونگ، آ. مازلو، نماینده روانشناسی انسان گرایانه. تقریباً همه محققین ادراک هنری از واقعیت را مظهر استعداد هنری و مبنای مهمی برای توانایی های هنری می دانند.

مفهوم آموزش زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی، توسعه یافته توسط T.S. Komarova، بر اساس اصل ادغام هنرها - تعامل و نفوذ متقابل انواع مختلف هنر در فرآیند آموزشی مهد کودک است.

مشخص است که نگرش زیبایی‌شناختی به واقعیت، از منظر فعالیت موضوع، آغازی اساسی در توسعه همه جانبه آن است. نگرش زیبایی شناختی به واقعیت به کودکان امکان می دهد در هر نوع فعالیتی خلاق باشند.

آیا باید بدانید که چگونه می توان از کودک حمایت آموزشی کرد تا شکل گیری ادراک هنری کودکان پیش دبستانی موثرتر باشد؟ چه روش هایی در کار معلم برای این مشکل مناسب تر است؟ چگونه در مهدکودک شرایطی را برای رشد ادراک هنری کودکان پیش دبستانی با استفاده از نقاشی ایجاد کنیم؟

ادراک یک فرآیند پیچیده، اما در عین حال یک فرآیند واحد است که با هدف درک آنچه در حال حاضر بر شخص تأثیر می گذارد (A.G. Maklakov).

ادراک هنری فرآیند پیچیده ای از همدستی و هم آفرینی سوژه ادراک کننده است که از کلیت اثر به ایده ای که نویسنده بیان می کند حرکت می کند. محصول ادراک هنری به «تصویر ثانویه» و معنایی منطبق یا منطبق با تصویر و ایده ای که نویسنده می پردازد تبدیل می شود.

ادراک فرآیند شناختی پیشرو در سنین پیش دبستانی است که یک عملکرد وحدت بخش را انجام می دهد: ویژگی های اشیاء را در یک تصویر کامل از یک شی ترکیب می کند. همه فرآیندهای شناختی در کار هماهنگ مشترک در پردازش و به دست آوردن اطلاعات و تمام تجربیات به دست آمده در مورد جهان اطراف. ادراک به طور فعال در طول دوره پیش دبستانی تحت تأثیر انواع فعالیت های کودک رشد می کند.

اگر در روند تربیت کودک شرایط مساعدی برای رشد ادراک دریافت نکند، فرآیندهای مرتبط با آن در رشد عقب می مانند.

گنجاندن کودک در انواع فعالیت های در دسترس او به رشد تسریع ادراک کمک می کند، اما اگر این فعالیت به طور مصلحتی سازماندهی نشود و به طور خاص در جهت رشد ادراک نباشد، این فرآیند به طور خود به خود و در پایان شکل می گیرد. دوره پیش دبستانی ممکن است در یک سیستم سازماندهی نشود. همچنین، کودک در مورد تعدادی از خصوصیات اشیاء شکاف خواهد داشت.

درک هنری در سنین پیش دبستانی هنگام آشنایی با آثار هنرهای زیبا به طور فعال در حال توسعه است. درک یک اثر هنری یک فرآیند ذهنی پیچیده است. این مستلزم توانایی تشخیص، درک آنچه به تصویر کشیده شده است. اما این فقط یک عمل شناختی است. شرط لازمادراک هنری رنگ آمیزی احساسی درک شده، بیان نگرش نسبت به آن است.

بنابراین، ادراک هنری به عنوان بالاترین شکل ادراک آشکار می شود، به عنوان توانایی که در نتیجه رشد یک توانایی عمومی برای ادراک ظاهر می شود.

به عنوان بخشی از تمرین کاری، دانش آموزان کالج ما آزمایشی را برای شناسایی شاخص ها و سطوح رشد ادراک هنری در کودکان 6-7 ساله انجام دادند. معیارهایی تعیین شدند که به ارزیابی سطوح رشد ادراک هنری کودکان پیش دبستانی مسن تر کمک کرد:

پاسخ عاطفی در درک نقاشی توسط هنرمندان مختلف؛

توانایی استفاده از وسایل بیانی و مواد مختلف در نقاشی های خود.

استفاده از نقاشی به عنوان وسیله ای برای بیان روحیه، احساسات، عواطف، راه حل ترکیبی، بیان طرح، طرح رنگ، تکنیک اجرا، اصالت نقاشی.

تجلی نظر خود در مورد آثار، انتقاد از آنها، آوردن استدلال های معقول.

همچنین برای شناسایی رشد سطح ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی از روش های زیر استفاده شد:

تکنیک "رنگ آمیزی شخصیت" A.A. ملیک پاشایف.

2. روش مطالعه ادراک یک تصویر (G.A. Uruntaeva، Yu.A. Afonkina "کارگاه آموزشی روانشناسی کودک").

در نتیجه آزمایش، مشخص شد که اکثریت کودکان در سنین پیش دبستانی تحت سلطه سطح پایینی از رشد ادراک هنری هستند. این ممکن است به دلیل شکل گیری ناکافی استانداردهای حسی، گرافوموتور، مهارت های بصری در کودکان و همچنین سطح پایین جهت گیری و ادراک فضایی باشد..

مؤلفه های انتخاب شده و نتایج به دست آمده از رشد ادراک هنری کودکان پیش دبستانی، مبنایی برای تعیین مصلحت آموزشی و اثربخشی روش های توسعه ادراک هنری کودک شد.

سازماندهی کار هدفمند بر روی شکل گیری ادراک هنری کودکان پیش دبستانی با استفاده از نقاشی مرحله بعدی آزمایش شد.

هدف از این مرحله: ترویج توسعه پاسخگویی اخلاقی و زیبایی شناختی به زیبایی در هنر و زندگی، بر اساس ایجاد آزادی برای حل هنری و خلاقانه مسائل.

وظایف:

با دنیای زیبایی ارتباط برقرار کنید، تجربه شخصی کودکان (احساسی، بصری، روزمره) را در برگیرد.

از روش تزیین فضای داخلی گروهی با کار کودکان، طراحی نمایشگاه استفاده کنید.

برای ایجاد دانش در مورد نام رنگ های اصلی و فرعی، ویژگی های عاطفی آنها. امکان استفاده از قلم مو، رنگ، پالت.

برای تسلط بر مهارت های اولیه استفاده بیانی از سه رنگ (رنگ های قرمز، زرد، آبی و مخلوط آنها). انتخاب رنگ مطابق با خلق و خوی ارائه شده در نقاشی.

کودکان پیش دبستانی آثار هنری را به روش های مختلف درک می کنند، زیرا نقاشی هنگام مطالعه جزئیات تصویر به تمرکز طولانی مدت نیاز دارد تا یکپارچگی تصویر تصویری را برجسته کند.

برای اینکه کودکان مولفه های اصلی سواد بصری را بیاموزند، اجرای یک رویکرد جامع و سیستماتیک برای سازماندهی این نوع فعالیت ها مهم است. پیچیدگی در استفاده از روش ها و تکنیک های کار آشنایی در یک مجموعه است. سازگاری در این واقعیت نهفته است که آشنایی بر اساس اطمینان از تداوم دانش، مهارت ها، برداشت ها بر اساس تجربه موجود کودکان انجام می شود.

در این راستا، برنامه‌ریزی بلندمدت فعالیت‌های آموزشی مستقیم با پیش‌دبستانی‌های مسن‌تر برای آشنایی آنها با نقاشی تدوین شد (جدول 1).

میز 1

برنامه ریزی رو به جلوفعالیت های آموزشی را با پیش دبستانی های مسن تر برای آشنایی با نقاشی هدایت کنید

ماه

موضوع

هدف

وظایف

نوع فعالیت

مطالب آموزشی

ژانویه

قصه های سه هنر; رنگ آمیزی

کودکان را با هنرهای زیبا آشنا کنید

یاد بگیرید که نقاشی را از دیگر انواع هنرهای زیبا متمایز کنید

فعالیت گفتاری شناختی

بازتولید نقاشی، تصویرسازی انواع مجسمه، معماری

گشت مجازی در سالن نمایشگاه

آشنایی با نمایشگاه های نقاشی و نقش آن در زندگی جامعه.

برای افشای محتوای نمایشگاه؛ یادآوری قوانین رفتاری در سالن نمایشگاه

برای ایجاد توانایی بررسی دقیق تصاویر، جزئیات مشخصه ای را که بخشی از تصویر هستند پیدا کنید

نقاشی ها

ژانرهای نقاشی منظره

مقدمه ای بر منظره

برای آشنایی کودکان با مفهوم "منظره"، تصویر آن در تصویر

ارتباطی، شناختی-گفتاری

تکثیر نقاشی « پاییز طلایی»

I. Levitan، "چودار" توسط I. Shishkin

فوریه

ژانرهای نقاشی پرتره

مقدمه ای بر پرتره.

کودکان را با پرتره آشنا کنید. برای ایجاد توانایی بررسی دقیق نقاشی ها، ویژگی های مشخصه و جزئیاتی که بخشی از تصویر هستند را پیدا کنید.

N. Zhukov "Andryusha"،

O. Kiprensky "پرتره یک پسر چلیشچف"، V. Borovikovsky "پرتره M. I. Lopukhina".

آهنگسازی موسیقیبرای گوش دادن

دبلیو موتسارت "سرناد کوچک شبانه"

ژانرهای نقاشی طبیعت بی جان

مقدمه ای بر طبیعت بی جان.

آشنایی با طبیعت بی جان، ایجاد تمایل به تحسین نقاشی ها، ایجاد تجربیات عاطفی.

"طبیعت بی جان با سماور" نوشته ای. ماشکوف، "غذای مسکو: نان"

I. Mashkov، "یک دسته گل، یک پروانه و یک پرنده" نوشته F. Tolstoy

آشنایی با نقاشان سیزران گشت و گذار در سالن نمایشگاه سیزران

آشنایی با آثار هنرمندان سیزران

برای آشنایی کودکان با آثار هنرمندان سیزران، با ژانرهای آثارشان.

توسعه ادراک هنری و زیبایی شناختی از آثار هنری.

ارتباطی. گفتار شناختی.

نقاشی های هنرمندان Syzran (پرتره، منظره، طبیعت بی جان)

مارس

ژانر نقاشی درباره چیست؟

مقدمه ای بر ژانر نقاشی

برای ایجاد توانایی کودکان برای درک و گرفتن چیز اصلی در تصاویر. یاد بگیرید آنچه را که می بینید با احساسات و تجربیات خود مرتبط کنید

گفتار شناختی

"کودکانی که از رعد و برق می دوند" K. Makovsky، "Haymaking" A. Plastov، "هفته پنکیک" B. Kustodiev، "بازیکنان هاکی" A. Dainek

نقاشان

آشنایی با آثار هنرمندان: V.M. Vasnetsov، I. Aivazovsky، Z. Serebryakova

برای معرفی کودکان به هنرمندانی که صندوق طلایی فرهنگ روسیه را تشکیل می دهند.

ادراک زیبایی شناختی، مشاهده را توسعه دهید.

گفتار شناختی، ارتباطی، موسیقیایی

"سه قهرمان"، "Alyonushka" توسط V.M. Vasnetsov. "در میان امواج" اثر I. Aivazovsky;

"در صبحانه" توسط Z. Serebryakova.

قطعه شنیداری: N. Rimsky-Korsakov "The Sea" از اپرای "Sadko"

از نقاشی چه می دانیم

تثبیت دانش کودکان در مورد نقاشی

فعالیت بصری را توسعه دهید

به فعالیت های هنری و هنری بپردازید.

بازیگوش، آموزشی، ارتباطی

بازتولید نقاشی های هنرمندان در ژانر پرتره، منظره، طبیعت بی جان، زندگی روزمره و نقاشی حماسی افسانه ای

برگزاری مسابقه.

با آشکار شدن کار نقاشی، توجه کودکان به روابط رنگی جلب می شود، زیرا آنها برای نقاشی اساسی هستند. فقط به لطف رنگ، می توانید ماهیت تصویر هنری را آشکار کنید. این با این واقعیت توضیح داده می شود که کودکان بلافاصله رنگ را تشخیص می دهند، زیرا برای آنها روشن و آشنا است. کودکان پیش دبستانی دائماً نقاشی می کشند، رنگ ها را آزمایش می کنند، به راحتی خلق و خوی بیان شده در کار را احساس می کنند، تنها پس از اینکه کودکان رنگ ها و سایه های آنها را به خوبی شناختند، می توان شروع به تمایز بین رنگ های سرد و گرم کرد.

طیف سرد رنگ ها آبی، سفید، آبی، بنفش، سیاه، سبز و درجه بندی آنها می باشد. غلبه تن های سرد در تصویر، رنگ سردی را ایجاد می کند که با اصالت موضوعی و فیگوراتیو این اثر هنری همراه است. تن های سرد از نظر عاطفی به حالات خلقی مانند غم و اندوه، مالیخولیا، اندوه و غیره نزدیک هستند.

طیف گرم تن ها قرمز، زرد، نارنجی، صورتی، قهوه ای و درجه بندی آنها است. غلبه تن های گرم در تابلوها رنگی گرم ایجاد می کند. از نظر عاطفی با مفاهیمی مانند شادی، خوبی، نور و غیره، یعنی با آن پدیده های زندگی و حالت هایی که در ادراک یک فرد، با احساس هماهنگی و رفاه همراه است، مرتبط است.

رشد فعال رنگ های سرد و گرم به کودکان کمک می کند تا طبیعت و خلق و خوی نقاشی ها را به طور ارگانیک درک کنند.

با آموزش هدفمند و آشنایی سیستماتیک، پیش دبستانی ها می توانند به طور مستقل آنچه را که هنرمند سعی کرده در مورد ایده کار "بگوید" به طور مستقل "بخوانند". این مهارت به تدریج و با کمک یک معلم واجد شرایط شکل می گیرد که به کودک کمک می کند تا بر ابزار هنری و بصری تحلیل کار تسلط پیدا کند.

مشخص است که فعالیت های آموزشی در تربیت کودکان مدرن غالب است، اما بدون بازی، رشد کامل کودک غیرممکن است. این بازی در چارچوب کلاس ها و به عنوان یک شکل مستقل از آشنایی استفاده می شود. مجموعه ای را انتخاب کرده ایم بازی های آموزشیبرای کودکان پیش دبستانی مسن تر که هدفشان حس مجازی رنگ است. در اینجا نمونه هایی از برخی از آنها آورده شده است:

یک بازی "حدس بزن من کی هستم".معلم یک یا آن پرچم را نشان می دهد و بچه ها اشیاء هم رنگ را نام می برند.

یک بازی "اشتباه کردم".معلم پرچمی را نشان می دهد و مفهومی را نام می برد که از نظر احساسی و منطقی با یک رنگ مشخص مطابقت ندارد. بچه ها باید اشتباه را با توضیح دادن آن تصحیح کنند. به عنوان مثال: معلم پرچم سیاه را به عنوان آتش تعریف می کند، بچه ها درست می کنند: آتش به خودی خود گرما را حمل می کند، به این معنی که پرچم باید یک رنگ گرم باشد: قرمز یا زرد.

یک بازی "اگر من یک هنرمند بودم."معلم این جمله را می گوید: "اگر هنرمند بودم، مادر، بابا، مادربزرگ، دوست، امروز، حال و هوای خودم را به این یا آن رنگ می کشیدم." کودک نه تنها باید رنگی را پیشنهاد کند، بلکه باید توضیح دهد که چرا آن را انتخاب کرده است.

یک بازی "فصول رنگی".معلم از کودکان دعوت می کند تا یک ترکیب رنگی از مفاهیم ایجاد کنند: زمستان، تابستان، پاییز، بهار - بر اساس غلبه در طبیعت رنگ های خاص مشخصه یک فصل مشخص.

یک بازی "ترکیب رنگ".معلم از کودکان دعوت می کند تا یک ترکیب رنگی از مفاهیم ایجاد کنند: گرما، سرما، برف، آتش، شمع، یخبندان، گرما - بر اساس رنگ آمیزی عاطفی و روانی این مفاهیم در ادراک (گزینه 1).

معلم از کودکان دعوت می کند تا ترکیب رنگی از مفاهیم ایجاد کنند: غم، شادی، خلق و خوی جشن، رنجش ، دوستی ، نزاع - بر اساس درک انجمنی نسبت رنگ و حالت ذهنی (گزینه 1).

یک بازی "همان را پیدا کن."

به ماهی ها کمک کنید تا بچه های خود را پیدا کنند.

قطره ها را در یک لیوان جمع کنید (لیوان ها از قبل یک قطره از رنگ خاصی دارند).

گلبرگ ها را از گل ها جمع آوری کنید.

به پنهان شدن در پنجره کمک کنید (با مربعی همرنگ قاب ببندید).

برای هر مورد یک رنگ انتخاب کنید.

به کودکان مربع های رنگی بدهید و از آنها بخواهید تجزیه شوند - هر مورد رنگ خاص خود را دارد. این بازی را می توان به صورت لوتو بازی کرد.

رنگ مورد نظر را بکشید.

موز، هندوانه، گیلاس، گوجه فرنگی، هویج، گلابی، هلو، نخود، آفتابگردان، بلبلی، گل رز، گل ذرت را بکشید و رنگ کنید. رنگ مورد نظر.

نقاشی را با توجه به دستورالعمل ها رنگ کنید.

دلقک را در جایی که نقطه قرمز قرمز، نقطه سبز سبز است و غیره رنگ کنید.

به کودکان نقاشی هایی داده می شود که هر بخش از آنها با عددی مطابق با تعداد رنگ خاصی نشان داده می شود. اعداد روی مداد رنگی یا رنگ ها مشخص می شوند، اعداد روی نمونه ها چسبانده می شوند و کودکان باید مداد یا رنگ مناسب را مطابقت دهند.

زیر اعداد نام رنگ ها درج شده است.

رنگ مناسب را به من نشان بده کودکان باید کارتی با رنگی که معلم صدا می کند نشان دهند.

یک بازی "یک زوج انتخاب کنید."معلم از بچه ها می خواهد که اشیاء مشابه رنگ را بردارند.

یک گزینه پیچیده زمانی که اشیاء از قسمت هایی با رنگ های مختلف تشکیل شده اند. (خانه های مشابه پیدا کنید، بیضی های مشابه را پیدا کنید، پرچم های مشابه را پیدا کنید).

یک بازی چگونه رنگ از دست رفته است؟از کودکان بخواهید تصاویر زوجی را با هم مقایسه کنند و بگویند کدام رنگ وجود ندارد.

یک بازی "چرخ فلک رنگی"روی دایره با تصویر اشیا، هر کسی یک یا دو بخش را برای خود انتخاب می کند. مربع های رنگی وارونه شده و روی میز قرار می گیرند. هر شرکت کننده در بازی یک مربع برای خود انتخاب می کند. اگر او با رنگ شیء موجود در تصویر در بخش خود مطابقت داشته باشد، سپس وظایفی را انجام می دهد: شعری در مورد این رنگ می خواند، اشیاء همرنگ را نام می برد، گلی به همان رنگ را جمع آوری می کند. اگر مربع با رنگ شی بخش مطابقت نداشته باشد، انتخاب توسط شرکت کننده دیگری در بازی انجام می شود. اولین کسی که تمام وظایف را انجام دهد برنده است. تعداد وظایف را می توان قبل از شروع بازی مورد بحث قرار داد. اولین انتخاب توسط کسی انجام می شود که شمارنده روی او متوقف می شود: "رنگین کمان، کمان، کمان! زودی منو انتخاب کن!"

یک بازی "رنگ ها".معلم پیشنهاد می کند که در 1 دقیقه 5 شی با یک رنگ خاص (آبی، قرمز، زرد، سبز، قهوه ای، سیاه و غیره) را نامگذاری کنید. یکی از بچه هایی که نمی تواند 5 مورد از رنگ نامگذاری شده را در 1 دقیقه به خاطر بیاورد بازی را ترک می کند و به برنده این حق داده می شود که رهبر شود و رنگی را برای یافتن آیتم ها پیشنهاد کند.

یک بازی "موزاییک مبارک"معلم وظایف زیر را به کودکان پیشنهاد می کند:

یک شی هم رنگ در اتاق پیدا کنید

وقتی برگشتم، باید چیزی همرنگ داشته باشی.

شیئی به این رنگ را نام ببرید، با توجه به مدل، رباعی در مورد آن بکشید و بنویسید.

تجزیه کنند اقلام کوچکبه انبوهی بر اساس رنگ چه کسی سریعتر است؟

رنگ ها را در یک ردیف از سفید تا مشکی بچینید.

رنگ ها را در یک ردیف از روشن به تیره بچینید.

نقاشی "خیابان سبز"، "روز بارانی"

دانه ها را از مهره های مختلف جمع آوری کنید.

جمع آوری یک گل - یک گل هفت گل.

دسته گل های مختلف را در گلدان جمع آوری کنید.

عروسک را زیبا بپوشید (باید نشان دهید که چگونه می توانید لباس ها را از قسمت های مختلف مدل کنید.)

فرشی از راه راه های رنگی ببافید.

ترکیب رنگ های زیبا را انتخاب کنید (نقاشی روی دیوار)

مقایسه نقاشی های ترکیب رنگ.

خانه ها، بیضی ها، پرچم ها را که از قسمت هایی با رنگ های مختلف تشکیل شده اند، مقایسه کنید. اشیاء تزئین شده یکسان را پیدا کنید.

یک پارچه رنگارنگ زیبا برای پرده ها (طبق مدل، از حافظه، از داستان) تا بزنید.

اشیاء فراخوانی شده را با رنگ مناسب بکشید (چه کسی رنگ مناسب را انتخاب می کند).

یک پاکت نامه از ترکیب رنگ های روشن و تیره بکشید.

طبیعت را بکشید: انتقال ملایم سایه های رنگی در آسمان. آب، سرسبزی جنگل...

با استفاده از سایه ها یک قصر افسانه ای بکشید.

از قسمت هایی با رنگ های مختلف، برج را با رنگ های متناوب تا کنید.

چراغ های درخت کریسمس را روشن کنید (که چراغ های آن زیباتر قرار می گیرند).

یک نردبان پری بکشید. نردبانی از پله های چند رنگ بکشید. در یک طرف هر پله، ادامه آن را با رنگ غلیظ همرنگ رنگ کنید. رنگ تیره تری دریافت خواهید کرد: قرمز تیره، سبز تیره و غیره. در طرف دیگر مراحل، رنگ را با آب رقیق کنید، رنگ های روشن تر همرنگ را رنگ کنید: قرمز روشن، سبز روشن و غیره.

یک بازی "ترکیب رنگ".معلم به کودکان پیش دبستانی پیشنهاد می دهد که رنگ های مختلف را با هم ترکیب کنند تا سایه های رنگی جدید به دست آورند.

از چه گلهایی می توان بورگوندی گرفت.

سفید + سیاه = خاکستری

قرمز + زرد = نارنجی

آبی + زرد = سبز

آبی + قرمز = بنفش

سبز + قرمز = رنگ قهوه ای

در پایان آزمایش ما با کودکان، بخش کنترل ساخته شد. هدف آن اثبات اثربخشی استفاده از وسایل نقاشی در رشد ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی است.

در نتیجه تجزیه و تحلیل نتایج بخش کنترل، می توان محتوای کار دقیق تر معلم با کودکان را در این راستا مشخص کرد، زیرا شکل گیری ادراک هنری در کودکان پیش دبستانی یک فرآیند نسبتا طولانی و پیچیده است. .

آزمایش مکرر به ما کمک کرد تا اثربخشی کار انجام شده را تعیین کنیم.

برای ارزیابی اثربخشی این کار، از روش‌های مورد استفاده در مرحله اولیه آزمایش استفاده شد.

پس از انجام یک تحلیل کیفی از تغییرات به دست آمده، می توان اشاره کرد که ایجاد شرایط خاصی برای سازماندهی یک محیط در حال توسعه موضوع در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی، آشنایی هدفمند و سیستماتیک پیش دبستانی های مسن تر با وسایل مختلف نقاشی، تعامل پیچیده بزرگسالان اطراف در اجرای این جهت بر افزایش ادراک هنری در کودکان سنین پیش دبستانی تأثیر می گذارد.