Foodstagramming: nový trend a nová choroba? Čo je TFP fotografia? Ako sa volá fotografia?
Ak sa fotografovaniu venujete už dlhšie, asi viete, že jeho možnosti sú takmer neobmedzené. Wikipedia hovory viac ako 80 žánrov, v ktorých pôsobia úzkoprofiloví autori aj multižánroví profesionáli. Chcete sa vyskúšať v novej funkcii? Zostavili sme zoznam najobľúbenejších fotografických kurzov, aby sme vás inšpirovali k experimentom.
Čiernobiela fotografia
"Farba- všetko okrem čiernej a bielej - ešte viac".
Dominic Rouse
Čiernobiele fotografie sú monochromatické umenie. Je v nich niečo, čo sa jednoducho nedá farebne preniesť. Autori sa zámerne vracajú do čias čiernobielej fotografie, aby sa obmedzili na farebnosť a sústredili sa na iné výrazové metódy. To je pravdepodobne dôvod, prečo monochromatická fotografia tak dobre odhaľuje emócie a rezonuje s nami na hlbokej úrovni.
Pozrite si nášho sprievodcu, A .
Konceptuálna fotografia
"Ďalšia neuveriteľná revolúcia sa odohrala vo fotografii, ale bola ovplyvnená aj konceptuálnym umením,"
Sol LeWitt
Účelom konceptuálnej fotografie, podobne ako konceptuálneho umenia, je prinútiť nás premýšľať. Vyjadrenie myšlienok prostredníctvom fotografie umožňuje autorovi nielen hlbšie preniknúť do vlastnej fantázie, ale aj rozširovať jej hranice. To je dôvod, prečo tak milujeme kreativitu a stierame hranice možného.
V nedávnej Newyorská fotografka Anya Anti nám hovorí o svojom jedinečnom prístupe k žánru konceptuálnej fotografie.
Cestovateľská fotografia
„Môj život formuje nepotlačiteľná potreba túlať sa a pozorovať a môj fotoaparát - toto je pas"
Steve McCurry
Inšpirácia nie je nikdy taká silná ako pri cestovaní. Nové miesta, ľudia a neznáme kultúry sú snom každého fotografa. Cestovní fotografi sa vydávajú na dlhé cesty, aby nás prekvapili a ukázali veci, ktoré sme ešte nevideli.
Čítať o tom, ako zarobiť peniaze cestovateľskou fotografiou, z našej fotoknižnice, článok o a špeciálne.
Fotografovanie krajiny
„Krajinná fotografia presahuje všetky politické a národné hranice, jazykové a kultúrne hranice,“
Charlie Waite
Náš svet je plný fascinujúcich, nepochopiteľných a pôsobivých pohľadov. Schopnosť zachytiť prírodu v celej jej veľkoleposti je zručnosť, ktorú dosiahne len málokto. Tento žáner zahŕňa nielen prírodnú, ale aj mestskú krajinu. Schopnosť sprostredkovať skutočnú krásu prostredníctvom plochého dvojrozmerného obrazu si vyžaduje veľa cviku.
Často je to počasie, ktoré určuje podmienky pre prácu na fotografiách krajiny. Máme a článok z.
Reklamná fotografia
"Rám naplníte citom, energiou, objavovaním a rizikom a necháte dostatok priestoru pre niekoho iného, aby sa tam dostal."
Joel Meyerowitz
Tento žáner sme zaradili do nášho zoznamu, aby sme vám pripomenuli, že aj vy môžete strieľať tak, aby bol konečný výsledok komerčne využiteľný. Článok poslúži ako zdroj inšpirácie .
Svadobné fotenie
„Foto- je to tlačidlo pauzy, na ktoré bol vložený život."
Ty Holland
Každý svadobný fotograf potvrdí, že jeho práca si vyžaduje kreativitu. Svadobná fotografia je celé odvetvie samo o sebe. Fotograf musí zdokumentovať najdôležitejší deň v živote novomanželov, na ktorý budú spomínať ešte mnoho rokov, pričom si fotografie prezrie s priateľmi a príbuznými.
Alex Texomolica, jeden z našich najobľúbenejších fotografov, pracuje s mladými pármi a vo všeobecnosti veľa fotí ľudí. IN od Alexa nájdete množstvo užitočných rád, ktoré sa určite budú hodiť svadobným fotografom.
HDR fotografovanie
"Nie každý verí obrázkom, ale každý verí fotografiám."
Ansel Adams
HDR fotografia alebo fotografia s vysokým dynamickým rozsahom si vyžaduje špecializované zručnosti. Ide v podstate o fotenie pri rôznych rýchlostiach uzávierky, ktoré sa následne spoja do jedného neuveriteľne farebného záberu s úžasnými detailmi, ktoré by na bežnej fotke neboli badateľné.
HDR fotografia si naďalej získava na popularite a najčastejšie sa používa pri fotografovaní krajiny. Ak ste tento žáner ešte nevyskúšali, možno vám otvorí nové možnosti experimentovania. No a pre tento prípad tu máme článok o .
Módna fotografia
„Je dôležitejšie zarezonovať s ľuďmi, ako stlačiť spúšť,“
Alfred Eisenstadt
Módna fotografia venuje rovnakú pozornosť ako oblečeniu, tak aj modelom. Fotografovaním aktuálnych obrazov a vecí autori sprostredkúvajú samotného ducha doby. Naše oblečenie a vzhľad o nás veľa hovoria a módna fotografia zachytáva tieto momenty.
Niekoľko materiálov na tému módnej fotografie:, A pre inšpiráciu.
Letecká fotografia
"Skutočne verím, že sú veci, ktoré by nikto nikdy nevidel, keby som ich nenafotil."
Diane Arbus
Dnes je tento žáner úzko spojený s fotografovaním pomocou dronov, no nebolo tomu tak vždy. Letecká fotografia zahŕňa použitie širokouhlej fotografie. Spolu s rozvojom technológií sa tento žáner stáva verejne dostupným a patrí medzi najaktuálnejšie fotografické trendy.
Ľudia milujú fotografie urobené z tých najneočakávanejších a najčerstvejších uhlov. Môžete sa inšpirovať leteckým fotografovaním: a náš.
Pouličné fotenie
"Fotografia zachytila skutočnosť života a táto skutočnosť bude žiť navždy,"
Raghu Rai
Hlavnými postavami pouličnej fotografie sú ľudia, udalosti a samotný prúd života. Aj keď sa často nedá použiť na komerčné účely, dáva autorom možnosť zdokonaliť svoje remeslo a vycibriť víziu. Zachytenie momentu nie je ľahká úloha a tento zážitok môže zmeniť každého fotografa.
Pouličná fotografia je veľmi zložitý žáner, plný rôznych nuáns, ktoré treba brať do úvahy. Viac sa dozviete v našom článku " ».
Športová fotografia
„Keď fotografujem, v skutočnosti hľadám vysvetlenia vecí,“
Wynn Bullock
Téma zdravého životného štýlu je na fotografiách vždy populárna. Šport je tiež súčasťou tejto témy, ale pre fotografov predstavuje osobitnú výzvu. Fotiť ľudí v pohybe je dosť ťažké, ale ak si plánujete zarábať fotením, športová fotografia vám môže priniesť peniaze aj popularitu.
Ak sa chcete dozvedieť viac o tejto a ďalších aktuálnych témach vo fotografii, prečítajte si naše na skladových fotografiách.
Portrétna fotografia
„Je to jedna vec- odfotiť, ako človek vyzerá, a celkom iná vec je zobraziť, aký je,“
Paul Caponigro
Portrétna fotografia je v prvom rade o ľuďoch. Tento žáner je často využívaný v komerčnej fotografii a zároveň vyžaduje veľa práce od fotografa aj modelky. Fotograf musí byť v interakcii s modelkami a snažiť sa zachytiť momenty tak, aby fotografie neodolateľne upútali diváka.
Žáner je do veľkej miery aj o emóciách a o tom, ako ukázať človeka v tom najlepšom. Aby sme vniesli trochu svetla do žánru, porozprávali sme sa s niektorými z našich najobľúbenejších autorov, ktorých užitočné tipy nájdete v .
Produktová fotografia
„Pre mňa fotografia - je to umenie kontemplácie. Ide o to nájsť niečo zaujímavé na obyčajnom mieste... Zistil som, že menej záleží na tom, čo vidíš, a viac na tom, ako to vidíš.“
Elliott Erwitt
Ďalším žánrom, ktorý kladie umelecký prejav do centra pozornosti, je produktová fotografia. Tu je úlohou fotografa ukázať niečo úplne obyčajné v úplne novom svetle. Neživé predmety dokážu diváka donekonečna uchvátiť, najmä ak sú umiestnené v zaujímavej kompozícii s nezvyčajným osvetlením.
Ak sa chcete zoznámiť so žánrom, prečítajte si o umení produktovej fotografie. Okrem toho máme a .
Možno by ste chceli vidieť ďalšie žánre na našom zozname? Zapojte sa do diskusie v komentároch!
Automatické zaostrovanie (AF)- systém, pomocou ktorého fotoaparát automaticky zaostruje obraz vybranej časti fotografovaného objektu.
EV (hodnota expozície)- podmienené číslo charakterizujúce fotografické podmienky a používané na určenie expozície (nastavenie páru rýchlosť uzávierky/clona). EV 1 zodpovedá pri ISO 100 expozičnému páru 1s a F 1,4. Každé nasledujúce celé číslo EV predstavuje zdvojnásobenie expozície.
ISO- Medzinárodná organizácia pre štandardizáciu. Vo fotografii sa „ISO“ používa na označenie citlivosti fotografických materiálov na svetlo. Citlivosť ISO na svetlo je označená číslom, napríklad ISO 200. Čím vyššie číslo, tým vyššia je citlivosť filmu alebo snímača na svetlo.
RAW- formát záznamu obrazu. Predstavuje nespracované dáta zo snímača fotoaparátu po digitalizácii procesorom. Umožňuje získať najvyššiu kvalitu obrazu. Na prácu s týmto formátom sa používajú špeciálne programy - konvertory RAW.
TTL (Through The Lens – cez šošovku)- používa sa v dvoch významoch, prvý je meranie cez objektív, druhý význam je systém riadenia záblesku, tiež využívajúci meranie cez objektív. "Flash" TTL umožňuje určiť veľkosť impulzu blesku potrebného na normálnu expozíciu záberu; v tomto prípade sa meranie uskutoční počas expozície s otvorenou uzávierkou; snímače vo fotoaparáte merajú svetlo odrazené od filmu a signál je prenášaný z fotoaparátu do blesku, podľa ktorého zastaví pulz.
Lupa (zoom) je zariadenie na zmenu ohniskovej vzdialenosti objektívu, ktoré umožňuje optické priblíženie alebo oddialenie snímaných objektov. Pomocou zoomu je vhodné meniť mierku a komponovať záber, pričom fotograf môže zostať na mieste.
AUTOMATICKY- plne automatický režim snímania, v ktorom nie je možné upravovať parametre snímania.
Vyváženie bielej je funkcia, ktorá umožňuje kompenzovať skreslenie farieb spôsobené rôznymi zdrojmi svetla (slnečné svetlo, žiarovky alebo žiarivky). Väčšina digitálnych fotoaparátov má funkciu automatického vyváženia bielej. Pri automatickom nastavení systém spracovania obrazu upraví farebnú citlivosť fotoaparátu tak, aby výsledný obraz mal približne rovnaké úrovne všetkých farebných zložiek.
Topánka- špeciálne zariadenie na tele fotoaparátu na inštaláciu externého blesku. Hot shoe má synchronizačný kontakt na spustenie blesku, vďaka čomu blesk odpáli súčasne s uzávierkou.
Bajonet- z francúzskeho „bajonet“ - rozhranie medzi objektívom (objektívom) a telom/telom (telo) fotoaparátu. Pred uchytením bajonetu sa používali závity (dvoch druhov), ktoré sa v niektorých fotoaparátoch zachovali dodnes. Bajonet má v porovnaní so závitom mnoho výhod, medzi tie hlavné patrí možnosť rýchlej výmeny optiky a presnejšia inštalácia objektívu (bajonet má na rozdiel od závitu pevnú polohu), ako aj pohodlnosť prenosu informácií z tela. do objektívu.
Hood- ide o zariadenie vo forme dutého zrezaného kužeľa alebo zrezaného ihlana z plastu, nasadeného na objektív fotoaparátu. Slnečná clona zabraňuje prenikaniu svetelných lúčov, ktoré sa nepodieľajú na vytváraní obrazu, do objektívu, čím zabraňuje objaveniu sa odleskov v obraze. Veľkosť clony je určená charakteristikami objektívu. Chyby pri výbere clony môžu viesť k vinetácii obrazu (zatieneniu okrajových oblastí obrazu).
Bracketing (expozičný bracketing)- ide o automatický režim sériového snímania, v ktorom je každý záber nasnímaný s rôznymi navzájom posunutými expozičnými hodnotami (s rôznou rýchlosťou uzávierky a clonou), s podexponovaním a preexponovaním. Tento režim sa zvyčajne používa v náročných svetelných podmienkach, keď je ťažké presne určiť požadovanú clonu a rýchlosť uzávierky.
Zábery v zátvorkách ±2 zarážky
Smerné číslo blesku (GN alebo smerné číslo)- maximálna vzdialenosť (v metroch alebo stopách), na ktorú môže blesk osvetliť objekt pre správnu expozíciu pri clone f/1 a citlivosti ISO 100. Napríklad: blesk so smerným číslom 56 pri fotení s ISO100 a clonou f/5,6 správne osvetlí objekt nachádzajúci sa vo vzdialenosti 10m, pri fotení s ISO400 - 20m. Všeobecný vzorec týkajúci sa smerného čísla clony a vzdialenosti: vzdialenosť = V.F. / Hodnota clony pre ISO100. Pri snímaní s inou hodnotou ISO sa musí výsledná vzdialenosť vynásobiť druhou odmocninou rýchlosti vášho filmu vydelenou 100 (1,41 pre ISO200, 2 pre ISO400 atď.)
Rýchlosť uzávierky, rýchlosť uzávierky- čas, počas ktorého svetlo pôsobí na fotografický materiál alebo matricu. Štandardný rozsah rýchlosti uzávierky 1/2000, 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2 sekundy atď. Krátke rýchlosti uzávierky umožňujú „zmraziť“ pohybujúce sa objekty, zatiaľ čo dlhé rýchlosti uzávierky ich umožňujú „rozmazať“.
Hľadáčik je optické zariadenie vo fotoaparáte na určovanie hraníc priestoru objektov zobrazovaných snímacou šošovkou na fotografickom filme v rámci rámčeka.
Vinetácia je stmavnutie pozdĺž okraja obrázka na fotografii alebo diapozitíve. Môže to byť spôsobené zlým dizajnom objektívu, použitím clony, ktorá nie je vhodná pre objektív, alebo inštaláciou viacerých filtrov na vonkajší tubus objektívu.
Flash je krátkodobý intenzívny pulz svetla generovaný zábleskovou lampou alebo elektronickým bleskom, slúžiaci na osvetlenie scény s nedostatočným osvetlením pre fotografovanie.
Hĺbka ostrosti (DOF - hĺbka ostrosti v zobrazenom priestore)- maximálna vzdialenosť medzi najbližším a najvzdialenejším objektom, ktorý bude ostrý pri danej clone. Hĺbka ostrosti závisí od hodnoty clony a vzdialenosti od objektívu k objektu.
Horúca topánka je špeciálne zariadenie na fotoaparáte určené na montáž prenosného elektronického blesku, ktorý je vybavený elektrickými kontaktmi, ktoré zodpovedajú kontaktom na pätke blesku a zabezpečujú, že sa blesk zapne po stlačení spúšte. Priamy elektrický kontakt medzi bleskom a fotoaparátom eliminuje potrebu synchronizačného kábla.
Hyperfokálna vzdialenosť- toto je vzdialenosť od fotoaparátu k najbližšiemu ostro zobrazenému objektu na fotografovanej scéne, keď je objektív zaostrený na nekonečno.
stĺpcový graf- graf rozloženia tónov v obraze. Vodorovná os zobrazuje škálu jasových tónov od bielej po čiernu a zvislá os zobrazuje počet pixelov daného jasu na obrázku. Histogram umožňuje presnejšie nastavenie expozície.
Membrána- otvor šošovky, variabilný s pohyblivými okvetnými lístkami. Každá hodnota clony má číslo f, ktoré je určené pomerom priemeru otvoru k ohniskovej vzdialenosti šošovky. Čím väčšie je clonové číslo, tým menší je otvor objektívu. Preto f 8 znamená, že veľkosť clony sa rovná jednej osmine ohniskovej vzdialenosti daného objektívu. Z kreatívneho hľadiska veľkosť clony reguluje hĺbku ostrosti. Čím nižšie je clonové číslo, tým menšia je hĺbka ostro zobrazených objektov.
Dynamický rozsah- rozdiel v jase medzi najsvetlejšími a najtmavšími oblasťami obrazu. Ak natáčaná scéna obsahuje veľa tónových prechodov od veľmi jasných až po takmer čierne tóny, potom má takáto scéna široký dynamický rozsah. Čím väčší je rozdiel v jase materiál citlivý na svetlo, tým väčší dynamický rozsah má (široký dynamický rozsah).
Denné svetlo- toto je prirodzené svetlo. Prísne vzaté, prirodzené osvetlenie je svetlo vyžarované alebo odrazené z akýchkoľvek zdrojov – od Mesiaca po slnko. Pri aplikácii na fotografiu je prirodzené svetlo svetlo, ktoré momentálne osvetľuje fotografovanú scénu. Prirodzené svetlo môže pochádzať z vnútorných svetiel, žiariviek, neónových svetiel, sviečok, denného svetla z okien, vonkajšieho súmraku alebo mesačného svetla.
Brána- sú to dosky, závesy alebo iné pohyblivé priečky, ktoré riadia svetelný tok vstupujúci do fólie.
Naplňte svetlo je dodatočné svetlo z lampy, blesku alebo reflektora používané na zjemnenie (rozjasnenie) tieňov alebo tmavých oblastí obrazu vytvorených veľmi jasným hlavným svetlom. Ak sa na vytvorenie tohto svetla použije blesk, režim sa nazýva doplnkový blesk.
Pulzný zdroj svetla je svetelný zdroj určený na vytváranie krátkodobých svetelných zábleskov vysokej intenzity pri prevádzke v špeciálnych osvetľovacích zariadeniach - pulzných iluminátoroch. Zdroje impulzného svetla sa automaticky zapnú, keď sa uzávierka fotoaparátu úplne otvorí. Na presnú synchronizáciu načasovania zapaľovania s požadovanou fázou uzávierky sú pulzné zdroje svetla pripojené ku kamere prostredníctvom synchronizačného kontaktu
Zloženie- ide o harmonické rozmiestnenie objektov v snímanej scéne, v ktorom sú hlavný objekt, prvky popredia a pozadia umiestnené v súlade s požiadavkami vizuálnej harmónie.
Podsvietenie- svetlo osvetľujúce predmet zo strany protiľahlej k šošovke a smerujúce k nej. Objekt tak vystupuje z pozadia. Ak je podsvietenie veľmi jasné, je viditeľný iba obrys objektu alebo silueta.
Orezanie- ide o výber okrajov a formátu obrázka. Používa sa spravidla na získanie vizuálne harmonickejšieho obrazu. Môže tiež odkazovať na proces umiestňovania predmetov do zorného poľa hľadáčika.
Makro fotografia (známa aj ako fotografia zblízka)- označuje fotenie zblízka. Umožňuje vidieť detaily, ktoré nie sú viditeľné na bežnej fotografii. Spravidla ide o fotografovanie objektov z blízka, zvyčajne nepresahujúcej 50-60 cm.Pomocou špeciálneho príslušenstva (makrošošoviek, nasadzovacích šošoviek a posuvných zaostrovacích mechov) je možné túto vzdialenosť zmenšiť až na 20 centimetrov alebo menej. Mierka objektov je 1:1 alebo viac.
Plodina- plocha obrazu zaznamenaného na snímači digitálneho fotoaparátu v porovnaní s plochou obrazu filmového fotoaparátu s veľkosťou rámu 24x36 mm. Väčšina digitálnych zrkadloviek má snímač, ktorý je menší ako plocha rámčeka štandardného filmu. Ohnisková vzdialenosť objektívu sa v skutočnosti nemení, ak sa používa s filmovým aj digitálnym fotoaparátom, avšak pri použití s digitálnym fotoaparátom dochádza k „orezaniu“ – „orezaniu“ okrajov obrazu. Zorný uhol objektívu sa zodpovedajúcim spôsobom znižuje.
Plodinový faktor- Hodnota, ktorá udáva ekvivalentnú ohniskovú vzdialenosť objektívu používaného s digitálnym fotoaparátom s menším snímačom ako štandardné políčko s filmom 135 (24 x 36 mm). Takže napríklad objektív s ohniskovou vzdialenosťou 18 - 70 mm pri použití s digitálnym fotoaparátom Nikon D90 s crop faktorom 1,5 bude ekvivalentom pre filmový fotoaparát 27 - 105 mm, teda pole zorný uhol bude zodpovedať objektívu s ohniskovou vzdialenosťou 27 - 105 mm, ktorý sa používa s filmovou kamerou. Uhol zorného poľa bude v tomto prípade približne 73° - 23° pozdĺž uhlopriečky rámu.
Podexponovanie je stav, pri ktorom sa na svetlocitlivý materiál alebo snímač nedostane dostatok svetla. Výsledkom je „tenký“ negatív, tmavý diapozitív alebo špinavá sivá tlač. Pri digitálnej fotografii je podexponovaná fotografia tmavá so stratou detailov v oblastiach tieňov.
Nahý (francúzsky nu – nahý, vyzlečený) alebo vystupovať (nem. Akt)- žáner výtvarného umenia venovaný nahému (ženskému a mužskému) telu. Významné miesto v žánri aktu zaujímajú diela s nahotou erotického charakteru (erotika).
Normálny alebo štandardný objektív je šošovka, ktorá umožňuje získať obraz na fotografii s perspektívou blízkou tomu, ako ho vníma ľudské oko. Ohnisková vzdialenosť normálneho (štandardného) objektívu je menšia ako ohnisková vzdialenosť objektívu s dlhým ohniskom alebo teleobjektívom a väčšia ako ohnisková vzdialenosť širokouhlého objektívu.
Odrazové bleskové osvetlenie- svetlo z blesku alebo lampy odrazené od povrchu (napríklad od stropu alebo stien) a poskytujúce efekt prirodzeného osvetlenia.
Objektív- zariadenie pozostávajúce z šošoviek, ich ovládacieho systému (manuálneho alebo automatického), bajonetového držiaka na pripevnenie k fotoaparátu, uzavretého vo valcovom tele. Navrhnuté na vytvorenie obrazu na citlivom prvku (film alebo snímač).
Perspektíva- ide o prenos trojrozmernosti obrazu predmetov na rovinu fotografie, vytvárajúci pocit hĺbky priestoru. K skresleniu perspektívy dochádza pri snímaní z krátkej vzdialenosti od spodných alebo horných snímacích bodov, ako aj v dôsledku použitia objektívov s krátkou ohniskovou vzdialenosťou.
Preexponovanie je stav, pri ktorom do filmu alebo snímača vstupuje príliš veľa svetla, čo spôsobuje, že negatív je hustejší a diapozitív alebo fotografia sú príliš svetlé. V tomto prípade dochádza k strate detailov vo svetlých oblastiach, k takzvanému preexponovaniu.
Priorita uzávierky (Tv, S, Priorita uzávierky)- poloautomatický režim snímania, v ktorom sa rýchlosť uzávierky nastavuje manuálne a clona sa nastavuje automaticky (na základe merania).
Priorita clony (Av, A, Priorita clony)- poloautomatický režim snímania, v ktorom sa clona nastavuje manuálne a rýchlosť uzávierky sa upravuje automaticky (na základe merania).
Uhol- toto je uhlová poloha fotoaparátu (vysoká, stredná alebo nízka, ako aj ľavá, pravá a stredná) vzhľadom na objekt. Zaujímavé vizuálne efekty sú dosiahnuté použitím neobvyklých uhlov.
Reflektor, reflektor je akékoľvek zariadenie používané na odrážanie svetla smerom k objektu.
Manuálny režim (M, Manuálny)- režim snímania, v ktorom sa rýchlosť uzávierky a clona nastavujú manuálne.
Svetelný filter je zariadenie nosené na šošovke, ktoré sa používa na zmenu charakteristík svetla vstupujúceho do šošovky. Svetelné filtre sa podľa účelu delia na ochranné, neutrálne, gradientné, farebné, efektové, polarizačné, nasadzovacie šošovky atď.
Clona objektívu- toto je maximálna clona objektívu (minimálna hodnota clony). Rýchla šošovka prepustí viac svetla ako pomalšia šošovka. Objektív s veľkou clonou umožňuje používať vysoké rýchlosti uzávierky pri slabom osvetlení.
Synchrónny kontakt- špeciálny konektor na pripojenie externého blesku. Tento konektor umožňuje pripojiť neštandardnú zábleskovú jednotku, ktorá nie je kompatibilná so sánkami fotoaparátu. Synchronizačný kontakt sa často používa na pripojenie externého stacionárneho blesku pri fotografovaní v štúdiovom prostredí.
Synchronizátor- bezdrôtové ovládacie zariadenie určené na koordináciu odpálenia blesku namontovaného mimo fotoaparátu s odpálením uzávierky.
Stabilizátor obrazu- umožňuje kompenzovať chvenie rúk pri fotografovaní a natáčaní videa a získať jasnejší obraz bez otrasov. Existujú dva typy stabilizátorov obrazu: optické a digitálne. Pri fotení pri nízkych rýchlostiach uzávierky hrozí rozmazanie obrazu, ak fotoaparát nie je namontovaný na pevnom podklade. Na elimináciu efektu rozmazania („chvenia“) používajú výrobcovia fotoaparátov niekoľko princípov: Optická stabilizácia (IS - pre Canon, VR - pre Nikon, O.I.S. - pre Panasonic, OS pre Sigma), pri ktorej dochádza k nehybnosti premietaného obrazu na fotocitlivom materiál (prvok) kamery je zabezpečený pohyblivým prvkom optického systému. Elektronická stabilizácia je možná len pri fotoaparátoch a videokamerách, ktoré majú obrazový snímač. Keď pohnete fotoaparátom alebo videokamerou, elektronický systém posunie čítacie pole od snímača. V tomto režime je možné využiť len časť užitočnej plochy senzora. Anti Shake je stabilizačný systém patentovaný spoločnosťou Konica Minolta, v ktorom pohybujúci sa svetlocitlivý senzor sleduje pohyb obrazu premietaného na matricu. Vo všetkých systémoch je pohyb (chvenie, pohyb) zaznamenávaný špeciálnym snímačom.
Softbox (z anglického Soft - soft a Box - box) je nadstavec na svetelný zdroj určený na vytváranie jemného rozptýleného osvetlenia bez ostrého oslnenia. Používa sa hlavne v ateliérovej fotografii. Softbox je uzavretá konštrukcia z dvoch častí: reflektor a difúzor. Tvar reflektora sa volí tak, aby sa zabezpečilo rovnomerné osvetlenie difúzora (zvyčajne z bielej látky). Výsledkom je svetelný zdroj vo forme rovnomerne osvetlenej plochy dostatočne veľkých rozmerov. To vám umožní získať jemné tiene a vysoké detaily v zatienených oblastiach.Najčastejšie sa používajú obdĺžnikové softboxy, ktoré vám umožňujú získať osvetlenie podobné svetlu dopadajúcemu z okna. Softboxy iných tvarov sa používajú menej často. Dlhý a úzky softbox sa nazýva stripbox. Je to potrebné na vytvorenie jasného zvýraznenia, ktoré zdôrazňuje tvar objektu.
Tón- toto je stupeň hustoty svetlých a tmavých oblastí obrazu. Studené tóny na farebných fotografiách zodpovedajú modro-modrému rozsahu a teplé tóny zodpovedajú červeno-hnedému rozsahu.
Flash meter- prístroj s fotocitlivým prvkom, ktorý meria intenzitu svetla odrazeného od predmetu alebo dopadajúceho naň pri osvetlení pulznými zdrojmi svetla (fotoblesky). Používa sa ako nástroj, ktorý vám pomôže vybrať správnu expozíciu.
Ohnisková vzdialenosť je vzdialenosť od optického stredu šošovky k jej ohniskovej rovine. Ohnisková vzdialenosť určuje zorný uhol kamery: čím je kratší, tým väčší je zorný uhol. Na umožnenie porovnania pozorovacích uhlov medzi kamerami s rôznymi veľkosťami fotocitlivých prvkov sa zvyčajne špecifikuje ekvivalentná ohnisková vzdialenosť pre 35 mm film. Ekvivalentná ohnisková vzdialenosť zodpovedá skutočnej ohniskovej vzdialenosti rovnakým spôsobom, ako je uhlopriečka 35 mm filmového políčka k uhlopriečke snímača fotoaparátu.
Zaostrovanie- toto je nastavenie šošovky na presnú vzdialenosť k objektu, pri ktorej sa obraz objektu javí najčistejší alebo najostrejší
Pevná ohnisková vzdialenosť- to je charakteristika objektívu fotoaparátu, ktorý nemá schopnosť zaostriť obraz. Ohnisková vzdialenosť takejto šošovky je konštantná alebo pevná.
Fotografická šírka- rozsah jasu, ktorý sa lineárne prenáša na film. Šírka fólie závisí najviac od jej typu. V prípade čiernobieleho filmu je zemepisná šírka veľmi závislá od podmienok expozície a vyvolávania.
Farebná teplota je veličina charakterizujúca spektrálne zloženie žiarenia svetelného zdroja. Je určená teplotou absolútne čierneho telesa, pri ktorej má jeho žiarenie rovnaké zloženie a rovnaké rozloženie energie v celom spektre ako žiarenie daného zdroja.
Ševelenka- Ide o nechcené chvenie fotoaparátu, ktoré znižuje ostrosť obrazu. Riziko otrasu mozgu sa zvyšuje s expozíciou. Na odstránenie „chvenia“ je fotoaparát pripevnený na statíve a na uvoľnenie uzávierky sa používa diaľkové ovládanie, káblová spúšť alebo samospúšť.
Statív (statív)- ide o trojnohé zariadenie na pevné upevnenie fotoaparátu pri snímaní s použitím dlhých expozícií a/alebo pri snímaní cez dlhé šošovky.
Monopod statív je statív s jednou nohou, ktorý slúži na podopretie fotoaparátu pri snímaní.
Hluk (digitálny šum)- nerovnomerná (nelineárna) štruktúra obrazu, pozostávajúca z malých prvkov, ktoré majú rozdiely v jase alebo farebnom odtieni. Digitálny šum spočiatku vzniká pri čítaní údajov zo snímača fotoaparátu v dôsledku nerovnomerného nabíjania fotocitlivých prvkov. Vzhľad digitálneho šumu je priamo ovplyvnený takými faktormi, ako sú charakteristiky snímača, teplota snímača, expozičný čas a nepriamo aj algoritmus na spracovanie obrazu prijatého zo snímača. Šumom môže byť buď jasový šum (Luminance noise) alebo chromatický šum ( Cromatický šum). Fotografie s nadmerným šumom zvyčajne vyzerajú neprirodzene a majú nízku kvalitu.
Expozícia- celkové množstvo svetla dopadajúceho na fotografický film alebo iný fotocitlivý materiál počas otvárania uzávierky fotoaparátu. Množstvo vstupujúceho svetla závisí od clony, rýchlosti uzávierky a stupňa osvetlenia objektu. Ide o hodnotu rovnajúcu sa súčinu osvetlenia (určeného clonovým číslom) fotografického materiálu a expozičného času (času uzávierky, určeného časom, na ktorý sa uzávierka otvorí).
Merač svetla- prístroj s fotocitlivým prvkom, ktorý meria intenzitu svetla odrazeného od predmetu alebo dopadajúceho na predmet. Používa sa ako nástroj, ktorý vám pomôže vybrať správnu expozíciu.
Kompenzácia expozície- schopnosť zaviesť kompenzáciu expozície. To znamená, že všetky snímky budú nasnímané s podexpozíciou alebo preexponovaním, čo je potrebné pri snímaní v automatických režimoch v náročných svetelných podmienkach. Veľkosť korekcie je uvedená v EV.
FOTOGRAFOVANIE
FOTOGRAFOVANIE, proces výroby trvalého, čiernobieleho alebo farebného, obrazu predmetu na spracovanom papieri alebo FILME. CAMERA namieri na fotografovaný objekt a na určitý čas otvorí uzávierku objektívu a vytvorí prístup svetla k filmu. Pri čiernobielej fotografii je film na jednej strane potiahnutý emulziou s obsahom halogenidu SILVER (bromid strieborný alebo chlorid strieborný). Svetlo vystavené filmu pri snímaní spôsobuje, že halogenidy striebra sa počas spracovania ľahko redukujú na kovové striebro vývojár.Úlohou vývojky je vytvoriť čierny povlak z kovových častíc striebra na tých miestach filmu, kde bol vystavený svetlu - čím sa vytvorí "negatívny" Snímky. Po zaviazaní sa k ustaľovač(tiosíran) a umývanie negatívu je možné vytlačiť. V tomto prípade sa položí na fotosenzitívny papier a ožiari svetlom, aby sa soli striebra na papieri exponovali podobne ako soli na filme. Tmavé oblasti negatívu prepúšťajú najmenej svetla a výsledný obraz na papieri je pozitívom. Farebná fotografia funguje na podobnom, no zložitejšom princípe. Negatív prvýkrát preložil na papier Joseph Nicéphore NIÉPCE v roku 1816 a v roku 1827 vytvoril spolu s Jacquesom Mande Daguerrom prvú fotografiu na kov. V roku 1819 John HERSCHEL vyvinul fixátor. V roku 1839 Daguerre oznámil svoj vynález priameho pozitívneho obrazu na striebornom tanieri, tzv. dagerotypie. V tom istom čase William Henry Fauquet TALBOT vynašiel kalotypiu, prvú metódu vytvárania nekonečného počtu pozitívnych kópií z jedného negatívu.
Vedecko-technický encyklopedický slovník.
Synonymá:Pozrite si, čo je „FOTOGRAFOVANIE“ v iných slovníkoch:
Kalotypia, fotografia, fotografovanie, filmovanie, snímanie, lov fotografií Slovník ruských synoným. fotografovanie Slovník synonym ruského jazyka. Praktický sprievodca. M.: ruský jazyk. Z. E. Alexandrova. 2011… Slovník synonym
Rovnako ako fotografia. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. FOTOGRAFIA pozri FOTOGRAFIA. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Pavlenkov F., 1907 ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
FOTIŤ, trhám, trhám; Anna; nesov., koho čo. Fotografujte pomocou fotoaparátu. Ozhegovov výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovov výkladový slovník
fotografovanie- fotografavimas statusas T sritis chemija apibrėžtis Patvarių atvaizdų gavimas spinduliuotei jautriose medžiagose. atitikmenys: angl. fotografovanie rus. fotenie... Chemijos terminų aiškinamasis žodynas
St. 1. proces pôsobenia podľa Ch. fotografia 2. Výsledok takéhoto konania; fotografia I 2., fotografia. Efraimov výkladový slovník. T. F. Efremová. 2000... Moderný výkladový slovník ruského jazyka od Efremovej
Fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie, fotografovanie (Zdroj: „Úplné... ... Formy slov
fotografovanie-fotím, ja... ruský pravopisný slovník
Fotografovanie- jeden zo spôsobov prieskumu, snímanie fotografickou (digitálnou) kamerou terénnych (morských vôd) a objektov (cieľov) pozorovania za účelom ich štúdia a zaznamenania protiprávneho konania susednej strany na štátnej hranici ...... Hraničný slovník
fotografovanie- (2 s), napr. o fotografovaní... Pravopisný slovník ruského jazyka
Fotografovanie- spôsob vzdušného a pozemného prieskumu vykonávaný s cieľom získať informácie o nepriateľovi, teréne, obranných stavbách a nepriateľských prekážkach. Letecké letectvo je vedené prieskumnými lietadlami, ako aj všetky druhy bojového letectva s... ... Stručný slovník operačno-taktických a všeobecných vojenských pojmov
knihy
- Fotografovanie bez objektívu s malou clonou, N.A. Adrianov. Sprievodca fotografovaním bez objektívu v ruštine. Šírka záberu problematiky sa spája s jednoduchým jazykom prezentácie materiálu. Reprodukované v pôvodnom autorskom pravopise publikácie...
Jedným z najsilnejších a najvplyvnejších vizuálnych médií na svete je dnes fotografia. Alebo skôr fotografovanie. Fotografia s pomocou možností, ktoré sú jej dané, môže mať na človeka kolosálny dopad. Fotografia sa používa na vizualizáciu tlačených a verbálnych informácií a ako originálne zobrazenie, príbeh o nejakej udalosti alebo udalosti bez pomoci slov. Každý už asi počul populárny aforizmus: fotografia vydá za tisíc slov.
Umenie fotografie je prístupná, flexibilná, živá a teda forma kreativity, ktorá sa dnes stala populárnou medzi ľuďmi. Jeho hlavnou výhodou oproti iným druhom výtvarného umenia je relatívna bezprostrednosť vytvorenia diela. V batožine človeka, ktorý sa vážne venuje umeniu fotografie, je široké pole pre kreativitu, hľadanie, prácu. Fotografia zo svojej podstaty obsahuje veľké množstvo vizuálnych nástrojov, techník a efektov, ktoré autorovi pomáhajú preniknúť do najskrytejších zákutí divákovho vedomia. Navyše diváci akéhokoľvek veku, národnosti, mentality, typu myslenia.
Znalci umenia zaraďujú fotografiu ako druh činnosti do troch typov, troch hlavných, hlavných smerov: komerčný, umelecký a technický. Spolu s touto klasifikáciou možno fotografiu ako umenie rozdeliť do mnohých žánrov.
Každý z týchto žánrov vo fotografii žije a funguje podľa svojich originálnych, vnútorných zákonitostí. Dnes vám chceme povedať o desiatich hlavných žánroch fotografie ako umenia, predstaviť takpovediac 10 z nich z hľadiska obľúbenosti a významu.
Úprimná sociálna fotografia
Toto je pravdepodobne najzložitejší a najdramatickejší žáner fotografie. Bez preháňania ho možno bezpečne nazvať najviac emocionálnym a konfliktným. Zábery v tomto žánri sú takmer vždy fotené „skrytou kamerou“, to znamená, že človek v zornom poli fotografa zvyčajne nevie, že je fotografovaný. Nepozerá sa do objektívu fotoaparátu, nevenuje pozornosť fotografovi. Sociálne fotografie je možné vidieť najmä v novinách, časopisoch, knihách, dnes - na internetových spravodajských portáloch a pod. Charakteristickým znakom tohto žánru fotografického umenia je prirodzený výraz námetu. Týmto fotografiám často úplne chýba akékoľvek herecké výkony, inscenácia či réžia. Sociálnu fotografiu možno nazvať základom, základom fotožurnalistiky. Fotografie nasnímané v tomto žánri prirodzene a prirodzene odrážajú skutočné, nefalšované, živé emócie postáv na nich zobrazených. Bez veľkého prikrášľovania ukazujú a prenášajú do vedomia diváka emócie a pocity ľudí v zábere. Stáva sa to, ako sme už povedali, vďaka tomu, že fotografovaný nevidí toho, kto fotí. Alebo z nejakého iného dôvodu mu jednoducho nevenuje pozornosť.
V niektorých prípadoch je emocionálny vplyv takýchto fotografií na diváka taký veľký, že vydavatelia neriskujú ich zverejnenie v médiách.
Tu je niekoľko mien fotografov, ktorí pôsobili alebo dnes pôsobia v oblasti sociálnej fotografie : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.
Fotografovanie divokej zveri
Život vo voľnej prírode sa fotí veľmi, veľmi ťažko. Fotografi, ktorí spájajú svoju prácu s týmto žánrom fotografie, sa dobrovoľne odsudzujú do značných ťažkostí. Niekedy ich práca dokonca predstavuje vážne nebezpečenstvo pre život. Majstri tohto žánru jednoducho potrebujú dobré a drahé vybavenie, výkonné objektívy s dlhým ohniskom, s ktorými môžu fotografovať zvieratá v bezpečnej vzdialenosti. Originálne fotografie zvierat nasnímané v ich prirodzenom prostredí sú vždy cenné nielen emocionálne, ale aj čisto materiálne. A to je prirodzené: nie každý z nás je pripravený podniknúť tento druh expedície, fyzicky aj finančne: ako sme už povedali, vybavenie potrebné na takéto natáčanie je zvyčajne veľmi drahé.
Fotografiou divokej prírody sa zaoberajú najmä špecializované vydavateľstvá. Najznámejšie z nich sú Animal Planet a National Geographic.
Okrem drahého a sofistikovaného fotografického vybavenia musí mať fotograf zaoberajúci sa týmto žánrom fotografie určité povahové vlastnosti. Musí byť zvyknutý riskovať, nesmie mu záležať na chlade a horúčave, musí byť pozorný a trpezlivý. Musí poznať zvyky zvierat, ich životy.
Najznámejším fotografom pracujúcim v tomto žánri je Mario Herta.
Pouličné fotenie
Žáner pouličnej fotografie nie je o nič menej zaujímavý a fascinujúci ako dva vyššie opísané. A okrem toho nie je o nič menej komplexný ako oni. Pouličná fotografia je v prvom rade dokumentárna fotografia. Vo svojej podstate má blízko k žánru sociálnej fotografie. Jeho spektrum je však o niečo širšie. Pouličná fotografia zďaleka neznamená len fotografovanie ulíc rôznych miest. Ide o dokumentovanie každodenného života, života obyčajného človeka, jeho rutiny, životných aktivít v jeho obvyklom prostredí. Dobrá fotografia zhotovená v tomto žánri väčšinou odráža dušu ulice, prezrádza divákovi jej náladu, ukazuje jej život prirodzene, bez prikrášľovania, bez akýchkoľvek vonkajších zásahov autora fotografie. Pouličnú fotografiu možno do istej miery zaradiť medzi fotožurnalistiku.
Tento druh fotografického umenia poznajú najmä tlačové agentúry. Najpopulárnejším z nich je dnes „Magnum“.
Pouličnú fotografiu preslávili takí majstri ako Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Hrajú: Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,
Scenéria
Bez preháňania môžeme povedať, že žáner krajiny vo fotografii je najobľúbenejší zo všetkých jej žánrov. Krajina je zároveň najvďačnejším žánrom. Tu ide o to, že fotograf často nemá potrebu nič vymýšľať. Okolitý svet, príroda ktoréhokoľvek z mnohých kútov našej majestátnej planéty Zem sú nádherné samy o sebe. O túto krásu a harmóniu sa postaral sám Stvoriteľ. Mnoho fotografov z rôznych krajín venuje krajinám všetku svoju kreativitu a venuje sa tomu celý život.
Žáner krajinárskej fotografie, rovnako ako fotografia divokej zveri, vyžaduje od tých, ktorí sa na ňom podieľajú, obrovskú pozornosť a trpezlivosť. Na to, aby mala veľkolepá fotografia hodná pozornosti najprísnejšieho kritika – diváka dobrý výsledok, musí jej autor vynaložiť obrovské množstvo času a úsilia, fyzického aj morálneho. Napríklad, ak chcete urobiť krásnu fotografiu úsvitu, musíte ísť fotiť dlho predtým, ako sa slnko objaví nad obzorom na mieste, ktoré fotograf potrebuje. A aby ste zachytili ohromujúci západ slnka s jeho farbami, musíte si naň veľmi dlho počkať. A niekedy možno ani nedostanete to, čo fotograf chce. Krajinársky žáner si nepotrpí na žiadny rozruch ani zhon. Rovnako ako samotná príroda toto netoleruje. Príroda sa odhaľuje v celej svojej kráse a vznešenosti len tým, ktorí ju milujú, ktorí jej rozumejú.
Obľúbenosť fotografických krajiniek je spôsobená aj tým, že tomuto žánru sa môže venovať takmer každý, kto má fotoaparát, aj ten najjednoduchší. Krajina je prístupná každému, a preto sa jej venuje veľa ľudí. Pre mnohých to nie je nič iné ako hobby, pre iných správa pre priateľov a rodinu o cestovaní do ďalekých krajín či víkendových výletoch do lesa. Ale zjavná dostupnosť krajinnej fotografie neznamená jednoduchosť tejto záležitosti. Nie každému fotografovi sa podarí urobiť dobrú krajinu. A nezáleží ani na tom, čo presne fotograf fotografuje, ale ako to robí, ako vidí svet okolo seba, aké vizuálne prostriedky pri svojej práci používa.
Lídrom svetovej krajinárskej fotografie sa dá nazvať Ansel Adams, ktorý krajinám zasvätil celý svoj život. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff a Michael Levin sú tiež známi svojou prácou v tomto žánri.
Mesto alebo architektonická krajina
Vo všeobecnosti je architektonická mestská krajina v širšom zmysle predovšetkým fotografovaním mesta, jeho estetiky, krásy a kultúry. Fotografovanie budov a stavieb, ktoré existujú v mestskom prostredí, žijúci v ňom svoj vlastný život. Panoráma mesta je trochu podobná žánru pouličnej fotografie. Rozdiel medzi týmito dvoma žánrami fotografického umenia je predovšetkým v tom, že krajina zdôrazňuje krásu ulíc a nie to, čo sa na nich deje.
Zložitosť a zaujímavosť tohto žánru je v tom, že fotograf je pri svojej tvorbe nútený využívať svetlo, ktoré sa vyskytuje na konkrétnom mieste v konkrétnom okamihu. Na rozdiel od ateliérovej alebo reportážnej fotografie pri fotení panorámy mesta nie je možné použiť prídavné osvetľovacie zariadenia. Počas dňa je väčšinou len jeden zdroj svetla – slnko. V meste v noci sa počet svetelných zdrojov meria v stovkách, ak nie tisíckach. Patria sem reklamné svetlá, reflektory áut, svetlo z okien domov, pouličné lampy rôznych tvarov a systémov... Niekedy môže zohrať rolu aj svetlo cigarety od fajčiaceho okoloidúceho. A mesiac? Toto je tiež skvelý zdroj svetla. Nikdy na ňu nesmieme zabudnúť.
Moderné technológie a skúsenosti v tvorivej práci v žánri mestskej krajiny umožňujú moderným majstrom fotografie vytvárať diela nádhernej krásy a hlbokého obsahu. Vedia pracovať so svetlom a tieňom, s kompozíciou a robiť všelijaké experimenty...
Tu sú mená známych mestských fotografov: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch.
Fotografovanie rastlín
Uplynulo viac ako sto rokov odvtedy, čo Anna Atkinsová, považovaná za prvú fotografku na svete, urobila prvé fotografie jednotlivých rastlín na svete (ťažko uveriť, že sa narodila pred viac ako dvesto rokmi, dva mesiace pred Puškinom, v marci 1799). !). A odvtedy mnohí majstri fotografie venovali svoju kreativitu fotografovaniu rastlín. V tomto žánri fotografie sa odhalili stovky a stovky fotografov z rôznych krajín. V histórii fotografie boli dokonca takí majstri, ktorí fotografovali výlučne zeleninu, ovocie a kvety. Tento žáner fotografického umenia nezahŕňa len fotografovanie jedla a potravinárskych produktov všeobecne. Objekt, ktorý fotograf fotografuje, tu nie je len predmetom fotografovania. V tomto prípade rastlina pôsobí ako objekt pre fotografické experimenty, ako objekt umenia. Fotografia vytvorená v tomto žánri by nemala len dokumentovať vzhľad objektu, ale ukázať jeho krásu a dokonalosť. Fotografovanie jednotlivých rastlín je jedným z typov minimalizmu vo fotografii. Toto je veľmi zaujímavý žáner. Bežnému človeku nezasvätenému do spletitosti fotenia sa na prvý pohľad môže zdať, že na fotenie povedzme jablka, zemiaka či ružičkového kelu nie je vôbec potrebné mať žiadne znalosti a skúsenosti. Toto je však zásadne nesprávny názor. Fotograf zaoberajúci sa týmto druhom kreativity musí mať nielen zručnosť, znalosti technológie, zákonitostí kompozície a mnoho ďalšieho. V umení potrebuje mať zvláštny zmysel pre štýl a takt.
Veľkolepé fotografie rastlín nafotila už dnes spomínaná Anna Atkins, ale aj Denis Brihat a Joyce Tenneson.
Portrét
Portrétny žáner je veľmi rozšírený vo všetkých druhoch a žánroch výtvarného umenia. A fotografia tu samozrejme nie je výnimkou. Obľúbenosť, zdanlivá jednoduchosť a dostupnosť tohto žánru neznamenajú, rovnako ako v krajine, že je prístupný každému, kto vezme do ruky fotoaparát. Pozrite sa zblízka na fotografické portréty, ktoré vytvorili veľkí majstri tohto žánru. Portrét nie je len fotografia človeka, na ktorej sa svojím vzhľadom podobá. Dobrý, skutočný portrét vyjadruje charakter človeka, jeho vnútorný svet. Na to, aby ste vytvorili skutočne dobrý fotografický portrét, potrebujete obrovské skúsenosti, znalosti o človeku, jeho psychológii a schopnosť porozumieť portrétovanej osobe. Okrem iného treba svetlo poznať a rozumieť mu, vedieť ho správne zorganizovať... Portrét môže a mal by sa dokonca nazývať najťažším žánrom zo všetkých fotografických žánrov.
Najlepší portrétni fotografi na svete sa môžu nazývať Moses Nappelbaum a Yusuf Karsh. Taktiež žáner portrétu a ich mená v ňom ospevovali a ospevujú Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern a mnohí ďalší veľkolepí majstri fotografie.
Módna fotografia
Žáner módnej fotografie sa vo svete rozvíjal spolu s rozvojom módneho priemyslu. Módna fotografia je špeciálny žáner fotografickej kreativity, je úplne odlišný od iných žánrov fotografie. Módna fotografia je pestrá a široká. Zahŕňa štúdiovú streľbu a streľbu na mieste, v prírode, na ulici, na pozadí rôznych architektonických objektov, natáčanie na módnych prehliadkach a mnoho ďalšieho.
Menovať mená fotografov, ktorí dnes pracujú v módnom priemysle, nemá zmysel. Je to nevďačná úloha pre nich aj pre nás, divákov. Napriek tomu však riskneme, že uvedieme niekoľko mien. Títo fotografi vniesli do vývoja módnej fotografie veľa nových vecí, ich vlastných, predtým pre nich neznámych. Tieto mená sú: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.
Erotické foto
Erotický žáner vo fotografii, podobne ako niektoré iné, obsahuje prvky viacerých žánrov. Časť si požičiava z módnej fotografie, časť z portrétu, inokedy z krajiny a reportáže. Vo všeobecnosti je erotická fotografia fotografiou nahého tela človeka. Miera erotiky a nahoty tu závisí výlučne od fotografa, od jeho plánu, od samotnej myšlienky fotografie. Záleží na tom, aké ciele a zámery si autor stanoví.
Tu sú mená najznámejších majstrov erotickej fotografie: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, František Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.
Experimentálna fotografia
V súčasnosti, v dobe Photoshopu a iných novodobých zázrakov, fotografia získala mnoho možností, ktoré ešte pred pár desaťročiami nemala. Napriek tomu však „Photoshop“ nejakým spôsobom existoval už predtým. Kombinované fotografie ukladaním jedného negatívu na druhý boli vytlačené už v 19. storočí. Túto techniku prvýkrát použil vo svojej práci v roku 1858 Henry Robisan. Odvtedy mnohí fotografi začali realizovať svoje predstavy rôznymi skúsenosťami a experimentmi vo fotografickej technike ako v technike snímania, tak aj v technike spracovania. Moderný fotograf má dnes oveľa viac príležitostí na dosiahnutie svojich cieľov ako jeho predchodcovia. Vytvorenie vlastného jedinečného sveta na fotografiách, fiktívny svet snov, emócií, snov sa stalo mnohokrát jednoduchšie. A toto sa darí čoraz viac fotografickým majstrom. Experimentálna fotografia si získava na popularite každým rokom, každým dňom.
Tu sú mená najlepších fotografov, ktorí pracovali a pracujú v tomto žánri: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, František Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.