نمط ملابس R&B لمحبي حفلات النادي. تاريخ فناني R'n'B الأجانب r n b

تدعوك مدرسة Trinity Dance School لحضور دروس رقص RnB للفتيات والفتيان والأطفال وكل من يريد الحركة بغض النظر عن عمره وشكله ومستوى تدريبه.

ما هو رقص R'n'B؟ من السهل جدًا تصور كيفية رقص الـ RnB. كل ما عليك فعله هو تشغيل أي قناة موسيقية أو فتح موقع YouTube، ويمكنك على الفور مشاهدة مقاطع لـ Usher وJanet Jackson وTimberlake وMissy Sixty وMaria Carey وIndia Jay-Z والعديد من النجوم الآخرين وهم يؤدون موسيقى RnB "الخالصة" أو يستخدمون موسيقى RnB "الخالصة". عناصر هذا النمط.

يحتل RnB اليوم مكان أسلوب الرقص الأكثر شعبية لرقصات النوادي في البلاد، وهو طبقة منفصلة من الثقافة الجديدة، لأن RnB اليوم هو الموسيقى والرقص والملابس وموضوعات الحياة والنوادي. وتشير التقديرات إلى أن حوالي نصف البرامج الموسيقية حول العالم تشغلها موسيقى RnB!

في الواقع، قليل من الناس يفهمون تعقيدات الأسلوب، ولا يستطيع الجميع التمييز بين RnB والهيب هوب أو البوب ​​​​أو الروح. إذا كنت ستنغمس حقًا في هذا الجو، فمن المفيد أن تعرف أن RnB يرمز إلى Rhythm and Blues (وفقًا لبعض المصادر Rap and Bit). إن الجمع بين الإيقاعات والشكل اللحني هو جوهر موسيقى هذا النمط. RnB هي موسيقى خفيفة جدًا، وبالنسبة للبعض، الموسيقى الفلسفية، موسيقى ممتعة بنفس القدر للاستماع إليها في شركة كبيرة صاخبة أو بمفردك في المشغل. ونعم - تم إنشاء موسيقى RnB ببساطة للرقص عليها.

الآر إن بي كأسلوب رقص ظهر في الأصل من موسيقى الهيب هوب، وكان كما لو كان متكيفًا مع شفق وأضواء النوادي. ضغط أقل قليلاً، مزيد من التركيز، تغيير الألحان والإيقاعات - وهذا ما يؤدي إلى اتجاه مثير للاهتمام للغاية، يعتمد بشكل مباشر على الموسيقى. ببساطة من خلال اللعب بكل فارق بسيط أو كلمة أو وقفة، من السهل تحقيق رقصة رائعة حقًا. إذا نظرنا إلى الحركات النموذجية، فإن RnB اليوم هو مزيج من الهيب هوب والبوبس والقفل والفانك.

هذا اتجاه غني وغير قابل للتجزئة حيث يوجد دائمًا مكان لشيء جديد. وبمرور الوقت، ظهرت في طريقة أداء رقصة "آر إن بي" المزيد من العاطفة والاستفزاز، وفن أكثر من الغريزة الحيوانية.

دروس رقص RnB متاحة للجميع - ما عليك سوى أن تبدأ في التدرب وستشعر شيئًا فشيئًا بالقوة اللازمة لطاعة هذه الإيقاعات بشكل جمالي. تتميز رقصات RnB بإيقاع سريع إلى حد ما وديناميكيات حيوية للغاية.

بالمناسبة، غالبًا ما يتم الخلط بين موسيقى RnB والهيب هوب. تعلم التمييز بينها ليس بهذه السهولة حقًا. في رقصة RnB، هناك حركة محددة للغاية - الهز، الذي يُطلق عليه غالبًا "كاش"، يتم إجراؤه على النحو التالي: يقوم الراقص بشد المعدة حصريًا، لكن بقية العضلات تظل في حالة استرخاء. ويعطي الشيخ انطباعاً بأن الراقص ليس مجمعاً على الإطلاق، وكأنه يرقص كما يشاء، دون أي أساس فني. لا، بالطبع، لا يوجد مكان هنا على الإطلاق بدون التكنولوجيا، لكن وهم مثل هذا الإهمال يأخذنا إلى الأحياء المظلمة في نيويورك، حيث ابتكر الأمريكيون من أصل أفريقي قواعد سلوكية كاملة: إن تبجحهم ليس سوى عرض واضح لـ الاكتفاء الذاتي واستقلالهم.

آر أند بي- موسيقى إيقاعية خفيفة ومثيرة بشكل لا يصدق ستجعلك تقع في الحب من المرة الأولى. تعد موسيقى R&B اليوم ثقافة فرعية كاملة تتضمن الموسيقى والرقص وبالطبع نمطًا معينًا من الملابس.

نمط ملابس R&B هو ملابس نادي مشرقة وفاخرة ومغرية للأشخاص الذين يحبون الموسيقى الإيقاعية ويحبون الرقص. إذا كنت لا تستطيع الجلوس ساكنًا بعد سماع أغنية 50 سنتًا أخرى، فهذا الأسلوب مصمم خصيصًا لك!

يعتقد الكثير من الناس أن اختصار R&B يرمز إلى Rich and Beautiful. ولكن في الواقع، R&B يرمز إلى Rhythm and Blues، "الإيقاع والبلوز". هذا هو اتجاه الموسيقى الذي نشأ في الأربعينيات في أمريكا، وهو مزيج من موسيقى البلوز والجاز.

تغير "الإيقاع والبلوز" تدريجيًا واستوعب الاتجاهات الموسيقية الأخرى. وفقط في التسعينيات، بعد "الغناء معًا" مع الهيب هوب، ظهر أسلوب جديد - R&B الحديث، كما اعتدنا على سماعه.

R&B هو أسلوب النادي، لذا فإن الملابس بهذا النمط مصممة ببساطة للرقص والإغواء. لذلك، يتم تشجيع الملابس المريحة والمثيرة. في الأساس، يعد أسلوب R&B نسخة ساحرة من أسلوب الهيب هوب، وهما في الواقع متشابهان جدًا.

ومع ذلك، فإن أسلوب ملابس R&B أكثر فخامة بكثير، فهو يرتبط بالحفلات في النوادي باهظة الثمن والعلامات التجارية الفاخرة وحياة غنية متفاخرة. إن موسيقى R&B ليست مجرد نمط من الملابس، بل هي أسلوب حياة.

الشباب المهتمون بهذه الموسيقى يحبون ارتداء الملابس. ولكن ليس مثل "فقراء الغيتو"، ولكن بأسلوب العصابات.

يرتدون سراويل واسعة كبيرة الحجم لا يتم تثبيتها إلا بحزام، وقمصان تي شيرت ضيقة أو واسعة عليها شعارات وتصميمات، وبدلات رياضية فضفاضة، وأحذية رياضية، وقبعات بيسبول، وسترات جلدية، وسلاسل سميكة ومعلقات ضخمة. علاوة على ذلك، فإن صورتهم بأكملها أكثر "براقة" من صورة الهيب هوب.

ترتدي الفتيات ملابس زاهية ومغرية. تجمع ملابسهم بين الملابس الرياضية والملابس الجنسية المفرطة - البلوزات المفتوحة والتنانير القصيرة والسراويل القصيرة والسراويل الضيقة والفساتين الضيقة ذات العنق العميق.

الألوان الأكثر شعبية هي الذهبي والفضي والأبيض والأسود والألوان المعدنية المختلفة. السمة الإلزامية هي الأحذية أو الأحذية ذات الكعب العالي أو المنصة، لأن الفتاة يجب أن تشعر وكأنها ملكة حلبة الرقص.

كل هذا الجمال يكتمل بكمية لا تصدق من المجوهرات المصنوعة من معادن وأحجار باهظة الثمن أو مجوهرات "باهظة الثمن".

يتطلب أسلوب R&B أن يكون معجبوه في المقدمة دائمًا. مظهر جيد العناية، تان ذهبي، شعر ومكياج مثالي، شخصية نحيفة ومنغمة - لا يمكنك السماح لنفسك بالاسترخاء. حسنًا، الشيء الأكثر أهمية هو أنه بغض النظر عما ترتديه في حفلة R&B، يجب أن تشعر وكأنك في بيتك في النادي.

تاتيانا كلابوكوفا

وكما يشهد خبراء الموضة، فإن موسيقى R&B هي طريقة تفكير، وطريقة للإحساس بالحياة، وطريقة للتواصل مع العالم الخارجي، والقدرة على المفاجأة والصدمة باستمرار. هناك عدد كبير من الكليشيهات والأحكام الخاطئة والحقيقية حول أسلوب R&B، ولكن تظل الحقيقة أنه أسلوب موسيقي يُترجم حرفيًا على أنه "الإيقاع والبلوز". على الرغم من وجود بعض التناقضات في هذا، لأنه في أمريكا هناك تفسير آخر نصف مزاح لهذا المصطلح - "غني وجميل" (جميل وغني). على الرغم من أن هذا النمط نشأ في البداية بين السكان السود، إلا أنه مع مرور الوقت "تم زراعته" بطريقته الخاصة واكتسب أشكالًا معينة من فن النخبة لكل من "السود" و"البيض".

من هو أحد أتباع هذه الثقافة المتطورة إلى حد ما، وبالتالي يمكنه أن يعطينا فكرة عنها ويساعدنا في اختيار ما قد يكون مفيدًا لتجديد "الحصالة العصرية"؟
نيكول شيرزينغر مغنية وراقصة ومغنية في المجموعة الشعبية "Pussycat Dolls" وهي ممثلة بارزة لأسلوب R & B.

الألوان المفترسة قليلاً، والجلود تتناقض مع الدانتيل، والصدريات، والقمصان، مما يكمل جمال نيكول الطبيعي.

إنها تحب حقًا الذهب والمعادن الثمينة المقلدة، والتي، في جوهرها، تتزامن إلى حد كبير مع الاتجاه المميز لأسلوب R & B، لأن كل من الرجال والنساء الذين يحبون موسيقى الهيب هوب والراب وغيرهم لا يترددون في ارتداء سلاسل ضخمة والأقراط ذات الصلة بالتيارات.

بشكل عام، يعد التباين مميزًا جدًا لهذا الأسلوب، تمامًا كما هو الحال في الموسيقى نفسها. يتم استكمال الغناء الناعم "العصير" بإيقاعات ودوافع قاسية. تتخلل النغمات الجنسية المميزة للروح نغمات الهيب هوب النموذجية، والتي تنعكس أيضًا في أسلوب نيكول شيرزينغر. هذه الطريقة بالذات هي سمة مميزة جدًا لجميع موسيقى R & B - القليل من الأنوثة المتفاخرة والجاذبية الجنسية ومن ناحية أخرى رباطة جأش رياضية. الجينز والسراويل القصيرة والتنانير القصيرة والسراويل الضيقة - كل هذه قائمة غير كاملة لما يمكن رؤيته على المغني.

إذا كانت نيكول تتمتع دائمًا بهذه الأناقة المتطورة والمحددة، فيبدو أن بيونسيه تعزف ضمن حدود أسلوب معين.

غالبًا ما تستخدم التفاصيل الرياضية وشبه الرياضية، والتي تبدو متناقضة جدًا مع شكلها الرشيق إلى حد ما. إنها ليست خائفة من التجارب أو السلوك الصادم الذي يميز جميع ممثلي R&B. ستجد هنا قبعات "مغني الراب" النموذجية والسراويل القصيرة والسراويل الداخلية والقمصان بدون أكمام. إنها تلعب حقًا وهي أنثوية جدًا في هذه اللعبة، وفي الوقت نفسه، لا تخون النوع الموسيقي المفضل لديها.

ريهانا مغنية شابة ومثيرة للإعجاب للغاية. في الوقت نفسه، حتى ضمن النمط المحدد بموضوع المقال، يمكن العثور على اختلافات خطيرة للغاية. لذلك، إذا كانت المغنيتان السابقتان تتميزان دائمًا بحبهما الثابت للشعر الطويل والأنيق، فإن ريهانا لدينا هي "باحثة أبدية" عن انطباعات جديدة من مظهرها الخاص. لقد رأينا جميع أنواع قصات الشعر والألوان والأساليب على هذه الفتاة اللطيفة!

في رأيي، تُظهر ريهانا، أكثر من أي شخص آخر، هذه الروح المتمردة التي تتميز بها موسيقى R&B.

أصبح تمثيل ريهانا أكثر جرأة وسخرية ومرحة. الجنس ولكن ليس الابتذال، "الصبيانية" دون وحشية وانفتاح ومؤامرة. إنها جيدة في كسر الاعتقاد الخاطئ بأن موسيقى R&B هي أسلوب الفتيات ذوات الذوق السيئ، وفي الوقت نفسه، أجزاء الجسم المكشوفة للغاية. إنها تظهر نفسها بذوق استثنائي، وآمل أن يتفق معي القراء.

يجب أن أقول أنه ليس هناك الكثير من الشركات التي تقوم بتطوير وإنتاج الملابس بأسلوب R & B. من بينها روكاوير. هذا الأخير هو "ثمرة" خيال وعمل مغني الراب الشهير جاي زي، الذي لا يستطيع إلا أن يعرف بالتفصيل ما هو أسلوب R & B هذا في الأصل من أصل أفريقي والذي يحظى بشعبية كبيرة اليوم.

ربما لن نجرؤ أنت ولا أنا على تجربة مثل الجمال الشعبي، ولكن من الممكن تمامًا أن نأخذ شيئًا ما في "أحضاننا". كل هذا يتوقف على الرغبة والشجاعة، لأن أسلوب R&B هو أسلوب الأشخاص الشجعان.

تستخدم المقالة صورًا من الموارد: seanjohn.com، وshoptracker.ru، وsoftbomba595، وeroglamour.com، وhazzen.com، وnudecelebs.ru، وjuw.ru، وlubs.ya.ru، وweb.stagram.com، وvev.ru، indulgy .com، rd-system.de، starer.ru، fotocelebrity.com، fotoartis.org، artisreligion.com، artleo.com

RNB هو اتجاه موسيقي وهو نوع من موسيقى البلوز

ظهر هذا الاتجاه في أواخر الخمسينيات. في القرن العشرين، كان مظهرها مرتبطًا بشكل مباشر بالتحضر، وفقًا لمؤرخي الموسيقى، تم إنشاء هذه الموسيقى من قبل السود "القرويين" في جنوب أمريكا، وكان ما يسمى "بلوز القرية".

يتم تطوير وتأسيس هذا الاتجاه في لوس أنجلوس ونيويورك، حيث يتحرك فناني الأداء المشهورين لهذا النمط من الموسيقى - لويس جوردن، جو تورنر، تي بون ووكر، مادي ووترز، إلخ. وهكذا يبدأ تشكيل شركات التسجيلات السوداء بدأ فنانو الريف في موسيقى البلوز في استخدام الميكروفونات وأجهزة التقاط الجيتار والأعضاء الكهربائية حتى يتمكن كل زائر للمؤسسة التي يؤدي فيها الموسيقيون من سماع موسيقاهم وفهمها.

بفضل القيثارات الكهربائية، أتيحت للموسيقيين في مجموعات من أربعة موسيقيين فرصة العزف بصوت أعلى وأقوى، وهكذا عزز أسلوب RNB مكانته؛ في عام 1949، ظهر مصطلح الإيقاع والبلوز لأول مرة في مجلة بيلبورد، مما يعكس التغييرات الحالية في موسيقى النمط الجديد.

أصبح أسلوب RNB الجديد أكثر عدوانية وقوة، وكانت سماته الرئيسية هي الترفيه والقدرة على الرقص، ولكن تجدر الإشارة إلى أن هذا الأسلوب فقد تدريجيًا فضائل موسيقى البلوز الريفية. تسود مجموعة من فناني الأداء من هذا النمط من الموسيقى على المؤدي، الذي تتلاشى وظيفته في التعبير عن الذات تدريجياً في الخلفية.

في الخمسينيات من القرن العشرين، تجاوز هذا النمط حدود الموسيقى "السود فقط"، اخترع أحد فرسان القرص آلان فريد اسمه الخاص لهذا النمط للبيض - "الروك أند رول". يظهر أيضًا أبطال جدد لهذا الاتجاه - بيل هالي، إلفيس بريسلي، بادي هولي.

في منتصف الثمانينات من القرن العشرين، ظهر نجوم جدد من هذا النمط: لوثر فاندروس، الأمير "المطر الأرجواني" ومايكل جاكسون. تكتسب مؤلفاتهم شعبية هائلة بين المشاهدين، حتى تينا تورنر من ذوي الخبرة ظهرت على الهواء مع عدد من الزيارات من هذا النمط، والتي أسرت الجمهور حرفيا.

في الوقت نفسه، بدأ تيدي رايلي في أداء الموسيقى التي تضمنت تأثير النوع المتزايد من موسيقى الهيب هوب. أصبح هذا المزيج من أسلوب R"n"B وإيقاعات الهيب هوب معروفًا باسم New_jack_swing.

في التسعينيات من القرن العشرين، جعل ظهور مجموعة Boyz_II_Men من الممكن إدخال الانسجام الصوتي في هذا الأسلوب. في التسعينيات، قام الموسيقيون Mariah_Carey ومجموعة TLC وBoyz_II_Men برفع موسيقى هذا الأسلوب إلى مكانة مهيمنة. أصبحت أغاني هؤلاء الفنانين ذات شعبية كبيرة.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وسع اتجاه RNB نطاق نفوذه، ويمكن سماع تأثيره في مؤلفات فناني الأداء جينيفر لوبيز، وجاستن تيمبرليك من مجموعة *NSYNC. يمكن أيضًا رؤية تأثير هذا الأسلوب على موسيقى البوب ​​​​في مؤلفات بريتني سبيرز وجوين ستيفاني والتي يمكن سماعها على أي

30 ثانية بدأ تاريخ R'n'B (الإيقاع والبلوز) في الثلاثينيات البعيدة من القرن الماضي، عندما انتقل السود الأمريكيون من القرى إلى المدن الكبرى وتركزوا في الأحياء اليهودية (مناطق حضرية خاصة حيث يعيش ممثلو المجموعات العرقية المختلفة بشكل منفصل: السود ، الخلاسيون، المستيزو، الصينيون، وما إلى ذلك). لا ينبغي الخلط بينهم وبين الأحياء اليهودية في الحرب العالمية الثانية، لأن... في الولايات المتحدة الأمريكية، نشأوا من تلقاء أنفسهم، وذلك في المقام الأول لراحة العديد من المهاجرين الذين وصلوا إلى البلاد ولم يعرفوا اللغة. وكان من بين السود الذين هاجروا فنانو موسيقى البلوز الريفية (موسيقى البلوز الريفية): بي بي كينغ، وجو تورنر، وتي بون ووكر، وما إلى ذلك. ما الذي جذبهم إلى المدن الكبرى؟ الحقيقة هي أنه بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، تغير الوضع مع الموسيقى الشعبية المسلية في الولايات المتحدة. دخل الإلكترون (مشغل الأسطوانات الكهربائية) إلى الحياة اليومية للأشخاص العاديين، وبدأت تسجيلات الحاكي في الانتشار بشكل متزايد. كان هذا هو السبب وراء النزوح شبه الكامل لطريقة الترفيه مثل تشغيل الموسيقى المنزلية. بالتوازي مع هذا، ظهر ما يسمى بصناديق الموسيقى - آلات التسجيل - في جميع المطاعم والحانات وحتى الصيدليات. وبطبيعة الحال، توسعت صناعة إنتاج التسجيلات بشكل كبير، سواء بالنسبة لمشغلات الموسيقى الكهربائية المنزلية أو صناديق الموسيقى. عاش سكان الأحياء الفقيرة للسود واستمتعوا بشكل منفصل عن البيض. ولتلبية الاحتياجات الثقافية للسكان الملونين، بدأت استوديوهات التسجيل ومحطات الراديو السوداء في التشكل، وإنتاج وترويج الموسيقى السوداء فقط وللسود فقط. تسمى السجلات من هذا النوع سجلات الطيران أو سجلات البني الداكن. وقد زاد الطلب على فناني الأداء السود بشكل ملحوظ، وهو ما كان أحد الأسباب الرئيسية لهجرتهم من المناطق الريفية والبلدات الصغيرة إلى المدن المتقدمة التي تضم عددًا كبيرًا من النوادي والحانات والمطاعم المتنوعة، فضلاً عن استوديوهات التسجيل ومحطات الراديو. إن الكهرباء وإدخال التكنولوجيا الجديدة لم يغيرا الطريقة التي نستمع بها إلى التسجيلات فحسب، بل ساهما عمليا في ظهور نوع جديد من موسيقى البلوز. في حوالي عام 1939، انتشرت القيثارات الكهربائية والأعضاء الكهربائية، وبعد ذلك بقليل، القيثارات ذات الجهير. بدأ تضخيم آلات الإيقاع وصوت المغني بمساعدة الميكروفون. وهكذا، اكتسبت الأوركسترا المكونة من أربع قطع القدرة على العزف بصوت أعلى وأقوى من الفرقة الكبيرة التقليدية المكونة من ثمانية عشر عازفًا. بدأت الفرق المكهربة لحركة البلوز الجديدة في إزاحة فرق أوركسترا موسيقى الجاز والرقص الكبيرة من أماكن الترفيه الأسود، والتي تبين أنها غير مربحة اقتصاديًا، وغير عصرية، وبالتالي تفقد المعجبين. بالإضافة إلى ذلك، ترسخ موسيقى الإيقاع والبلوز بشكل جيد في المطاعم الصغيرة والحانات والمقاهي، حيث لم يكن هناك مساحة كافية للفرق الموسيقية التقليدية.
الأربعينيات في عام 1944، التقط عازف الجيتار والمغني، وهو أحد الرواد البارزين في موسيقى R'n'B، Muddy Waters، غيتارًا كهربائيًا وبدأ الأداء في الحانات في الحي الأسود الجنوبي في شيكاغو، مستخدمًا ميكروفونًا لتغطية ضجيج النصف. -حشد في حالة سكر. مصيره - ظاهرة نموذجية إلى حد ما لرجل البلوز في ذلك الوقت - يمكن أن يكون بمثابة توضيح لتاريخ الحركة بأكملها. في ثلاثينيات القرن العشرين، عمل مادي في مزارع القطن في دلتا المسيسيبي، وكان يؤدي أغانيه في أوقات فراغه. وفي عام 1941، "اكتشفها" عالم الموسيقى وجامع الفولكلور الشهير آلان لوماكس خلال رحلته إلى تلك الأماكن. في عام 1943، انتقل ووترز إلى شيكاغو وذهب للعمل في مصنع للورق. من أجل استئناف الأنشطة المسرحية، كان على Muddy التكيف لبعض الوقت مع ظروف المدينة، وتغيير شيء ما في طريقة اللعب والغناء.

من أجل فهم معنى R’n’B بشكل أفضل، من الضروري أن نتخيل الجمهور الذي شكلها. بادئ ذي بدء، لم يقبل كل المجتمع الأسود في الولايات المتحدة بحماس الاتجاهات الموسيقية الجديدة. بعض ممثلي الطبقة الوسطى والجزء المتعلم من السكان السود، الذين ناضلوا من أجل المثل الثقافية للبيض، نظروا إلى موسيقى البلوز إلى حد ما إلى الأسفل، باعتبارها موسيقى بربرية وبدائية. لقد عاملوا R'n'B بنفس الطريقة تقريبًا، وربما حتى مع عداء أكبر. علاوة على ذلك، بعد أن اكتسبت وسائل قوية للتأثير على الجمهور وتوسيع نطاق شعبيتها بشكل كبير، فقد فقد عددا من مزايا البلوز الريفية الهادئة، أولا وقبل كل شيء، العلاقة الحميمة والفروق الدقيقة. لقد أصبحت موسيقى R'n'B صاخبة وحركية وأكثر رتابة. إحدى السمات الرئيسية لموسيقى البلوز التقليدية، وهي وظيفة التعبير عن الذات، قد تلاشت في الخلفية، مما أفسح المجال للرقص والترفيه. بمرور الوقت، بدأت إحدى سمات موسيقى البلوز الرئيسية تختفي في R'n'B - الأنين الحزين والشفقة على الذات تجاه مصير المرء، السلبي واليائس. وظهر المزيد والمزيد من الغضب والعدوانية، نتيجة لقسوة وحجم المرافقة. لقد تغيرت طبيعة النصوص وأصبحت مبسطة. لقد تحولت R'n'B من جميع النواحي إلى نوع من الموسيقى التجارية التي تستهدف سوق المبيعات. لقد أبعدني R'n'B عن المشاكل وساعدني على نسيانها. كانت مهمتها الرئيسية هي توفير الترفيه البسيط، وتخفيف التوتر بعد العمل الشاق لسكان الأحياء الفقيرة السوداء في المدن الأمريكية الكبيرة.

تأثرت موسيقى R'n'B بشكل كبير بموسيقى أسلوب "Boogie-Woogie" وموسيقى البوب ​​التجارية السوداء، والتي كانت أكثر نعومة وغنائية ولحنية ومبنية على تناغم الأوبريت أو الجاز واستهدفت الجزء المتميز من المجتمع الأسود في الولايات المتحدة، وكذلك للجماهير البيضاء.

كان عام 1949 مهمًا لتأسيس العديد من شركات التسجيلات المستقلة الصغيرة، والتي حصلت على الاسم المختصر "إيندي" ("إيندي" من كلمة "إندبندنت"). إذا سجلت الشركات الكبيرة ذات السمعة الطيبة، وفقًا للتقاليد، نجومًا مثبتين فقط، مع فرق أوركسترا كبيرة باهظة الثمن، فإن "جزر الهند"، التي غالبًا ما يمثلها رجل أعمال واحد، تتبع سياسة أكثر مرونة، وتبحث عن فنانين جدد غير معروفين، وتتفاعل على الفور مع أدنى تغييرات في الطلب والموضة. في المجال "المستقل" ظهر الميل إلى تسجيل تشكيلات صغيرة ذات ذخيرة سريعة التغير. مهد ظهور الشركات المستقلة الطريق لانفجار موسيقى الروك أند رول كثقافة شعبية. كان مطربو البوب ​​السود المشهورون في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي مرتبطين بدرجات متفاوتة بموسيقى الجاز والآر أند بي، ولم يكونوا ممثلين خالصين لهذه الأنواع، بل كانوا بالأحرى مترجمين فوريين. وفي وقت من الأوقات، لعبوا دورًا في الجمع بين الجماهير البيضاء والسوداء معًا، مما أدى إلى تفكيك الحواجز العنصرية في مجال الموسيقى الشعبية. من بين الأسماء العديدة هنا إيثيل ووترز ولينا هورن وبيلي إيكستين وسامي ديفيس وفاتس دومينو ونات "كينج" كول.

ظهر مصطلح "الإيقاع والبلوز" فقط في يونيو 1949 في مجلة بيلبورد، عندما كانت هناك حاجة واضحة لتعيين ظاهرة جديدة تم تشكيلها منذ فترة طويلة.

في ظل هذه الظروف، ظل R’n’B الشكل الأكثر عزلة للموسيقى الزنجية عن الجمهور الأبيض حتى أوائل الخمسينيات. لكن أهميتها وشعبيتها نمت إلى حد أن الحدود الضيقة للغيتو لم تعد قادرة على احتواء الظاهرة نفسها. كانت هناك حاجة إلى كلمة جديدة تسمح للبيض باعتبار هذه الموسيقى ملكًا لهم. أصبحت هذه الكلمة "الروك أند رول".

الخمسينيات بحلول بداية الخمسينيات من القرن الماضي، كانت موسيقى R’n’B قد تم تطويرها بالفعل بشكل كامل، ولكنها كانت لا تزال في الظل إلى حد ما، كونها ثقافة فرعية نموذجية حتى داخل الثقافة السوداء المعزولة في الولايات المتحدة. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، انفجرت موسيقى الروك أند رول حرفيًا في الموسيقى الشعبية الأمريكية. أولاً، بدأ الهوس بها في أمريكا، ثم تبع ذلك انتشارها، أولاً في أوروبا ثم في جميع أنحاء العالم. وقد نجمت هذه الظاهرة غير المتوقعة عن عدد من الظروف الاجتماعية والاقتصادية المسبقة. بادئ ذي بدء، تجدر الإشارة إلى أن الأساس الموسيقي لموسيقى الروك أند رول - Black R'n'B - قد تم تشكيله بالفعل بما فيه الكفاية بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي كظاهرة مستقلة. كل ما كان على الفنانين البيض فعله هو إتقانه، وكان على رجال الأعمال بيعه للجماهير البيضاء. لا يمكن القول أن موسيقى الروك أند رول هي موسيقى R’n’B سوداء، ولكنها مخصصة لجمهور أبيض ويؤديها فنانون بيض. جلب فنانو الأداء البيض جمالياتهم وثقافتهم إلى موسيقى الروك أند رول، مما أدى إلى تغيير صوت وصورة موسيقى R'n'B. بدأ العديد من نجوم R'n'B السود في الأداء تحت العلامة التجارية لموسيقى الروك أند رول، دون تنفير الأمريكيين غير الأمريكيين. الجماهير البيضاء. علاوة على ذلك، أصبحت موسيقى الروك أند رول رمزاً معيناً، إن لم تكن جزءاً من آلية كسر الحواجز العنصرية في الولايات المتحدة ما بعد الحرب. بعد الحرب العالمية الثانية، تم تمرير عدد من القوانين في الولايات المتحدة، والتي تعادل جزئيًا حقوق السود، ولكن بسبب الجمود، استمر الأمريكيون البيض في الغالب في معاملتهم كمواطنين من الدرجة الثانية، إن لم يكن كحيوانات. لذلك، في السنوات الأولى بعد الحرب، كانت الموسيقى الزنجية هي الكثير من السود. في الخمسينيات من القرن الماضي، انقسمت موسيقى R'n'B إلى موسيقى الروح والفانك والديسكو لاحقًا. وهكذا، أصبح الإيقاع والبلوز هو الرابط الأكثر أهمية بين الفرق الموسيقية الكبيرة في الأربعينيات، ومجموعات الإيقاع الكبير في أواخر الخمسينيات وأوائل فناني موسيقى الروك أند رول. كانت الأساطير المستقبلية لموسيقى الروك، والمجموعات الإنجليزية The Rolling Stones وThe Animals وThe Kinks وبعد ذلك بقليل The Who، أول من تبنى الإيقاع والبلوز الأمريكي. ثم، بعد أن خضع لبعض التغييرات، عاد R'n'B إلى وطنه.

60-70 ثانية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، قامت الفرق البريطانية مرة أخرى بمراجعة الإيقاع والبلوز، مما جعلها أساس موسيقى الروك الصلبة، والتي تطورت منها العديد من الأساليب. في النهاية، قاموا بدمج موسيقى البلوز والإيقاع والبلوز بطريقة لا يمكن تمييزها عمليا في موسيقى الروك اليوم. ينتهي تاريخ R'n'B في السبعينيات، حيث ظهر الهيب هوب في ذلك الوقت.

اليوم. موسيقى R'n'B الحالية هي مزيج من موسيقى البلوز والهيب هوب. يرتبط الترويج لها بظهور قناة MTV BASE التلفزيونية في عام 1998. الممثلون البارزون هم آشر، جي لو، بيونسيه، ماري جي بليج، آر كيلي، أشانتي، إم سي كوبا علي، إلخ.