معروف ترین طراحان مد جهان. طراح مد طراح طراح طراح لباس

طراح لباس (از انگلیسی. طرح. طرح، طرح، قصد؛ از لات طراحی اندازه گیری، برنامه) - متخصص در صنعت نور، توسعه طرح های مدل های جدید لباس. این حرفه مناسب برای کسانی است که علاقه مند به طراحی، نقاشی و فرهنگ هنری جهان هستند (نگاه کنید به انتخاب حرفه ای برای علاقه به موضوعات مدرسه).

ویژگی های حرفه

طراحی لباس، به عنوان یک شاخه طراحی جداگانه، در قرن ها XIX - XX ظاهر شد. این دوره با توسعه تولید انبوه لباس مشخص می شود. چنین لباس هایی باید زیبایی، کاربردی و مزایا را ترکیب کند. طراحی مدرن بارها را حفظ می کند و مربوط به شیوه زندگی در حال تغییر افراد، نیازهای آنها است. در طول زمان، ترجیحات مشتری تغییر می کنند، روند، هر دو در مواد و به عنوان یک لباس. طراحان لباس هر کس در نظر گرفته شده، مطالعه و متوقف کردن ایده های جدید و راه حل های جدید را متوقف نمی کند.

کار طراح (یا گروهی از طراحان) با جستجو برای مشتریان-خریداران، مذاکره، که در آن جزئیات لازم مذاکره می شود، آغاز می شود. در ابتدای کار بر روی یک محصول جدید، طراح طرح های مدل های آینده را ایجاد می کند که در انتخاب و خرید بافت های لازم (خز، پوست، موضوع) مشغول به کار هستند. طراحي نميتراني را براي مدل حاصل مي شود.

مرحله بعدی تولید، خیاطی مستقیم و تولید مدل ها با توجه به طرح ها، تعامل با کارخانه ها است. با همکاری تکنولوژیست ها، طراحان از طریق مستندات فنی لازم برای تولید تهیه می شوند.

علاوه بر کار با لباس، طراحی طراح شامل کمپین های تبلیغاتی آموزشی، ایجاد مشارکت، سازماندهی و اجرای نمایش، مشارکت در حالت ها می شود.

انتخاب لباس طراح حرفه ای، شما باید برای این واقعیت آماده باشید که هیچ کس در برابر کاهش ایدئولوژیک، بحران خلاقانه بیمه نمی شود. علاوه بر این، لازم است بدانیم که مدل مورد علاقه شما به یک نفر ممکن است به هیچ وجه مانند دیگری نباشد. بنابراین، معیارهای ارزیابی کار طراح لباس بسیار دشوار است و بسته به اغلب از نظر یک فرد، اما چند.

طراحی - پیچیده، کار دشوار است. طراح در جستجوی خلاقانه ثابت است، تکنیک های جدید کامپوزیت را توسعه می دهد. برای انجام این کار، او به بررسی سنت های لباس های ملی، پیدا کردن طراحان دیگر، بازدید از موزه ها، نمایشگاه ها، نمایشگاه ها، کاتالوگ های نشان داده شده، نقاشی های قدیمی، نقاشی های قدیمی و دیگر مکان هایی که چیزی جدید می تواند مورد توجه قرار گیرد و الهام بخش ایده های جدید را پیدا کند.

مهارت های حرفه ای و دانش ضروری است

• حضور مهارت های برش و مهارت های دوخت؛
• دانش تاریخچه کت و شلوار، سبک های مختلف و جهت در طراحی؛
• در دسترس بودن توانایی های هنری (می تواند بر روی کاغذ، کامپیوتر) کشیده شود)؛
• حضور طعم هنری توسعه یافته، حس اندازه گیری و سبک؛
• توانایی درک انواع پارچه ها، خز، پوست؛
• دانش از ویژگی های دوخت و ارقام آن؛
• شناخت تمام مراحل فرآیند ساخت لباس، کفش، لوازم جانبی؛
• توانایی دیدن محصول به پایان رسید به طور کامل؛
• نگاه اصلی به موقعیت ها، اقلام؛
• توانایی گوش دادن به مشتریان، درک ترجیحات و نیازهای آنها.

ویژگی های شخصی

• حضور تفکر رسمی؛
• ارتباط پذیری؛
• خلاقیت؛
• ترجیحا؛
• سخت افزار
• صبر.

حرفه ای حرفه ای

• جالب، حرفه خلاق؛
• فرصتی برای تبدیل شدن به معروف شدن وجود دارد، برای تبدیل شدن به معروف، که بدان معنی است که درآمد خوبی داشته باشید؛
• توانایی کار در خانه در حضور شرایط لازم؛
• توانایی دیدن نتیجه کار شما، لذت زیبایی شناختی از روند را دریافت کنید.

آموزش طراح لباس

در این دوره، شما می توانید حرفه ای از طراح لباس از راه دور در 1-3 ماه دریافت کنید. دیپلم بازپرداخت حرفه ای نمونه ای که توسط دولت تعیین شده است. آموزش در یک فرمت کاملا از راه دور. بزرگترین موسسه آموزشی پروفسور اضافی. آموزش و پرورش در روسیه.

یادگیری حرفه ای طراح لباس بهتر است در یک موسسه آموزشی بالاتر انتخاب کنید، جایی که علاوه بر مهارت ها و دانش لازم، انواع مختلفی از موضوعات مرتبط را مورد مطالعه قرار دهید. آموزش متوسط \u200b\u200bو بالاتر می تواند در مجموعه های تخصصی و هنری، موسسات مد، موسسات هنری و هنری به دست آید.

امکان مطالعه لباس های لباس در دوره های مختلف برش و دوخت، در مراکز آموزشی و مراکز خلاقیت، دوره های حقوقی، مدارس وجود دارد.

Militta به طور دوره ای نامه ها را از دختران پایان می دهد تا مدرسه را پایان دهد، آنها از کجا می خواهند یاد بگیرند که مکان خود را در صنعت مد پیدا کنند. Militta بسیاری از مواد را در این موضوع نوشت - ما در مورد انتخاب نهادهای آموزشی در ایالات متحده آمریکا و اروپا صحبت کردیم، و امروز ما سعی خواهیم کرد وضعیت در اطراف تخصص های اصلی را روشن کنیم - طراح لباس و طراح مد.

گاهی اوقات شما می توانید این بیانیه را بشنوید که کت و شلوار، طراح لباس، یک طراح مد و حتی سبک یک شخص، همه آنها در یک چیز مشغول به کار هستند. در واقع، همه چیز اشتباه است، بیایید سعی کنیم کشف کنیم که چه کسی انجام می دهد.

طراحی، طراح و طراح مد
در ابتدا، کلمه "طراحی" در قرن XVI ظاهر شد و در اواسط قرن نوزدهم در اروپا در ارتباط با توسعه تولید و فن آوری ها گسترده شد.

در اتحاد جماهیر شوروی، این حرفه، طراح در نیمه دوم قرن بیستم توزیع شد، اما به منظور انطباق حرفه ای به ایدئولوژی شوروی، کلمه "طراحی" توسط "طراحی هنری" جایگزین شد.

پایان قرن بیست و یکم و قرن XXI تغییرات زیادی را به وجود آورد، اتحاد جماهیر شوروی سقوط کرد و در روسیه همه چیز تغییر کرد، بسیاری از چشم انداز های جدید باز شد. امروز، حرفه طراح بسیار تقاضا است، ما طراحان مختلفی داریم، از جمله کسانی که لباس را انجام می دهند. همراه با طراحان لباس، حرفه "مدرن" برای نسل های قبلی حفظ می شود، و در طراحی طراح و طراح مد، تفاوت وجود ندارد.

نام حرفه "مدرن" به طور انحصاری در سنت روسیه وجود دارد، در کشورهای دیگر طراح تصمیم گرفته شد. اما در عین حال، این دو حرفه نه تنها اسامی مختلف را حمل می کنند، آنها وظایف مختلف را حل می کنند. مدل های مد لباس طراح مد، و طراح آن را طراحی می کند. به منظور احساس تفاوت، بگذارید آن را با این دو مفاهیم بسازیم.

مدل سازی لباس شامل تشکیل آن با استفاده از تکنیک ها و روش های مختلف است. طراحی لباس فرآیند ایجاد یک فرم جدید است که با توسعه مفهوم پروژه شروع می شود و کار اصلی طراحی را تعیین می کند.

به عبارت دیگر، طراح در جامعه مدرن خلق و خوی مدرن پرواز می کند، نیازهای مردم را تجزیه و تحلیل می کند و مفهوم جدیدی از مجموعه های جمع آوری را ایجاد می کند، حدس زدن خواسته های مصرف کنندگان فردا. طراح فرم های جدیدی را ایجاد می کند و گاهی اوقات یک تابع جدید از چیزی و یک واقعیت جدید است.

طراح مد لباس های جدیدی را بر اساس موجود در حال حاضر توسعه می دهد - تغییرات را بر روی امدادگران تغییر می دهد، با شکل آستین و یقه بازی می کند، طول محصول را تغییر می دهد، سبک سبک را مخلوط می کند، یک راه حل تزئینی را انتخاب می کند. موافق، اینها در بسیاری از سازندگان مدرن لباس های مد روز در سراسر جهان مشغول به کار هستند. لیستی از شرکت کنندگان هفته های مد در پاریس و میلان، لندن و نیویورک به طور مداوم به روز می شوند، اما اغلب مجموعه های جدید مدل سازی لباس تمیز هستند. بنابراین، انتخاب حرفه ای از طراح لباس باید به وضوح تصور کنید که این طراح یک زیستگاه جدید انسان را ایجاد می کند، فضای جدیدی از چیزهای مادی را طراحی می کند و سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل را به روش مدرن بازسازی نمی کند.

طراح و طراح مد - چه کسی بیشتر؟

هر دو حرفه امروزه در بازار کار روسیه تقاضا می کنند. طراحان مد در Atelier، در شرکت های دوخت و بافتنی، طراحان - در طراحی استودیو، کارگاه های آزمایشی تحت شرکت ها، در دفتر طراحی. در عین حال، طراح گاهی اوقات می تواند یک طراح مد باشد، و طراح مد می تواند یک طراح تبدیل شود.

اما در این تفاوت هیچ تفاوتی وجود ندارد، حرفه طراح مد به چندین تخصص تقسیم می شود.

1. طراح طراح در توسعه طرح ها مشغول به کار است، ویژگی های مدل محصول را با توجه به طرح طراح مد یا طرح مشتری تغییر می دهد (اگر ما در مورد استودیو صحبت کنیم).

2. Technologist طراح انتخاب یا توسعه روش های دوخت فعلی محصول را انتخاب می کند، به دنبال روش های مناسب پردازش است که روند تولید یک چیز جدید را ساده می کند.

3. طراح مد در ایجاد ریز عکسها مشغول به کار است - به دنبال اشکال جدید و شکل های جدید محصول بر روی کاغذ، گزینه های ممکن را انجام دهید، طراحی محصول را به طور دقیق ترسیم کنید. مراحل مختلفی از مطالعات طرح از طرح های اول به الگوی فنی وجود دارد که به طراحی داده شده است تا نقاشی از ساختار را توسعه دهد.

قابل درک است که هر یک از سه طراح مد، تمام مراحل تولید لباس را می داند، می تواند طراحی، طراحی، ایده های خود را در مواد را جلب کند، قادر خواهد بود تظاهرات مدل های خود را سازماندهی کند. تنها متخصص ترین متخصص، طراح جهانی است، زیرا این امر در حالت چند طراح مد قرار دارد، حل وظایف مختلف می تواند تنها شرکت های موفق در مقیاس بزرگ با حجم زیادی تولید را تامین کند.

و طراح مفهوم اساسی کل مجموعه را تعیین می کند، طرح ها، طراحی، طراحی خیاطی را توسعه می دهد، فکر می کند که اسکریپت نابالغ و شرکت در توسعه کمپین های تبلیغاتی شرکت می کند.

طراح مد (در سنت روسیه) متخصص برای تولید مدل های لباس، طراح لباس، خالق نمونه های تجربی، تعریف تصویر و سبک، راه حل کلی سازنده، اختراع راه حل های تکنولوژیکی جدید و توسعه دکوراسیون، انتخاب رنگ و مواد، تفکر لوازم جانبی و لوازم جانبی . شرکت کنندگان مد در بازی های دلفی جوان جوان مدرن رقابت می کنند.

طراح طراح در حال توسعه مدل های جدیدی از لباس، کفش، کلاه، هابرداشا است، مواد متداول و تصویری لازم را تهیه می کند، کنترل تولید محصولات در تولید انبوه را انجام می دهد، در انواع خاصی از محصولات، طراحی اولیه مدل را با توصیه ها ایجاد می کند برای توسعه بر اساس یک سری از مدل ها، در دیدگاه ها و نمایشگاه های مدل شرکت می کند. با استفاده از ایده های طراحان یا لباس پوشیدن در نمایش های مد، لباس های مد روز را برای تولید صنعتی یا فردی ایجاد می کند. طراح مد مد به طور عمده یک خیاط است، مهندس که به طور کامل کل فرآیند ساخت لباس، مدل سازی و روش های طراحی را می داند. وظیفه آن این است که چیزی را که کاملا در این شکل نشسته بود، به عنوان کاربردی و راحت زمانی که ممکن بود در هنگام حرکت بود.

طراح مد مخترع است. این مطلب، جزئیات مدل لباس، لوازم جانبی و افزودنی های هنری را ارائه می دهد که قبلا نبود و آنها را به استفاده روزمره سازگار می کند. توانایی ساخت طرح، بیشترین تظاهرات پرواز فانتزی، انتقال ثروت پارچه ها، یک شباهت غیر منتظره یا ویژگی های جزئیات - اساس کار آن است. هنگام ایجاد یک تصویر اصلی یا توسعه سبک، طراح از تحولات خود استفاده می کند یا پیشنهادات پیشنهادی در نمایش مد. نکته اصلی این ایده نویسنده است. این حرفه ها با یکدیگر هماهنگ شده اند. طراح باید تمام راه هایی را برای پردازش بافت ها و طراحان خیاطی و طراح - نحوه اجرای ایده طراح را بداند. و همه آنها به دنبال زندگی شخصی با کمک لباس ها هستند.

طراح مد حرفه ای است، زیرا بسیاری از مردم می خواهند تصویر خود را ایجاد کنند یا آن را تغییر دهند، یک سبک را توسعه دهند و به خدمات حرفه ای بپیوندند. سازمان های پرسنلی شهر و منطقه به کار خود دعوت شده اند، عمدتا Shvent. کار طراح مد یا طراح مد را می توان به طور مستقیم بر روی شرکت دوخت، ارائه نمونه کارها خود را - مجموعه ای از طرح ها و عکس های کار. اگر وسیله ای به شما اجازه می دهد تا استودیو خود را باز کنید یا خانه مد خود را باز کنید، جایی که می توانید ایده های خلاقانه خود را به تصویر بکشید و به کسی بستگی ندارد. همچنین ممکن است به عنوان یک مشاور سبک یا طراح در کابین، پارچه کار کند.

اگر شما نمیتوانید یک طراح مد را دریافت کنید، می توانید یک تخصص مرتبط، مانند طراحی داخلی، یا در گرافیک کامپیوتری شرکت کنید. عروسک های تبریک برای کمپین های تبلیغاتی شرکت های مختلف، کارناوال ها و نمایش ها در حال حاضر تقاضای زیادی دارند. این همچنین می تواند یکی از حوزه های تشویق طراح مد باشد. اما زن واقعی باید یک طراح مد باشد. بنابراین، به نظر می رسد که این حرفه برای هر زن مناسب است.

وجود طعم زیبایی شناسی تخیل مهارت را توسعه داد: طرح های لباس (از جمله بر روی کامپیوتر) الگوی ساخت، رنگ دوختن پارچه، گلدوزی، بافتنی، بافت توری بافتنی: انواع بافت و ویژگی های آنها فرمول برای ساخت ترکیبات رنگ قلمه و ویژگی های ادراک بصری آنها درک بصری از اشکال هندسی مد داستان تکنولوژی تولید پارچه و خیاطی

به منظور تبدیل شدن به یک طراح طراح، نه تنها میل و استعداد، لازم است که توانایی قرعه کشی و درک اینکه یادگیری طراحی یک فرایند بسیار سنگین است، و شما نیز باید قادر به دوختن، و همچنین چیزهای زیادی در بافت وجود خواهد داشت. با این حال، اگر شما نمی دانید که چگونه می توانید قرعه کشی کنید، نباید ناامید شود، شما می توانید دوره های مناسب را دوست داشته باشید، زیرا لازم نیست که یک هنرمند عالی از شما تبدیل شود، فقط باید بتوانید طرح ها، طرح ها و یادگیری را انجام دهید چگونگی قرعه کشی، داشتن پیش نیاز و تمایل کاملا امکان پذیر است. بنابراین، شما می دانید که چگونه قرعه کشی، نحوه نگه داشتن یک سوزن و موضوع در دستان خود حدس بزنید چه چیزی بعد، کجا بروید؟

در روسیه، طراحی لباس در کالج ها، نهادهای آموزشی و دوره های تحصیلی عالی آموزش داده می شود. در اصل، طراحی، و بهتر است بگوییم که این توانایی را دوختن، شما می توانید در دوره ها مطالعه کنید. اما دوره ها بهتر است که برای یک و نیم یا دو ماه انتخاب کنید، اما طولانی تر، زیرا دوره ها، محاسبه شده و برای یک سال و حتی دو نفر وجود دارد. در هر صورت، دوختن و برش شما آموخته خواهد شد. اما آموزش کامل تر، با این وجود، بهتر است که در موسسات آموزشی مربوطه دریافت شود.

1. طراح مدل مدل را اختراع می کند. در این مرحله، پرواز جادوگر فانتزی محدود نیست. با این حال، مدل جدید باید با موضوع مجموعه، فصل، روند مد مد مد مواجه شود. خلاق، نوآورانه، اما، در همان زمان، عملی و هماهنگ. 2. طرح مدل بر روی کاغذ یا صفحه کامپیوتر متولد شده است. طراح مد باید بداند که از اینکه چگونه تصویر خود را در این شکل به تصویر می کشد، نتیجه نهایی به طور عمده بستگی دارد. طرح مدل باید در یک دیدگاه سودآور، دقیق و به وضوح نشان دهنده نسبت و رنگ ها باشد. استعداد هنرمند به نشان دادن بافت پارچه، ویژگی های دیافراگم، عبور از مدل مدل کمک می کند.

3. ساخت الگوی سخت ترین و موثر ترین مرحله است. از چگونگی به درستی محاسبات انجام خواهد شد و جزئیات کشیده می شود، بسیار بستگی دارد. برش صحیح قادر به تأکید بر مزایای شکل است و نقص های آن را پنهان می کند. برش صالح کمک خواهد کرد که پارچه را ذخیره کند. در این مرحله، ریاضیات، نقاشی و هندسه به کمک طراح می آیند. و طراح مدرن مدرن، مدرن پیشرفته نمی تواند بدون دانش برنامه های کامپیوتری انجام دهد. چه کسی گفت که هنرمند علوم دقیق بیگانه؟! 4. پس از آن محصول نهایی از بخش های فردی انتخاب شده است. البته، شما می توانید یک لانگستر را استخدام کنید، اما طراح مد احترام خود را به طور شخصی محصولات خود را به طور شخصی! (به هر حال، تا زمانی که آنها در تولید انبوه ثبت نام کنند). اوه، چند مشکل در این مسیر! Ext، سعی کنید، بهار، Arem Areating ... برای دیدن، ناسازگار، فروش، از بین بردن، سعی کنید. 5. و در حال حاضر، در نهایت، لحظه هیجان انگیز ترین - نشان می دهد!

1900s 1900 دوچرخه سه چرخ و ماشین که ظاهر شده اند نیاز به لباس جدید، پوشش و حفاظت دارند. عابرینیان مردانه سیلندر ها و یک کت بلند با پوشش خز از Pelis می پوشند. خانم ها حاضر به سفر نیستند. دامن متناسب با کمر قرار می گیرد و کتاب را گسترش می دهد. بالا از لباس به پایان می رسد با یقه بالا، آستین با متخصصان. کلاه ها بزرگ می شوند برای اولین بار، Reviyon خانه Manto خز را ارائه می دهد. خز دیگر به عنوان یک پوشش استفاده نمی شود، اما به طور مستقل صحبت می کند. انقلاب واقعی پولس را متعهد می کند، کرست را لغو می کند. او ساخته شده است تا لباس های زندگی و رنگ های پر انرژی را تشخیص دهد، که بر این رقم با روبان عبور زیر پستان تأکید دارد. وزن خانمهای خانم ها از 3 کیلوگرم به 900 گرم مدور کاهش می یابد. Pauler Pair خانه مد خود را باز می کند. ژانویه 21، 1905 طراح Christian Dior E 1911 طراح مد Paul Poare اولین طراحی عطر را "Rosina" به نام دختر ارشد خود را منتشر کرد، و همچنین در پاریس آتلیه "مارتین" به نام جوانترین دختر، سربازانی که از جنگ جهانی اول بازگشتند، کشف کردند دختران خود را به رسمیت نمی شناسند: آنها موهای کوتاه "تحت Garson" را می پوشند، قهرمان در زمان رمان مد روز است. در همه جا رقص چارلستون و تانگو است. دامن های خرد شده بیشتر و بیشتر وجود دارد. کمربند برای ژاکت کرست را جابجا کرد. در مردان، ژاکت شبانه، که در فرانسه به نام Tuxedo نامیده می شود، می آید در تغییر ژاکت و شلوار راه راه Coco Chanel برای اولین بار لباس سیاه و سفید خود را نشان داد. این اثر بزرگی در برابر پس زمینه رنگ های مد روز تولید نکرد و منتظر تشخیص تا 30 سالگی بود.

در دهه 1930 فایل های ویدئویی خارجی در دهه 1930 در ایالات متحده آمریکا پیامدهای فروپاشی مبادله در وال استریت 1929 بلافاصله تحت تاثیر قرار نگرفت، اما تنها پس از مدتی. رکود بزرگ، بحران اقتصادی جهانی، که تمام زمینه های تولید و صنعت را پوشش می دهد، تنها در اواخر دهه 1930 به پایان رسید. این به مد نرم، مایع، لباس های بسیار زنانه با طول "محتاطانه" آمد. اکثر مردم، مهم نیست که چقدر ضعیف هستند، آنها می خواستند به نظر من مناسب باشند. زنان موفق به حل و فصل در سال های افسردگی شدند. کسانی که نمی توانند لباس جدیدی را خریداری کنند، به سادگی طولانی تر می شوند، زیرا دامن های کوتاه دیگر حتی در طول روز پوشیده نمی شوند. لباس خانم ها در مورد وسط ICR، و همه چیز که کوتاه تر بود، به طرز ماهرانه ای به طول می کشد تا با کمک روبان، فریزر، گوه ها به طول برسد. اگر روزی طول دامن به وسط ICR رسید، پس در شب، آنها اساسا با یک گردن بزرگ در پشت بود. دوباره ظاهر شد، به نظر می رسد که صفات کلاسیک زنانه در تابستان: قوها، کمان، رفل، دشت. این لباس بر روی شباهت کلاسیک یک تانک زن تشکیل شده است: کمر، پنهان، قفسه سینه. اگر این کاملا کامل بود، آن را در کمر کمربند باریک متوقف شد. Silhouette باریک و طبیعی، پارچه به آرامی سقوط کرد. بسیار مرتبط در ترکیب نامتقارن نور کت و شلوار. هنر دکو پارچه با الگوی هندسی ناخوشایند یا صاف. اجباری در صحنه 30 لوازم جانبی بود، برای بسیاری، آنها تنها فرصت برای آوردن کمد لباس با شرایط جدید بود. محبوب کیف دستی باریک بدون دسته، و یا کیف پول کیف کوچک با یک چارچوب قفل از نقره، و یا آخرین نوآوری! از پلاستیک لوازم جانبی بسیار گران قیمت. همانطور که برای دکوراسیون های مرسوم، ترکیبی خنده دار از سنگ های قیمتی با مصنوعی به طور جهانی مجاز بود. مو، بر خلاف 20s، منعکس شده و با دقت گذاشته شد. اولویت به مو بور داده شد. رنگ کاذب صورت توسط کامل شفاف متمایز بود، که به طوری که ستارگان صفحه نمایش فیلم را تحسین می کرد. ایده آل از زیبایی این زمان را به دست آورد، به نظر می رسید بسیار ساده بود: یک زن باید باریک باشد، اما دیگر در یک پسر بچه، بلکه زنانه، علاوه بر این، باید ورزش، تانک، آرام و به خوبی مراقبت کند. او متوجه شد که زیبایی واقعی از داخل بیرون می آید و از این رو غذای سالم، هوای تازه و ورزش قدردانی می شود.

1940s 1941 جنگ، سال های سنگین. کفش ها در یک جزء چوبی، دامن کوتاه تر شده اند. دختران یک تلاش بزرگ برای مد روز هستند، و برای سبک همه چیز ساده است: کلاه در پشت سر، ژاکت سفتی بزرگ و شلوار تنگ هنوز هم ناشناخته Couture مسیحی دیور متهم: در حال حاضر خطوط بلند و گسترش یافته است . در مد، کمر باریک و باسن های زیرزمینی. موفقیت باور نکردنی همه زنان باید لباس ها و کت های خود را در هزینه های قوها و یا نوارهای خز پوشانند، زیرا به همین دلیل "مد بالا" از Couture را دیکته می کند. این زمان طلایی برای Balman، Fata، Balenciagi است. Mademoiselle Chanel کت و شلوار معروف خود را ارائه می دهد که تمام نسل های بعدی زنان را کپی و پوشیدند. شکل بخشی از کت با پوشیدن پیشین نظامی سابق است.

1950s شلوار زنان فتح جدی که حق دارند آنها را در همه موارد حمل کنند بدون اینکه باعث نگرانی شوند. با این حال، عجیب است: لباس پوشیدن به عنوان مردان، مجاز به زنان در اسکی و دوچرخه سواری مجاز نیست. آزادی انتخاب به مد رفت: مدل مو با پیچ و مهره های کوتاه و یا کوتاه کوتاه مو، خشک کردن دامن های چند لایه پایین تر "Fru Fra" یا نقره "فضای مناسب". Ballet E Fash نیز به سبک شکننده یک زن وارد شد. در اوج محبوبیت، مدل twiggy و مینی. در اتحاد جماهیر شوروی، در دهه 1960، هدفون های زینتی از تولید خود را از آنجا که بوم به ما از آمریکا به شکل شلوار جین، کت ها و لباس ها بازگشت، هر دو جنس عادت به حمل لباس از همان سبک، به اشتراک گذاری با لباس پوشیدن و کلاه های بیس بال از آنجایی که زنان امروز پیراهن ها و کت ها مردان را قرض گرفتند، مردان دیگر لازم نیست که اسکاتلندی ها را بپوشانند. چنین نفوذ متقابل چنین انتخابی گسترده ای وجود نداشت.

دهه 1980 در غرب همچنان به حفظ نفوذ خود پانک ادامه می دهد، اما سبک Pragmatic Yap نیز ظاهر می شود. ساق پا وارد مد شد. فرشته های بور، موهای جوجه تیغی، آیتم های سبز یا سیاه، جلیقه یا کتهای بزرگ، دامن های کوچک یا لباس های Maxi، کفش های تمام رنگ ها، تخت یا پاشنه بلند، یکپارچهسازی با سیستمعامل یا فردا ... می تواند پوشیده شود. همه، به جز اینکه، در سال گذشته و 1984، جای جین Birkin در یک هواپیما از پاریس به لندن، نزدیک به جایگاه هیئت مدیره هیئت مدیره "هرمس" ژان لوئیس دوما بود. در گفتگو، Birkin از Dumas شکایت کرد تا مشکلات خود را با انتخاب یک کیسه چرمی بزرگ برای راه رفتن در آخر هفته شکایت کرد و رویای او را توصیف کرد. به زودی کیسه رویایی به خانه Birkin به خانه تحویل داده شد. این همان چیزی است که کیسه مشهور Birkin Birkin ظاهر شد. S راز

2000 تا 2000 مد برای Rhinestrains، Diamonds، Gold، پوست لاک از نوع سبک "Chisit" شرکت هدف برای اولین بار در تاریخ مد انجام شده نمایش صفحه نمایش عمودی. این رویداد بر روی دیوار مرکز راکفلر در نیویورک رخ داد. دیوار به عنوان یک پدیوم مورد استفاده قرار گرفت و ورزشکاران و ژیمناست ها در نقش مدل های جشنواره فیلم ونیزی ساخته شد، یک فیلم مستند درباره والنتینو ارائه شد. خدمه فیلم یک طراح را برای دو سال تقریبا روز در روز دنبال کرد. مجله روسی Vogue دهمین سالگرد خود را جشن گرفت، به افتخار که در ماه اوت در فروشگاه های روسیه، یک آلبوم عکس "بهترین از رویا" بحران اقتصادی جهانی 2008 را به نمایش گذاشت. از آنجا که صنعت مد، خانه ایتالیایی از ورساچی مد ایتالیایی کاهش یافته است سهم کارکنان خود را به دلیل تقاضای قطره برای مسائل طراح و اقلام لوکس.

من حرفه ای طراح حرفه ای را برای خودم انتخاب کردم، زیرا من تعجب می کنم که چگونه لباس ها را می توان از یک نقاشی ساده استفاده کرد، که می تواند در زندگی مورد استفاده قرار گیرد، به عنوان یک شاهکار بازسازی شده است. بنابراین من به دنبال مد، به عنوان اصلاح شده در مد، برای روند جدید و البته برای حوادث در جهان مد. بنابراین، من فقط نمی توانم از دست ندهم، اخیرا برگزار شد، یک هفته مد در مسکو. در آنجا، من این دنیای ویژه حرفه ای را کمی نزدیک تر کردم و حتی قوی تر شدم، اکنون دقیقا با انتخاب حرفه ای تصمیم گرفتم، طراح طراح خواهم بود.

ایجاد لباس نیاز به مهارت متخصصان از جهات مختلف دارد. در عین حال، نقش طراح و طراح مد ارزشمند است. این حرفه چیست، هدف هر یک از آنها چیست و طراح از طراح مد چگونه است؟ این در زیر شرح داده شده است.

تعریف

طراح - این یک متخصص است که با استفاده از رویکرد خلاقانه، در طراحی محصولات مشغول به کار است. در این مورد، نتیجه برنامه ریزی شده باید مطابق با الزامات زیبایی شناختی، کاربردی و تکنولوژیکی باشد.

طراح آنها کسی را می خوانند که با اشکال موجود لباس، تغییر یا تکمیل آنها کار می کنند و پیش از این به طور مستقیم تجسم، همه آنها را به ارمغان می آورد.

مقایسه

هر یک از دو حرفه دارای ویژگی های خاص خود است. در نظر گرفتن تفاوت بین طراح از طراح مد نسبت به جهت فعالیت های خود چیست؟ بنابراین، طراح طرح های جدید لباس های جدید را طراحی می کند. او، با تکیه بر تخیل خود، سبک اصلی را توسعه می دهد، با یک شباهت غیر منتظره از چیزها می آید یا شیء کمد لباس را با قطعات کاربردی اضافی فراهم می کند. در فرآیند ایجاد یک طراحی، طراح یک طرح کلی را ایجاد می کند، به دنبال ترکیبی از بافت ها و سایه های دیدنی و جذاب تر است و همچنین آنچه را که دکور محصول خواهد بود، مشخص می کند.

نکته اصلی این ایده نویسنده است. علاوه بر این، بر این است که برای مردم جالب است. طراح به دنبال خلق و خوی و تمایل به مصرف کننده بالقوه است و به نفع چنین محصولی است که به نفع و پاسخ به روند مد در جامعه است. مرد حرفه ای نامش باید ایده ای از سن و ویژگی های اجتماعی کسانی باشد که به کار او رسیدگی می شوند و تفاوت های منافع فرهنگی را درک می کنند. همچنین برای طراح مهم است که بتواند پیش بینی کند که آیا اجرای ایده او از دیدگاه اقتصادی، توجیه خواهد شد یا خیر.

طراح مد یک تابع اعمال شده را انجام می دهد. او به دنبال راه حل هایی برای تجسم طراحی طراح است. و توجه اینجا بر روی مدل تاکید شده است: در مورد نحوه آوردن آن به کمال. این فعالیت به دستورالعمل های جداگانه تقسیم می شود، هر کدام از آنها در شرکت های بزرگ متخصص آن است. مدل طراح یک طرح دقیق بر روی کاغذ را نشان می دهد. این جزئیات را ترسیم می کند، نشان می دهد اندازه و شکل آنها، گزینه های اتمام را انتخاب می کند. طراح طراح در حال توسعه یک الگوی مربوط به الگوی مورد نظر است. و جستجوی راه های قابل دسترس ترین روش های تولید مستقیما توسط یک تکنسین طراح مد انجام می شود.

تفاوت بین طراح و طراح چیست؟ این واقعیت که اولین ایده را ارائه می دهد و دوم زندگی خود را می دهد. اما گاهی اوقات هر دو این مهارت ها در یک فرد ترکیب می شوند. این در چنین مواردی در دنیای فریبنده مد ظاهر می شود.