کشیدن نمودار با مداد برای مبتدیان. نحوه یادگیری نقاشی با مداد: کمک برای مبتدیان. اصول طراحی: خطوط و اشکال
از آنجایی که به اینجا رسیدید، به این معنی است که حداقل کمی باور دارید که می توانید نقاشی را یاد بگیرید. و در واقع همینطور است! حتی اگر کمی نقاشی کشیده اید، اصلاً نقاشی نکرده اید، یا به توانایی های خود شک دارید، یک مداد ساده پیدا کنید و 20 دقیقه در روز- و در یک ماه یاد خواهید گرفت که چگونه تصاویر شگفت انگیز ایجاد کنید.
سخت ترین کار شروع کردن است
برای یادگیری نحوه ترسیم، یک فرد ابتدا باید تازه شروع کند. باید او را تشویق کنید که یک مداد بردارید و شروع به کشیدن خطوط روی یک صفحه کاغذ خالی کند. بسیاری از مردم بر این باورند که یک ورق کاغذ خالی مشکلی است که فقط یک هنرمند با استعداد می تواند آن را حل کند. در واقع، هنگامی که بر آن مسلط شدید، اعتماد به نفس کافی برای لذت بردن از نقاشی خواهید داشت.
پس از اتمام این دوره، در سی روزشما به اولین موفقیت های خلاقانه خود دست خواهید یافت، انگیزه ای برای تمرین مداوم خواهید داشت، اعتماد به نفس خود را تقویت خواهید کرد و علاقه خود را به نقاشی برای زندگی حفظ خواهید کرد.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت بابت آن تشکر می کنم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
دیوید رووا، تصویرگر و هنرمند مفهومی، فهرستی از دانشی را که باید برای واقعی شدن کارشان به دست آورد، با هنرمندان مشتاق به اشتراک گذاشت. مهم نیست با چه چیزی نقاشی می کنید - مداد، قلم مو، مداد رنگی یا روی تبلت - این قوانین تزلزل ناپذیر می مانند.
سایت اینترنتیمن مقاله ای را برای شما آماده کرده ام که به طور واضح و واضح برنامه عملی را برای یک هنرمند مبتدی که تصمیم گرفته است به تنهایی مطالعه کند، ترسیم می کند.
«برای کسانی که قصد دارند نقاشی بکشند انتخاب رشته تحصیلی دشوار است... نامه های زیادی در این زمینه دریافت می کنم. تازه واردها معمولاً احساس می کنند گم شده اند، در میان همه چیز گم شده اند. بنابراین، تصمیم گرفتم نوعی فهرست مطالب را ایجاد کنم - لیستی از آنچه باید یاد بگیرید و آنچه را که باید تمرین کنید تا بتوانید کار با کیفیت بالا ایجاد کنید و یاد بگیرید بهتر نقاشی کنید. هر نقطه با نظرات ساده من ارائه شده است که به سؤالات "چی"، "چرا"، "چگونه" پاسخ می دهد. این کار پیدا کردن مطالب مورد نیاز خود را با استفاده از موتور جستجوی مورد علاقه خود آسان تر می کند. این مطالب ممکن است برای کسانی که می خواهند کیفیت کار خود را بهبود بخشند نیز مفید باشد. من از این نقاط شروع در تمریناتم و هنگام جستجوی خطا در کارم استفاده خواهم کرد. اگر به تازگی طراحی را شروع کرده اید، توصیه من در اینجاست: چند ماهه باشید، اصول اولیه را بیاموزید و در یک زمان روی عناصر فردی تمرکز کنید.
1. چشم انداز
این چیه: هنر رندر کردن فضای سه بعدی روی سطح صاف.
هدف چیست: مسطح نکشید، عمق را روی کاغذ دو بعدی به تصویر بکشید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: شبکه پرسپکتیو، نحوه رفتار اشکال ساده (مکعب، توپ و غیره) در پرسپکتیو و نحوه حفظ تناسب.
بر اساس دو نقطه محو (سبز و قرمز) کار کنید.
2. نسبت ها
این چیه: نسبت اندازه تمام اشیاء در نقاشی شما.
هدف چیست: اشیاء قابل تشخیص را بر اساس ایده های کلیشه ای در مورد تناسبات بکشید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: یاد بگیرید که نسبت ها را به خاطر بسپارید، راهی برای به خاطر سپردن روابط بین بخش های یک شی پیدا کنید، یک "فرهنگ لغت" از نسبت ها ایجاد کنید.
خطوط نارنجی نسبت ها و روابط اصلی را در طراحی (سمت چپ) و طرح (راست) نشان می دهد.
3. آناتومی
این چیه: مطالعه ساختار.
هدف چیست: اشیاء را به طور واقع بینانه ترسیم کنید (افراد، حیوانات، گیاهان، ماشین آلات و غیره).
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: مفاصل، استخوان ها، ماهیچه ها، نحوه کار، نحوه رفتار، نحوه اتصال قطعات و غیره.
تمرین برای کشیدن دست ها (چپ)، کشیدن اسکلت (مرکز)، مطالعه عضلات (راست).
4. ترکیب
طرح های مختلف قبل از شروع کار؛ جستجو برای یک ترکیب
5. نورپردازی
این چیه: نور و سایه به صورت رنگی ارائه شده است.
هدف چیست: ایجاد توهم نور، نمایش سایه های مناسب، رسیدن به حجم و انتقال روحیه.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: معانی رنگ، سایه ریختن، تأثیر مواد سطحی، انعکاس نور، ویژگی های نور (شکست، مواد پراکنده و غیره).
سمت چپ: نور تفاوت مواد را نشان می دهد. راست: استفاده از نور برای نشان دادن کاراکتر دوم (سایه ریخته گری).
6. لبه ها
این چیه: راهی برای برجسته کردن سیلوئت اشیاء در نقاشی شما.
هدف چیست: خواندن کار را آسان تر کنید، اشیا و پس زمینه را جدا کنید، جلوه عمق را افزایش دهید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: سبک لبه (سخت/نرم/از دست رفته) برای طراحی، سبک های خط (وزن، سرعت، نرمی) برای خطوط کلی.
چپ و مرکز: لبه ها در شکل، سمت راست: ضخامت خطوط.
7. رنگ
این چیه: هنر انتخاب سایه های مناسب (تن های میانی، سایه ها، هایلایت).
هدف چیست: حرکت، حالت و احساسات بیشتری را به کار خود اضافه کنید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: سیستم های رنگی (تک رنگ، مکمل و غیره)، ویژگی های تاثیر رنگ ها بر خلق و خو، کلیشه ها.
بالا سمت چپ: 3 چرخ رنگ که پالت های این کار را منعکس می کند. سه رنگ اضافی
8. حالت
این چیه: هنر ثبت حرکت فعال روی یک صفحه استاتیک.
هدف چیست: زندگی، انرژی، حرکت را اضافه کنید و پویایی را نشان دهید.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: لمس های احساسی، طرح ها، نقاشی های سریع، مطالعه هر چیزی که حرکت می کند، تمرین های مکرر "گرم کردن".
سمت چپ: ژست های پنگوئن در باغ وحش، مرکز: مطالعه ژست های حرکتی، سمت راست: طرح های گرم کردن شکل.
9. سبک
این چیه: زیبایی شناسی، حس سبک. اغلب به استانداردهای اساسی (اخلاقی، تاریخی، اجتماعی، نمادین)، هنر گروه های فرهنگی، بازار هنر بستگی دارد.
هدف چیست: راه را برای رسیدن اثر به مخاطب هموار کند.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: سلیقه، فرهنگ، تیم خلاق خود شما به عنوان مخاطب و سازنده همزمان.
سمت چپ: پرتره سیاه و سفید کلاسیک، مرکز: شخصیت و سبک هنری بسیار سبک (و عجیب)، سمت راست: سبک کتاب کمیک من.
10. ایده
این چیه: ترسیم مفاهیم انتزاعی، تداعی های ایدئولوژیک، ابداع و پیشنهاد طرح های جدید. این بیشتر یک فرآیند توسعه است.
هدف چیست: ارائه تصاویر جدیدی از اشیا، شخصیت ها و موجودات برای سرگرمی یا اطلاع رسانی به مخاطب.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: کارها چگونه کار می کنند، چگونه می توان چیزهای جدید ایجاد کرد، تداعی ایده ها، موقعیت های سرگرم کننده، فرآیند خلاقیت.
نوع جدیدی از تجهیزات (سمت چپ)، نوع جدیدی از اژدها (مرکز) و خانه ای قرون وسطایی که هیچ کس قبل از این نقاشی ندیده بود (راست).
11. ارتباطات
این چیه: یک تصویر می تواند حجم زیادی از اطلاعات پیچیده را به سرعت منتقل کند. ضرب المثل "یک عکس هزار کلمه می ارزد" این را به خوبی توضیح می دهد.
هدف چیست: هنرمند می تواند (بین المللی یا غیر بین المللی) با مخاطب ارتباط برقرار کند.
آنچه شما باید در مورد آن بدانید: خواندن تصاویر (رمزگشایی پیام های ارسالی، علائم غیرکلامی)، انتقال معنا، تاریخ، اطلاعات.
نقاشی برگ اطلاعات زیادی را منتقل نمی کند (سمت چپ)، اما مجموعه جزئیات و حالت چهره می تواند یک داستان (مرکز) را بیان کند. نمادی مانند کرکس روزنامه (راست) می تواند ما را به تفکر عمیق تر در مورد مشکل روزنامه نگاری غیراخلاقی وادار کند.
نتیجه گیری: توهم معنادار
اگر بتوانید همه موارد فوق را به درستی ترکیب کنید، به حس حجم، عمق، بافت، نور، حرکت و زندگی روی یک سطح ثابت دست خواهید یافت. این کار بینندگان شما را در دنیای شما غرق می کند و می توانید به راحتی ایده ها، پیام ها یا داستان خود را به آنها منتقل کنید. و در نهایت نتیجه را اینگونه می بینم: هنر ایجاد توهمات معنادار. تمام این پالت مهارت ها به رشد فکری (حافظه، کنترل، عزم) و همچنین رشد عاطفی شما (احساسات، عواطف، ناخودآگاه) کمک خواهد کرد. این یک تمرین پیچیده است که نیاز دارد دانش، مشاهده، تخیلاما اول از همه شما نیاز دارید تمرین، تمرین و تمرین. مهارت طراحی مانند یک ماهیچه است (و مطمئناً با خواندن کتاب وزنه برداری یا تماشای یک ویدیو قوی تر نمی شوید)، پس در طراحی و نقاشی خود موفق باشید. تجربه منحصر به فرد خود را بسازید".
این سوال که چگونه یک فرد را گام به گام برای مبتدیان بکشیم، کاملاً همه کسانی را که مداد برداشته اند را به خود مشغول می کند. یک هنرمند مبتدی اغلب وقتی نتایج تلاش های خود را می بیند ناامید می شود. آنها معمولاً با آنچه ما واقعاً می خواستیم به دست آوریم، تفاوت زیادی دارند. بسیاری از افراد در این مرحله از تلاش برای یادگیری نحوه درست کشیدن دست می کشند. با این حال، اگر هنوز قصد خود را رها نکرده اید، باید رویکرد خود را به تجارت تغییر دهید. این سوال رایج در مورد چگونگی ترسیم یک فرد تمام قد باید بر اساس سیستماتیک پاسخ داده شود. در طراحی، مهمترین چیز مرحله به مرحله و سازگاری است. برای بسیاری این امر بسیار غیرمنتظره به نظر می رسد، اما قبل از اینکه هر چیزی را ترسیم کنید، باید با دقت فکر کنید. خوب، این در درجه اول در مورد موضوع بسیار پیچیده ای مانند شکل انسان صدق می کند.
نقاشی متقاعد کننده
هر نقاشی با یک طرح مناسب شروع می شود، یعنی قرار دادن تصویر آینده در یک هواپیما. این کار با ضربات سبک مداد انجام می شود که نشان دهنده نقاط افراطی شکل ترسیم شده است. در هر نقاشی لازم است مرکز معنایی ترکیبی خاصی برجسته شود. یکی از قوانین کلیدی ترکیب بندی این است که یک مرکز ترکیبی معین نباید با مرکز هندسی منطبق باشد. نقاشی روی هواپیما باید تقریباً سه چهارم سطح را اشغال کند، در حالی که فضای آزاد در لبه ها باقی می ماند. علاوه بر این، برای اینکه یک فرد قانع کننده به نظر برسد، شکل او باید با رعایت دقیق قوانین و نسبت های آناتومی ساخته شود. و آنچه نیز مهم است ، او باید محکم روی پاهای خود بایستد ، یا روی نوعی تکیه گاه بنشیند - تا به هیچ وجه قوانین تعادل را نقض نکند. نسبت های شکل انسان بسته به سن تغییر می کند. در یک فرد بالغ، سر تقریباً یک هفتم قد را اشغال می کند.
چگونه یک شکل بکشیم
هنرمندان باتجربه سالهاست که روی این موضوع کار می کنند. در دانشگاه های هنر مدرن، آناتومی پلاستیک به طور مفصل مورد مطالعه قرار می گیرد. دوره او برای هنرمندان طراحی شده است. هنگام مطالعه آن، تمام ماهیچه ها و استخوان های بدن انسان، تعامل و مفصل بندی آنها را به دقت مطالعه می کنند. چنین مهارت ها و دانشی برای ساختن درست چهره انسان مورد نیاز است. درست است، هنگامی که برای اولین بار با کار به تصویر کشیدن یک فرد در قد کامل مواجه می شوید، کافی است که روابط متناسب بین تمام قسمت های فردی بدن را به طور کامل به طور صحیح در نظر بگیرید. و همچنین اساس ساختاری کلی سیستم عضلانی و اسکلت را درک کنید. هنگام ساختن تنه یک انسان، لازم است خطوط محوری، کمربندهای لگن و شانه و مفاصل مختلف مشخص شود. هنگام ساختن یک شکل، اول از همه تعادل را به خاطر بسپارید. فیگور باید محکم روی پای خود بایستد. برای اطمینان از این نیاز، بسیاری از هنرمندان یک تکنیک اثبات شده دارند - یک خط عمودی از حفره گردن (یک فرورفتگی کوچک بین استخوان های ترقوه زیر چانه انسان)، که روی هواپیما کشیده شده است، نباید از سطح پا فراتر رود. و سپس مهمترین چیز این است که نسبت اندام ها، سر و تنه را به دقت بررسی کنید و کل شکل را مرحله به مرحله بسازید.
تعمیم نقاشی
هنگام ساخت و ساز و کار بر روی جزئیات مختلف، مهم است که به موقع متوقف شوید و اندازه گیری را رعایت کنید. از تجزیه و تحلیل جزئیات فردی، لازم است به تدریج به سمت تعمیم شکل به عنوان یک کل برویم. این معمولاً با ضربات گسترده و گسترده انجام می شود. برهنگی نباید اغلب به تصویر کشیده شود. با این حال، یک هنرمند در هر صورت به دانش اولیه آناتومی پلاستیک نیاز دارد. بدون آنها، به سادگی غیرممکن است که به درستی نحوه ترسیم یک فرد لباس پوشیده را بفهمیم. هنگام به تصویر کشیدن یک شکل در یک چشم انداز فضایی خاص، باید آن را از طریق و از طریق آن دید و تصور کرد. به ویژه باید به الگوهایی که توسط آن چین های روی لباس ایجاد می شود توجه کرد. این یک عنصر بسیار مهم در ترسیم شکل است. آنها می توانند بر حرکت یا ثبات تأکید کنند. پس از ترسیم خطوط کلی، به تدریج تمام جزئیات را حجم دهید. شکل را با کیاروسکورو مدل کنید. هنگام ساخت باید توجه زیادی به سایه اندازی شود. سکته مغزی مهمترین عنصر در زرادخانه هر گرافیست است. خیلی به نیروی فشار، جهت و طول آن بستگی دارد. فرهنگ سایه زدن همیشه به تدریج توسعه می یابد.
چشم انداز
ساخت صحیح هر شکل فضایی، از جمله یک شخص، در هواپیما بدون درک تمام قوانین چشم انداز خطی به سادگی غیرممکن است. شما باید آن را درک کنید و درک کنید که تمام صفحات و خطوط موازی یک نقطه ناپدید شدن در افق دارند. هیچ صفحه موازی در شکل انسان وجود ندارد، اما او به راحتی در آنها قرار می گیرد. ساخت پرسپکتیو یک شکل باید تنها پس از درک موقعیت آن نسبت به افق انجام شود. خط افق باید اولین خط در نقاشی باشد. 
مثال گام به گام
آیا می خواهید یاد بگیرید که چگونه یک فرد تمام قد را گام به گام بکشید؟ ما این درس را برای شما آماده کرده ایم. یک نفر را با مداد و لباس می کشیم. این پسر پیراهن و شلوار جین پوشیده است.
ما شروع به کشیدن یک فرد تمام قد می کنیم.
ابتدا روی یک کاغذ یک خط عمودی بکشیم و در بالا و پایین فضای کمی باقی بگذاریم. اگر سر و پاهای مرد به لبه های ملحفه تکیه کند، زیبا نخواهد بود. با توجه به قوانین ترکیب، لازم است فضایی در اطراف شکل باقی بماند. حالا خط عمودی را به 6 قسمت مساوی تقسیم می کنیم و قسمت کوچک دیگری را در پایین می سازیم. در اینجا، در آینده، ما کفش های پسر خود را می کشیم. چرا یک خط مستقیم را به چند بخش تقسیم می کنیم؟ واقعیت این است که قد یک فرد متوسط تقریباً به 6-7 سر می رسد. از آنجایی که می خواهیم یک فرد متناسب ترسیم کنیم، به این علائم نیاز خواهیم داشت.
اکنون خطوط شانه و لگن را داریم. بنابراین، ما محل تقریبی مفاصل شانه و ران را مشخص کرده ایم. توجه کنید که در کدام بخش خاص به تصویر کشیده شده اند. اگر در اینجا اشتباه کنید، فرد در نهایت نامتناسب خواهد بود. مفاصل سمت راست کمی دورتر از خط مرکزی نسبت به سمت چپ قرار دارند. چرا؟ واقعیت این است که وضعیت بدن ما کاملاً آرام است. او از خط خارج شده است. بنابراین، شکل کاملا متقارن نخواهد بود. شاید متوجه شده باشید که ما تقریباً جایی برای گردن نداریم: مردی که ما می کشیم سرش را کمی به جلو خم کرده و در نتیجه گردنش را پوشانده است.
جاهایی را که زانوها و آرنج هایمان قرار دارند علامت گذاری می کنیم. باز هم فراموش نکنید که این دایره ها نسبت به بخش های کوچک ما و نسبت به خط مرکزی کجا قرار دارند. همچنین مفاصل مچ پا را به صورت دایره ای به تصویر می کشیم. همانطور که از نامش می توانید حدس بزنید، این مفاصل هستند که پا و ساق پا را به هم متصل می کنند. دایره ها را با خطوط وصل کنید. یک مرد دست هایش را در جیب شلوار جین خود نگه می دارد. بنابراین از آرنج تا لگن خطوط می کشیم. اگر هنوز در کشیدن انگشتانتان مشکل دارید، می توانید مانند این مورد، با نامرئی کردن دستان خود، نقاشی را ساده کنید.
در مرحله بعد از خطوط ساخت و ساز موقت استفاده می کنیم. حالا با استفاده از پاک کن این خطوط را پاک می کنیم. به طور دقیق تر، ما آنها را کمتر به چشم می آوریم تا چندان به چشم نیایند. در پایان ترسیم، باید آنها را به طور کامل پاک کنید، اما در حال حاضر ما به این خطوط نیاز داریم تا بهتر در نقاشی حرکت کنیم. ما شروع به علامت گذاری خطوط بدن - بالاتنه، پاها، خط بالای شلوار می کنیم. پیشنهاد می کنیم در این مرحله خط چشم ها، چانه و همچنین مرز رشد مو را مشخص کنید - جایی که پیشانی به پایان می رسد و مدل مو شروع می شود. بیایید گردن را با شما ترسیم کنیم. هنگام طراحی، روی خط وسط بدن و خطوط ساختمانی خود تمرکز کنید. با دقت نگاه کنید که سمت راست گردن چقدر از خط وسط فاصله دارد و سمت چپ در چه فاصله ای قرار دارد.
ما به کشیدن بدن انسان در تمام قد ادامه می دهیم. حالا طرح های بازوها و چکمه ها را اضافه می کنیم. روی صورت خطوط بینی و لب ها را مشخص می کنیم. گوش یک مرد را بکشید. برای اینکه گوش را در جای مناسب بکشید، با خط چشم و خط وسط بدن هدایت شوید.
در این مرحله، برخی از عناصر لباس شروع به ظاهر شدن می کنند - جیب روی شلوار جین، یک کمربند.
برای به تصویر کشیدن یک شخص در لباس، لازم به یادآوری است که پارچه همیشه چین ها را تشکیل می دهد. مرد ما لباس مدرن می پوشد. شروع به کشیدن چین های روی شلوار جین می کنیم. جزئیات کمربند و یقه پیراهن را به تصویر می کشیم. دست ها در جیب ها پنهان شده اند. با این حال، انگشتان شست بیرون می‌آیند. باید آنها را بکشید. همچنین با خطوط منحنی محل پایان شلوار جین - طول شلوار را مشخص می کنیم.
در این مرحله، طراحی به دلیل ترسیم جزئیات - چین های روی پیراهن و شلوار جین، جذابیت بیشتری پیدا می کند. روی پیراهن، در آرنج، روی آستین و همچنین بالای کمربند و کمی روی سینه چین‌ها شکل می‌گیرد. در شلوار جین، چین ها به وضوح در زانوها و همچنین در پایین پاها قابل مشاهده است. لطفا توجه داشته باشید که پارچه به طور تصادفی چروک نمی شود. الگوی تا زدن ریتم خاصی دارد. سعی کنید آن را باورپذیر ترسیم کنید. کف کفش را بکشید. همه این جزئیات کوچک نقاشی شما را جذاب تر می کند. برای اینکه نقاشی زیبا شود، باید به عناصر لباس و کفش توجه کنید.
حالا بالاخره می توانیم خطوط ساختمانی روی بدن انسان را به طور کامل پاک کنیم. اکنون نقاشی شما باید چیزی شبیه به این باشد. بیایید با جزئیات ادامه دهیم. هر شلوار جین رو به روی مشخصی دارد - لبه های چنین شلواری به روش خاصی لبه دار شده است: به خط دوتایی در امتداد خط جیب ها و در امتداد پایین توجه کنید. و دکمه هایی روی پیراهن ظاهر شد.
چگونه یک پسر را در قد کامل بکشیم؟ البته باید به چهره و مدل موهای او نیز توجه کنید. بیایید فک پایین را کمی مربع کنیم - این امر مردانگی را به تصویر پسر اضافه می کند. بیایید طرح کلی سر را بکشیم. مرد موهای موج دار دارد. با این حال، هیچ چیز مانع شما نمی شود که او را طاس یا با مدل موی متفاوت بسازید.
وقت ترسیم صورت است. خطوط چشم، بینی و لب ها را مشخص کردیم. نکته مهم: همه این خطوط باید موازی یکدیگر باشند. در غیر این صورت صورت شما کج و کج خواهد شد. برای تاکید بر لبخند، باید چین‌ها را از بال‌های بینی تا گوشه‌های لب بکشید. برای اینکه به چشم ها شادابی ببخشید، باید هایلایت های سفید کوچکی را در کنار مردمک ها بگذارید. ابروها را فراموش نکنید - آنها چهره شما را رساتر می کنند. چند خط منحنی به مدل موی خود اضافه کنید تا موهایتان خسته کننده به نظر نرسد.
همین. درس نحوه ترسیم یک فرد تمام قد را تا انتها خوانده اید. ما یک جوان خوب داریم. آن را امتحان کنید. ما معتقدیم که همه چیز برای شما هم درست خواهد شد!
- مداد.در هر صورت به ساده ترین و شهودی ترین ابزار طراحی نیاز دارید. حتی اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه با رنگ نقاشی کنید، برای ایجاد یک طرح به یک مداد ساده نیاز دارید. همه مدادها یکسان نیستند. برخی برای طراحی، برخی دیگر برای طراحی، برخی دیگر برای کارهای روزمره هستند. بهتر است مدادهای خیلی سفت (3H، 4H و بیشتر) را انتخاب نکنید: آنها به راحتی می توانند کاغذ را خراش دهند و پاره کنند.
- آبرنگ.رنگ محلول در آب به دلیل سبکی، شفافیت و پالت گسترده سایه ها شناخته شده است. با این حال، نقاشی با آبرنگ بسیار دشوار است: شما باید یاد بگیرید که چگونه از خواص آن استفاده کنید و ایده خوبی از نحوه رفتار رنگ روی کاغذ داشته باشید. از سوی دیگر، اگر تلاش کافی داشته باشید، نقاشی را در یکی از تاثیرگذارترین تکنیک ها یاد خواهید گرفت.
- گواش.این یک رنگ مات غلیظ است که با آب رقیق می شود. این برای اولین قدم های طراحی عالی است. به لطف بافت متراکم گواش، رنگ های تیره را می توان به راحتی با رنگ های تیره پوشاند. این بسیار مهم است، زیرا در این صورت می توان تمام ایرادات و کاستی ها را اصلاح کرد. یک خبر خوب دیگر: گواش ارزان است.
- پاستل (خشک).از این مداد رنگی برای ایجاد طرح هایی در رنگ های ملایم استفاده می شود. با توجه به بافتی که دارد، پاستیل به راحتی سایه می اندازد، که به شما امکان می دهد بین سایه ها انتقال زیبایی ایجاد کنید. شما باید فوراً برای این واقعیت آماده شوید که انگشتان و میز شما (حداقل) با گرد و غبار و خرده های پاستیل آغشته می شود. نقاشی پاستیل تمام شده به راحتی لک می شود، بنابراین رنگدانه های روی کاغذ باید با لاک یا فیکساتور محکم شوند.
- نشانگرها ("کپی").ما از هنرمند-تصویرگر و معلم Anna Rastorgueva خواستیم که در مورد این ساز که برای اکثر افراد نسبتاً ناشناخته است به ما بگوید. زیرا او با نشانگر نقاشی می کند و این کار را عالی انجام می دهد. ما در مورد برجسته‌کننده‌های متنی یا قلم‌های نمدی ساده صحبت نمی‌کنیم، بلکه در مورد نشانگرهای الکلی صحبت می‌کنیم که به لطف پایه آنها، کاغذ را تغییر شکل نمی‌دهند و به شما امکان می‌دهند تا به انتقال صاف بین سایه‌ها برسید.
سازندگان بسیاری از این گونه سازها از جمله برندهای ژاپنی، آلمانی، چینی، کره ای و روسی وجود دارند. قیمت نیز متفاوت است - از 160 تا 600 روبل در هر قطعه، بنابراین حتی یک نویسنده تازه کار می تواند یک کیت کوچک را برای شروع انتخاب کند.
پالت های این نوع نشانگرها به طور غیرمعمول گسترده هستند و به طور متوسط 300 رنگ دارند، بنابراین برای اینکه گیج نشوید، می توانید یک مجموعه آماده را خریداری کنید که معمولاً در یک موضوع خاص انتخاب می شود: معماری، طبیعت، مانگا.
اگر ندانم چه نقاشی بکشم چه؟
اگر نمی دانید چه چیزی را بکشید، اما واقعاً می خواهید، کپی کنید، بکشید و بعد از دیگران تکرار کنید. هیچ اشکالی ندارد. برعکس، این یک روند طبیعی است. عکسی را که دوست دارید بگیرید، جلوی خود بگذارید و شروع کنید.
دستورالعمل های ویدیویی بسیار کمک می کند. بر خلاف توصیه در سبک "یک دایره بکشید، چوب ها را اضافه کنید، جزئیات را اضافه کنید - یک بوم عالی خواهید داشت"، این یادداشت ها دروغ نمی گویند. دقیقاً خواهید دید که نقاشی چگونه ایجاد می شود.
به یاد داشته باشید: خلاقیت یک چیز بین المللی است. از بررسی کانال های یوتیوب وبلاگ نویسان انگلیسی زبان نترسید، حتی اگر متوجه صحبت آنها نشده اید.
سعی کنید با این کانال ها شروع کنید:
- پروکو. برای هرکسی که می‌خواهد نقاشی را یاد بگیرد، یک چیز ضروری است. هنرمند به وضوح، به سادگی و به وضوح دشوارترین چیز را توضیح می دهد - چگونه یک شخص را بکشید. این پایه و اساس است، بنابراین کانال احتمالاً در بوکمارک های شما خواهد بود.
- مارک کریلی. این هنرمند به سبک کارتونی کار می کند، بنابراین کسانی که می خواهند یاد بگیرند که چگونه نقاشی های زیبا و بامزه بکشند، هر آنچه را که نیاز دارند را در اینجا پیدا می کنند. هنرمند تکنیک های مختلفی را نشان می دهد و با جزئیات، فریم به فریم، ساده ترین تکنیک ها را برای ایجاد یک نقاشی موثر نشان می دهد.
- سیکرا. این کانال برای همه کسانی که کارتون های ژاپنی را دوست دارند و می خواهند یاد بگیرند که چگونه انیمه بکشند جذاب خواهد بود. آموزش های ویدیویی این موضوع را در داخل و خارج پوشش می دهد: ساختار بدن، ویژگی های صورت، لباس ها و همه چیز، همه چیز، همه چیز.
- باب راس. باب راس اسطوره تلویزیون آمریکایی است. شاید الهام بخش ترین برنامه جهان توسط این مرد ساخته شده است که به مدت 11 سال به مردم یاد داد تا معجزه روی بوم خلق کنند. ممکن است متوجه نشوید که باب با صدای آرام خود چه می گوید، اما نمی توانید در برابر استعداد هنری که مستقیماً از صفحه نمایش در شما نفوذ می کند مقاومت کنید.
به طور کلی انتخاب موضوع دومین موضوع اساسی بعد از انتخاب مطالب است. و در اینجا اصلاً لازم نیست که خود را به ژانرهای سنتی محدود کنید: پرتره ، طبیعت بی جان یا منظره. این روزها، طرح های روزانه خانگی به طور فزاینده ای محبوب می شوند. مانند عکس های اینستاگرام، هنرمندان به راحتی موضوعات هیجان انگیز را در دفترچه خود ثبت می کنند، آنها را در رسانه های اجتماعی ارسال می کنند، مطالعه می کنند و با هم ارتباط برقرار می کنند. مطلقاً هر شیئی می تواند به موضوع مورد علاقه تبدیل شود - از طرح های کلان حشرات گرفته تا دفتر خاطرات سفر که با جزئیات کامل شرح داده شده است.
آنا راستورگووا، تصویرگر، معلم
"شما می توانید در 30 روز نقاشی بکشید" اثر مارک کیستلر.یکی از معروف ترین کتاب های نقاشی. همانطور که چندین سال مشاهدات نشان می دهد، پس از خواندن آن و مهمتر از همه، پیروی از دستورالعمل ها، همه یاد گرفتند که نقاشی کنند.
"کشف هنرمند درون خود" نوشته بتی ادواردز.کسانی که شک دارند بلافاصله می توان مطلع شد: از این کتاب، حدود 2 میلیون نفر از کسانی که خود را "بی سلاح" می دانستند قبلاً نقاشی را یاد گرفته اند. به کسانی که اصلاً توانایی های خود را باور ندارند و فکر می کنند همه هنرمندان راز نقاشی های زیبا را می دانند، می گوییم: بله، راز وجود دارد. در این کتاب پنهان شده است.
رابین لاندا "کتاب طرحی که به شما یاد می دهد چگونه نقاشی کنید!"رابین به عنوان خود معلم می‌داند که دانش‌آموزان بهترین نقاشی را روی صفحات کتاب‌های درسی خود می‌کشند. اینجاست که فانتزی وارد عمل می شود! بنابراین، او کتابی ایجاد کرد که در آن می توانید (و باید) نقاشی کنید. و در طول مسیر یاد بگیرید.
من می خواهم نقاشی بکشم، اما وقت و پول اضافی ندارم
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com اولین قدم را می توان بدون سرمایه گذاری یا تلاش زیاد برداشت. برنامه های خلاقانه را دانلود کنید و همین الان شروع کنید.
طرح های تایاسویی.یکی از زیباترین و ساده ترین اپلیکیشن ها با ابزارهای متعدد به شما یاد می دهد که چگونه در تکنیک های مختلف طراحی کنید.
کاغذ بامبو. Wacom، یک شرکت تولید کننده تبلت های طراحی، برنامه کاربردی خود را برای هنرمندان توسعه داده است. طرح ها، طرح ها و نقاشی های تمام عیار - این برنامه در هر مرحله از یادگیری مورد نیاز خواهد بود.
برس ذن.این اپلیکیشن به یادگیری کمکی نمی کند، اما شما را در خلق و خوی خلاقانه مناسب قرار می دهد. با یک قلم مو می توانید خطوط مشخصی را بکشید و نقاشی تمام شده مانند یک اثر هنری از برخی از کشورهای دوردست شرقی به نظر می رسد.
ما مواد، منابع الهام را نیز مرتب کرده‌ایم، کتاب‌ها مطالعه شده‌اند، و برنامه‌هایی برای تنبل‌ترین‌ها وجود دارد. نوبت شماست - وقت آن است که به تجارت بپردازید.
نکته اصلی این است که آنچه را که واقعاً دوست دارید پیدا کنید. به دنبال آن برو!
آنا راستورگووا، تصویرگر، معلم
لازم نیست فکر کنید که اصلاً نقاشی بلد نیستید، زیرا همه می توانند (یا در سطحی) نقاشی کنند. در کودکی، یک شخص یک خودکار یا مداد را روی کاغذ (یا یک دیوار) حرکت می دهد و این قبلاً یک نقاشی است! کودک بدون فکر کردن به نظرات دیگران خلق می کند. پس چه چیزی ما را عقب نگه می دارد؟
توانایی ترسیم استعدادی است که طبیعت به هر شخصی داده است. اینکه آیا این استعداد را پرورش دهیم یا نه یک موضوع کاملاً فردی است. شایان ذکر است که در هر سنی می توانید نقاشی را یاد بگیرید. میل وجود خواهد داشت. این بخش شامل موارد خوبی است آموزش نقاشی برای مبتدیانهنرمندان آینده
از ساده به پیچیده
البته، نقاشی بلافاصله یک پرتره با رنگ روغن بسیار دشوار و تقریبا غیرممکن خواهد بود، بنابراین باید با چیز ساده‌تری شروع کنید. به عنوان مثال، یک مداد بردارید و سعی کنید با توجه به درسی که مشاهده کردید، تصاویر ساده ای از پرندگان، حیوانات یا گل ها را بکشید.
اما بعداً با تسلط بر اصول اولیه هنرهای زیبا ، می توانید با اطمینان به نقاشی های عمیق تر بروید ، افراد ، مناظر و ترکیبات پیچیده را روی بوم خود "احیاء" کنید.
همه چی درست میشه!
با تشکر از درس های جمع آوری شده در این بخش، یاد خواهید گرفت که هر شخصیت کارتونی، شخصیت انیمه، حیوانات، طبیعت و غیره را که دوست دارید بکشید.
با گذشت زمان، می توانید نه تنها یک شی را به تصویر بکشید، بلکه می توانید سایه ها را به درستی منتقل کنید، به تقارن پایبند باشید، لهجه ها را قرار دهید و سایر تکنیک های هنری را برای یک نقاشی با کیفیت بالا به کار ببرید. فراموش نکنید - "کسی که راه می رود می تواند بر جاده تسلط یابد."
اگر قاطعانه تصمیم گرفته اید که یاد بگیرید چگونه افکار خود را از طریق کاغذ و مداد (رنگ، گچ، جوهر و...) به تصویر بکشید، پس آماده شوید تا زندگی و دنیای اطراف شما با رنگ های جدید و روشنی که به آن توجه نکرده اید بدرخشد. قبل از. به ما اعتماد کنید و ما تمام زیبایی و جذابیت زندگی فردی که نقاشی می کشد را به شما نشان خواهیم داد.