Foodstagramming: یک روند جدید و یک بیماری جدید؟ عکاسی TFP چیست؟ عکاسی اسمش چیه؟

اگر مدت زیادی است که درگیر عکاسی بوده اید، احتمالاً می دانید که امکانات آن تقریباً نامحدود است. ویکیپدیاتماس می گیرد بیش از 80 ژانر که هم نویسندگان با مشخصات محدود و هم متخصصان چند ژانر در آن کار می کنند. آیا می خواهید خود را در یک ظرفیت جدید امتحان کنید؟ ما فهرستی از محبوب‌ترین کلاس‌های عکاسی را گردآوری کرده‌ایم تا الهام بخش شما برای تجربه کردن باشد.

عکاسی سیاه و سفید

"رنگ- همه چیز جز سیاه و سفید - حتی بیشتر".

دومینیک روس

عکس های سیاه و سفید یک هنر تک رنگ هستند. چیزی در مورد آنها وجود دارد که به سادگی نمی توان آن را به صورت رنگی منتقل کرد. نویسندگان عمداً به روزهای عکاسی سیاه و سفید باز می‌گردند تا خود را به رنگ محدود کنند و بر روش‌های بیانی دیگر تمرکز کنند. احتمالاً به همین دلیل است که عکاسی تک رنگ احساسات را به خوبی آشکار می کند و در سطح عمیقی با ما طنین انداز می شود.

راهنمای ما را ببینید، و .

عکاسی مفهومی

"یک انقلاب باورنکردنی دیگر در عکاسی رخ داد، اما همچنین تحت تاثیر هنر مفهومی بود."

سول لویت

هدف از عکاسی مفهومی، مانند هنر مفهومی، این است که ما را به تفکر وادار کند. بیان ایده‌ها از طریق عکاسی به نویسنده این امکان را می‌دهد که نه تنها به عمق تخیل خود بپردازد، بلکه مرزهای آن را نیز گسترش دهد. به همین دلیل است که ما خلاقیت را بسیار دوست داریم و مرزهای ممکن را محو می کنیم.

اخیرا آنیا آنتی، عکاس نیویورکی درباره رویکرد منحصر به فرد خود به ژانر عکاسی مفهومی با ما صحبت می کند.

عکاسی در سفر

«زندگی من توسط یک نیاز سرکوب ناپذیر به سرگردانی و مشاهده، و دوربین من شکل گرفته است - این یک پاسپورت است"

استیو مک کوری

الهام هرگز به اندازه زمانی که سفر می کنید قدرتمند نیست. مکان های جدید، مردم و فرهنگ های ناشناخته رویای هر عکاسی است. عکاسان مسافرتی به سفرهای طولانی می روند تا شگفت زده کنند و چیزهایی را به ما نشان دهند که تا به حال ندیده ایم.

خواندن در مورد نحوه کسب درآمد از عکاسی در سفر، از کتابخانه عکس ما، مقاله ای در موردو خاص

عکاسی منظره

"عکاسی منظره فراتر از مرزهای سیاسی و ملی، فراتر از مرزهای زبانی و فرهنگی است."

چارلی ویت

دنیای ما پر از مناظر جذاب، نامفهوم و تاثیرگذار است. توانایی گرفتن طبیعت با تمام عظمت آن مهارتی است که توسط افراد کمی به دست آمده است. این ژانر نه تنها شامل مناظر طبیعی بلکه شامل مناظر شهری نیز می شود. توانایی انتقال زیبایی واقعی از طریق یک تصویر دو بعدی مسطح نیاز به تمرین زیادی دارد.

اغلب این آب و هوا است که شرایط کار بر روی عکس های منظره را تعیین می کند. ما داریمو مقاله از.

عکاسی تبلیغاتی

شما کادر را با احساس، انرژی، کشف و ریسک پر می کنید و فضای کافی برای شخص دیگری باقی می گذارید تا وارد آن شود.

جوئل مایروویتز

ما این ژانر را در لیست خود قرار داده‌ایم تا به شما یادآوری کنیم که شما نیز می‌توانید به گونه‌ای عکاسی کنید که نتیجه نهایی را از نظر تجاری قابل استفاده باشد. مقاله به عنوان منبع الهام خواهد بود .

عکاسی عروسی

"عکس- این دکمه مکثی است که زندگی روی آن گذاشته شده است.»

تای هلند

هر عکاس عروسی تایید می کند که کار او نیاز به خلاقیت دارد. عکاسی عروسی به خودی خود یک صنعت کامل است. عکاس باید با مرور عکس ها با دوستان و اقوام، مهم ترین روز زندگی تازه ازدواج کرده را که سالیان سال به یاد خواهند آورد، ثبت کند.

Alex Texomolica، یکی از محبوب ترین عکاسان ما، با زوج های جوان کار می کند و به طور کلی از مردم عکس های زیادی می گیرد. که در می توانید نکات مفید زیادی را از الکس بیابید که قطعا برای عکاسان عروسی مفید خواهد بود.

عکاسی HDR

همه عکس ها را باور نمی کنند، اما همه عکس ها را باور می کنند.

انسل آدامز

عکاسی HDR یا عکاسی با محدوده دینامیکی بالا به مهارت های تخصصی نیاز دارد. این اساساً عکس گرفتن با سرعت های شاتر متفاوت است، که سپس در یک عکس فوق العاده رنگارنگ با جزئیات خیره کننده که در یک عکس معمولی قابل توجه نیستند ترکیب می شوند.

عکاسی HDR همچنان به محبوبیت خود ادامه می دهد و اغلب در عکاسی منظره استفاده می شود. اگر هنوز دست خود را در این ژانر امتحان نکرده اید، ممکن است فرصت های جدیدی را برای تجربه کردن در اختیار شما قرار دهد. خوب، برای این مورد ما یک مقاله در مورد .

عکاسی مد

"این مهم تر از فشار دادن دکمه شاتر است که با مردم طنین انداز باشید."

آلفرد آیزنشتات

عکاسی مد به لباس و مدل توجه یکسانی دارد. نویسندگان با عکاسی از تصاویر و چیزهای کنونی، روح زمانه را منتقل می کنند. لباس و ظاهر ما چیزهای زیادی در مورد ما می گوید و عکاسی مد این لحظات را به تصویر می کشد.

چندین مطلب در مورد موضوع عکاسی مد:، و برای الهام گرفتن

عکاسی هوایی

"من واقعاً معتقدم چیزهایی هستند که اگر من از آنها عکس نمی گرفتم هیچ کس هرگز آنها را نمی دید."

دایان آربوس

امروزه این ژانر ارتباط نزدیکی با عکاسی با هواپیماهای بدون سرنشین دارد، اما همیشه اینطور نبود. عکاسی هوایی شامل استفاده از عکاسی با زاویه باز است. همراه با پیشرفت تکنولوژی، این ژانر در دسترس عموم قرار می گیرد و یکی از جدیدترین گرایش های عکاسی است.

مردم عاشق عکس هایی هستند که از غیرمنتظره ترین و تازه ترین زوایای گرفته شده اند. می توانید از عکس های هوایی الهام بگیرید:و مال ما

عکاسی خیابانی

"عکاسی یک واقعیت از زندگی را به تصویر کشیده است و این واقعیت برای همیشه زنده خواهد ماند."

راگو رای

شخصیت های اصلی عکاسی خیابانی افراد، رویدادها و جریان زندگی هستند. اگرچه اغلب نمی توان از آن برای مقاصد تجاری استفاده کرد، اما به نویسندگان این فرصت را می دهد تا هنر خود را تقویت کنند و دید خود را تیزتر کنند. ثبت لحظه ها کار ساده ای نیست و این تجربه می تواند هر عکاسی را متحول کند.

عکاسی خیابانی یک ژانر بسیار پیچیده است که پر از تفاوت های ظریف است که باید در نظر گرفته شود. در مقاله ما بیشتر بدانید " ».

عکاسی ورزشی

«وقتی عکس می‌گیرم، در واقع به دنبال توضیحی برای چیزها هستم.»

وین بولاک

موضوع سبک زندگی سالم همیشه در عکاسی استوک محبوب است. ورزش نیز بخشی از این موضوع است، اما یک چالش ویژه برای عکاسان است. عکسبرداری از افراد در حال حرکت بسیار دشوار است، اما اگر قصد دارید از عکاسی درآمد کسب کنید، عکاسی ورزشی می تواند هم پول و هم محبوبیت را برای شما به ارمغان بیاورد.

اگر می خواهید در مورد این موضوع و سایر موضوعات جدید و جدید در عکاسی بیشتر بدانید، ما را بخوانید در عکس های استوک

عکاسی پرتره

"این یک چیز است- عکس گرفتن از ظاهر یک شخص، و این کاملاً چیز دیگری است که او چگونه است."

پل کاپونیگرو

عکاسی پرتره، قبل از هر چیز، درباره مردم است. این ژانر اغلب در عکاسی تجاری استفاده می شود و در عین حال هم از عکاس و هم از مدل نیاز به کار زیادی دارد. عکاس باید با مدل ها تعامل داشته باشد و سعی کند لحظات را به گونه ای ثبت کند که عکس ها به طور غیر قابل مقاومتی بیننده را جذب کنند.

این ژانر همچنین بسیار در مورد احساسات و چگونگی نشان دادن یک فرد در بهترین حالت خود است. برای روشن کردن این ژانر، با برخی از محبوب ترین نویسندگان خود صحبت کردیم که نکات مفید آنها را در .

عکاسی محصول

"برای من عکاسی - این هنر تفکر است. این در مورد یافتن چیزی جالب در یک مکان معمولی است... من متوجه شده ام که کمتر به آنچه می بینید و بیشتر به نحوه دیدن آن مربوط می شود.

الیوت ارویت

ژانر دیگری که بیان هنری را در کانون توجه قرار می دهد، عکاسی محصول است. در اینجا وظیفه عکاس نشان دادن چیزی کاملاً معمولی در نوری کاملاً جدید است. اجسام بی جان می توانند بیننده را بی نهایت مجذوب خود کنند، به خصوص زمانی که در یک ترکیب بندی جالب با نورپردازی غیرمعمول قرار گیرند.

برای آشنایی با ژانر بخوانید در مورد هنر عکاسی محصول علاوه بر این، ما داریم، و .

شاید بخواهید ژانرهای دیگری را در لیست ما ببینید؟ به بحث در نظرات بپیوندید!

فوکوس خودکار (AF)- سیستمی که با آن دوربین به طور خودکار تصویر قسمت انتخاب شده از سوژه مورد عکس را فوکوس می کند.

EV (ارزش نوردهی)- یک عدد شرطی که شرایط عکاسی را مشخص می کند و برای تعیین نوردهی استفاده می شود (تنظیم جفت سرعت شاتر/ دیافراگم). EV 1 در ISO 100 با جفت نوردهی 1s و F 1.4 مطابقت دارد. هر عدد صحیح EV بعدی نشان دهنده دو برابر شدن نوردهی است.

ISO- سازمان بین المللی استاندارد سازی. در عکاسی از "ISO" برای نشان دادن حساسیت به نور مواد عکاسی استفاده می شود. حساسیت به نور ISO با یک عدد مشخص می شود، مانند ISO 200. هر چه این عدد بیشتر باشد، حساسیت فیلم یا سنسور به نور بیشتر می شود.

خام- فرمت ضبط تصویر این داده های خام از سنسور دوربین را پس از دیجیتالی شدن توسط پردازنده نشان می دهد. به شما امکان می دهد بالاترین کیفیت تصویر را بدست آورید. برای کار با این فرمت، از برنامه های خاصی استفاده می شود - مبدل های RAW.

TTL (از طریق لنز - از طریق لنز)- به دو معنی استفاده می شود، اولی نورسنجی از طریق لنز، معنای دوم سیستم کنترل فلاش، همچنین با استفاده از نورسنجی از طریق لنز. "فلش" TTL به شما امکان می دهد بزرگی پالس فلاش مورد نیاز برای نوردهی معمولی فریم را تعیین کنید؛ در این حالت، اندازه گیری در هنگام نوردهی با شاتر باز رخ می دهد؛ سنسورهای دوربین نور منعکس شده از فیلم را اندازه گیری می کنند و یک سیگنال است. از دوربین به فلاش منتقل می شود که بر اساس آن نبض را متوقف می کند.

زوم زوم)وسیله ای برای تغییر فاصله کانونی لنز است که به شما امکان بزرگنمایی نوری یا کوچک نمایی از اشیاء عکاسی را می دهد. با استفاده از زوم، تغییر مقیاس و ترکیب کادر راحت است، در حالی که عکاس می تواند در جای خود بماند.

خودکار- حالت عکسبرداری کاملاً خودکار که در آن تنظیم پارامترهای عکسبرداری غیرممکن است.

تعادل رنگ سفیدعملکردی است که به شما امکان می دهد اعوجاج رنگ ناشی از منابع مختلف نور (نور خورشید، نور رشته ای یا فلورسنت) را جبران کنید. اکثر دوربین های دیجیتال دارای ویژگی تعادل رنگ سفید خودکار هستند. با تنظیم خودکار، سیستم پردازش تصویر حساسیت رنگ دوربین را طوری تنظیم می کند که تصویر نهایی دارای سطوح تقریباً مساوی از تمام اجزای رنگ باشد.

کفش- دستگاه مخصوص روی بدنه دوربین برای نصب فلاش خارجی. کفش داغ دارای یک کنتاکت همگام برای فعال کردن فلاش است که به لطف آن فلاش همزمان با شاتر روشن می شود.

سرنیزه- از "سرنیزه" فرانسوی - رابط بین لنز (عدسی) و بدنه / بدنه (بدنه) دوربین. قبل از پایه سرنیزه از نخ هایی (دو نوع) استفاده می شد که تا به امروز در برخی دوربین ها حفظ شده است. سرنیزه در مقایسه با نخ دارای مزایای بسیاری است که از جمله آنها می توان به قابلیت تعویض سریع اپتیک و نصب دقیق لنز (سرنیزه برخلاف نخ دارای موقعیت ثابت) و همچنین راحتی در انتقال اطلاعات از بدنه اشاره کرد. به لنز

کاپوت ماشین- این دستگاهی است به شکل یک مخروط کوتاه توخالی یا هرم کوتاه ساخته شده از پلاستیک که روی لنز دوربین قرار می گیرد. هود لنز از ورود اشعه های نوری که در شکل گیری تصویر نقشی ندارند به داخل لنز جلوگیری می کند و از تابش خیره کننده در تصویر جلوگیری می کند. اندازه هود با توجه به ویژگی های لنز تعیین می شود. اشتباهات در هنگام انتخاب هود می تواند منجر به رنگ بندی تصویر (سایه زدن نواحی پیرامونی تصویر) شود.

براکتینگ (براکتینگ نوردهی)- این یک حالت عکاسی پشت سر هم خودکار است که در آن هر فریم با مقادیر نوردهی متفاوت نسبت به یکدیگر (با سرعت شاتر و دیافراگم متفاوت)، با نوردهی کم و بیش از حد عکس گرفته می شود. این حالت معمولاً در شرایط نوری دشوار زمانی که تعیین دقیق دیافراگم و سرعت شاتر مورد نیاز دشوار است استفاده می شود.

شوت های براکتی ± 2 استاپ

شماره راهنمای فلش (GN یا شماره راهنما)- حداکثر فاصله (بر حسب متر یا فوت) که فلاش می تواند سوژه را برای نوردهی صحیح، در دیافراگم f/1 و حساسیت ISO100 روشن کند. به عنوان مثال: فلاش با شماره راهنمای 56، هنگام عکاسی با ISO100 و دیافراگم f/5.6، هنگام عکاسی با ISO400 - 20m، شیئی را که در فاصله 10 متری قرار دارد به درستی روشن می کند. فرمول کلی مربوط به عدد راهنما به دیافراگم و فاصله: فاصله = V.F. / مقدار دیافراگم، برای ISO100. هنگام عکسبرداری با مقدار ISO متفاوت، فاصله حاصل باید در جذر سرعت فیلم شما تقسیم بر 100 ضرب شود (1.41 برای ISO200، 2 برای ISO400، و غیره).

سرعت شاتر، سرعت شاتر- زمانی که نور بر روی ماده یا ماتریس عکاسی اثر می کند. محدوده سرعت شاتر استاندارد 1/2000، 1/1000، 1/500، 1/250، 1/125، 1/60، 1/30، 1/15، 1/8، 1/4، 1/2، 1، 2 ثانیه و غیره سرعت های شاتر کوتاه به شما امکان می دهد اشیاء متحرک را منجمد کنید، در حالی که سرعت شاتر طولانی به شما امکان می دهد آنها را تار کنید.

منظره یابیک وسیله نوری در یک دوربین برای تعیین مرزهای فضای اجسامی است که توسط یک لنز عکسبرداری روی فیلم عکاسی در داخل مرزهای کادر به تصویر کشیده شده است.

نویسندگیتیره شدن لبه یک تصویر در یک عکس یا اسلاید است. ممکن است به دلیل طراحی ضعیف لنز، استفاده از هود نامناسب برای لنز، یا نصب چندین فیلتر بر روی بشکه لنز خارجی باشد.

فلاشیک پالس شدید نور کوتاه مدت است که توسط لامپ فلاش یا فلاش الکترونیکی تولید می شود و برای روشن کردن صحنه ای با نور کافی برای عکاسی استفاده می شود.

عمق میدان (DOF - عمق میدان در فضای تصویر شده)- حداکثر فاصله بین نزدیکترین و دورترین اجسام که در یک دیافراگم مشخص تیز خواهند بود. عمق میدان به مقدار دیافراگم و فاصله لنز تا سوژه بستگی دارد.

کفش داغیک دستگاه ویژه روی دوربین است که برای نصب فلاش الکترونیکی قابل حمل طراحی شده است، که مجهز به کنتاکت های الکتریکی است که مطابق با کنتاکت های روی کفش فلاش است و از روشن شدن فلاش با فشار دادن دکمه شاتر اطمینان می دهد. تماس مستقیم الکتریکی بین فلاش و دوربین، نیاز به کابل همگام سازی را بی نیاز می کند.

فاصله بیش از حد کانونی- این فاصله بین دوربین تا نزدیکترین جسمی است که در صحنه عکاسی به وضوح نمایش داده می شود، زمانی که لنز در بی نهایت فوکوس شده است.

نمودار میله ای- نمودار توزیع زنگ ها در تصویر. محور افقی مقیاسی از رنگ‌های روشنایی را از سفید تا سیاه نشان می‌دهد و محور عمودی تعداد پیکسل‌های روشنایی معین را در تصویر نشان می‌دهد. هیستوگرام به شما امکان می دهد نوردهی را با دقت بیشتری تنظیم کنید.

دیافراگم- دهانه لنز، متغیر با گلبرگ های متحرک. هر مقدار دیافراگم دارای یک عدد f است که با نسبت قطر سوراخ به فاصله کانونی لنز تعیین می شود. هرچه عدد f بزرگتر باشد، دهانه لنز کوچکتر است. بنابراین، f 8 به این معنی است که اندازه دیافراگم برابر با یک هشتم فاصله کانونی لنز داده شده است. به عبارت خلاقانه، اندازه دیافراگم عمق میدان را تنظیم می کند. هرچه عدد f کمتر باشد، عمق اشیایی که به وضوح تصویر شده اند کمتر است.

محدوده دینامیکی- تفاوت روشنایی بین روشن ترین و تاریک ترین مناطق تصویر. اگر صحنه‌ای که در حال فیلم‌برداری است، دارای تغییرات تونال زیادی از رنگ‌های بسیار روشن به تقریباً سیاه باشد، چنین صحنه‌ای دارای محدوده دینامیکی وسیعی است. هر چه یک ماده حساس به نور تفاوت روشنایی بیشتری داشته باشد، دامنه دینامیکی آن بیشتر است (محدوده دینامیکی گسترده).

نور روز- این نور طبیعی است. به بیان دقیق، نور طبیعی نوری است که از هر منبعی - از ماه گرفته تا خورشید - ساطع یا منعکس می شود. وقتی برای عکاسی اعمال می شود، نور طبیعی نوری است که در حال حاضر صحنه عکاسی را روشن می کند. نور طبیعی می‌تواند از چراغ‌های داخلی، چراغ‌های فلورسنت، چراغ‌های نئون، شمع‌ها، نور روز از پنجره‌ها، نور گرگ و میش در فضای باز یا نور مهتاب باشد.

دروازه- اینها صفحات، پرده ها یا سایر پارتیشن های متحرک هستند که شار نور ورودی به فیلم را کنترل می کنند.

نور را پر کنیدنور اضافی از یک لامپ، فلاش یا بازتابنده است که برای نرم کردن (روشن کردن) سایه ها یا مناطق تاریک تصویر ایجاد شده توسط نور اصلی بسیار روشن استفاده می شود. اگر برای ایجاد این نور از فلاش استفاده شود، حالت فلاش پرکننده نامیده می شود.

منبع نور پالسیمنبع نوری است که برای ایجاد فلاش های نور کوتاه مدت با شدت بالا در هنگام کار در دستگاه های روشنایی خاص - روشن کننده های پالسی طراحی شده است. هنگامی که شاتر دوربین کاملاً باز می شود، منابع نور پالسی به طور خودکار روشن می شوند. برای همگام سازی دقیق زمان جرقه زنی با فاز شاتر مورد نیاز، منابع نور پالسی از طریق یک کنتاکت همگام به دوربین متصل می شوند.

ترکیب بندی- این قرارگیری هماهنگ اشیاء در صحنه در حال فیلمبرداری است که در آن عناصر اصلی، پیش زمینه و پس زمینه مطابق با الزامات هارمونی بصری قرار گرفته اند.

نور پس زمینه- نوری که جسم را از طرف مقابل عدسی روشن می کند و به سمت آن هدایت می شود. این باعث می شود سوژه از پس زمینه متمایز شود. اگر نور پس زمینه بسیار روشن باشد، فقط طرح کلی شی یا شبح قابل مشاهده است.

برداشت- این انتخاب حاشیه ها و فرمت تصویر است. به عنوان یک قاعده، برای به دست آوردن یک تصویر هماهنگ بصری استفاده می شود. ممکن است به فرآیند قرار دادن اشیا در میدان دید منظره یاب نیز اشاره داشته باشد.

عکاسی ماکرو (همچنین به عنوان عکاسی نزدیک شناخته می شود)- به عکاسی از نمای نزدیک اشاره دارد. به شما امکان می دهد جزئیاتی را ببینید که در یک عکس معمولی قابل مشاهده نیستند. به عنوان یک قاعده، این عکاسی از اشیاء از فاصله نزدیک است که معمولاً از 50 تا 60 سانتی متر تجاوز نمی کند. با استفاده از لوازم جانبی ویژه (لنزهای ماکرو، لنزهای پیوست و دم های فوکوس کشویی)، این فاصله را می توان به 20 سانتی متر یا کمتر کاهش داد. مقیاس اجسام 1:1 یا بیشتر است.

برش- مساحت تصویر ثبت شده روی سنسور دوربین دیجیتال در مقایسه با مساحت تصویر یک دوربین فیلم با اندازه فریم 24x36 میلی متر. اکثر دوربین های دیجیتال SLR دارای سنسوری هستند که کوچکتر از مساحت فریم فیلم استاندارد است. فاصله کانونی لنز در صورت استفاده از دوربین فیلمبرداری و دیجیتال در واقع تغییر نمی کند، با این حال، هنگامی که با دوربین دیجیتال استفاده می شود، "برش" رخ می دهد - "بریدن" لبه های تصویر. بر این اساس زاویه دید لنز کاهش می یابد.

فاکتور برش- مقداری که فاصله کانونی معادل لنز مورد استفاده با دوربین دیجیتال با سنسور کوچکتر از یک قاب استاندارد فیلم 135 (24x36 میلی متر) را نشان می دهد. بنابراین، به عنوان مثال، یک لنز با فاصله کانونی 18 - 70 میلی‌متر وقتی با دوربین دیجیتال Nikon D90 با ضریب برش 1.5 استفاده می‌شود، معادل یک دوربین فیلمبرداری 27 - 105 میلی‌متر خواهد بود، یعنی میدان زاویه دید مربوط به لنز با فاصله کانونی 27 - 105 میلی متر است که با دوربین فیلم استفاده می شود. زاویه دید در این حالت تقریباً 73 تا 23 درجه در امتداد مورب فریم خواهد بود.

نوردهی کمشرایطی است که در آن نور کافی به ماده یا حسگر حساس به نور نمی رسد. نتیجه یک نگاتیو نازک، یک اسلاید تیره یا یک چاپ خاکستری کثیف است. در عکاسی دیجیتال، یک عکس با نوردهی کم، تیره می شود و جزئیات در نواحی سایه از بین می رود.

برهنه (فرانسوی nu - برهنه، برهنه) یا عمل (آلمانی Akt)- یک ژانر از هنرهای زیبا که به بدن برهنه (زن و مرد) اختصاص دارد. جای قابل توجهی در ژانر برهنه توسط آثاری با برهنگی با ماهیت اروتیک (اروتیک) اشغال شده است.

لنز معمولی یا استانداردلنزی است که به شما امکان می دهد تصویری را در یک عکس با پرسپکتیو نزدیک به درک چشم انسان بدست آورید. فاصله کانونی یک لنز معمولی (استاندارد) کمتر از فاصله کانونی لنزهای فوکوس بلند یا تله فوتو و بیشتر از فاصله کانونی لنزهای زاویه باز است.

نورپردازی فلاش جهشی- نور ناشی از فلاش یا لامپ که از یک سطح (مثلاً از سقف یا دیوارها) منعکس می شود و تأثیر نور طبیعی را فراهم می کند.

لنز- دستگاهی متشکل از لنزها، یک سیستم کنترل برای آنها (دستی یا خودکار)، یک پایه سرنیزه برای اتصال به دوربین، محصور در بدنه استوانه ای. طراحی شده برای تشکیل تصویر روی یک عنصر حساس (فیلم یا سنسور).

چشم انداز- این انتقال در صفحه یک عکس از سه بعدی بودن تصویر اجسام است که احساس عمق فضا را ایجاد می کند. اعوجاج پرسپکتیو هنگام عکاسی از فاصله کوتاه از نقاط تیراندازی پایین یا بالایی و همچنین در نتیجه استفاده از لنزهای با فاصله کانونی کوتاه رخ می دهد.

قرارگیری بیش از حد در معرض بیماریشرایطی است که در آن نور بیش از حد وارد فیلم یا حسگر می شود و باعث می شود نگاتیو متراکم تر شود و اسلاید یا عکس بیش از حد سبک شود. در این حالت، از دست دادن جزئیات در مناطق روشن، به اصطلاح نوردهی بیش از حد وجود دارد.

اولویت شاتر (تلویزیون، S، اولویت شاتر)- حالت تصویربرداری نیمه اتوماتیک که در آن سرعت شاتر به صورت دستی تنظیم می شود و دیافراگم به طور خودکار (بر اساس اندازه گیری) تنظیم می شود.

اولویت دیافراگم (Av، A، اولویت دیافراگم)- حالت عکسبرداری نیمه اتوماتیک که در آن دیافراگم به صورت دستی تنظیم می شود و سرعت شاتر به صورت خودکار (بر اساس اندازه گیری) تنظیم می شود.

زاویه- این موقعیت زاویه ای دوربین (بالا، متوسط ​​یا پایین، و همچنین چپ، راست و مرکز) نسبت به سوژه است. جلوه های بصری جالبی با استفاده از زوایای غیر معمول به دست می آید.

بازتابنده، بازتابندههر وسیله ای است که برای بازتاب نور به سمت یک جسم استفاده می شود.

حالت دستی (M، دستی)- حالت عکسبرداری که در آن سرعت شاتر و دیافراگم به صورت دستی تنظیم می شود.

فیلتر نوروسیله ای است که روی لنز پوشیده می شود و برای تغییر ویژگی های نور ورودی به لنز استفاده می شود. فیلترهای نور بسته به هدفشان به لنزهای محافظ، خنثی، گرادیان، رنگی، افکتی، پلاریزه کننده، چسبنده و غیره تقسیم می شوند.

دیافراگم لنز- این حداکثر دیافراگم لنز است (حداقل مقدار دیافراگم). یک لنز سریع نور بیشتری نسبت به لنزهای کندتر وارد می کند. یک لنز با دیافراگم بزرگ به شما امکان می دهد در شرایط کم نور از سرعت شاتر بالا استفاده کنید.

تماس همگام- یک کانکتور مخصوص برای اتصال فلاش خارجی. این ترمینال به شما امکان می دهد یک واحد فلاش غیر استاندارد را که با کفش داغ دوربین سازگار نیست وصل کنید. کنتاکت همگام‌سازی اغلب برای اتصال فلاش ثابت خارجی هنگام عکاسی در محیط استودیو استفاده می‌شود.

همگام ساز- یک دستگاه کنترل بی سیم که برای هماهنگ کردن شلیک فلاش نصب شده در خارج از دوربین با شلیک شاتر طراحی شده است.

تثبیت کننده تصویر- به شما امکان می دهد لرزش دست را هنگام گرفتن عکس و فیلم جبران کنید و تصویری واضح تر و بدون لرزش دریافت کنید. دو نوع تثبیت کننده تصویر وجود دارد: اپتیکال و دیجیتال. هنگام عکاسی با سرعت شاتر آهسته، اگر دوربین روی پایه ای سفت و سخت نصب نشده باشد، خطر تار شدن تصویر وجود دارد. برای از بین بردن اثر تاری ("لرزش")، سازندگان دوربین از چندین اصل استفاده می کنند: تثبیت کننده اپتیکال (IS - برای Canon، VR - برای Nikon، O.I.S. - برای Panasonic، OS برای Sigma) که در آن بی تحرکی تصویر پیش بینی شده روی حساس به نور است. مواد (عنصر) دوربین، عنصر متحرک سیستم نوری را تضمین می کند. تثبیت الکترونیکی فقط با دوربین های عکاسی و فیلمبرداری که دارای سنسور تصویر هستند امکان پذیر است. وقتی دوربین عکس یا فیلمبرداری را جابجا می کنید، سیستم الکترونیکی میدان خواندن را از حسگر تغییر می دهد. در این حالت فقط می توان از بخشی از ناحیه مفید سنسور استفاده کرد. Anti Shake یک سیستم تثبیت کننده ثبت شده توسط Konica Minolta است که در آن یک حسگر حساس به نور متحرک حرکت تصویری که بر روی ماتریس پخش می شود را ردیابی می کند. در تمامی سیستم ها حرکت (تکان، حرکت) توسط سنسور مخصوص ثبت می شود.

سافت باکس (از انگلیسی Soft - Soft و Box - box)یک ضمیمه به یک منبع نور است که برای ایجاد نور پراکنده نرم و بدون تابش خیره کننده تند طراحی شده است. عمدتا در عکاسی استودیویی استفاده می شود. سافت باکس یک ساختار بسته از دو قسمت است: بازتابنده و دیفیوزر. شکل بازتابنده به گونه ای انتخاب می شود که از روشنایی یکنواخت دیفیوزر (معمولاً از پارچه سفید ساخته شده است) اطمینان حاصل شود. نتیجه یک منبع نور به شکل یک صفحه یکنواخت روشن با اندازه کافی بزرگ است. این به شما امکان می دهد سایه های ملایم و جزئیات زیاد در مناطق سایه دار داشته باشید. اغلب از سافت باکس های مستطیلی استفاده می شود که به شما امکان می دهد نوری مشابه نوری که از پنجره می افتد دریافت کنید. سافت باکس های شکل های دیگر کمتر مورد استفاده قرار می گیرند. سافت باکس بلند و باریک را استریپ باکس می گویند. برای ایجاد یک برجسته واضح که بر شکل شیء تأکید دارد، لازم است.

لحن- این درجه چگالی مناطق روشن و تاریک تصویر است. تن های سرد در عکس های رنگی با محدوده آبی-آبی و تن های گرم مربوط به محدوده قرمز-قهوه ای است.

فلاش متر- دستگاهی با عنصر حساس به نور که شدت نور منعکس شده از یک جسم یا برخورد بر روی آن را هنگام روشن شدن توسط منابع نور پالسی (چشمک های عکس) اندازه گیری می کند. به عنوان ابزاری برای کمک به انتخاب نوردهی صحیح استفاده می شود.

فاصله کانونیفاصله مرکز نوری لنز تا صفحه کانونی آن است. فاصله کانونی زاویه دید دوربین را تعیین می کند: هرچه کوتاهتر باشد، زاویه دید بزرگتر است. برای مقایسه زوایای دید بین دوربین‌هایی با عناصر حساس به نور با اندازه‌های مختلف، فاصله کانونی معادل برای فیلم 35 میلی‌متری معمولاً نشان داده می‌شود. فاصله کانونی معادل با فاصله کانونی واقعی است به همان صورتی که مورب یک قاب فیلم 35 میلی متری به مورب سنسور دوربین است.

تمرکز کردن- این تنظیم لنز در فاصله دقیق با جسمی است که در آن تصویر شی واضح ترین یا واضح ترین ظاهر می شود.

فاصله کانونی ثابت- این ویژگی لنز دوربین است که توانایی فوکوس کردن تصویر را ندارد. فاصله کانونی چنین عدسی ثابت یا ثابت است.

عرض جغرافیایی عکاسی- محدوده روشنایی که به صورت خطی روی فیلم منتقل می شود. عرض فیلم بیشتر به نوع آن بستگی دارد. در مورد فیلم سیاه و سفید، عرض جغرافیایی به شدت به شرایط نوردهی و توسعه بستگی دارد.

دمای رنگارنگکمیتی است که ترکیب طیفی تابش منبع نور را مشخص می کند. با دمای یک جسم کاملاً سیاه تعیین می شود که در آن تابش آن دارای همان ترکیب و توزیع انرژی در سراسر طیف با تابش یک منبع معین است.

شولنکا- اینها لرزش های ناخواسته دوربین هستند که وضوح تصویر را کاهش می دهند. خطر ضربه مغزی با قرار گرفتن در معرض افزایش می یابد. برای از بین بردن لرزش، دوربین روی سه پایه نصب می شود و از یک کنترل از راه دور، کابل رها یا تایمر خودکار برای رها کردن شاتر استفاده می شود.

سه پایه (سه پایه)- این یک دستگاه سه پایه برای ثابت کردن دقیق دوربین در هنگام عکاسی با استفاده از نوردهی طولانی و/یا هنگام عکاسی از طریق لنزهای طولانی است.

سه پایه مونوپاد یک سه پایه با یک پایه است که برای پشتیبانی از دوربین در هنگام عکسبرداری استفاده می شود.

نویز (نویز دیجیتال)- ساختار تصویر ناهموار (غیرخطی)، متشکل از عناصر کوچکی که تفاوت هایی در روشنایی یا سایه رنگ دارند. نویز دیجیتال در ابتدا هنگام خواندن داده ها از سنسور دوربین به دلیل شارژ ناهموار عناصر حساس به نور ایجاد می شود. ظاهر نویز دیجیتال به طور مستقیم تحت تأثیر عواملی مانند ویژگی های سنسور، دمای سنسور، زمان نوردهی و به طور غیرمستقیم الگوریتم پردازش تصویر دریافتی از سنسور است.نویز می تواند نویز روشنایی یا نویز رنگی باشد. به طور معمول، عکس هایی با نویز بیش از حد غیر طبیعی به نظر می رسند و کیفیت پایینی دارند.

نمایشگاه- مقدار کل نوری که در حین باز شدن شاتر دوربین روی فیلم عکاسی یا سایر مواد حساس به نور می افتد. مقدار نور ورودی به دیافراگم، سرعت شاتر و درجه روشنایی سوژه بستگی دارد. این مقدار برابر با حاصلضرب روشنایی (تعیین شده توسط مقدار دیافراگم) مواد عکاسی و زمان نوردهی (سرعت شاتر، تعیین شده توسط زمانی است که شاتر برای آن باز می شود).

نورسنج- دستگاهی با یک عنصر حساس به نور که شدت نور بازتاب شده یا تابیده شده به یک جسم را اندازه گیری می کند. به عنوان ابزاری برای کمک به انتخاب نوردهی صحیح استفاده می شود.

جبران نوردهی- قابلیت معرفی جبران نوردهی. یعنی تمام فریم ها با نوردهی کم یا بیش از حد عکس گرفته می شوند؛ این برای عکاسی در حالت های خودکار در شرایط نوری دشوار ضروری است. اندازه تصحیح در EV مشخص شده است.

عکاسی

عکاسی، فرآیند تولید یک تصویر دائمی، سیاه و سفید یا رنگی از یک شی بر روی کاغذ یا فیلم پردازش شده. CAMERA شیء مورد عکس را هدف قرار می دهد و شاتر لنز را برای مدت معینی باز می کند و دسترسی نوری به فیلم ایجاد می کند. در عکاسی سیاه و سفید، فیلم از یک طرف با امولسیون حاوی هالید نقره (برمید نقره یا کلرید نقره) پوشانده می شود. نوری که هنگام عکسبرداری در معرض فیلم قرار می گیرد باعث می شود که هالیدهای نقره به راحتی در طول پردازش به نقره فلزی تبدیل شوند. توسعه دهندهاقدام سازنده این است که یک پوشش سیاه از ذرات نقره فلزی را در مناطقی از فیلم که در معرض نور قرار گرفته است تشکیل دهد - بنابراین ایجاد "منفی"تصاویر. پس از تعهد به ثابت کننده(تیوسولفات) و شستشوی نگاتیو قابل چاپ است. در این حالت آن را روی کاغذهای حساس به نور قرار می دهند و با نور تابش می کنند تا نمک های نقره روی کاغذ به شکلی مشابه نمک های روی فیلم در معرض دید قرار گیرند. نواحی تاریک نگاتیو اجازه عبور کمترین نور را می دهد و تصویر حاصل روی کاغذ مثبت است. عکاسی رنگی بر اساس یک اصل مشابه، اما پیچیده تر عمل می کند. نگاتیو برای اولین بار توسط Joseph Nicéphore NIÉPCE در سال 1816 بر روی کاغذ ترجمه شد و در سال 1827 او به همراه ژاک ماند داگر اولین عکس را روی فلز ساختند. در سال 1819، جان هرشل فیکسر را توسعه داد. در سال 1839، داگر اختراع خود را از یک تصویر مثبت مستقیم بر روی یک صفحه نقره ای، به اصطلاح، اعلام کرد. داگرئوتیپدر همان زمان، ویلیام هنری فاکوئت تالبوت، کالوتایپ را اختراع کرد، اولین روش برای ایجاد بی نهایت کپی مثبت از یک نگاتیو.

فرهنگ دانشنامه علمی و فنی.

مترادف ها:

ببینید «عکاسی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

کالوتایپ، عکاسی، عکسبرداری، فیلمبرداری، عکاسی، شکار عکس فرهنگ لغت مترادف های روسی. عکاسی فرهنگ لغت مترادف های زبان روسی. راهنمای عملی M.: زبان روسی. Z. E. Alexandrova. 2011 … فرهنگ لغت مترادف

عین عکاسی فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N., 1910. PHOTOGRAPHY رجوع کنید به PHOTOGRAPHY. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. پاولنکوف اف.، 1907 ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

عکس بگیرید، پاره می کنم، پاره می کنم. آنا nesov.، چه کسی چه. با دوربین عکاسی عکس بگیرید. فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I. اوژگوف، ن.یو. شودووا. 1949 1992 … فرهنگ توضیحی اوژگوف

عکاسی- عکس‌های تصویری وضعیت T sritis chemija apibrėžtis Patvarių atvaizdų gavimas spinduliuotei jautriose medžiagose. atitikmenys: انگلیسی. عکاسی rus. عکاسی... Chemijos terminų aiškinamasis žodynas

چهارشنبه 1. روند عمل با توجه به Ch. عکس 2. نتیجه چنین اقدامی; عکس I 2., عکس. فرهنگ توضیحی افرایم. T. F. Efremova. 2000 ... فرهنگ لغت توضیحی مدرن زبان روسی توسط Efremova

عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی، عکاسی (منبع: «کامل... ... اشکال کلمات

عکاسی- عکاسی، من... فرهنگ لغت املای روسی

عکاسی- یکی از روش‌های شناسایی، ضبط با دوربین عکاسی (دیجیتال) از مناطق زمین (آب‌های دریا) و اشیاء (اهداف) رصدی به منظور مطالعه و ثبت اقدامات غیرقانونی طرف همسایه در مرز دولتی. ..... دیکشنری مرزی

عکاسی- (2 s)، مثال در مورد عکاسی ... فرهنگ لغت املای زبان روسی

عکاسی- روشی برای شناسایی هوایی و زمینی که برای به دست آوردن اطلاعات در مورد دشمن، زمین، سازه های دفاعی و موانع دشمن انجام می شود. هوانوردی هوایی توسط هواپیماهای شناسایی و همچنین انواع هوانوردی رزمی با... ... فرهنگ لغت مختصر اصطلاحات عملیاتی- تاکتیکی و عمومی نظامی

کتاب ها

• عکاسی بدون لنز با دیافراگم کوچک، N.A. آدریانوف. راهنمای عکاسی بدون لنز به زبان روسی. گستردگی پوشش موضوع با زبان ساده ارائه مطالب ترکیب شده است. تکثیر شده در املای نویسنده اصلی نشریه...

یکی از قوی ترین و تاثیرگذارترین رسانه های تصویری در جهان امروز عکاسی است. یا بهتر است بگوییم عکاسی. عکاسی با کمک امکاناتی که به آن داده می‌شود، می‌تواند تأثیر عظیمی بر شخص بگذارد. عکاسی هم برای تجسم اطلاعات چاپی و شفاهی و هم به عنوان نمایشی اصلی، داستانی در مورد یک حادثه یا رویداد بدون کمک کلمات استفاده می شود. احتمالاً همه این عبارت عامیانه را شنیده اند: یک عکس ارزش هزار کلمه را دارد.

هنر عکاسی نوعی خلاقیت در دسترس، منعطف، سرزنده و در نتیجه نوعی خلاقیت است که امروزه در بین مردم رایج شده است. مزیت اصلی آن نسبت به دیگر انواع هنرهای زیبا، بی واسطه بودن نسبی خلق یک اثر است. در چمدان فردی که به طور جدی در هنر عکاسی فعالیت می کند، میدان وسیعی برای خلاقیت، برای جستجو، برای کار وجود دارد. عکاسی، طبیعتاً شامل ابزارهای بصری، تکنیک‌ها و جلوه‌های بسیار متنوعی است که به نویسنده کمک می‌کند تا به پنهان‌ترین گوشه‌های آگاهی بیننده نفوذ کند. علاوه بر این، بینندگان در هر سن، ملیت، ذهنیت، نوع تفکر.

متخصصان هنر عکاسی را به عنوان یک نوع فعالیت به سه نوع، سه جهت اصلی، تجاری، هنری و فنی طبقه بندی می کنند. در کنار تمام این طبقه بندی، عکاسی به عنوان یک هنر را می توان به ژانرهای زیادی تقسیم کرد.

هر کدام از این ژانرها در عکاسی بر اساس قوانین اصلی و درونی خود زندگی و کار می کنند. امروز می خواهیم در مورد ده ژانر اصلی عکاسی به عنوان یک هنر به شما بگوییم تا به اصطلاح، 10 ژانر برتر از نظر محبوبیت و اهمیت را ارائه دهیم.

عکاسی اجتماعی صادقانه

این احتمالا پیچیده ترین و دراماتیک ترین ژانر عکاسی است. بدون اغراق می توان آن را با خیال راحت ترین و متعارض ترین نامید. عکس های این ژانر تقریباً همیشه با "دوربین مخفی" گرفته می شود، یعنی شخصی که در میدان دید عکاس قرار دارد معمولا نمی داند که در حال عکاسی است. او به لنز دوربین نگاه نمی کند، به عکاس توجه نمی کند. عکس های اجتماعی را می توان به طور عمده در روزنامه ها، مجلات، کتاب ها، امروز - در پورتال های خبری اینترنتی و غیره مشاهده کرد. بیان طبیعی سوژه از ویژگی های بارز این ژانر از هنر عکاسی است. این عکس‌ها اغلب فاقد هرگونه بازیگری، صحنه‌پردازی یا کارگردانی هستند. عکاسی اجتماعی را می توان اساس، اساس فتوژورنالیسم نامید. عکس هایی که در این ژانر گرفته شده اند به طور طبیعی و طبیعی احساسات واقعی، واقعی و زنده شخصیت هایی که در آنها به تصویر کشیده شده اند را منعکس می کنند. بدون تزیین زیاد، عواطف و احساسات افراد داخل کادر را نشان می دهند و به آگاهی بیننده منتقل می کنند. همانطور که قبلاً گفتیم این اتفاق می افتد به این دلیل که عکس گرفته شده عکس گرفتن را نمی بیند. یا به دلایل دیگری به سادگی به او توجه نمی کند.

در برخی موارد، تأثیر احساسی این گونه عکس‌ها بر بیننده به حدی است که ناشران ریسک انتشار آن‌ها در رسانه‌ها را ندارند.

در اینجا نام چند عکاسی که در زمینه عکاسی اجتماعی کار کرده و یا در حال فعالیت هستند را مشاهده می کنید : ایوان شاگین، هانری کارتیه برسون، بکی دیپورتر، الکس ماسی، اینگه مور، دوروتیا لانگ، کریستوفر اندرسون، رابرت کاپا، ژاکوب آگوست ریس، دارشان راگوبیرا، الکساندر گلیادلوف، هیروی کوباتو، جورج راجر، لیالیا کوزنتسوا، جورجی پینیک روبرو، لوئیس هاین، دیوید سیمور، تینا مودوتی، آرنو فیشر.

عکاسی حیات وحش

عکاسی از حیات وحش بسیار بسیار دشوار است. عکاسانی که کار خود را با این ژانر عکاسی مرتبط می‌کنند، داوطلبانه خود را به مشکلات مهمی محکوم می‌کنند. گاهی اوقات کار آنها حتی یک خطر جدی برای زندگی ایجاد می کند. استادان این ژانر به سادگی به تجهیزات خوب و گران قیمت، لنزهای فوکوس بلند قدرتمند نیاز دارند که با آن بتوانند از حیوانات در فاصله ای مطمئن برای خود عکاسی کنند. عکس های اصلی حیوانات که در زیستگاه طبیعی آنها گرفته شده است، همیشه نه تنها از نظر احساسی، بلکه از نظر مادی نیز ارزشمند هستند. و این طبیعی است: هر یک از ما آماده انجام این نوع سفر، چه از نظر فیزیکی و چه از نظر پولی نیستیم: همانطور که قبلاً گفتیم، تجهیزات لازم برای چنین فیلمبرداری معمولاً بسیار گران هستند.

عکاسی حیات وحش عمدتاً توسط مؤسسات انتشاراتی تخصصی سروکار دارد. معروف ترین آنها Animal Planet و National Geographic هستند.

عکاسی که به این ژانر عکاسی می پردازد، علاوه بر داشتن تجهیزات عکاسی گران قیمت و پیچیده، باید ویژگی های شخصیتی خاصی نیز داشته باشد. او باید به خطر عادت کند، به سرما و گرما اهمیت ندهد، باید حواسش جمع باشد و صبور باشد. باید عادات حیوانات، زندگی آنها را بشناسد.

معروف ترین عکاسی که در این ژانر کار می کند ماریو هرتا است.

عکاسی خیابانی

ژانر عکاسی خیابانی کمتر از دو موردی که در بالا توضیح داده شد، جذاب و جذاب نیست. و علاوه بر این، او کمتر از آنها پیچیده نیست. عکاسی خیابانی، قبل از هر چیز، عکاسی مستند است. این در اصل به ژانر عکاسی اجتماعی نزدیک است. اما طیف آن تا حدودی گسترده تر است. عکاسی خیابانی به دور از عکاسی از خیابان های شهرهای مختلف است. این مستند زندگی روزمره، زندگی یک فرد معمولی، روال او، فعالیت های زندگی در محیط معمولی او است. یک عکس خوب که در این ژانر گرفته می شود معمولاً روح خیابان را منعکس می کند، حال و هوای آن را به بیننده خیانت می کند، زندگی آن را به طور طبیعی، بدون تزیین، بدون دخالت خارجی نویسنده عکس نشان می دهد. عکاسی خیابانی را می توان تا حدودی در زمره عکاسی خبری طبقه بندی کرد.

این نوع هنر عکاسی عمدتاً برای خبرگزاری ها شناخته شده است. محبوب ترین آنها امروز "مگنوم" است.

عکاسی خیابانی توسط اساتیدی چون الکساندر رودچنکو، هو فان، الیوت ارویت، آلفرد آیزنشتات، ارنست هاس، استوارت دی. هالپرین، دایدو موریاما، رینکو کاواچی، ترنت پارک، الی رید، تای کی چین، زوئی اشتراوس، سیبیل برگمن، تجلیل شد. دایانا آربوس، اوا آرنولد، آندره کرتز، رابرت فرانک،

منظره

بدون اغراق می توان گفت که ژانر منظره در عکاسی از همه ژانرهای آن محبوب ترین است. در عین حال، منظره پر ارزش ترین ژانر است. نکته اینجاست که عکاس اغلب نیازی به اختراع چیزی ندارد. دنیای اطراف، طبیعت هر یک از گوشه های بسیار سیاره با شکوه ما زمین به خودی خود زیبا هستند. خود خالق مراقب این زیبایی و هماهنگی بوده است. بسیاری از عکاسان از کشورهای مختلف تمام خلاقیت خود را صرف مناظر می کنند و تمام زندگی خود را صرف انجام آن می کنند.

ژانر عکاسی منظره، درست مانند عکاسی از حیات وحش، نیازمند توجه و حوصله بسیار زیاد دست اندرکاران آن است. برای داشتن یک نتیجه خوب، یک عکس باشکوه که ارزش توجه سختگیرترین منتقد - بیننده را داشته باشد، نویسنده آن باید زمان و تلاش زیادی را صرف کند، چه فیزیکی و چه اخلاقی. به عنوان مثال، برای گرفتن یک عکس زیبا از یک سپیده دم، باید مدت زیادی قبل از اینکه خورشید در بالای افق در مکانی که عکاس به آن نیاز دارد، بیرون بروید و عکس بگیرید. و برای ثبت یک غروب خیره کننده با رنگ های آن، باید مدت زیادی منتظر آن باشید. و گاهی اوقات حتی ممکن است به خواسته های عکاس نرسید. ژانر منظره هیچ هیاهو و عجله ای را تحمل نمی کند. همانطور که طبیعت خود این را تحمل نمی کند. طبیعت با تمام زیبایی و عظمت خود را فقط برای کسانی که دوستش دارند و آن را درک می کنند آشکار می کند.

محبوبیت مناظر عکاسی نیز به این دلیل است که تقریباً هرکسی که دوربین داشته باشد، حتی ساده‌ترین آن، می‌تواند به این ژانر بپردازد. چشم انداز برای همه قابل دسترسی است و بنابراین افراد زیادی درگیر آن هستند. برای بسیاری، این چیزی بیش از یک سرگرمی نیست؛ برای دیگران، گزارشی برای دوستان و خانواده درباره سفر به کشورهای دوردست یا سفر به جنگل در تعطیلات آخر هفته است. اما دسترسی ظاهری به عکاسی منظره به معنای سادگی این موضوع نیست. هر عکاسی موفق به ایجاد یک منظره خوب نمی شود. و حتی به این بستگی ندارد که عکاس دقیقاً چه عکسی می گیرد، بلکه به این بستگی دارد که او چگونه این کار را انجام می دهد، جهان اطراف خود را چگونه می بیند، از چه ابزار بصری در کار خود استفاده می کند.

رهبر عکاسی منظره جهان را می توان آنسل آدامز نامید که تمام زندگی خود را وقف مناظر کرد. دیو هکر، الکس مک‌لین، دان هونگ اوای، ویلیام آبانوویچ، برایان کوسف و مایکل لوین نیز به خاطر کارهایشان در این ژانر شناخته شده‌اند.

شهر یا منظره معماری

به طور کلی، در یک مفهوم گسترده، منظر شهری معماری، اول از همه، عکاسی از یک شهر، زیبایی شناسی، زیبایی و فرهنگ آن است. عکاسی از ساختمان ها و سازه هایی که در محیط شهری وجود دارند و زندگی خود را در آن زندگی می کنند. منظره شهری کمی شبیه به ژانر عکاسی خیابانی است. تفاوت بین این دو ژانر از هنر عکاسی در درجه اول در این است که منظره بر زیبایی خیابان ها تأکید می کند و نه آنچه در آنها اتفاق می افتد.

پیچیدگی و علاقه این ژانر در این است که عکاس در کار خود مجبور است از نوری استفاده کند که در یک مکان خاص در یک لحظه خاص رخ می دهد. برخلاف عکاسی استودیویی یا رپورتاژ، هنگام عکاسی از منظره شهری، استفاده از وسایل نورپردازی اضافی غیرممکن است. در طول روز، معمولا فقط یک منبع نور وجود دارد - خورشید. در یک شهر در شب، تعداد منابع نور به صدها، اگر نه هزاران، اندازه گیری می شود. از جمله چراغ های تبلیغاتی، چراغ های اتومبیل، نور از پنجره های خانه و چراغ های خیابان با اشکال و سیستم های مختلف... گاهی حتی نور یک سیگار از یک عابر سیگاری می تواند نقش داشته باشد. و ماه؟ این نیز یک منبع نور عالی است. ما هرگز نباید او را فراموش کنیم.

فناوری مدرن و تجربه در کارهای خلاقانه در ژانر منظر شهری به استادان عکاسی مدرن اجازه می دهد آثاری با زیبایی باشکوه و محتوای عمیق خلق کنند. آنها می دانند چگونه با نور و سایه، با ترکیب بندی کار کنند و انواع آزمایش ها را انجام دهند...

در اینجا نام عکاسان مشهور منظره شهری آمده است: جوزف سودک، دیو هکر، سوزان بارنشتاین، استوارت دی هالپرین، جوزف زاروب، هو فان، ویلیام آبانوویچ.

عکاسی از گیاهان

بیش از صد سال از زمانی می گذرد که آنا اتکینز، اولین عکاس زن جهان، اولین عکس های جهان را از گیاهان جداگانه گرفت (سخت است باور کنیم که او بیش از دویست سال پیش، دو ماه قبل از پوشکین، در مارس 1799 به دنیا آمد. !). و از آن زمان، بسیاری از استادان عکاسی خلاقیت خود را وقف عکاسی از گیاهان کرده‌اند. صدها و صدها عکاس از کشورهای مختلف خود را در این سبک از عکاسی نشان داده اند. در تاریخ عکاسی، حتی چنین استادانی وجود داشتند که منحصراً از سبزیجات، میوه ها و گل ها عکس می گرفتند. این ژانر از هنر عکاسی فقط شامل عکاسی از غذا و محصولات غذایی به طور کلی نیست. در اینجا، شیئی که عکاس از آن عکس می گیرد، فقط موضوع عکاسی نیست. در این مورد، گیاه به عنوان یک شی برای آزمایش های عکاسی، به عنوان یک شی هنر عمل می کند. عکسی که در این ژانر ایجاد می شود نه تنها باید ظاهر شی را ثبت کند، بلکه زیبایی و کمال آن را نشان دهد. عکاسی از گیاهان جداگانه یکی از انواع مینیمالیسم در عکاسی است. این یک ژانر بسیار جالب است. برای یک فرد معمولی که در پیچیدگی های عکاسی آشنا نیست، در نگاه اول ممکن است به نظر برسد که برای عکاسی مثلاً از یک سیب، یک سیب زمینی یا یک غنچه رز، اصلاً نیازی به داشتن دانش و تجربه نیست. اما این نظر اساساً اشتباه است. عکاسی که درگیر این نوع خلاقیت است نه تنها باید مهارت، دانش فناوری، قوانین ترکیب بندی و خیلی چیزهای دیگر را داشته باشد. او باید در هنر حس سبک و درایت خاصی داشته باشد.

عکس‌های باشکوهی از گیاهان توسط آنا اتکینز، که امروز به آن اشاره شد، و همچنین توسط دنیس بریهات و جویس تنسون گرفته شد.

پرتره

ژانر پرتره در تمام انواع و ژانرهای هنرهای زیبا بسیار گسترده است. و عکاسی در اینجا، البته، از این قاعده مستثنی نیست. درست مانند چشم انداز، محبوبیت، سادگی ظاهری و در دسترس بودن این ژانر به این معنی نیست که برای همه کسانی که دوربین را به دست می گیرند، قابل دسترسی است. به پرتره های عکاسی ساخته شده توسط اساتید بزرگ این سبک نگاهی بیندازید. پرتره فقط عکسی از یک شخص نیست که در ظاهر شبیه خودش باشد. یک پرتره خوب و واقعی شخصیت یک فرد، دنیای درونی او را منتقل می کند. برای ایجاد یک پرتره عکاسی واقعاً خوب، باید تجربه گسترده، دانش یک فرد، روانشناسی او و توانایی درک فردی که به تصویر کشیده می شود، داشته باشید. از جمله اینکه باید نور را بشناسید و درک کنید، بتوانید آن را به درستی سازماندهی کنید... پرتره را می توان و حتی باید سخت ترین ژانر از همه ژانرهای عکاسی نامید.

بهترین عکاسان پرتره دنیا را می توان موسی ناپلبام و یوسف کارش نامید. همچنین، ژانر پرتره و نام آنها در آن توسط الکساندر رودچنکو، لیلیان باسمن، سیندی شرمن، ماریو گرت، دایان آربوس، ویکتوریا ویل، اوا آرنولد، برت استرن و بسیاری دیگر از استادان باشکوه عکاسی تجلیل شده و هستند.

عکاسی مد

ژانر عکاسی مد در دنیا همگام با پیشرفت صنعت مد پیشرفت کرده است. عکاسی مد یک ژانر خاص از خلاقیت عکاسی است که کاملاً با سایر ژانرهای عکاسی متفاوت است. عکاسی مد متنوع و گسترده است. این شامل تیراندازی در استودیو، و عکسبرداری در مکان، در طبیعت، در خیابان، در پس زمینه اشیاء معماری مختلف، عکسبرداری در نمایش های مد و موارد دیگر است.

نام بردن از نام عکاسانی که امروزه در صنعت مد فعالیت می کنند فایده ای ندارد. این کار هم برای آنها و هم برای ما مخاطبان کار ناسپاسی است. اما، با این وجود، ما خطر ذکر چند نام را خواهیم داشت. این عکاسان چیزهای جدید زیادی را وارد توسعه عکاسی مد کردند که قبلاً برایشان ناشناخته بود. این نام ها عبارتند از: سیندی شرمن، فابریزیو فری، آنی لیبوویتز، کورین دی، لیلیان بوسمن، اسلیم آرونز، دبورا توبرویل.

عکس اروتیک

ژانر اروتیک در عکاسی، مانند برخی دیگر، عناصری از چندین ژانر را شامل می شود. او برخی را از عکاسی مد، برخی را از پرتره و گاهی از منظره و گزارش وام گرفته است. به طور کلی، عکاسی اروتیک، عکسی از بدن برهنه یک فرد است. درجه اروتیسم و ​​برهنگی در اینجا کاملاً به عکاس، به نقشه او، به ایده عکس بستگی دارد. این بستگی به این دارد که نویسنده چه اهداف و اهدافی را برای خود تعیین کند.

در اینجا نام مشهورترین استادان عکاسی اروتیک آورده شده است: ایگور موخین، الکساندر گرینبرگ، نیوتن هلموت، ایرینا یونسکو، نوبویوشی آراکی، برت استرن، فرانتیسک درتیکولا، براسای، رابرت مپلتورپ، ژوزفین ساکابو.

عکاسی تجربی

امروزه در عصر فتوشاپ و دیگر معجزات مدرن، عکاسی امکانات زیادی پیدا کرده است که چند دهه پیش نداشت. اما، با این وجود، "فتوشاپ" به نوعی قبلا وجود داشته است. عکس های ترکیبی با قرار دادن یک نگاتیو بر روی دیگری در قرن نوزدهم چاپ شدند. این تکنیک اولین بار در کار خود در سال 1858 توسط هنری روبیسان استفاده شد. از آن زمان، بسیاری از عکاسان شروع به تحقق ایده های خود از طریق تجربیات و آزمایش های مختلف در فناوری عکاسی، چه در تکنیک های عکاسی و چه در تکنیک های پردازش کردند. امروزه عکاس مدرن نسبت به پیشینیان خود فرصت های بسیار بیشتری برای رسیدن به اهداف خود دارد. ایجاد دنیای منحصر به فرد خود در عکس ها، دنیای خیالی رویاهایتان، احساسات و رویاهایتان چندین برابر آسان تر شده است. و استادان عکاسی بیشتری در این امر موفق می شوند. عکاسی تجربی هر سال و هر روز محبوبیت بیشتری پیدا می کند.

در اینجا اسامی بهترین عکاسانی که در این ژانر کار کرده اند و در حال فعالیت هستند آورده شده است: فدور مارکوشویچ، دیو هکر، جوزف سودک، فرانچسکا وودمن، فرانتیسک درتیکول، سیندی شرمن، پپ ونتوس، سوزان برنشتاین، جرسی ولزمن، ژوزفین ساکابو.