از بین بردن تفاوت نور در عکس ها رازهای دستکاری در فتوشاپ: سایه ها و نور نحوه ایجاد افکت نور در فتوشاپ

همانطور که می دانید نور نقش اساسی در عکاسی دارد. این ابزار اصلی است که استفاده ماهرانه از آن تا حد زیادی کیفیت تصاویر به دست آمده را تعیین می کند. نور دارای ویژگی های متفاوتی است (روشنایی/دمای رنگ و موارد دیگر) که بر تصویر نهایی عکاسی تأثیر می گذارد. حتی عکاسان باتجربه اغلب مناطقی با نور کم در عکس های خود دارند که ممکن است نتیجه انتخاب نادرست نوردهی، نور پس زمینه یا استفاده از فلاش باشد. گاهی اوقات این نوع تغییرات روشنایی/نور در یک عکس بخشی از هدف خلاقانه است. با این حال، در بیشتر موارد، ظهور سایه های عمیق یا مناطق بسیار روشن در یک عکس تصادفی است که ناشی از برخی خطاها است. و در چنین شرایطی، عکاس باید عیوب روشنایی را برطرف کند.

در واقع، تغییرات ناخوشایند در نور در یک عکس در گرادیان انتقال بین مناطق نور و سایه بیان می شود. یعنی ممکن است قسمت نورانی جسم به طور ناگهانی به پایان برسد و به سایه تبدیل شود. تصاویر عکاسی با کیفیت بالا با انتقال نرم‌تر از مناطق روشن به سایه مشخص می‌شوند. عکس باید در روشنایی تنظیم شود. به طور کلی، هنگام استفاده از نور سخت، مناطقی از سایه عمیق در یک عکس ظاهر می شوند.

این نور سخت است که سایه های عمیق در حال سقوط با مرزهای مشخص در تصویر ایجاد می کند. گاهی اوقات چنین سایه هایی بخشی از هدف هنری عکاس است، برای مثال هنگام عکاسی از پرتره مردان، برای ایجاد کنتراست و درام بیشتر در عکس ها. اما در بیشتر موارد فقط عکس را خراب می کنند. برعکس، نور ملایم برای گرفتن پرتره بسیار توصیه می شود، زیرا هیچ تفاوتی در نور در عکس وجود ندارد و انتقال از نور به سایه صاف است. این عکس بسیار جذاب تر به نظر می رسد.

کیفیت نور تحت تأثیر فاصله منبع نور تا جسم مورد عکسبرداری و همچنین اندازه منبع نسبت به اندازه جسم است. به عنوان مثال، در یک روز آفتابی روشن، سایه های عمیق ناخوشایندی در یک عکس ایجاد می شود، زیرا خورشید از سوژه مورد عکاسی بسیار دور است. محدوده دینامیکی سنسور دوربین های مدرن هنوز به اندازه کافی گسترده نیست تا به درستی گسترش قابل توجهی در سطوح روشنایی را نشان دهد. در نتیجه، فریم ها کم نورده هستند. در همین حالت، اگر نور از میان ابرها در آسمان عبور کند، پخش می شود و نور ملایم و مطبوعی ایجاد می کند. علاوه بر این، ابرهایی که بسیار نزدیکتر از خورشید به سوژه قرار دارند، می توانند به عنوان منبع نور در این شرایط در نظر گرفته شوند. بالاخره این ابرها هستند که نور را پراکنده می کنند.

علاوه بر عکس‌های با نوردهی کم، اغلب می‌توانید با موقعیتی مواجه شوید که در آن قسمت‌هایی با نوردهی بیش از حد در تصویر عکاسی ظاهر می‌شوند که تصویر را کاملاً خراب می‌کند. اگر عکسبرداری در داخل خانه انجام شود، این نتیجه خطا در نوردهی یا نور نادرست است. مواجهه با نواحی با نوردهی بیش از حد و تصاویر بیش از حد در پس پردازش بسیار دشوارتر است، و گاهی اوقات بهبود جدی عکس تقریبا غیرممکن می شود. بنابراین باید مراقب باشید و رویکردی مسئولانه در انتخاب پارامترهای نوردهی و سایر تنظیمات داشته باشید.

در عمل، برای به دست آوردن نتایج با کیفیت، باید همیشه سعی کنید از نور ملایم و پراکنده استفاده کنید. برای کاهش نور می توانید از بازتابنده ها و پخش کننده های مختلف استفاده کنید. هر جسم نیمه شفافی که بین منبع نور و جسم عکس گرفته شده قرار گیرد به عنوان پخش کننده مناسب است. اینها می توانند سافت باکس های حرفه ای یا یک ورق معمولی یا پارچه نیمه شفاف باشند.

شما می توانید نور خیلی تند را با بازتاب آن نرم کنید. برای انجام این کار از بازتابنده های خاصی استفاده می شود که پرتوهای نور منبع نور باید بر روی آنها بیفتند. بازتابنده طوری قرار می گیرد که پرتوهای بازتاب شده به سوژه برخورد کنند. هنگام عکاسی در داخل خانه، می توانید به سادگی فلاش خارجی را به سمت سقف یا دیوارها بگیرید تا نور را منعکس کنید. فقط باید در نظر داشته باشید که وقتی نور پراکنده یا منعکس می شود، روشنایی جسم کاهش می یابد، بنابراین باید تنظیمات هوشمندانه ای را در پارامترهای عکسبرداری انجام دهید.

اما چگونه می توانید سایه ها یا حتی تفاوت در روشنایی را در یک عکس حذف کنید، اگر تصویربرداری قبلاً کامل شده باشد؟ البته برای این کار باید از قابلیت های ویرایشگرهای گرافیکی مختلف و نرم افزارهای خاص بهره ببرید. به خصوص نیاز به حذف تفاوت در روشنایی یا برابر کردن روشنایی زمانی ایجاد می شود که چنین نقص هایی قبلاً به وضوح قابل مشاهده باشند. برای کار با روشنایی عکس، می توانید از ویرایشگر محبوب Adobe Photoshop استفاده کنید. ابتدا باید حالت های تصحیح خودکار عکس را امتحان کنید که در منوی Images – Corrections قرار دارند.

به ویژه دستوراتی مانند تصحیح رنگ، کنتراست خودکار و تصحیح تن در دسترس شما خواهد بود. برای مثال، یک تابع ساده خودکار کنتراست، به شما امکان می‌دهد روشن‌ترین پیکسل‌های یک تصویر را به سفید، و تیره‌ترین پیکسل‌ها را به ترتیب به سیاه تبدیل کنید و بنابراین، سطوح خاکستری را به‌طور صحیح‌تر بین آن‌ها توزیع کنید. این می تواند تاثیر مثبتی بر روشنایی و کنتراست تصویر داشته باشد. با این حال، نتایج استفاده از عملکردهای خودکار ممکن است بهترین نباشد، اما به لطف آنها می توانید درک کنید که در کدام مسیر حرکت کنید.

برای یکسان کردن روشنایی یک لایه در فتوشاپ، می توانید از دستور Equalize در همان منو استفاده کنید. این ویژگی به بهبود عکسی که فاقد کنتراست یا خیلی تاریک است کمک می کند. برای تغییر هموار روشنایی/کنتراست، از منوی Image - Correction - Brightness/Contrast استفاده کنید. با حرکت دادن نوار لغزنده به سمت راست می توانید لایه را کمی سبک کنید. اگر برعکس، باید تصویر را تاریک کنید، نوار لغزنده را به سمت چپ حرکت دهید. به همین روش ساده می توانید کنتراست تصویر را تنظیم کنید.

اگر نیاز به افزایش سریع روشنایی یک عکس با کاهش تفاوت در نور دارید، می‌توانید فیلتر Blur را اعمال کنید. برای این کار ابتدا باید یک لایه تکراری ایجاد کنید، سپس منوی Filter – Blur – Gaussian Blur را انتخاب کنید. ما مقدار بهینه را در حدود 9.0 انتخاب می کنیم. سپس از تابع Overlay برای این لایه استفاده کنید. مقدار شفافیت لایه را به صورت آزمایشی انتخاب می کنیم و در پایان عکسی روشن تر و زیباتر می گیریم. همچنین می‌توانید از ابزار Healing Brush برای ایجاد انتقال نرم‌تر بین مناطق روشن و تاریک تصویر خود استفاده کنید.

یکی از رایج ترین مشکلاتی که عکاسان هنگام پس از پردازش تصاویر با آن مواجه می شوند، نیاز به حذف سایه های عمیقی است که تضاد شدید با نقاط برجسته عکس دارند. راه های زیادی برای از بین بردن سایه های عمیق ناخوشایند وجود دارد.

مثال 1 (با استفاده از فتوشاپ)

یک تصویر وجود دارد:

می بینیم که بالای آن بسیار روشن و پایین تیره است.

تصویر را در فتوشاپ باز کنید، به Image-Adjustments-Shadow/Hilight بروید و شروع به حرکت اسلایدرها کنید.

در نتیجه، نسخه ای از تصویر اصلی را با تعادل نور و سایه بهبود یافته دریافت می کنیم.

علاوه بر فتوشاپ، بسیاری از برنامه های دیگر نیز قابلیت های مشابهی را ارائه می دهند. به عنوان مثال، نمایشگر عکس راحت و رایگان FastStone Image Viewer دارای عملکردهای ویرایشی است که اصلاح برخی از ایرادات یک عکس را آسان می کند.

مثال 2 (با استفاده از FastStone Image Viewer)

یک تصویر وجود دارد:

ما به ناحیه سیاه بین سنگ ها علاقه مندیم.

تصویر را در FastStone Image Viewer باز کنید، "تصحیح نور" را در پانل سمت چپ انتخاب کنید. یک پانل با لغزنده در پایین باز می شود؛ ما به دو لغزنده در یک قاب سبز علاقه داریم.

پس از کمی آزمایش با پارامترهای نور و سایه، متوجه می‌شویم که در ناحیه سیاه، لانه کبوتری وجود دارد که در زمان عکاسی در آن قرار داشته است.

همچنین برنامه های ویژه ای برای تراز کردن روشنایی نور ناهموار در عکس ها وجود دارد. اینها به ویژه شامل برنامه BrightnessGuide است که به روشن کردن سریع قسمت های تاریک عکس کمک می کند و نواحی روشن را دست نخورده باقی می گذارد. این می تواند کمک خوبی برای آن دسته از عکاسانی باشد که اغلب مجبورند در شرایط نور ناکافی یا ناهموار عکاسی کنند.

اشعه های خورشید یک عنصر چشم انداز نسبتاً دشوار برای عکاسی هستند. ممکن است کسی بگوید غیرممکن است. من می خواهم تا حد امکان به عکس ها ظاهر واقعی بدهم.

ما این درس را به اضافه کردن پرتوهای نور (خورشید) به عکس در فتوشاپ اختصاص خواهیم داد.

عکس اصلی را در برنامه باز کنید.

سپس با استفاده از کلیدهای میانبر یک کپی از لایه پس زمینه با عکس ایجاد کنید CTRL+J.

ما فیلتر را مانند تصویر تنظیم می کنیم، اما برای اعمال آن عجله نداریم، زیرا باید نقطه ای را که منبع نور در آن قرار دارد تعیین کرد. در مورد ما، این گوشه بالا سمت راست است.

در پنجره با نام "مرکز"نقطه را به محل مورد نظر منتقل کنید.

کلیک خوب.

ما این اثر را دریافت می کنیم:

اثر باید تقویت شود. کلید ترکیبی را فشار دهید CTRL+F.

اکنون حالت ترکیبی را برای لایه فیلتر تغییر دهید "صفحه نمایش". این تکنیک به شما این امکان را می دهد که فقط رنگ های روشن موجود در لایه را در تصویر باقی بگذارید.

نتیجه زیر را می بینیم:

ما می‌توانستیم آنجا توقف کنیم، اما پرتوهای نور کل تصویر را مسدود می‌کنند و این در طبیعت نمی‌تواند اتفاق بیفتد. شما باید پرتوها را تنها در جایی که واقعاً نیاز دارند رها کنید.

یک ماسک سفید به لایه افکت اضافه کنید. برای این کار روی آیکون ماسک در پالت لایه ها کلیک کنید.

سپس ابزار "Brush" را انتخاب کنید و آن را به این صورت تنظیم کنید: رنگ - سیاه، شکل - گرد، لبه ها - نرم، کدورت - 25-30%.

برای فعال کردن ماسک کلیک کنید و با قلم مو روی چمن، چند تنه درخت و قسمت های حاشیه تصویر (بوم) رنگ کنید. اندازه قلم مو باید بسیار بزرگ انتخاب شود، این از انتقال تیز جلوگیری می کند.

نتیجه باید چیزی شبیه به این باشد:

در این آموزش به 4 افکت نورپردازی مفید می پردازیم که می توانند عکس های شما را بسیار جذاب تر کنند. تمام این افکت ها را می توان با استفاده از ویرایشگر فتوشاپ ایجاد کرد.

جلوه های نور با استفاده از حالت ترکیبی Dodge درفتوشاپ.

تکنیک های زیادی برای ایجاد افکت های نوری در فتوشاپ وجود دارد. من فقط در مورد چهار صحبت خواهم کرد، اما آنها را می توان به روش های مختلف استفاده کرد. ابتدا، اجازه دهید به چند فیلتر که در گالری فیلتر در زیر رندر در فتوشاپ (CS6 و CC) یافت می‌شوند، نگاهی بیندازیم. اول از همه، اینها افکت های نوری هستند که به روز رسانی دریافت کرده اند و در مقایسه با نسخه های قبلی فتوشاپ قدرتمندتر و آسان تر شده اند.

نحوه دسترسی به جلوه های روشنایی درفتوشاپ C.S.6.

پنجره پیش نمایش با یک رابط پیچیده تر جایگزین شده است. شما سه نوع مختلف افکت نورپردازی دارید - Spot، Directional و Infinity - و از پیش تنظیم های مختلف برای آنها. یک پنل Properties وجود دارد که ظاهر افکت نور را از نظر جهت، قرارگیری و غیره سفارشی می کند. این فیلتر روی اجسام هوشمند کار می کند، بنابراین می توانید به صورت غیر مخرب کار کنید. تمام جنبه های این فیلتر آنقدر گسترده است که در این مقاله نمی توان به آن پرداخت. بهتر است فقط تصویر را باز کنید، گزینه های مختلف را آزمایش کنید و ببینید چه اتفاقی می افتد.

در عوض، تکنیک‌های جایگزینی را به شما نشان می‌دهم که دوست دارم در Photoshop و Adobe Camera Raw (ACR) استفاده کنم، که ممکن است قبلاً با برخی از آنها آشنا باشید. من واقعا فیلتر گرادیان در ACR را دوست دارم. این فیلتر مشابه فیلتر تراکم خنثی گرادیان در دوربین شما کار می کند. عکاسان منظره از آن برای جلوگیری از نوردهی بیش از حد آسمان استفاده می کنند. ناحیه تاریک در بالا قرار دارد و نور کمتری را وارد می کند و نوردهی در پیش زمینه تنظیم می شود. نتیجه مشابهی را می توان با استفاده از ویرایشگر گرادیان در فتوشاپ به دست آورد.

نماد فیلتر گرادیان درAdobe دوربین خام.

با باز شدن تصویر در ACR، Gradient Filter را انتخاب کنید. ناحیه ای را که می خواهید آن را اعمال کنید انتخاب کنید. لغزنده های سمت راست - Exposure، Highlights و غیره - را تنظیم کنید تا ناحیه را روشن یا تاریک کند. همچنین می توانید رنگی را برای اضافه کردن ته رنگ های گرم یا سرد انتخاب کنید.

این تصویر اصلی حلزون قبل از اعمال فیلتر گرادیان است.

برای تصویر حلزون، فیلتر Graduated را در سه ناحیه مختلف اعمال کردم. من می خواستم رنگ های گرم را به آب اضافه کنم، بنابراین از رنگ زرد برای ایجاد احساس یک نقطه از نور خورشید استفاده کردم. دومین ناحیه ای که من روشن کردم گرداب آب در گوشه پایین سمت راست بود. و در نهایت ناحیه سوم یک ناحیه تاریک پشت حلزون است که چشم بیننده مستقیماً به سمت آن می رود. در حالی که اینها جلوه های نوری ظریفی هستند، اما می توانند درام بیشتری ایجاد کنند و حتی ترکیب بندی عکس را تغییر دهند.

تصویری از یک حلزون با استفاده از فیلتر گرادیان در سه ناحیه مختلف.

متحرکGIFبرای نمایش عکس ها قبل و بعد از اعمال فیلتر گرادیان.

Flare که می توانید آن را در Filter Gallery - Rendering پیدا کنید، همچنین یک افکت نورپردازی است که می تواند بسیار مفید باشد، اما باید با احتیاط استفاده شود. به عنوان مثال، یک تصویر با یک توپ گلف روی یک علامت قرمز.

فیلتر Highlight روی این تصویر اعمال شده است.

من از فیلتر Graduated در سه قسمت استفاده کردم، درست مثل عکس حلزون. سپس یک رنگ بنفش به چمن در گوشه سمت چپ پایین اضافه کردم تا از ظاهر سبز صاف آن خلاص شوم. افزودن رنگ دیگری با استفاده از فیلتر Graduated به تصویر عمق می بخشد. سپس یک هایلایت به گوشه بالا سمت راست اضافه کردم و کدورت را کاهش دادم به طوری که اثر تا نوک چمن گسترش یافت. تبدیل تصویر به یک شی هوشمند قبل از اعمال فیلترها به غیر مخرب بودن تغییرات کمک می کند. من همچنین توانستم برخی از اثرات را زیر ماسک در مناطقی که فکر می کردم خیلی قوی هستند پنهان کنم.

متحرکGIF توپ گلف با افزودن فیلتر مدرج و برجسته.

این من را به تکنیک سوم می رساند، حالت ترکیبی Foundation Dodge. من می خواستم جلوه چراغ های جلو را روی یک ماشین ایجاد کنم (عکس زیر). این یک راه بسیار ساده برای ایجاد یک افکت نور در فتوشاپ است و نتایج شگفت انگیز است.

ابتدا یک لایه خالی جدید روی تصویر اصلی ایجاد کنید. برای ناحیه تصویری که با آن کار می کنید، رنگ تیره تری انتخاب کنید. برای پایین چراغ جلو از قرمز تیره استفاده کردم. با استفاده از یک برس نرم، آن را مخلوط کنید و سپس با استفاده از ابزار Free Transform، نقطه را کمی بزرگتر کنید.

چراغ عقب ماشین.

کمی تاری گاوسی اضافه کنید تا "نقطه داغ" در مرکز وجود نداشته باشد و رنگ یکنواخت به نظر برسد. این را روی قسمت چراغ جلو قرار دهید، Blend Mode را به Dodge تغییر دهید و Fill و نه Opacity را کاهش دهید تا به اثر دلخواه برسید. در این حالت Fill را به 59 درصد کاهش دادم. سپس این لایه را کپی کردم و به سمت راست منتقل کردم. اگر احساس می کنید خیلی بزرگ است، می توانید اندازه آن را کاهش دهید. پس الان چراغ عقب پایینم کار می کرد. همین مراحل را برای قسمت بالای چراغ جلو تکرار کردم. اما من از رنگ زرد تیره استفاده کردم.

در یک لایه جداگانه، ناحیه مورد نظر را با رنگ تیره تر رنگ آمیزی کنید و یک تاری گاوسی اعمال کنید.

متحرکGIF با چراغ های عقب چشمک زن پس از استفاده از حالت ترکیبی پایه را روشن کنیدفتوشاپ.

تکنیک چهارم و آخر مشابه تکنیکی است که در بالا ذکر شد. هنگامی که نیاز به اضافه کردن نور به یک تصویر برای نشان دادن برخی جزئیات دارید، این تکنیک و تکنیک های فوق را می توان در هر نوع عکسی مورد استفاده قرار داد. بسیار سبک، سریع و موثر است. در عکس انگورها (در زیر) می‌خواستم در قسمت‌های تاریک نقاط برجسته ایجاد کنم تا برجسته شوند. مانند قبل، یک لایه جدید در بالای تصویر اصلی ایجاد کنید و با استفاده از رنگ سفید یک نقطه کوچک. با استفاده از Free Transform Tool آن را بزرگتر کنید و یک Gaussian Blur اضافه کنید. حالت ترکیب را به Overlay یا Soft Light تغییر دهید. من معمولا از Soft Light استفاده می کنم. کدورت را کم کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

متحرکGIFبرای نشان دادن روشن شدن یک منطقه خاص در یک عکس از انگور با استفاده از حالت های ترکیبی Overlay/Soft Lightفتوشاپ.

در این آموزش یاد خواهید گرفت که چگونه نورپردازی جالبی را به ترکیب بندی خود اضافه کنید. روش های مختلف ترکیب اجسام پیچیده، مانند مواد نیمه شفاف، توضیح داده خواهد شد. بیا شروع کنیم!

تصویر نهایی

مرحله 1: آماده سازی پس زمینه

بیایید با ایجاد یک سند جدید در فتوشاپ شروع کنیم. به منو بروید فایل>جدید(پرونده>جدید). نصب عرض(عرض) 600 پیکسل، ارتفاع(ارتفاع) 900 پیکسل و وضوح(رزولوشن) 72 پیکسل/اینچ. روی OK کلیک کنید.

بگیر ابزار سطل رنگ(پر) (G) و لایه پس زمینه را با آبی تیره پر کنید. من از #2b2b32 استفاده کردم.

مرحله 2. کتابخانه را قرار دهید

تصویر کتابخانه ارائه شده در ابتدای آموزش را دانلود کنید و آن را روی بوم کار خود بکشید. آن را بالای لایه پس زمینه قرار دهید و نام این لایه را بگذارید کتابخانه رایگاندگرگونی(تبدیل رایگان) و تصویر را متناسب با اندازه بوم تنظیم کنید. برای حفظ تناسب، کلید Shift را نگه دارید. پس از اتمام، Enter را فشار دهید تا تغییرات اعمال شود.

مرحله 3: کاهش اشباع

اشباع رنگ اشباع(اشباع) -40. برای اینکه اثر فقط روی لایه تاثیر بگذارد کتابخانه، با کلیک بر روی نماد در پایین پالت لایه تنظیم، یک ماسک برش از لایه تنظیم ایجاد کنید (به زیر مراجعه کنید).

بیایید نگاهی به ترتیب لایه ها بیندازیم

مرحله 4: اضافه کردن یک طبقه

در مراحل بعدی تصویری از مدل را به گوشه پایین سمت چپ اضافه می کنیم. بنابراین لازم نیست کف را در آنجا قرار دهید، اما در گوشه سمت راست پایین یک فضای خالی باقی می گذارد. بیایید این را درست کنیم. بگیر ابزار کمند(کند) (L) و کف را انتخاب کنید (تصویر زیر را ببینید).

Ctrl + J را فشار دهید تا انتخاب شده را کپی و پیست کنید. این لایه جدید را روی تمام لایه های دیگر قرار دهید و نام آن را بگذارید کف. ابزار را بردارید ابزار حرکت(حرکت) (V) و آن را به محل نشان داده شده در تصویر زیر انتقال دهید.

مرحله 5. اشباع کف

همانطور که در مورد کتابخانه انجام دادید، باید میزان اشباع کف را کاهش دهید. یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید اشباع رنگ(Hue/Saturation) و مقدار را تنظیم کنید
اشباع(اشباع) -40. یک Clipping mask از این لایه ایجاد کنید تا فقط لایه زیر آن (= Floor) را تحت تاثیر قرار دهد. وقتی کارتان تمام شد، ترکیب شما باید به این شکل باشد.

مرحله 6: اتاق را تاریک کنید

برای اینکه اتاق کمی عرفانی شود، در این مرحله آن را تاریک خواهید کرد. یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید منحنی ها(منحنی ها) را در بالای همه لایه ها قرار دهید و تنظیمات را مطابق شکل زیر انجام دهید.

مرحله 7: اضافه کردن یک مدل

یک تصویر از مدل بارگذاری کنید. آن را بالای همه لایه ها قرار دهید و نام لایه را بگذارید مدل. Ctrl+T را فشار دهید تا فعال شود رایگاندگرگونی(تبدیل رایگان) و اندازه آن را به اندازه مناسب تغییر دهید. برای حفظ نسبت، فراموش نکنید که کلید Shift را نگه دارید. پس از اتمام، Enter را فشار دهید تا تغییرات اعمال شود.

مرحله 8. تصحیح مدل

ما می خواهیم مدل با بقیه تصویر هماهنگی بیشتری داشته باشد. یک لایه ماسک به لایه اضافه کنید مدل. بگیر ابزار قلم مو(برس) (ب). نصب سختی(سختی) برس ها تا 50 درصد و کدورت(Openity) 100%. رنگ مشکی را انتخاب کنید و شروع به نقاشی روی پس‌زمینه خاکستری کنید و آن را ناپدید کنید (با کلیک روی آن مطمئن شوید که ماسک لایه فعال است). شما باید چیزی شبیه به تصویر زیر دریافت کنید. لازم نیست در مورد موهای زنانه دقیق باشید. این ناحیه در مراحل زیر با موهای بیشتری پوشانده می شود.

مرحله 9: اضافه کردن دامن

تصویر دامن را روی بوم کار خود بارگذاری کنید، آن را در بالای همه لایه ها قرار دهید و نام آن را بگذارید دامن. خوشبختانه این تصویر قبلا از پس زمینه جدا شده است. Ctrl+T را فشار دهید تا فعال شود رایگاندگرگونی ( Free Transform) و مانند تصویر زیر دامن را بچرخانید.

مرحله 10 - ایجاد مدل مو

در این مرحله مدل مو را ایجاد می کنیم. برای ایجاد یک مدل موی سورئال عالی، نمودار تصویر شماره گذاری شده زیر را دنبال کنید. همه لایه ها را روی همه لایه های فعلی قرار دهید.

مرحله 11. اصلاح مو

حالا وقت آن است که هر قسمت از مو را با دقت به بقیه مدل مو متصل کنید. از لایه ای به لایه دیگر حرکت کنید، یک لایه ماسک به هر لایه اضافه کنید و سپس از یک برس سیاه برای رنگ کردن لبه های موهایی که می خواهید پنهان کنید استفاده کنید. از همان تنظیمات براش قبلی استفاده کنید: سختی (سختی) 50% کدورت(Openity) 100%. به تصویر زیر نگاه کنید تا ببینید چگونه کار می کند.

مرحله 12. اصلاح لباس

اصلاح لبه های لباس زنانه بسیار دشوار است. این یک پارچه نیمه شفاف روی پس زمینه نسبتاً تیره است، بنابراین نمی توانید هیچ اصلاحی را اعمال کنید. سطوح(سطوح) مانند اکثر موارد. برای ایجاد یک نتیجه واقعی واقعی، من با یک تکنیک ترکیبی جدید و کمی غیرمعمول آمدم. امیدوارم در موارد مشابهی که برای من اتفاق افتاد این به شما کمک کند. ابتدا باید تمام لایه هایی را که در آن مدل، لباس، مو وجود دارد پنهان کنید، فقط تصویر کتابخانه باید قابل مشاهده باشد.

Ctrl+A را روی صفحه کلید خود فشار دهید تا کل تصویر را انتخاب کنید. Ctrl + Shift + C را فشار دهید تا اتصال آن را کپی کنید و سپس Ctrl + V را فشار دهید تا آن را Paste کنید. این لایه جدید را بالای همه لایه ها قرار دهید و نام آن را بگذارید روتوش لباس. یک لایه ماسک به این لایه جدید اضافه کنید و آن را با رنگ سیاه پر کنید تا نامرئی شود. بگیر ابزار قلم مو (قلم مو) (ب). نصب سختی(سختی) 0% و کدورت(Openity) 10%. رنگ سفید را انتخاب کنید و با دقت روی قسمت های شفاف لباس رنگ کنید. به تصویر زیر نگاه کنید تا ایده ای در مورد اینکه چگونه باید نقاشی کنید. این نواحی با رنگ قرمز مشخص شده اند.

برای مخلوط کردن وقت بگذارید. اندازه های مختلف برس را امتحان کنید تا واقعی ترین نتیجه را به دست آورید. پس از این مرحله، اثر هنری شما باید شبیه تصویر زیر باشد.

مرحله 13: اضافه کردن Fog

در این مرحله مقداری مه پشت مدل اضافه می کنیم تا فضای جادویی تری ایجاد کنیم. دانلود برس Fogو آنها را در فتوشاپ نصب کنید. یک لایه خالی جدید زیر لایه اضافه کنید مدل. بگیر ابزار قلم مو(Brush) (B)، یکی از براش هایی را که به تازگی نصب کرده اید انتخاب کنید، تنظیم کنید کدورت(Opacity) 30% و رنگ را روی زرد روشن قرار دهید (#e4e1c9). حالا یک مه بسیار ملایم بکشید. به تصویر زیر نگاهی بیندازید تا متوجه شوید که همه چیز چگونه باید به نظر برسد.

مرحله 14. پشت موها را روشن کنید

برای جدا کردن مدل مو از پس زمینه، در این مرحله ناحیه را روشن تر کنید. یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید منحنی ها(منحنی) زیر لایه مدلو تنظیمات را مطابق شکل زیر انجام دهید.

بگیر ابزار قلم مو(برس) (ب)، یک برس گرد نرم انتخاب کنید و تنظیم کنید کدورت (کدورت) 80%. رنگ سفید را انتخاب کنید و دو نقطه سفید بزرگ را روی ماسک لایه تنظیم زیر مدل مو رنگ کنید. در تصویر زیر نتیجه این مرحله را مشاهده می کنید.

مرحله 15. رنگ آمیزی

یک لایه تنظیم جدید اضافه کنید نقشه گرادیان(Gradient Map) را در بالای همه لایه ها قرار دهید و گرادیان را مطابق شکل زیر تنظیم کنید.

برای ترکیب این لایه با بقیه تصویر، حالت ترکیب را به تغییر دهید رنگ(رنگی) و کاهش می دهند کدورت(Openity) تا 20%.

مرحله 16. افزودن شکل پذیری

وقت آن است که به تصویر خود روانی بیشتری اضافه کنید. اساساً این بدان معنی است که شما می خواهید هایلایت ها را روشن تر و سایه ها را تیره تر کنید. یک لایه خالی جدید در بالای همه لایه ها اضافه کنید و نام آن را بگذارید پلاستیک. حالت ترکیب را تغییر دهید نور نرم(نور نرم).

بگیر ابزار قلم مو(Brush) (B)، یک قلم مو نرم گرد انتخاب کنید، رنگ سیاه را انتخاب کنید و تنظیم کنید کدورت(Openity) 10%. روی سایه‌های نقاشی نقاشی کنید تا تیره‌تر شوند. پس از اتمام کار، به رنگ سفید بروید و نقاط برجسته را رنگ کنید. برای درک بهتر جایی که باید نقاشی کنید، بیایید به تصویر زیر نگاهی بیندازیم. شما باید ناحیه ای که به رنگ قرمز برجسته شده است را با مشکی رنگ کنید و قسمت های آبی را با رنگ سفید رنگ کنید.

در تصویر زیر می توانید مقایسه کنید که ترکیب قبل و بعد از این مرحله چگونه به نظر می رسد.

مرحله 17: نورپردازی جالب ایجاد کنید

برای اینکه ترکیب شما جالب تر شود، در این مرحله مقداری نور پشت مدل اضافه می کنیم. با افزودن یک لایه خالی جدید در بالای همه لایه ها شروع کنید و نام آن را بگذارید نورپردازی. به تصویر زیر نگاه کنید تا ترتیب لایه های خود را تا اینجا ببینید.

حالت ترکیب لایه ها را تغییر دهید نورپردازیبر دوج رنگی(روشن کردن پایه). یک دور نرم بردارید ابزار قلم مو(برس) (ب) و تنظیم کدورت(Openity) 10%. رنگ نارنجی (#b68854) را انتخاب کنید و لبه های مو، صورت و لباس مدل را دور بزنید. همچنین در اطراف منبع نور پشت مدل قدم بزنید. هنگام نقاشی وقت بگذارید و به آرامی جلوه نور را ایجاد کنید تا واقع بینانه ترین نتیجه را به دست آورید. به تصویر زیر نگاهی بیندازید تا ایده ای از کجا بکشید. این نواحی با رنگ قرمز مشخص شده اند.

مرحله 18. روتوش

هنوز قسمت هایی از تصویر وجود دارد که برای دستیابی به فضای متعادل تری باید روشن یا تیره تر باشند. در این مرحله آن را جمع بندی می کنیم. یک لایه خالی جدید در بالای همه لایه ها اضافه کنید و نام آن را بگذارید روتوش نور نرم (نور نرم). بگیر ابزار قلم مو(برس) (ب). از همان تنظیمات مرحله قبل استفاده کنید، فقط به رنگ مشکی تغییر دهید. مناطق برجسته شده در تصویر زیر را رنگ آمیزی کنید. همانطور که می بینید باید قسمت پایین تصویر و گوشه پایین سمت راست را کمی تیره تر کنید تا توجه به مدل جلب شود. همچنین برخی جزئیات بیش از حد روشن در مو وجود دارد که باید کمی تیره تر می بود.

پس از اتمام کار، رنگ را روی سفید قرار دهید و بر روی هایلایت موهای زن رنگ بزنید. به این ترتیب ظاهری سالم به آنها خواهید داد. برای مثال، تصویر زیر را ببینید.

در تصویر زیر می توانید مقایسه کنید که ترکیب قبل و بعد از این مرحله چگونه به نظر می رسد.

مرحله 19: نور بیشتر

در این مرحله ما نور بیشتری را به پشت مدل اضافه می کنیم تا فضای جادویی تری ایجاد کنیم. دانلود برس های اشعه خورشیدو آنها را در فتوشاپ نصب کنید. یک لایه خالی جدید در بالای همه لایه ها اضافه کنید و نام آن را بگذارید اشعه های خورشید. حالت ترکیب را به تغییر دهید دوج رنگی(تنظیم پایه). بگیر ابزار قلم مو(Brush) (B) از مجموعه براش Sunburst که به تازگی نصب کرده اید، مشخص کنید کدورت(Opacity) 25% و رنگ نارنجی روشن (#b9a587). در تصویر زیر می توانید ببینید که کجا باید بکشید.

اشعه خورشید نباید روی صورت و بدن مدل قابل مشاهده باشد. برای پنهان کردن این موضوع، یک ماسک جدید به این لایه اضافه کنید. بگیر ابزار قلم مو(برس) (ب)، یک برس گرد نرم بردارید، رنگ مشکی را انتخاب کنید و تنظیم کنید کدورت(Openity) 100%. روی صورت و بدن نقاشی کنید تا نور را پنهان کنید. پس از این مرحله، ترکیب شما باید مانند تصویر زیر باشد.

مرحله 20. نور روی موها

برای اینکه جلوه نور روی موهای مدل واقعی تر به نظر برسد، باید سمت چپ را کمی بیشتر رنگ آمیزی کنید. یک لایه خالی جدید در بالای همه لایه ها اضافه کنید و نام آن را بگذارید نور روی مو. حالت ترکیب را به تغییر دهید دوج رنگی(تیره شدن پایه). بگیر ابزار قلم مو(برس) (ب)، یک برس گرد نرم انتخاب کنید، تنظیم کنید کدورت(Opacity) 20% و رنگ را روی نارنجی روشن قرار دهید. در امتداد لبه سمت چپ مو و صورت مدل بروید. در تصویر زیر می توانید ببینید که کجا باید بکشید.

مرحله 21: اضافه کردن گرد و غبار

در این مرحله با افزودن جزئیات بیشتری به تصویر اضافه می کنیم بافت گرد و غبارپشت مدل این همچنین به ایجاد فضای یک کتابخانه قدیمی و فراموش شده کمک می کند. دانلود بافت گرد و غبار. آن را در بالای همه لایه ها قرار دهید و نام لایه جدید را بگذارید گرد و خاک. Ctrl + T را فشار دهید تا فعال شود تبدیل رایگان(تبدیل رایگان) و بافت را به سمت چپ بچرخانید (تصویر زیر را ببینید). برای اعمال تغییرات Enter را فشار دهید. روی لایه کلیک راست کنید گرد و خاکو گزینه را انتخاب کنید لایه تکراری(لایه تکراری). روی لایه ای که به تازگی کپی کرده اید کلیک کنید، Ctrl + T را روی صفحه کلید خود فشار دهید و آن را به سمت راست بچرخانید.

حالت هر دو لایه را به صفحه نمایش(صفحه نمایش) تا آنها را حتی بهتر با بقیه تصویر مرتبط کنید. پایین تر کدورت(تیرگی) بافت سمت چپ به 40 درصد و کدورت(Opacity) بافت در سمت راست تا 20%. برای ترکیب بهتر آنها با بقیه ترکیب، یک لایه ماسک برای هر دوی آنها اضافه کنید. بگیر ابزار قلم مو(Brush) (B)، رنگ مشکی را انتخاب کرده و تنظیم کنید کدورت (شفافیت) 40%. روی مدل و لباس او رنگ کنید تا بافت را در آنجا پنهان کنید. همچنین لبه های بافت را رنگ کنید تا انتقال های صاف ایجاد شود.

مرحله 22: تیره و روشن شدن نهایی

در این مرحله از یک بافت برای تیره و روشن کردن تصویر خود استفاده می کنید. دانلود نورپردازی بافت. آن را در بالای همه لایه ها قرار دهید و نام آن را بگذارید خاموشی. حالت ترکیب را به تغییر دهید تفریق کردن(تفریق) با کدورت(Openity) 15%. روی لایه کلیک راست کرده و گزینه را انتخاب کنید لایه تکراری(لایه تکراری). این لایه جدید را بالای همه لایه ها قرار دهید و نام آن را بگذارید روشن شدن. حالت ترکیب را به تغییر دهید تفریق کردن( تفریق ) سبک شدن . نصب کدورت(تاری) 5%.

سایه ها یک جنبه بسیار مهم در هر کلاژ هستند. همین امر در مورد افکت های نورپردازی نیز صدق می کند؛ اگر سایه ها به درستی اعمال شوند، تصویر شما می تواند خیره کننده به نظر برسد. در این آموزش، چندین راه برای ایجاد سایه های واقعی در فتوشاپ به شما نشان می دهم.
اولین قدم فقط تئوری خواهد بود تا به شما در درک نحوه کار نورها و سایه ها کمک کند و در مراحل بعدی نحوه ایجاد سایه ها را به شما نشان خواهم داد.

منبع نور و زوایای سایه.
قبل از شروع هر کاری برای تصویر خود، باید تصمیم بگیرید که آیا به سایه نیاز دارید یا خیر. برای جهت یابی، ابتدا باید منبع نور اصلی را تعیین کنید.

همانطور که می بینید، در تصویر اصلی منبع نور در سمت چپ بالا قرار دارد. در کولاژ، آسمان و ابرها نیز از سمت چپ بالا روشن می شوند. شما باید همیشه به جهت نور احترام بگذارید. شما باید عناصری را در تصویر شناسایی کنید که به عنوان راهنمای شما برای ایجاد نور و سایه عمل می کنند.
در زیر یک مورد مشابه است. اما این بار منبع نور در سمت راست قرار گرفته است و دوباره هنرمند هنگام ایجاد کولاژ از هایلایت های روی بدن مدل به عنوان راهنما استفاده کرده است.

همچنین این اتفاق می افتد که ما نمی توانیم نقطه عطفی را پیدا کنیم که به ما در تعیین موقعیت منبع نور اصلی کمک کند، اما سایه های موجود در تصویر می توانند به شما کمک کنند. در اینجا یک مثال است.

در تصویر اصلی هیچ علامت جاده ای وجود ندارد، من آن را در فتوشاپ اضافه کردم. با فرض اینکه نقطه شروعی برای کمک به تصمیم گیری در مورد محل قرار گرفتن منبع نور اصلی (در این مورد خورشید) نداشتم، سایه تابلوی راه را با استفاده از سایه های مرد و دختر به عنوان راهنما ایجاد کردم. من آن را با همان زاویه و با همان کدورت ایجاد کردم. اگر سایه اصلی که به عنوان راهنما استفاده می کنید تار است، می توانید روی سایه اعمال کنید تاری گاوسی(Gaussian Blur) تا حد امکان به سایه اصلی نزدیک شود.

این یک نظریه ساده است. به عبارت ساده، شما باید منبع نور را شناسایی کنید تا بدانید چگونه سایه ایجاد کنید. در مراحل بعدی به شما نشان خواهم داد که چگونه از ابتدا سایه های واقعی ایجاد کنید. من تکنیک خودم را به شما نشان خواهم داد، اما شما می توانید آن را مطابق با خودتان تطبیق دهید. سایه ها انواع مختلفی دارند، بنابراین برای سهولت در توضیح و درک شما، نام های مختلفی برای آنها می گذارم.

سایه لمس کردن
من این نوع سایه را "سایه لمسی" می نامم زیرا نام واقعی آن را نمی دانم. این یک نوع سایه بسیار مهم است زیرا در واقع به شما می گوید که آیا یک شی روی یک سطح ایستاده است یا نزدیک به آن. تصویر زیر نمونه ای از سایه واقعی را نشان می دهد که می توانید به وضوح ببینید چه نوع سایه ای است.

ایجاد مجدد این نوع سایه در فتوشاپ کار سختی نیست، اما نیاز به تمرین دارد. به عنوان مثال، من یک تصویر گرفتم که از آن برای آموزش دیگرم استفاده کردم. من مدل را از پس‌زمینه قدیمی‌اش جدا کردم و او را روی یک مدل جدید گذاشتم تا یک کلاژ بسازم. همانطور که می بینید، کمی کسل کننده به نظر می رسد، واضح است که سایه وجود ندارد، و مدل به نظر می رسد که او در هوا معلق است.

روش ایجاد سایه هایی که در تصویر زیر می بینید به این صورت است: I take قلم مو(براش) سایز متوسط ​​(بسته به اندازه کلاژ) نصب کنید فشار(جریان) حدود 30 درصد است و کدورتبرس های (Opacity) - حدود 25%. سپس شروع می کنم به رنگ آمیزی لبه های جسم در جایی که سطح آن را لمس می کند. من لبه ها را، به اصطلاح، از داخل رنگ می کنم. برای ایده بهتر به تصویر زیر نگاه کنید.

این همان چیزی است که من آن را سایه لمس کردن "قبل و بعد" می نامم. اسم رسمیش رو نمی دونم

سایه نرم
این نوع سایه شاید حتی مهمتر از سایه لمسی باشد زیرا بیشتر قابل مشاهده است و اگر آن را به درستی ایجاد کنید، ممکن است به سایه لمسی که در بالا در مورد آن صحبت کردیم نیاز نداشته باشید.
در این مورد می توانید کمی آزادتر باشید، زیرا در اینجا لازم نیست خیلی دقیق باشید. فقط یک برس نرم بردارید، مقدار را تنظیم کنید سختی(سختی) در ناحیه 20-45 درصد و روی نواحی اطراف جسمی که با آن کار می کنید رنگ کنید. به خاطر داشته باشید که هرچه از سوژه دورتر می شوید، سایه کمرنگتر می شود.

به تصویر زیر نگاه کنید. من سایه ها را با استفاده از یک قلم مو نرم بزرگ با ارزش کم رنگ کردم. کدورت(Opacity) (20٪ یا بیشتر). همانطور که می بینید، غیرممکن است که به وضوح چهره دختر را در سایه ها تعریف کنید زیرا بیش از حد تار است، اما قطعاً واقع گرایی را به صحنه کلی اضافه می کند. همچنین توجه کنید که چگونه سایه با دور شدن بیشتر از سوژه، شدت خود را از دست می دهد. همه اینها با ماوس ساخته شده است نه تبلت.

سایه انداختن
اگر می خواهید سایه های واقعی تری در فتوشاپ ایجاد کنید، باید از تکنیک دیگری استفاده کنید. تقریباً همیشه چندین راه برای رسیدن به یک نتیجه در فتوشاپ وجود دارد. به زبان ساده، این تکنیک شامل استفاده از شکل یک شی برای ایجاد یک سایه است.

روش 1
یکی از راه های انجام این کار این است که لایه را کپی کنید، سپس آن را کوچکتر کنید روشنایی(Lightness) به 0. سپس لایه تکراری را زیر لایه اصلی قرار دهید و در صورت تمایل نام آن را به Shadow (Shadow) تغییر دهید.
من قبلاً یک دمو کوتاه در مورد نحوه ایجاد این نوع سایه ساخته ام. می توانید آن را تماشا کنید. پس از آن، از ابزار استفاده کنید اعوجاج(Distort) تا سایه را به دلخواه تنظیم کنید. می توانید درخواست دهید تاری گاوسی(Gaussian Blur)، اگر می خواهید سایه را محو کنید، می توانید تنظیم کنید کدورتلایه (Opacity).

بعد کمی درخواست دادم تاری گاوسی(Gaussian Blur)، کاهش یافته است کدورت(Opacity) لایه و استفاده می شود لایه ماسک(لایه ماسک) و شیب(شیب) تا سایه محو شود. سپس، با استفاده از تحریفات(تحریف) (Ctrl+T یا منو ویرایش(ویرایش) - دگرگونی(تبدیل) - اعوجاج(تحریف)) کمی کج کردم.

روش 2
راه دوم برای رسیدن به نتیجه مشابه در تصویر بالا استفاده از آن است سبک های لایه(سبک های لایه). من معتقدم سبک تر و سریع تر است. من یک راه واقعا جالب را به شما نشان خواهم داد که بسیاری از مردم آن را نمی دانند.

فقط پنجره را باز کن سبک های لایه(Layer Styles) (در مثال من، لایه Tower) و اضافه کنید سایه(قطره سایه). مهمترین پارامتر در اینجا این است اندازه(اندازه) سایه ها. با این گزینه می توانید میزان تاری سایه خود را کنترل کنید.
بزرگنمایی کنید کدورت(Opacity) تا 100٪، زیرا در این صورت می توانید به صورت اختیاری با استفاده از نوار لغزنده آن را کاهش دهید کدورت(Opacity) در پالت لایه ها. از ارزش بالایی استفاده کردم افست(Distance) در این مثال، تا بتوانید سایه ایجاد شده را بهتر ببینید، اما این پارامتر مهم نیست.

الان قسمت خوبش شروع میشود. می توانید این سایه را به یک لایه جداگانه تبدیل کنید. روی نام افکت سایه لایه در پالت لایه ها کلیک راست کرده و انتخاب کنید ایجاد لایه(ایجاد لایه).

این عمل یک لایه جدید با همان تنظیمات ایجاد می کند حالت ترکیبی(حالت ترکیبی) و کدورت(تیرگی). شما می توانید این کار را با هر اثری انجام دهید. سپس، منعکس کنیدلایه را برگردانید و در صورت لزوم آن را کوچکتر کنید کدورت(تیرگی). مراحل بالا را برای کج کردن سایه تکرار کنید.

فکر می کنم آنچه در مورد سایه ها گفتم کافی است. اکنون به سراغ نورپردازی می رویم. من چندین تکنیک را به شما نشان می دهم که برای ایجاد نور واقعی استفاده می کنم.

نور حادثه
من می خواهم به شما نشان دهم که چگونه جلوه های نوری نشان داده شده در تصویر زیر را ایجاد کردم. من از این روش در کلاژم که در حال حاضر روی آن کار می کنم استفاده می کنم. من یک درس کامل در مورد آن خواهم نوشت.

ایجاد این نوع افکت های نوری در فتوشاپ کار سختی نیست، اما اگر می خواهید به نور تصادفی واقعی برسید، باید کمی فکر کنید. حالت های ترکیبی در اینجا بسیار مهم هستند. از ایجاد هر افکت نور بر روی یک لایه مجزا نترسید و برای هر کدام یک حالت ترکیبی متفاوت اعمال کنید.
اولین چیزی که من ایجاد کردم یک منبع نور بود. یک قلم موی نسبتاً بزرگ زرد نرم برداشتم و یک نقطه بزرگ نقاشی کردم. سپس تمام حالت های ترکیب را مرور کردم تا ببینم کدام یک برای من مناسب تر است.
به یاد داشته باشید که حالت های ترکیبی بر مقادیر روشنایی تأثیر می گذارد. اگر نور در هیچ حالت ترکیبی آنطور که می خواهید به نظر نمی رسد، از رنگ تیره تر و اشباع کمتر استفاده کنید. در این مثال من از زرد تیره برای ایجاد درخشش استفاده کردم.

سپس با استفاده از فیلتر یک درخشش نهایی ایجاد کردم بلیک(Lens Flare) در منو فیلتر کنید(فیلتر) - تفسیر(تفسیر) - بلیک(لنز شعله ور). من یک انتخاب مربع ایجاد کردم، آن را با رنگ سیاه روی یک لایه جدید پر کردم و یک برجسته در مرکز این مربع سیاه اضافه کردم. سپس با استفاده از آن رنگ آن را به زرد تغییر داد لایه تنظیم(لایه تنظیم) اشباع رنگ(Hue/Saturation) و حالت ترکیب لایه ها را به تغییر دهید صفحه نمایش / نورپردازی(صفحه نمایش) برای پنهان کردن مناطق سیاه مربع.

هنگامی که منبع نور آماده است، باید نوری را که از آن می‌افتد روی اجسام دیگر مانند زمین یا دیوارها بازتولید کنید. رایج ترین روش برای انجام این کار استفاده از برس نرم و در این مورد استفاده از رنگ زرد است.
من متوجه شدم که حالت های ترکیبی مبانی روشنایی(دوج رنگی) نور روشن(نور زنده) و دوج خطی(افزودن) (Linear Dodge (Add)) برای ایجاد جلوه های نوری بهترین هستند، اما همانطور که گفتم این بستگی به رنگ ها و سطوح روشنایی پس زمینه شما دارد. میزان واقعی بودن نورپردازی بستگی به مکانی دارد که آن را قرار می دهید.

همانطور که در تصویر بالا می بینید، افزودن نور بر روی زمین کلاژ را واقعی تر می کند. این با استفاده از یک برس بزرگ زرد نرم و یک حالت ترکیبی ساخته شده است مبانی روشنایی(Color Dodge) سپس از ابزار استفاده کردم اعوجاج(Distort) (Ctrl+T) و آن را به صورت افقی فشرده کرد. با اضافه کردن نور بر روی دیوار سمت چپ، حتی واقعی تر شد. بنابراین همانطور که در بالا گفتم، همه چیز بستگی به مکانی دارد که شما نورپردازی را قرار می دهید. برای ایجاد نور بر روی دیوار، من به سادگی نورپردازی زمین را کپی کردم و آن را برگشت دادم.

نورپردازی سطح
راه دیگر برای ایجاد انواع مختلف نورپردازی استفاده از آن است سبک های لایه(سبک های لایه). این تکنیک زمانی استفاده می شود که سوژه از کنار یا از پشت روشن شود.
این تکنیک شامل اضافه کردن است درخشش داخلی(Inner Shadow) و از حالت ترکیبی استفاده کنید که در یک موقعیت خاص مناسب تر است.
استفاده از حالت ترکیبی یکسان همیشه کار نمی کند، باید آن را تغییر دهید. هدف ما بازآفرینی نور در لبه های جسم است.

رنگ نور بستگی به این دارد که آیا شما روی یک کلاژ در روز کار می کنید یا یک صحنه شب. اگر از حالت ها استفاده می کنید روشن شدن(دوج) یا نور روشن(Vivid Light)، پس باید از رنگ های تیره استفاده کنید زیرا این حالت های ترکیبی آنها را روشن تر می کند. قبل از اینکه مقدار روشنایی مناسب را پیدا کنید، باید چندین بار امتحان و خطا کنید. همچنین لازم نیست که اثر بسیار قابل توجه باشد. حتی یک افکت ظریف نیز ظاهر سوژه شما را تغییر می دهد.
من تصویری از آنچه را که توضیح دادم ترسیم کردم. این یک گزینه خشن است، اما برای ما مناسب است. به تصویر زیر نگاه کنید. من آن را به او اعمال کردم سایه داخلی(Inner Shadow) با تنظیمات نشان داده شده در تصویر بالا.

در اینجا نمونه دیگری از کلاژ VinternnV از DeviantART آمده است.

این روش معایبی دارد. وقتی تنظیمات را اعمال می کنیم سایه داخلی(سایه داخلی)، اغلب در نواحی ناخواسته یک افکت روشنایی ایجاد می کند.
من معمولا مقدار پارامتر را افزایش می دهم جانبداری(فاصله) و تغییر گوشه(زاویه) برای تنظیم جهت منبع نور، اما حتی در این صورت ممکن است نتایج نامطلوبی دریافت کنید. افزایش تنظیمات اندازه(اندازه)، جلوه تار تری دریافت می کنید، اما معمولاً فقط یک خط نازک نور برای خوب جلوه دادن آن کافی است. برای وضوح به تصویر زیر نگاه کنید. من این اثر را بسیار قوی کردم تا بهتر آن را ببینید.

همانطور که در تصویر بالا مشاهده می کنید، نتیجه اعمال است درخشش داخلی(سایه داخلی) برای ایجاد نور برخی از اثرات ناخواسته. آنها در این مثال وحشتناک به نظر نمی رسند، اما بیایید تصور کنیم که من نمی خواستم ناحیه ای که در تصویر بالا حلقه زدم آن اثر نور را داشته باشد.
چگونه می‌توانیم از شر آن خلاص شویم بدون اینکه بر نواحی خوب تأثیر بگذاریم؟ شما نمی توانید از پاک کن استفاده کنید زیرا آن را دارد سبک لایه(سبک لایه). زمانی بود که من با این کار مشکل زیادی داشتم، اما در نهایت راه حلی برای این مشکل پیدا کردم.

راه حل تغییر سبک است (در این مورد سایه داخلی(سایه داخلی) را در یک لایه جداگانه قرار دهید، همانطور که قبلاً در مورد سایه ها به شما گفتم). شرط می بندم که افراد زیادی از این تکنیک در فتوشاپ استفاده نمی کنند، اما واقعاً مفید است، به عنوان مثال، زمانی که می خواهید از افکتی استفاده کنید که قبلاً استفاده شده است. به عنوان مثال، اگر می خواهید از دو افکت سایه متفاوت استفاده کنید.

بنابراین برای گسترش قابلیت افکت های لایه بر روی افکت مورد نظر راست کلیک کرده و انتخاب کنید ایجاد لایه(ایجاد لایه). با این عمل شما به طور خودکار یک جدید ایجاد می کنید ماسک قیچی(Clipping mask) لایه با کدورت(Opacity) و حالت ترکیبی که برای این سبک لایه انتخاب کرده اید. پس از این، می توانید یک لایه ماسک ایجاد کنید و قسمت های ناخواسته را ماسک کنید.

روشنایی جهانی
آخرین نوع جلوه نور، روشنایی سراسری است که من با استفاده از یک فیلتر ایجاد می کنم افکت نورپردازی(اثر نورپردازی). من تقریباً در تمام کلاژهایم در مراحل پایانی از این فیلتر استفاده می کنم. این افکت کلاژ شما را 99 درصد بهتر می کند. این یک فیلتر مخرب است، به این معنی که هنگامی که آن را اعمال می کنید، بلافاصله تصویر شما را تغییر می دهد و اثر قابل برگشت نیست. شما می توانید این فیلتر نور را در منو پیدا کنید فیلتر کنید(فیلتر) - تفسیر(ارائه دادن) - نورپردازی(نورپردازی).

اما اگر لایه را به آن تبدیل کنید، یک راه غیر مخرب برای اعمال این فیلتر وجود دارد شی هوشمند(اشیاء هوشمند). شما می توانید یک لایه معمولی را به شی هوشمند(Smart Object) در پالت لایه ها. روی لایه کلیک راست کرده و انتخاب کنید تبدیل به Smart Object(شیء هوشمند). در زیر می توانید چند نمونه از اثر نور جهانی را مشاهده کنید.

مثال 1

مثال 2

این برای سایه و نور است. امیدوارم چیزی یاد گرفته باشید این همه برای آزمایشات و تمرین شماست.