Košieľka je súčasťou kostýmu, častejšie pre mužov, ale nájdete ju aj v národných krojoch a ženách. Má niekoľko charakteristických detailov - určitú dĺžku, prítomnosť častých gombíkov, úzky strih v páse, z čoho vyplýva jeho povinné nosenie pod vrchným odevom, a absencia rukávov. A ak sú prítomné, tak iba v zimnej verzii oblečenia.

Povinný údaj

Pokojne môžeme povedať, že košieľka je prototypom vesty. Vždy sa nosil na tielku, čím oblek získal formálny a strohý vzhľad.

Košieľka spolu s kaftanom veľmi často tvorili jediný celok, teda oblek, v ktorom bola košieľka vždy kratšia ako kaftan. V tomto prípade bol pár vyrobený z rovnakého materiálu, orezaný rovnakým copom, strieborným copom alebo plátnom. Ale kaftan, na rozdiel od košieľky, môže byť ľubovoľného strihu a štýlu - lichobežníkový, s priamym chrbtom, s klinmi aj bez nich.

Tradičné fit

Ak bol kaftan šitý priliehavo, opakujúc obrysy postavy, potom sa to volalo justokor (rovnako ako telo). Košieľka je ale časť obleku, ktorá bola vždy všitá v páse. Možno by zmizol ako vlnité dámske obojky, záujem o ne však vzrástol vďaka kinu, ktoré nemilosrdne využíva časové obdobie, keď boli košieľky neoddeliteľnou súčasťou mužského obleku. A duely s mečmi sa predvádzali v košieľkach alebo košeliach (podľa toho, v čom vyzerá hlavná postava efektívnejšie). Moderný divák dokáže oceniť krásu a sofistikovanosť stredovekých outfitov, najmä preto, že pánska košieľka vyrobená z brokátu alebo zamatu, vyšívaná napríklad niťou (tenké drôty zo striebra a zlata), vyzerala veľmi pôsobivo.

Pôvodom z Paríža

Samozrejme, košieľka spolu s mnohými vecami k nám do Ruska prišla cez vyrezané okno do Európy.

Najhorlivejší prozápadný človek vštepil - kde osobným príkladom, kde násilím - lásku k európskej móde. A už v Rusku získala košieľka národné znaky, hlavne vo výzdobe, pretože sa začala vyšívať kostolnou zlatou výšivkou. A potom vykročil ďalej, za Ural, a tu si natoľko obľúbil domorodé obyvateľstvo, že sa medzi niektorými ľuďmi harmonicky stal súčasťou národného kroja. Možno konštatovať, že košieľka je detailom národných, často mužských a ženských, kostýmov Tatárov, Kazachov, Uzbekov, Baškirov, Gruzíncov a niektorých ďalších.

Rusifikovaný cudzinec

Košieľka, ktorá sa objavila v Rusku na začiatku 18. storočia, sa stala neoddeliteľnou súčasťou mužského obleku. Bolo to dvoch typov - s rukávmi a bez rukávov. Bol nevyhnutne nosený pod hojdajúcim sa kaftanom. Podľa módy to mohlo byť so slepým zapínaním pod hrdlom. Na konci 18. storočia tento kúsok odevu vyšiel z módy. Keďže košieľka patrila panovaniu Kataríne Veľkej a v tom čase umenie prekvitalo, zostalo veľa portrétov hodnostárov, bohatých ľudí, zachytených umelcami. V mysliach nasledujúcich generácií sa košieľka a parochňa stali neoddeliteľnou súčasťou a symbolom doby vlády Petra I. a brilantného veku Kataríny. Košieľka bola v týchto časoch povinnou súčasťou uniformy ruskej armády, polície a civilných útvarov.

Pôvod pojmu

Samotné slovo „camisole“ sa datuje do staroveku, keď sa v starom Ríme košeľa nazývala kamisia. Ale ako odev sa objavil na módnom obzore Francúzska až v 17. storočí. A hoci v 16. storočí existovala určitá rozmanitosť - vpichy, boli spojené iba so strihom v páse.

Tunika bola oveľa kratšia, so stojatým golierom, dvojitými rukávmi (dvojica sa len zbytočne hojdala) a hlavovými podhlavníkmi na vrchu prieramku, ktoré podľa návrhárky dodávali potrebnú mužnosť. Možno vyvodiť záver, že najcharakteristickejšou vlastnosťou košieľky je povinný strih do pása. Tento kúsok oblečenia je taký dobrý, že aj teraz je na nejakom galavečere vhodná košieľka, nehovoriac o fašiangoch a plesoch.

Moderné schopnosti

Košieľku, ktorej vzor je pripevnený, nie je absolútne ťažké vykonať. Okrem toho je vo verejnej sfére podrobný strih košieľok pre každý vkus a prispôsobenie zobrazený podrobnejšie. Okrem toho existuje veľa tipov na dokončenie hotového výrobku, je naznačené, ako si môžete vyrobiť jedinečnú vec z príslušenstva obchodu. A ak si vyberiete klasickú verziu bez rukávov, potom nie je výroba košieľky vlastnými rukami vôbec zložitá. Navyše, doplnky sú teraz také kvalitné a rozmanité, že pokrytie košieľky hotovým opletením a opletením bude vyzerať nie menej pôsobivo ako stredoveké.

Týždeň pánskej módy a myslím si: a koniec koncov, moji priatelia, vy a ja pomaly ale isto vstupujeme do rokokovej éry! Navyše, ak návrhári ponúkali ženám niekoľko rokov po sebe šaty v štýle hippie-chic, potom obliekajú mužov do čipiek a hodvábu, vyšívaných zložitými vzormi a la „chinoiserie“.
Na začiatok si pripomeňme, ako vyzeral muž v období rokoka.
Je ťažké si predstaviť dekoratívnejší čas ako táto éra: zložité krivky nábytku, fantazijne maľované stenové panely, všetko a všetko je pokryté dekorom: kvetinové girlandy, kypré amorky, divné vtáky vlajúce medzi ladnými vetvami kvitnúcich kríkov ... človek sa tiež stal súčasťou tejto magickej scenérie: jeho kostým bol posiaty flitrami a výšivkami, jeho parochne boli posypané ryžou, jeho tvár bola namaľovaná rumencom.

Niečo také))
1745. Míšenský porcelán

čalúnenie pohovky

Všetky tieto kvety naďalej kvitli a zapletali sa do veniec a vencov na mužskom odeve. Neodoprieme si potešenie z prechádzky v tejto rozkvitnutej záhrade!

výšivka košieľka a vesta

Dvorské šaty, Francúzsko 1774–93.

„Sir Whistler Webster, 2. Bt“, okruh Thomasa Hudsona, ca. 1760; Anglické dedičstvo, bojové opátstvo

Stále z filmu „Barry Lyndon“. Kto si tento film nepozrel - vrelo odporúčam! Po prvé, je uznávaný ako majstrovské dielo kinematografie a po druhé, tam bola návrhárkou kostýmov Milena Canonero. Po tretie, napísal som o ňom príspevok)))

Kabát a vesta (asi 1775) (detail) Národná galéria Victoria

Fotografie z prehliadky najnovšej pánskej kolekcie Moschino.

Košieľka a vesta z 18. storočia

Detailná vrecká, súdny kabát, Francúzsko alebo Španielsko, 90. roky 20. storočia s neskoršími úpravami.

Girlandy na dverách, girlandy na veste ...

Vesta 1760-70 Francúzske metropolitné múzeumhttp://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/157726?=&imgno=1&tabname=label

girlandy na stenách ...

1760-1770 dvojročie

Meissenská porcelánová čajová kanvica s jemnými kvetmi votkanými do girlandov.

Šaty vtedajšej šľachty boli drahé, demonštrovali bohatstvo majiteľa, jeho postavenie a vkus.

Nikto potom nepovažoval odtiene ružovej a fialovej v mužskom obleku za ženské. Tmavé farby a decentný strih prišli do módy až v 19. storočí. vďaka Brummell.

Thomas Gainsborough. Portrét Joshua Grigbyho

ešte z filmu „Nebezpečné známosti“

Aj keď pánsky oblek nebol ružový a lila, stále sú to, najlepšie, pastelové farby, ako sú farby obrazov vtedy módneho Watteaua a Bouchera.

alebo porcelánové figúrky z Míšne

MONSIEUR AIEUL ANDRE DE LA GUERCH, 1765, Jean Voille, Paríž 1744-1796, Sotheby "s

stále z filmu "Barry Lyndon"

Louis Vuitton 2016

Ak bola košieľka ušitá z obyčajnej látky, vesta bola nevyhnutne zdobená výšivkou. Obzvlášť populárne boli kvetinové motívy.

Portrét Charlesa-Clauda de Flahaut de la Billarderie, Comte d "Angiviller (1730 - 1809), asi 1779, sediaci v trojštvrťovej dĺžke s krížom Rádu svätých Maurice a Lazare a krížom rádu sv. Louis s pravou rukou spočívajúcou na plánoch Galerie du Louvre. Joseph Siffred Duplessis

Míšenský porcelán

Míšenský porcelán 18. storočia

A výšivky z košieľky, s ktorou bola vesta spárovaná. Všimnite si, že kvety sú vyšívané rovnako.http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/101623?img=3&imgno=3&tabname=related-objects

Vesta z dvorného kostýmu z rokov 1774-93 Karafiáty a veľké kvety (neprezradím vám, ktoré z nich) sa opakujú vo výšivkách košieľky. Http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/81133? Img = 8 & imgno = 10 & tabname = štítok

Pravdepodobne ste si všimli, že tlačidlá na týchto vestách a košieľkach sú tiež mimoriadne.

Boli buď vyšívané (niekedy flitrami), alebo vyrobené z porcelánu a maľované ručne, alebo vykladané kamienkami.

Porcelán - 18. storočie - ručná farba

Vyšívaný gombík z košieľky z 18. storočia

Je zábavné, že vesty a košieľky boli najskôr vyšívané na kupóne a potom ich dostali krajčírky. Na webovej stránke Metropolitného múzea (New York) sa píše, že kvôli obmedzenej šírke tkáčskeho stavu v 18. storočí viedlo hospodárne použitie úzkych pláten k tomu, že ľavé vrecko bolo zvyčajne vyšívané osobitne od ľavej police .

Vyšívaný kupón na vestu 1760-75

Dámy na vyšívanie košieľky a vesty

Británia a Francúzsko ratifikovali Edenskú zmluvu v roku 1786. Dátum: asi 1786 Uznanie: National Maritime Museum, Greenwich, Londýn
Je to skvelý nápad, ako si z kupónu urobiť obrázok.

Boli tam špeciálne katalógy výšiviek. A mohli ste si kúpiť hotové vyšívané kupóny. Mimochodom, v Metropolitnom múzeu umenia je výstava. Vypracujte vyšívacie tkaniny pre pánske odevy pred rokom 1815 http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/elaborate-embroidery

Vyšívaný kupón na pánsky oblek, 1780. Francúzsko. Hodvábna výšivka na hodvábe. Metropolitné múzeum http://www.metmuseum.org/about-the-museum/now-at-the-met/2015/elaborate-embroidery

Výkresy na vyšívanie. PÁNSKE VESTNÉ KABÁTY, 1780–90 https://collection.cooperhewitt.org/objects/18148341/

Výšivkový dizajn, Jean Pillement, V&A Vyhľadajte zbierky http://collections.vam.ac.uk/item/O735102/embroidery-design-jean-pillement/

Mnohí z vás pravdepodobne vedia, že 18. storočie bolo známe svojou láskou ku všetkému čínskemu. Všetko to začalo porcelánom, potom to pokračovalo v dizajne nábytku, tapisérií, obrazov ... Francúzi pre toto hnutie, teda, vynašli výraz „chinoiserie“. „v čínštine“. Do módy prišli čínske hodvábne a výšivkové motívy, pagodové rukávy, topánky na mulice a slamené klobúky v tvare kužeľa.

Tapeta, skrinka - všetko „chinoiserie“

Scény „z čínskeho života“ ...

Vesta, 1780–95, Francúzsko Hnedá hodvábna vesta so stojatým golierom a lemy vreciek. Vyšívané na strednom prednom a dolnom okraji s kvetinovými motívmi a dizajnom čínskej postavy z čínskych postáv v dračích člnoch.

Tom Brown - 2016. Jeho zbierka má „japonskejší“ odkaz, ale to nezkazí celkový obraz))

Motýle vlajúce medzi voňavými pivonkami a ružami ...

Publikácie v sekcii Tradície

Stručná história pánskej módy v 18. - začiatkom 20. storočia

V spolupráci s portálom Kultura.RF si pripomíname, ako sa mužský vzhľad v priebehu niekoľkých storočí zmenil.

Svieže oblečenie a dandies-pettimeters

Oblek Petra I. Kaftan každý deň, košieľka. Polohodváb, vlnená látka, ľanová rebrovaná látka, strapce. Začiatok 18. storočia Foto: reenactor.ru

Pánsky kaftan. XVIII storočia Foto: mylitta.ru

Kostým Petra I. Slávnostný kaftan, košieľka, nohavice. Látka, satén, bavlnený bicykel, hodvábna niť, výšivka. Prelom XVII - XVIII storočia. Foto: reenactor.ru

Po veľmi dlhú dobu - až do 18. storočia - nebol mužský oblek horší ako ženský jas a množstvo dekoratívnych detailov. Oblečenie tej doby bolo iné ako moderné, ale základ pánskeho trojdielneho obleku sa formoval už vtedy. Dnes je to bunda, vesta a nohavice a v 18. storočí - kaftan, košieľka a culottes.

Kaftan bol spravidla šitý tak, aby tesne priliehal k trupu po pás, ale podlahy po kolená boli široké. Manžety na dlhých rukávoch boli tiež priestranné. Kaftan nemal golier, vrchný odev bol zapnutý iba čiastočne alebo nebol zapnutý vôbec: pod ním bolo vidno sako. Takmer úplne zopakoval štýl kaftanu, ale zvyčajne bol bez rukávov.

Culottes, ako sa im vo Francúzsku hovorilo, sú krátke nohavice, výsada ušľachtilých a zámožných ľudí. Počas francúzskej revolúcie sa vzpurným obyčajným hovorilo „sans-culottes“, teda „culottes“: nosili dlhé nohavice, do ktorých sa dalo pohodlne pracovať.

Ležérne pánske obleky boli vyrobené z vlny a látky, slávnostné obleky boli zo zamatu, hodvábu a saténu. Krajčíri sa snažili dekory zvýrazniť takmer všetky detaily kaftanu a košieľky - výšivky, zlatá a strieborná čipka a manžety a golier košele boli lemované čipkou.

Muži, rovnako ako ženy, mali pod košieľkou košeľu. V tom čase hrala veľmi dôležitú hygienickú úlohu, pretože často sa nedalo prať zvyšok odevov z drahých látok. Aristokrati uprednostňovali košele vyrobené z tenkého snehobieleho ľanu. Pančuchy sa nosili s krátkymi nohavicami, biele boli tiež považované za najelegantnejšie.

Európski aristokrati venovali veľkú pozornosť nielen odevom, ale aj topánkam a doplnkom. Topánky na vysokých podpätkoch podľa moderných štandardov boli zdobené sponami. Aj topánky sa nosili, ale menej často: boli to topánky na cestovanie, cestovanie a lov. Na hlavu bola nasadená parochňa hojne poprášená práškom. Najobľúbenejším typom je falošný účes s pevne stočenými zámkami po stranách a chvostom uviazaným v čiernej mašličke. Udržiavať parochňu čistú a dobre upravenú bolo náročné, ale stále je to jednoduchšie ako úprava vlastných dlhých vlasov. Kroj bol doplnený čiapkou s dlhým plášťom, dlhým plášťom a mnohými ozdobnými detailmi: rukavice, tabatierku, palicu, prstene a ďalšie ozdoby. Poplatky za zverejnenie vtedajšieho dandyho, alebo, ako sa vo Francúzsku volali, „petimeter“, trvali o niečo menej času ako pani.

Veľké mužské popretie a Dandy

Pánsky oblek. Frak. XVIII storočia Foto: letopis.info

Pánsky oblek. XVIII storočia Foto: kostýmhistory.ru

Pánsky oblek. Bunda. Začiatok 19. storočia Foto: foto-basa.com

Na konci 18. storočia bolo módne oblečenie jednoduchšie a pohodlnejšie. Aj keď v tom období bolo určujúcim trendom Francúzsko, v oblasti pánskeho oblečenia táto rola postupne prešla do Anglicka. Na rozdiel od francúzskych aristokratov, ktorí väčšinou trávili čas na kráľovskom dvore, anglickí páni väčšinu roka žili na svojich vidieckych usadlostiach a najobľúbenejšími zábavami boli dostihy a poľovníctvo. To si vyžadovalo vhodný oblek. Muži začali nosiť spoločenské kabáty - šaty podobné kaftanom, ale jednoduché a voľné. Boli vybavené obojkom aj sponami - pohodlná ochrana pred poveternostnými vplyvmi.

Neskôr do módy vstúpil frak - akýsi šatový kabát s odrezanými podlahami. Postupom času sa lem fraku čoraz viac zužoval a postupne sa zmenil na kabáty. A na kaftanoch a na frakoch a frakoch bol urobený zárez do zadnej časti, aby sa dalo pohodlne jazdiť. Pod frakom nemali na sebe dlhú košieľku, ale krátku vestu, ktorá už veľmi pripomínala modernú. A postupne sa oblek pre aktívny životný štýl zmenil na elegantný mestský.

Silueta obleku sa zmenila ako celok: čoraz viac sa predlžovala. A spolu s ním sa zmenili aj ideály mužskej krásy. Štíhla a fit postava sa teraz stala predmetom hrdosti.

Na konci 18. storočia muži opustili brokát a hodváb a začali nosiť iba vlnené a látkové šaty. Preč sú luxusné ozdoby, čipka na košeliach, parochne v prášku a čiapky. Čoskoro boli „zrušené“ aj krátke nohavice - tie sa ako biele pančuchy začali nosiť iba pri najslávnostnejších príležitostiach, napríklad na ples. V každodennom živote sme prešli na dlhé nohavice: najskôr priliehavé nohavice a potom nohavice, na ktoré sme dnes zvyknutí. To bol čas, ktorý sa niekedy nazýva „odmietnutie veľkého človeka“ - odmietnutie farebného obleku.

Najskôr v Anglicku a potom vo zvyšku Európy nastal dandyzmus - kultúrny kánon, ktorý zahŕňal kroj aj správanie. Dandies sa vyznačovali zdržanlivosťou a rafinovaným lakonickým odevom. Bývalý luxus vystriedal minimalizmus. Ale každý detail elegantného obleku - farba vesty, látka košele, uzol kravaty - bol starostlivo premyslený. Zároveň to malo pôsobiť pohodovo, akoby výber obleku nestál jeho majiteľa nijakého úsilia. Slávna Puškinova línia „môžete byť efektívnym človekom a myslite na krásu svojich nechtov“ hovorí o takej dôležitej zložke života Dandyho ako je starostlivosť o seba. Elegantný, dokonale oholený v bezchybne snehovo bielej košeli, štíhly - to je obraz, po ktorom ašpirovali muži prvej štvrtiny 19. storočia.

V 19. storočí sa mužský kroj pomaly menil, dôležitú úlohu v ňom zohrávali detaily. Frak sa stal najdôležitejším predmetom šatníka, vhodným v každej situácii. Postupom času sa šírka chlopní, línia ramien a dĺžka záhybov menili, ale vo všeobecnosti to zostalo rovnaké. Okrem šatiek a frakov začali muži nosiť vizitky - kríženec týchto dvoch rób. Valec sa stal najmódnejšou pokrývkou hlavy za viac ako pol storočia. A vtipné slovo „gýč“, ktoré mnohí poznajú už od detstva, v skutočnosti znamená špeciálny valec so skrytou pružinou. Vysokú čelenku bolo možné zložiť tak, aby neprekážala, keď muž vošiel do miestnosti. Jedinou relatívne svetlou položkou v šatníku boli vesty. Ušité zo zamatových alebo hodvábnych látok, vrátane vzorovaných, kontrastovali s tmavými frakmi a nohavicami svetlej farby. Existuje neuveriteľné množstvo spôsobov, ako zaviazať kravatu, a jeden alebo druhý bol v móde.

Zdržanliví klasici a „ladní muži“

Pánsky oblek. 2. poschodie XIX storočie. Foto: mir-kostuma.com

Pánsky oblek. 2. poschodie XIX storočie. Foto: mir-kostuma.com

Do 40. rokov 19. storočia sa frak začal presúvať do kategórie slávnostných, večerných šiat a z pohodlnejšieho sveterného kabátu sa stalo každodenné oblečenie. O desať rokov neskôr ho bunda začala nahrádzať. Postupne sa funkčnosť oblečenia ujala a formoval sa pánsky oblek, podobný modernému. „Hrdinom času“ bol obchodník, pre ktorého bola hlavná vec pohodlie. Od polovice 19. storočia z pánskeho obleku úplne zmizli elegantné látky. Aj vesty sú teraz diskrétne, zvyčajne boli ušité tak, aby ladili s farbou nohavíc. Objavil sa trojdielny oblek, v ktorom sú všetky tri predmety ušité z rovnakého materiálu. Goliere košele, predtým vysoké a nepohodlné, spadli a kravaty, ktoré boli predtým nákrčníkmi, sa zmenili na úzke pásy látky. Zmenilo sa aj vrchné oblečenie: namiesto objemných pelerín a pršiplášťov prišiel do módy kabát. Válce sa nosili stále, ale s príchodom buřinky - čiapky so zaoblenou, veľmi tuhou korunou - sa stali doplnkom výlučne na večerné nosenie. Jedným slovom sa vyvinul systém každodenných a večerných šiat, ktorý existuje dodnes.

Postupom času sa oblečenie čoraz viac uvoľňovalo, pretože ho okrem iného začal ovplyvňovať šport. Muži začali nosiť orezané nohavice, blejzre, bundy, tvídové bundy, mäkké ricínové čiapky a slamáky. Smoking sa javil ako druh večerných šiat.

Po vytvorení sa základná pánska šatník pomaly menil: klasický oblek sa stal celkom pohodlným, jeho strih dobre maskovaný s chybami postavy. Navyše to bolo takmer univerzálne - skromní úradníci aj aristokrati mohli nosiť oblek.

Továrne na konfekciu sprístupnili a rozšírili módne moderné odevy. Preto museli dandies na prelome 19. a 20. storočia premýšľať nad detailami svojho kroja ešte dôkladnejšie ako petitemetre a dandies. Existovalo veľa odtieňov toho, čo a v akej situácii je vhodné nosiť. Existovali dokonca špeciálne články a vydania s pokynmi ako „Príručka elegantného muža“. Ani na začiatku dvadsiateho storočia však nestačilo prečítať si ho a objednať si u krajčíra dobrý šatník - človek sa nezaobišiel bez talentu a vkusu či postavenia v spoločnosti.

A hoci sa zdá, že sa odvtedy veľa zmenilo, moderný človek, ak iba súhlasí s tým, že sa bude na módu pozerať vážne, môže nájsť medzi sebou a módnymi módami z minulosti veľa spoločného.

História mužského kroja: od 18. do začiatku 20. storočia

Mnoho prvkov starého ušľachtilého kroja, ako napríklad kaftan, krinolína alebo cylindr, sú nenávratne minulosťou. Ale sú aj takí, ktorí sa zmenili. Niektoré z nich zmenili svoje pohlavie, zostali však v modernej móde. Ide napríklad o frak, culottes, vodácky klobúk a samozrejme košieľku.

Košieľka - čo to je? Pôvod

„Košieľka“ je termín, ktorý pochádza z francúzskeho jazyka, kde znie ako košieľka a je preložený ako „bunda“. Objavil sa v prvej polovici 18. storočia na dvore Ľudovíta XIV. A do polovice storočia sa stal nepostrádateľným prvkom mužského šľachtického kroja. V tom čase to bola obtiahnutá bunda alebo vesta po kolená.

Existuje ďalšia verzia, ktorá hovorí, že košieľka je odev, ktorý sa vo Francúzsku objavil v 15. storočí vďaka kráľovi Karolovi VIII., Ktorého nohy boli krivé a krátke. Túto nevýhodu sa rozhodol skryť podlhovastými podlahami z košieľky. Bohužiaľ, dodnes sa nezachoval ani jeden celovečerný portrét tohto vládcu a autenticita tohto príbehu o vynáleze košieľky sa úplne nepotvrdila.

Počas storočnej vojny Francúzsko štedro darovalo svoju košieľku Anglicku ako súčasť vrchného odevu. A teraz anglickí aristokrati čakajú v radoch krajčírov, aby rozšírili svoj šatník. To je pre vývoj módy skutočne dôležité, pretože sa stáva prvou vecou, ​​ktorú je potrebné strihať a prispôsobiť postave. Bola to práve košieľka, ktorá dala osobitnú hodnotu krajčírskej profesii a zohrala úlohu pri rozvoji odvetvia krajčírstva na mieru.

Cez košeľu alebo kaftan mali oblečenú pánsku košieľku šitú z látky, hodvábu alebo zamatu. Tiež to bolo často bohato zdobené výšivkou, zlatou čipkou, dlhým radom gombíkov. Navzdory množstvu tlačidiel boli navyše zapnuté iba horné tlačidlá. Dlhé rukávy boli zabalené v manžetách tak, aby bolo vidno vyšívané rukávy košele. Tiež sa pod košieľku často nosila dlhá vesta, ktorá zakrývala nohy. Do konca 18. storočia tento kus odevu stratil rukávy a kožu, nakoniec sa zmenil na sebestačnú vestu.

Z hygienických dôvodov a pre väčšie pohodlie bola zadná strana košieľky ušitá z plátna a celá podšívka bola z hodvábu. Šnurovanie sa robilo aj na chrbte. To všetko pomohlo k menšiemu poteniu a ľahšiemu pohybu.

Čo je „košieľka“ v ruskom historickom kostýme?

Tento kúsok odevu sa objavil v Rusku spolu s módou pre európske kostýmy, ktorú predstavil Peter I. Ruskí šľachtici naďalej nosili francúzske modely oblečenia, až kým na trón neprišiel cisár Pavol I. Košieľka bola vždy veľmi jasným detailom mužského odevu - vyrobený zo saténovej alebo zamatovej látky, so zlatou a striebornou čipkou a dokonca doplnený pančuchami a čipkou - muž tej doby pôsobil veľmi elegantne. Išlo však skôr o formálny oblek. Pre každodenný život šľachtici šili košieľky z jednoduchšej poloplátky.

Za Pavla I. sa všetky výpožičky z európskej módy zakázali a čoskoro zostali len najchudobnejšie vrstvy obyvateľstva v košieľkach šitých vo francúzskom štýle, ktoré jednoducho nemali peniaze na nákup niečoho nového. Takže zo symbolu bohatstva v 18. storočí sa košieľka zmenila v 19. storočí na symbol chudoby a výstrednosti.

Košieľka medzi ázijskými národmi

Rôzne odevy, ktoré sa tiež nazývajú košieľky, sa často nachádzajú v tradičných krojoch ázijských národov, ako sú Tatári, Baškiri a Kazachovia. Navyše v týchto oblekoch je košieľka často dámskym odevom.

Košieľka bola tiež bunda s rukávmi, zúžená v páse, vyrobená prevažne zo zamatu. Police, spodok a výstrih košieľky zvyčajne zdobili výšivky, korálky a pruhy saténového stehu.

Košieľka v modernej móde

Napriek tomu, že väčšina ľudí nevie, čo je to „košieľka“, historici sú si úplne a úplne istí, že práve z nej vznikla moderná dámska bunda. Nech je to už akokoľvek, ale ozveny jeho tradičného strihu sa často vyskytujú v dielach moderných návrhárov.

Takže v obraze dámskych búnd a kabátov sa odráža dlhý rad gombíkov, veľké vrecká, riasenie, všeobecne vybavená a predĺžená línia strihu. Takéto modely možno vidieť na prehliadkach Rachel Zoe alebo Victorie Beckham, na Balmain alebo Just Cavalli. Je to módna alternatíva kabátu a napriek zjavne mužnému duchu a histórii je košieľka v modernej podobe veľmi ženským kúskom oblečenia.

Vybavená tmavá košieľka je dobrým doplnkom k módnej nadýchanej sukni alebo dlhým šatám a svetlá košieľka vyrobená z bohatej ťažkej látky bude perfektne dopĺňať aj lakonické

CAMZOL ČIERNY SATIN

Inventár zostavený po Moliereovej smrti vypovedá o obsahu škatule, v ktorej bol Harpagonov kostým: „Plášť, nohavice a košieľka z čierneho saténu, zdobená čiernou hodvábnou čipkou, čiapka, parochňa, topánky ...“

V roku 1966, po uvedení filmu „The Miser“ na nádvorí parížskeho hotela Rogan, si Jean Vilar, nie bez koketovania, obliekol oblek, ktorý bol podrobne podobný obleku, ktorý nosil Moliere v deň premiéry. Herecký rozmar, nič viac. Čo ma však zasiahlo a dotklo sa ma do hĺbky duše - tejto nepochopiteľnej osobe sa podarilo nejakým diabolským spôsobom prijať Moliereove pohyby a neutíchajúci úsmev z Simonenovej rytiny a držať sa ich počas všetkých troch akcií The Miser. Za zmienku stojí také sebazaprenie. Práve v takých veciach herec ukazuje, čoho je schopný, odhalí svoju skutočnú veľkosť. Už som si nevšimol, že text je krutý, že Harpagon je monštrum, tá horkosť sa skrýva za smiechom. A až neskôr, premýšľajúc o Vilarinom výkone, som si myslel, že aj Moliere svojím šarmom musel zmierniť nemilosrdnosť niektorých scén.

Tento text je úvodným fragmentom. Z knihy Železo od Rollins Henryho

Z knihy Na okraji zúfalstva autor Sechkin Genrikh

AMERIKA Z ČIERNEJ CESTY G. Sechkin (CESTOVNÉ POZNÁMKY)

Z knihy Samantha autor Jakovlev Jurij

Chuť čierneho chleba Samantha bola obyčajné dievča. A jej známky boli obyčajné. Povedala to o svojich známkach - obyčajných. A rada hrala jednoduché detinské hry. A samozrejme, vedľa nej bol pes. Samantha bola dievča a jej hlavný človek

Z knihy Vo väzení Autor Olminskij Michail Stepanovič

III. TAJOMSTVO ČIERNEHO DYCHU Pohoda vo väzení je krehká a duševná rovnováha je nestabilná sama. Tón života, zmysel existencie, v konečnom dôsledku poskytuje jedinú úvahu o čase, očakávaní konca. Mysli alebo nemysli na čas, počítaj alebo nepočítaj dni, ale otázka času

Z knihy „Chatos“ choďte na útok Autor Šingarev Sergej Isidorovič

Koniec čierneho draka V hodinu, keď modrý rýchlik odišiel z nástupišťa parížskej stanice Orsay a odviezol Devotčenko, Stepanov a Syusyukalov do Toulouse, boli na letisku Soto dve stíhačky I-15 pripravené na štart. Ticho sedeli pri lietadle v plátenných leňoškách

Z knihy kardinála Richelieu Autor Petra Petroviča Čerkasova

Z knihy Veľkí ruskí ľudia Autor Safonov Vadim Andreevich

KRAJINA ČIERNEJ LABUTIE V erbe Austrálie by mala byť umiestnená čierna labuť obklopená lúčmi zlatého slnka. Aká krásna je táto krajina, v ktorej podľa príslovia aj starí starnú! Maclay spočiatku neuvažoval o výlete do krajiny Čiernej labute. Ale singapurskí lekári

Z knihy Sme z Čeka Autor Posunovač Michail Jakovlevič

KONIEC ČIERNEJ STRÁNKY Orientácia bola skúpy ako každý vojenský dokument: „V noci z 9. marca na toto. d) neznáme osoby podpálili delostrelecké sklady v Moskve, vedľa rozhlasovej stanice Chodynskaja, najmocnejšej a jedinej v Rusku. Oheň zachvátil drevené budovy.

Z knihy Zlatá lopta od Cristiana Ronalda Autor Minskevich Sergey

1. Kúzlo čierneho kúzelníka - Cristiana Ronalda nemusí zomrieť, - chrapľavým hlasom povedal čarodejník. Samoľúbo sa usmial, v rukách otočil voskovú bábiku so slávnym futbalistom a pozrel na svojho spolubesedníka - novinára z r. jeden z Madridu

Z knihy Kuriozity studenej vojny. Poznámky diplomata Autor Dmitričev Timur Fedorovič

URUGUAY ČIERNYM CESTOU ... Uruguajská východná republika je oficiálny názov tohto najmenšieho štátu v Južnej Amerike. Hlavné slovo v tomto názve pochádza z názvu najväčšej miestnej rieky Uruguaj, čo v jazyku miestnych indiánov Guarani znamená

Z knihy Moliéra autor Bordonov Georges

KAMZOLA ČIERNEHO SATÉNU Inventár zostavený po Molierovej smrti vypovedá o obsahu škatule, v ktorej bol uložený Harpagonov kostým: „Plášť, nohavice a košieľka z čierneho saténu, zdobené čiernou hodvábnou čipkou, čiapka, parochňa, topánky ...“ V 1966, uvedenie filmu „The Miser“ vo filme

Z knihy, ktorú som dostal: Rodinné kroniky Nadeždy Lukhmanovej Autor Kolmogorov Alexander Grigorievič

Od brehov Čierneho mora Referenčná kniha „All Perm“ pre rok 1910 nás informuje, že vedúci traťovej služby permskej železnice, štátny radca a rytier Rádu svätej Anny 2. stupňa AF Kolmogorov žil so svojím manželka v 111. bloku mesta v budove odbočiek na ceste

Z knihy Zbytočné spomienky Gozzi Carlo

KAPITOLA XIX Smutné myšlienky, ktoré vznikli v tridsiatich lakťoch Atlasu Keď bola povesť slávnej herečky Signory Ricci umiestnená na bronzovom podstavci, súdruhovia ju z morálneho hľadiska násilne napadli. Povedali galantné anekdoty, ktoré znevažovali jej cnosť a

Z knihy Populárna hudba XX. Storočia: jazz, blues, rock, pop, country, folk, elektronika, soul autor Tsaler Igor

Odtiene čiernej

Z knihy Mikloukh-Maclay Autor Vodovozov Nikolaj Vasilievič

SÚDY ČIERNEHO SÚDU Až v januári 1881, po takmer dvoch rokoch neprítomnosti, sa Miklouha-Maclay vrátil do Sydney. Energicky sa tu pustil do pokračovania výstavby morskej zoologickej stanice, ktorá bola bez neho opustená. Za týmto účelom vláda

Z knihy Rytier rádu úsmevu Autor Gladysheva Luiza Viktorovna

U ČIERNEHO MORA O tom, čo vyšlo z dovolenky, a sile zotrvačnosti Keď som sa pozrel na svojich susedov na pláži, neveril som vlastným očiam. Okamžite sa mihla myšlienka: fatamorgána. Nikdy neviete, čo sa môže javiť z oslnivého južného slnka a bezhraničnej morskej hladiny.