dieťa

18. storočie módy v angličtine. Rokokový odev a jemná rokoková móda (18. storočie). Obmedzení klasici a „elegantní muži“

V XVIII. Storočí. vplyv Francúzska na európsku módu zostáva. Nový umelecký štýl sa rodí vo Francúzsku "Rokoko", ktorý sa začal formovať v dobe regimentu Filipa z Orleans pod mladým kráľom Ľudovítom XV. (1715-1730). Po nejakej stagnácii v posledných rokoch panovania Ľudovíta XIV., Keď starnúci kráľ, ktorý sa stal extrémne náboženským, nechcel okolo neho vidieť nič nové (ani mladé tváre, ani nové kostýmy), začala éra neobmedzeného potešenia zo života a nekonečného hľadania potešenia. Namiesto majestátnych štátnikov, ktorí sa chceli objaviť dvaja králi Slnka, sa objavili nové obrázky statočných pánov (Adonis v ľahkej obuvi), ktoré považovali milostné záležitosti za oveľa dôležitejšie ako verejné veci.

Kostým sa stáva veľmi ľahkým a elegantným. Ľahké lyonské hodvábne vlákna sú teraz uprednostňované pred ťažkými brokátmi a zamatmi: taffeta, grodetour, moaré. Justocory (od 60. rokov 20. storočia - abi - menej objemná verzia justocor) nie je vyšívaná kovovými copami, ale zlatom, hodvábom, ale od druhej polovice 18. storočia. - pozlátko, ženilka, kúsky zrkadiel. Veľkosť parochne sa zmenšuje, ktoré sú teraz hojne posypané bielym a zafarbeným práškom. Kostým zdobia diamanty, najmódnejší klenot 18. storočia. - od klobúka po pracky na topánkach.

V tejto chvíli dámske obleky sukne na ráme ( košík), ale nie sú vyrobené z ťažkých kovov, ale z vŕbových tyčí. Potom sa objaví pancier kostíc, prútov alebo kovových drôtov, čo značne rozširuje sukňu zo strán (panny s lakťami). Takýto oblek kombinovaný s bohatým make-upom (v 18. storočí sa dokonca začervenali a bielili aj deti a muži) a prášková parochňa zbavená veku, umožnila každej žene vyzerať pôvabne a ladne, vždy pripravená na milostné dobrodružstvá, ako to vyžaduje „galantný vek“.

Objavujú sa nové, nezasadené široké šaty s malebne zakrytým chrbtom - contus (adrien) a šaty na prednej strane vybavené zakrytým panelom vzadu (v 19. storočí sa tento chrbát nazýva "Watteau záhyby"). Všetky tieto tzv. Francúzske šaty ako slávnostné toalety boli rozšírené na všetkých európskych kráľovských súdoch až do konca 18. storočia. Sortiment odevov v 18. storočí sa výrazne rozširuje: v 60. rokoch 20. storočia. „poľské“ šaty pre módny tanec, polonaise so zahaleným chrbtom a sukňou, šaty so zahalenou hornou sukňou na spodnej sukni („šaty zasunuté do vreciek“), „anglické“ šaty nosené bez pančucháče, domáce šaty "Postihnutie".

Najextravantnejšia dámska móda sa stane za vlády kráľa Ľudovíta XVI. Francúzska kráľovná Marie Antoinette sa usilovala stať sa „kráľovnou módy“, „arbiterkou elegancie“, najmódnejšou ženou v Európe, hoci v skutočnosti bola skutočnou „obeťou módy“ a mala na sebe ten najnepríjemnejší oblek, aký si vieme predstaviť. Nikdy nemala rovnaké šaty dvakrát, prezliekala sa trikrát každý deň, každý týždeň súdnik kuafer (kaderník) Leonard Bolyar robil svoj nový mimoriadny účes.

Účesy boli najväčšou výstrednosťou éry: pripevnené na drôtenom ráme, niekedy dosiahli výšku jeden a pol metra, boli zdobené umelými písmenami, šperkami, čipkami, stuhami, perím, umelými a prírodnými kvetmi a niekedy aj celými scénami s modelmi lodí, postavami ľudí a zvierat. ... Pre majiteľov spôsobili obrovské problémy: boli plné hmyzu, mohli spať iba na špeciálnom stojane, aby si chránili svoje vlasy, bolo ťažké dostať sa do nízkych dverí, bolo možné jazdiť v kočiari iba s hlavou von, atď.

Každý nový účes mal zápletku pre danú tému: či už to bolo víťazstvo v námornej bitke, očkovanie proti kiahňam kráľovi, premiéra Gluckovej novej opery alebo hladné nepokoje chudobných v Paríži. V roku 1770 v parížskom časopise Courier de la Maud uvádzali výtlačky deviatich nových účesov v každom čísle - spolu 3 744 kusov ročne, čo sa považovalo za najväčší úspech doby, čo všetkým umožnilo vyjadriť svoj vkus pri výbere účesu.

Skutočným trendom bola Milliner Marie Antoinette Rose Bertin, ktorý bol nazývaný „minister módy“. R. Bertin môže byť považovaná za prvú školu, pretože práve ona ponúkla kráľovnej nové modely šiat, klobúkov a ozdôb, ktoré navštevovali Versailles dvakrát týždenne. R. Bertin prišiel s mnohými módnymi novinkami tej doby: napríklad farba blchy ( vyhladiť), zhon. Vznešené dámy strávili hodiny sedením v prijímacej miestnosti „ministerky módy“ a čakali, až si publikum objedná šaty od kráľovnej milenky. Je to R. Bertin, ktorý vlastní výlov: „Nový je dobre zabudnutý starý“, ktorý presne odráža podstatu módy (hoci sa hovorilo o zmene starých odevov kráľovnej).

Všetky tieto extrémy francúzskej súdnej módy boli určitým symbolom extrémneho stupňa rozpadu deprimovaného režimu absolutizmu. Súčasne sa objavil nový mód týkajúci sa hodnôt vznikajúcej buržoáznej spoločnosti. V XVIII. Storočí. sa objavil druhé hlavné mesto módy - Londýn. Anglicko malo svoj vlastný štýl, ktorý bol napodobňovaný dokonca aj v Paríži. Nová trieda - buržoázia alebo „tretí statok“ si vytvára svoju vlastnú módu. Medzi drobnými šľachticami - vidiecka šľachta - objavia sa nové formy oblečenia, ktoré sa neskôr stanú klasickými: frak a kabát.

Tento pohodlný a funkčný odev bol pôvodne určený na jazdu, ale najlepšie vyhovoval potrebám človeka, ktorý vedie aktívny životný štýl. Nezaznamenali sa žiadne zjavné znaky sociálneho postavenia (drahé látky, výšivky), šili sa z monochromatických vlnených textílií anglickej výroby, bolo to ako neutrálne pozadie pre samotnú osobu. V Anglicku sa vrátili k starému dedičstvu ako základ pre vytvorenie nového módneho štýlu - neoklasicizmus, ktoré v poslednej tretine 18. storočia. sa stane najobľúbenejším štýlom v oblasti architektúry, sochárstva, maľby, umenia a remesiel a dámskeho kostýmu. Jednoduché lakonické tvary, holé látky, košele, prikrývky na posteľ, prikrývky, odmietnutie pančucháče a niekedy korzety - to všetko sa zdalo byť bližšie k ušľachtilým starožitným obrázkom. Starožitný štýl dámskeho oblečenia sa stane najmódnejším v predvečer veľkej francúzskej revolúcie, ako aj anglickým štýlom (chvosty a redingoty) v pánskom oblečení.

Ak XVII storočia. bolo storočím prosperity a posilňovania neobmedzenej kráľovskej moci, potom XVIII. storočia. bolo storočím jeho poklesu. Zavedenie kapitalistického spôsobu výroby viedlo k novým formám kultúry a umenia.

Centrá európskej kultúry 18. storočia. Francúzsko a Anglicko sú naďalej krajinami s najprogresívnejšími ekonomickými a štátnymi štruktúrami.

V polovici XVIII storočia. v umení je zavedený rokokový štýl, ktorý, ako to bolo, dotvára vývoj barokového štýlu. Rokoko, ktoré sa objavilo vo Francúzsku za Ľudovíta XV., Vyjadrilo vkus aristokratickej elity feudálnej šľachty, prežíva svoju vlastnú ideologickú krízu a nie je si istá jej budúcnosťou. "Po nás, aj povodeň!" - táto slávna fráza obľúbeného Louisa XV., Marquise de Pompadour, odrážala postoj celého francúzskeho prvého panstva k svetu.

Rokokový štýl sa vytvára v interiérovej architektúre, maľbe a úžitkovom umení. Vyznačuje sa neprítomnosťou hlbokého ideologického obsahu, túžbou uniknúť z reality do sveta ľahkých ilúzií, rafinovanými, sofistikovanými zážitkami, náladovou okrasnou formou, charakterizovanou asymetriou a zložitosťou vinutých línií.

Samotný termín „rokoko“ pochádza z francúzskeho „rokajlového rocku“ (preložený - rock). Fragmenty hornín pokrytých morskými mušľami a rastlinami, ktoré sa vzájomne prelínajú, vytvárajú bizarné, náhodné, rozrušené haldy, sú základom rokokového ornamentu, ktorý je hlavným motívom jeho výzdoby. V asymetrických krivkách sa rokajle kombinuje s listami, konármi, kvetmi a podobnými obrázkami amoriek. nahé ženské postavy. V súlade s rafinovaným a elegantným vzorom existujú nádherné jemné farby, mäkké, ľahké, rôzne v odtieňoch.

Natierané panely v zložitých škrupinových rámoch sa často používajú na dekoráciu interiéru budov. početné zrkadlá, elegantný čalúnený nábytok s malými dekoráciami, porcelánové lustre, vázy, figúrky.

Funkcie rokokového umeleckého štýlu sa hlboko odrážajú vo francúzskom kroji z 18. storočia a predovšetkým v zmene myšlienok o ľudskej kráse.

Estetický ideál krásy

V umelo vytvorenom svete „slávnych slávností“ sa umelosť stáva základom myšlienky ľudskej krásy. Pri vzhľade mužov a žien sa zdôrazňuje bábková milosť, báječná konvencia, fantastické rysy obrazu, ďaleko od skutočného pozemského života.

Tvorba tohto obrazu v obleku je spojená s ostrým porušením prírodných rozmerov ľudskej postavy, kontrastom jej hornej a dolnej časti. Malá pôvabná hlava, úzke plecia, tenký pružný pás a prehnané groteskné rozmery a tvar bokovej línie. Tvar obleku, jeho strih a povrchová úprava úplne ničia spojenie medzi estetickými a utilitárnymi funkciami obleku. Praktickosť a pohodlie nie sú zlučiteľné s dekoratívnosťou rokoka.

Zosúladenie vonkajších znakov muža a ženy, ich rozmaznaný vzhľad podobný bábikám, bez ohľadu na vekové charakteristiky (mladí a starí nosili rovnaké kostýmy, používali rovnakú dekoratívnu kozmetiku) svedčili o morálnej a fyzickej degenerácii aristokratickej elity. Úplná nevhodnosť práce mnohých jej generácií sa v tom čase dostala na vrchol. Všetky sily a talenty boli nasmerované na galantné flirtovanie, na salónnu zábavu. Vo francúzskej maľbe sa k takýmto obrázkom dostávame prostredníctvom obrazov Bouchera, Watteaua, Fragonarda.

Do konca 70. rokov. hlavný smer v umení storočia XVIII. sa stáva klasicizmom. Francúzska buržoázna revolúcia z roku 1789, vplyv priemyselne vyspelej Anglicka, vyvolala nové verejné pocity, naplnené antifeudálnym duchom, myšlienkami občianskeho vedomia a dôstojnosťou ľudskej osoby.

Klasicizmus bol akýmsi prejavom týchto nálad. Vo svojich prísnych a jasných obrazoch, jasných geometrických kompozíciách sa opäť obrátil k starodávnym ideálom.

V umení klasicizmu sa opätovne potvrdzuje jednoduchosť a prirodzenosť tvarov a línií, zmysel pre proporcie a elegancia. Avšak v dekoratívnom a úžitkovom umení a najmä v kostýme 70. - 80. rokov. vplyv rokoka nebol úplne prekonaný. Nadmerná dekoratívnosť, prepracovanosť sa občas prejavila v nových formách.

Portréty Reynolds, Hogarth, Gainsborough umožňujú jasne znázorniť rysy nového ideálu z konca 18. storočia.

Tkaniny, farba, ozdoba

V obleku z 18. storočia. v prvom rade sa mení rozsah textílií. Spolu s používaním hodvábu, zamatu, brokátu, saténu v elegantných a súdnych odevoch sa čoraz viac rozširujú jemné vlny, plátno a bavlnené tkaniny.

Z hustejších bavlnených tkanín (teak, nanka, rosifas) boli šité pánske pletence, camisoles, z tenkých (muslin, cambric) - dámske letné šaty a sukne.

Farebná schéma je svetlá, mäkká, mierne nasýtená: ružová, modrá, šalát, citrón, perla. Čierna sa používa iba ako smútok, biela ako pozadie pre vzory. Sofistikovaná farebná schéma odevov vylučuje kontrasty a vytvára širokú škálu odtieňov hlavnej farby. Napríklad trendová hnedá farba mala odtiene „mladých a starých bĺch“, „parížskeho bahna“.

Na konci storočia bude farebná škála tmavšia, tlmená: hnedá a šedá vo všetkých odtieňoch, cvikla, vínová, fialová, tmavo modrá, zelená, olivová.

Obr. 1

Pri zdobení látok prevládajú kvetinové vzory, ktoré sú zobrazené v naturalistickej perspektíve. Lilacs, jazmín, vetvy kvitnúcich jabloní, čerešní a višní boli voľne umiestnené po celom povrchu látky, ktoré sa prepletali s navíjacími pásikmi stuh, čipiek, pruhov (obr. 1). Ozdoba mreží v podobe malého kvetinového vzoru zostáva v móde.

V 80. a 90. rokoch. hladké hladké textílie prevažujú nad vzorovanými. Pruhy, bodky, puntíky prichádzajú do módy.

Francúzsky kostým

Pánsky oblek

Obr. 2

Francúzsky pánsky kostým sa skladá z ľanu, košieľky, justocoru a culottes.

V prvej polovici storočia je košeľa luxusne zdobená čipkou na manžetách a vysoko golierom. Šatky na krk vyrobené z bieleho plátna alebo kambríka sú pevne oviazané okolo krku a nad nimi dandiesia priviažu čiernu hodvábnu stuhu. Čipka sa používa iba ako tenká, ľahká čipka na tylovom základe so vzácnym vzorom.

Justocore bola silueta priliehajúca k pásu s úzkou a sklonenou líniou ramien a predĺžením k bokom a spodku. Jeho spodná časť výrezu, pozostávajúca z klinov, bola na pevnej bielizni alebo vlasovej podšívke. V postranných švoch a zadnom otvore sú záhyby (obr. 2).

Všetky detaily boli dekoratívne zvýraznené výšivkou, gombíky pokryté kovom a pokryté hlavnou látkou a okraje hrebeňov. Pozdĺž bokov boli umiestnené najmä luxusné a zložité vyšívacie okraje, manžety rukávov a klapky na zvárané vrecká. Justocor bol šitý zo zamatu, hodvábu, saténu, neskôr z vlny a bavlny. Začiatkom 60. rokov. stáva sa prísnejšou a jednoduchšou: tvrdé tesnenie v spodnej časti, záhyby v štrbine, množstvo dekorácií zmizne.

Obr. 3

Košieľka začiatkom storočia takmer úplne opakuje tvarované a ozdobné línie justocoru, vrátane tesnenia v spodnej časti. Jej police boli najkrajšou a najviditeľnejšou časťou kostýmu. Vyšívali ich farebné hodváb, ženilka, polnice, flitre, zlaté a strieborné vlákno, ozdobené tylovými aplikáciami na zamatovej farbe (obr. 1, vpravo dole). Zadná časť košieľky, pokrytá justocorom, bola obyčajne vyrobená z lacnejšej látky (ľanu alebo hrubej bavlnenej tkaniny). Počas XVIII storočia. košieľka je skrátená o 60. roky. je 20 cm pod pásom. Vo farbe to zvyčajne kontrastovalo s justocorom.

V 70. rokoch. objaví sa nové vynikajúce riešenie kostýmu: frak, priliehajú k bokom, so skloneným lemom, úzkymi rukávmi a malým stojatým golierom, neskôr nahradeným vysokým stojatým golierom. Chvost sa okamžite nezbavil svetlých hodvábnych a zamatových textílií, výšiviek a sviežich ozdôb. V 70. a 80. rokoch. nosí sa s košieľkou, nohavičkami, bielymi pančuchami, plochými topánkami (Obr. 3. Gainsborough: „Ranná prechádzka“).

Farebná škála obsahuje jemné odtiene hnedej, žltej, zelenej. Zvyčajne boli všetky tri hlavné časti pánskeho obleku (srsť, camisole a culottes) vyrobené v rovnakej farbe, alebo košieľka a culottes boli monochromatické, srsť chvosta - v tonálnej harmónii s nimi. Niekedy bola košieľka biela s bohatou farebnou hodvábnou výšivkou.

Obr. 4

Na konci storočia sa spolu s elegantnou francúzskou srsťou objaví každodenná angličtina - dvojradový s vysokým strihom, golierom a veľkými manžetami.

Bola šitá z vlny alebo hrubej bavlnenej tkaniny. Jeho jedinou ozdobou boli veľké kovové perleťové gombíky, gombíky na kosti alebo farebné potrubie na golieri, bokoch a manžetách. Nosilo sa aj s vestou a kloktátmi (obr. 4). Orezaná košieľka úplne stráca svoju ozdobnú hodnotu v pánskom obleku a mení sa na pohodlnú praktickú krátku vestu.

V XVIII. Storočí. existuje široká škála foriem vrchného ošatenia. Je to predovšetkým povlaky susedná silueta s jedným alebo dvoma popruhmi (obr. 5).

Tiež sa nosí teplé a pohodlné šaty na šaty, zdobené kožušinou, často na kožušinovej podšívke (obr. 6). Oveľa menej sa obracajú na mys.

Čipka a gombíky boli hlavným druhom dokončovania pánskeho obleku. Čipka sa používala na nadýchané ozdôbky a biele väzby. Vzácne sochárske, naháňané, smaltované gombíky zdobia chvostové kabáty a culottes. Súčasťou kostýmu boli tiež krúžky na kľúče pripevnené k pleteným šnúrkam alebo retiazkam na páse klotov.

Obr. Obr 6

Klobúky sú malé klobúky s lemom, úzke predné a po stranách zakrivené. Parochne boli skrútené v bočnej časti, vzadu boli položené v pigtail s lukom.

Vplyv rokokového štýlu sa prejavil v pánskom obleku v dôrazne úzkych objemoch produktu a rukávoch, v zakrivených líniách siluety, jemných rafinovaných farbách a drahých umeleckých šperkoch. To zodpovedalo všeobecnému trendu v umení. Rovná čiara bola považovaná za nevýraznú a bola všade nahradená krivkou, zakrivenou vlnovkou.

Dámsky oblek

V XVIII. Storočí. rámová sukňa sa vracia do dámskeho obleku. Jedná sa o panvicu vyrobenú z hustej lepenej textílie upevnenú na vodorovných kosticiach veľrýb alebo kovových obručiach (obrázok 7 vľavo). Panón bol pomocou gombíkov pripevnený k pevnému korzetu. Korzet bol vzadu pevne priviazaný. V druhej polovici storočia bol štít nahradený dvojitým figy - dve polodomé formy (pre každý bok osobitne) spojené s lemom v páse (obrázok 7 napravo). Takýto rám vytvoril siluetu trojuholníka v dámskom obleku so základnými vzťahmi: šírka sukne do výšky - 1: 1,2; veľkosť hlavy pre rast - 1: 5; šírka pleca po šírku sukne 1: 5,5; dĺžka živôtika po dĺžku sukne 1: 2,5.

Obr. 7

Obr. 8

Na tomto základe sa na začiatku storočia objaví nový typ dámskych odevov - kuntush, alebo šaty so záhybom Watteau. Je to voľné jednodielne šaty, úzke na pleciach, jemne padajúce na široký rám pozdĺž bokov. Jeho chrbát mal zvláštnu krásu a šarm. Pozdĺž línie klíčku bol kladený vo veľkých záhyboch (obr. 8). Tkanina (hodváb, zamat), ktorá mala vysoké rúško a krásny vzor, \u200b\u200bsa vyznačovala zvláštnou pohyblivosťou. Priesečníky a zlomy záhybov a vzorov vytvorili výraznú charakteristiku rokokovej asymetrie, hru svetla a tieňa. Zloženie šiat kombinovalo statický, jasne pevný tvar vpredu a pružný tvar v chrbte. Takéto šaty sú spojené s menom A. Watteau, vynikajúci majster dekoratívnych rokokových kompozícií, ktorý v takýchto šatách často zobrazoval ženské postavy.

Vpredu kuntush spustila krk a hruď. Úzke rukávy sa rozšírili do lakťovej línie a na spodnej časti boli upravené niekoľkými radmi svieži čipky.

Kostým doplnili ľahké hodvábne pančuchy s výšivkou a vysokými zakrivenými podpätkami. Kytice umelých kvetov pripevnené k hrudníku, retiazka s retiazkovým kľúčom na retiazke a volánové čipky boli veľmi časté dekorácie. Malý elegantný účes bol silne poprášený práškom.

Ďalší vývoj siluety dámskeho obleku ho opäť privádza na dva trojuholníky spojené vrcholmi v páse. Tesné, tuhé, veľmi otvorené korzety odevu kontrastovali s našuchorenou sukňou, po stranách nadmerne napučanou, na pancieroch alebo tukoch. Jedná sa o odrezané šaty pozdĺž pása, ktoré sa skladajú z živôtiku a dvojitej sukne. Horná sukňa môže mať v strede štrbinu alebo môže byť hluchá. Šaty boli nádherne zdobené volánkami, volánkami, mašľami, rozetami a umelými kvetmi (obr. 9). Od 40. rokov. objemová reliéfna výzdoba sa stala najrozšírenejšou v histórii kostýmov.

Obr. Obr desať

Koncom 70. rokov. vo Francúzsku je rozšírená anglická móda a umelecký štýl klasicizmu. V oblekoch žien a mužov sa vytvárajú zmiešané prechodné eklektické formy. Príkladom takýchto „anglicizovaných“ ženských odevov, ktoré si zachovali okázalosť a dekoratívnosť rokoka, je polonaise (obr. 10).

Obr. jedenásť

Pozostávala z dolných tvarovo vhodných odevov (živôtik a sukňa) a hornej jednodielnej hojdačky. Nosili ho na opálenom a polison (polyson je malá podšívka z bavlny alebo vlasov priviazaná na chrbte k spodku korzetu, aby sa vytvorila zakrivená profilová silueta). Korzet spodných šiat pevne priliehal na hrudník a pás, zapínal na gombíky alebo priviazal. Hlboký a široký výstrih bol zakončený čipkami alebo volánkami. Sukňa spodných šiat bola najčastejšie krátka (až po kosti) a na spodnej časti bola zdobená širokým límcom s volánmi. Korzet top odevov bol tiež priliehavý, nízko strihaný a odklonený od línie hrudníka, kde bol pripevnený veľkým lukom. Hrany boli orezané sviežimi volánmi. Za a po stranách boli horné šaty na šnúre prešívané šnúrkami, stuhami a špendlíkom s mašľami.

Anglický zmysel pre proporcie a eleganciu stále prevláda nad zavedenými tradíciami rokoka a vo francúzskej móde sa objavujú skromnejšie, prísnejšie a jednoduchšie formy. Na rozdiel od blízkeho rokoka „Francaise“ sa nazývajú „anglaise“. Najprv sa tieto tvary rozdeľujú na panel a vytvárajú zakrivenú siluetu profilu pomocou polysónu. Šaty Angles sa skladajú z namontovaného živôtiku a rovnej skladanej sukne (obr. 11 vľavo). Výstrih je najčastejšie pokrytý hrudným šatkou. Rukáv je úzka, dlhá alebo 3/4 s malou manžetou. V šatách sa nosí zástera z jemnej tkaniny zdobená ozdobou. Elegantnejšou možnosťou sú dvojité šaty, v ktorých je horná časť upevnená na hrudi a necháva celú prednú časť spodných šiat otvorenú. Neexistuje však žiadna svieža dekoratívnosť a objemová rokoková výzdoba, mení sa kombinácia farieb a farieb. Hlavné vzťahy nového špecializovaného ssilueta v tvare: veľkosť hlavy pre rast 1: 6; šírka ramena až šírka sukne 1: 2; šírka sukne pre výšku 1: 2. Hmotnosť spodnej a hornej časti obleku je vyvážená, pomer prvkov obleku je harmonický. Dámske obleky „uhlov“ sa vyznačujú pohodlnosťou, praktickosťou, rôznymi formami horného sortimentu a určitým napodobňovaním pánskeho oblečenia v strihu, tvarom detailov a ozdobou. Dlhé obväzy susednej siluety sa objavujú ako vrchné ošatenie (obr. 11 vpravo), skrátené kozáky (obr. 12 vľavo), karako, chvostové kabáty (obr. 12 vpravo).

Obr. 12

XVIII storočia bol rozkvet dámskych účesov a parochní. V prvej polovici obdobia boli módne malé hlavy s otvoreným čelom, kadere alebo kadere. V 70. a 80. rokoch. Účesy sa stávajú mimoriadne komplexnými a vysokými (obr. 13).

Obr. 13

Slávny Leonard Bolyard, dvorný kaderník kráľovnej Marie Antoinetty, bol tvorcom účesov, ktoré tvorili jediný celok s čelenkou; odrážali medzinárodné udalosti a technologický pokrok. Na obr. 13 ukazuje jeden z týchto účesov "a la fregata" do výšky 35 cm, venovaný víťazstvu francúzskej fregaty "La Belle Poul" v roku 1778 nad Britmi (obr. 13, vľavo).

V esejoch Galiny Serebryakovej „Ženy Francúzskej revolúcie“ nachádzame veľmi charakteristický opis účesu šľachty a jej morí všeobecne: kráľovský účes. Tristo a druhá kučera na chrbte hlavy sa tvrdohlavo vyvíja a plachetnica, zdvihnutá na šľahačke, hrozí, že padne. Kráľovná bola unavená z toho, že si zakryla tvár papierovým štítom, a prášok, ktorý bol hojne posypaný jej vlasmi, zakryl tvár bielou hmotou. V rohu budoáru sa na pohovke tkanej kvetmi rozprestiera kráľovná krajčírka Madame Bertinová, ktorá pomocou desiatich slúžok vyfúkne guličkové šaty z najkvalitnejšieho čínskeho hodvábu a zamatu Lyons.

V dôsledku nadmernej objemovej výzdoby odevov v prvej polovici a polovici storočia sa úloha zavesených šperkov v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami v histórii kostýmu mierne znížila. Korálky, prívesky, náramky, čelenky a dokonca aj náušnice boli nahradené šperkami samotného oblečenia: gombíky, spony na opaskoch a podväzkoch, brošne a sponky do vlasov, hrebene na účesy, kľučky ventilátorov, zrkadlá a ďalšie vzácne drobnosti - doplnky k kostýmu.

Na konci XVIII storočia. v dámskej obuvi reprezentovanej vysokými podpätkami je prísna klasifikácia farieb: čierne topánky boli považované za slávnostné, hnedá bola určená na chôdzu, červená a biela bola výsadou ušľachtilých dám.

Anglický kostým

Na konci XVIII storočia. v buržoáznom priemyselnom Anglicku sa konečne objavil anglický národný štýl v obleku, ktorý vznikol v 17. storočí.

Rokoko, rovnako ako baroko, nemalo takmer žiadny vplyv na anglický kostým, ktorý sa vyvíjal v tradícii klasicizmu. Prejavilo sa to v túžbe po jednoduchosti, praktickosti, pohodlí, prirodzenosti línií a tvarov.

V pánskom obleku od 60. rokov. formy oblečenia, ktoré zodpovedajú životnému štýlu, povolaniu. Jedná sa o vlnený alebo vlnený kabát so skosenými podlahami bez ozdôb a nadmerného zdobenia. Jeho strih a silueta nepozná ultra úzke objemy, poskytujú dostatočnú slobodu pohybu. V ňom môžete jazdiť a loviť, čo bolo vždy obľúbenou zábavou a koníčkom. Na základe chvostovej srsti sa objavujú rôzne formy vrchného ošatenia, teplé a pohodlné. Napríklad redingot je najskôr odevom jazdcov a potom každodenným vrchným oblečením. Krátka vesta nahrádza ozdobnú dlhú košieľku, legíny s gombíkmi na gombíky vyrobené z hrubej látky alebo tenkej kože - nepraktické biele pančuchy.

Od 70. rokov. Módne sú jockey topánky nosené s kabátkami. Sú to úzke a vysoké (takmer kolená) topánky vyrobené z čiernej kože s klopami svetlo hnedej kože.

Tendencia prispôsobiť oblek podnikateľskému životnému štýlu anglickej buržoázie je spojená s túžbou spojiť oblek s prirodzenými rozmermi postavy. Toto je obzvlášť cítiť v dámskom obleku. V 50. - 60. rokoch. Anglické ženy vynašli závesnú fizmu, ktorá umožnila upraviť objem sukne a stlačiť ju lakťami. V 80. rokoch. a zmiznú, iba horná časť živôtika zostáva rámom. Živôtik dámskych šiat sa stáva voľnejším a uzavretejším: výstrih je uzavretý pomocou prsného šálu, rukávy sú uprednostňované úzke a dlhé. Neexistuje žiadna veľkolepá ozdoba, parochne s písmenami a chvostami zmiznú, prestanú sa tvoriť prachové vlasy.

Farebná schéma je sivá, hnedá, olivová, fialová. V letnom oblečení - ľahké, ľahké hodvábne a bavlnené tkaniny, hladké alebo s malým kvetinovým vzorom.

V súvislosti s rodinným hospodárskym životom ženy v jej kostýme, ako sú doplnky, ako sú zástery, čiapky, šatky na ramene a prsiach, sa často používajú topánky s nízkym podpätkom.

Hľadanie nových foriem sa aktívne vyvíja smerom k skromnému, obchodnému, prísnemu obleku - sukni a bunde, ktorá pripomína mužský chvost. Obzvlášť anglické ženy zdedia strihy, formu detailov a prvky dekorácie pre pánske oblečenie: golier, klopa, lemovanie, gombíkové dierky.

Z dôvodu pohodlia, praktickosti, elegantnosti v jednoduchosti a náročnosti tvarov, anglického obleku v 70. rokoch. podrobuje európsku módu. Stáva sa hlavným typom mestských krojov vo všetkých západoeurópskych krajinách vrátane Francúzska.

Anglický vplyv vo francúzskom kostýme, ako aj francúzsky vplyv v angličtine počas celého obdobia majú vzájomný charakter. Funkcie anglickej módy, prísne a vhodné, viac v súlade s duchom doby, hoci získali koketériu a domýšľavosť vo francúzskom obleku, viedli hlavnú líniu vývoja kostýmu.

Kostýmy

Obr. štrnásť

Rezanie ženských a mužských krojov XVIII. Storočia. vyznačuje sa veľkou konštruktivitou, zložitosťou a množstvom vertikálnych rozdelených kriviek. Bočný šev police na župany bol premiestnený do zadného rohu priehlbiny, hlboko zastrčený pozdĺž línie pásu a zúženého spodku produktu (obr. 14). Bočný šev chrbta bol ostro ohnutý od prieduchu k pásu, čím sa výrazne zväčšil zadný plášť. V strednom šve chrbta bola deformácia v páse zrušená až po spodnú líniu. Vedľajšia línia tiež mala spriehyb v tvare srdca. Ramenný šev bol posunutý dozadu, s dolným rohom približne v úrovni lopatiek. Vďaka dizajnu línií a umiestneniu švov vytvorili oblúkovú, umelou siluetu, úzke sklonené ramená, módne v kostýme z 18. storočia. Ultra-úzky objem objímky sa dosiahol pomocou väčšej deformácie lakťa a predných kĺbov.

Neprítomnosť zvitku v hornej polovici rukávu stabilizoval získaný tvar.

Rovnaké znaky boli charakteristické pre karako, kazakin a samicu watteau skladané šaty ktorý mal na chrbte komplikovanú prikrývku.

Módne šírenie

V roku 1778 sa v Paríži začal objavovať časopis Galéria módov (Galéria módy) s rytinami od Desrét a Watteau de Lille, ktoré zvýrazňovali pozornosť čitateľov na strih, farbu, štruktúru a spôsob nosenia navrhovaných kostýmov. V tom istom roku boli vydané prvé vydanie účesov.

Funkciu módnych časopisov vykonávajú aj kalendáre obsahujúce 12 módnych kresieb za mesiac a adresy parížskych krajčírskych krajčírok, krajčírok, kaderníkov a parfumov.

Pandora pokračuje v cestovaní po celom svete. Ich cesta sa výrazne zvyšuje.

Publikácie týkajúce sa módy sa teraz vydávajú nielen vo Francúzsku, ale v celej Európe. Napríklad v Nemecku v roku 1786 súdny poradca a majiteľ dielne umelých kvetov Justin Bertuch uverejnili časopis. Časopis mal historický a literárny charakter, publikoval články o histórii starožitných kostýmov, divadla a umenia. Módne oblečenie bolo zobrazené na starostlivo maľovaných výtlačkoch. V Anglicku bol nemecký umelec Nikolaus Heideldorf v rokoch 1794-1802. publikoval módny časopis pre 146 predplatiteľov, ktorý bol ilustrovaný aj farebnými potlačami. Tieto časopisy však boli veľmi drahé, takže ich čitateľstvo bolo veľmi úzke.

Hlavným zdrojom šírenia módy sú hotové vzorky kostýmu aristokracie.

Pripravený na základe: N. M. Kaminskaya. História kostýmov

V 18. storočí Európska móda bola do značnej miery vystavená všeobecným trendom, ktoré sa objavujú v západnej Európe, najmä vo Francúzsku, a preto je vhodné o tom hovoriť paneurópska móda toto storočie. Osemnáste storočie v Európe sa často nazýva „galantné storočie“ - tento pojem sa vzťahuje na vznešenú, najmä súdnu kultúru, ktorá určuje pravidlá správania v spoločnosti, spôsob obliekania a dokonca aj spôsob myslenia. Móda XVIII. Storočia sa najčastejšie chápe ako ušľachtilá móda galantného storočia, ktorej koniec položila Veľká francúzska revolúcia. Od 90. rokov 20. storočia môžeme hovoriť o skladaní ranného empírového štýlu a empírovej módy.

Encyklopedická služba YouTube

1 / 5

Brief Krátka história módy - od gotiky po Belle Epoque

✪ ODEVY STREDNÝCH VEKOV | Čo nosili ľudia v stredovekej Európe?

✪ Prevodovka 16. Západoeurópsky kostým XVIII. Storočia

✪ 09 1. rokokové obdobie 18. storočia

✪ Ako syfilis zmenil módu? História módy

titulky

charakteristický

Tkaniny a materiály

Dámska móda

Šaty

Väčšinu 18. storočia až do roku 1790 nosili ženy vyšších ročníkov väčšinou široké šaty ( habit) s našuchorenými sukňami na fizhme. Strih, povrchová úprava, kvalita látky, farba a vzor sa líšili v závislosti od bohatstva a sociálneho postavenia dámy, ako aj od módnych trendov konkrétneho obdobia. Existovali dva hlavné šaty: uzavreté a hojdačky; ktoré naopak existovali v rôznych štýloch a variáciách.

Uzavreté, to znamená, že jednodielne šaty boli jednoduchšie, nosili sa priamo na spodnom prádle a nevyžadovali si iné podrobnosti ako doplnky. Veslové šaty boli elegantnejšie a slávnostnejšie; pod ňou sa spravidla nosila samostatná sukňa z hustej prešívanej látky, ktorá bola viditeľná predným strihom, a do oblasti živôtika sa vložila špeciálna podšívka v tvare V - stomak (Angl. stomacher) Stomak bol spravidla bohato zdobený výšivkou, zlatými a striebornými niťami a niekedy aj perlami a drahými kameňmi.

Sukňa, ktorá sa nosí pod hojdačkami, by mohla mať rovnakú farbu ako všetky ostatné prvky alebo svetlejší alebo kontrastný odtieň vzhľadom na šaty. Pretože prešívaná sukňa bola buď viditeľná zospodu, alebo pôsobila ako nezávislý prvok oblečenia (denná možnosť), bola tiež vyrobená skôr elegantne, najčastejšie z lesklého saténu na podšívke a priechodový šev mohol plniť ďalšiu dekoratívnu funkciu - okrem bežných kosoštvorcov tam boli tiež rôzne geometrické a kvetinové ozdoby vrátane celkom zložitých.

Väčšina elegantných šiat z XVIII storočia mala stredne dlhé rukávy (približne po lakte), zdobené čipkou a ozdobami; štvorcový alebo mierne zaoblený výstrih; tenký pás tvorený korzetom a nádhernou sukňou rozprestierajúcou sa na bokoch, vďaka ktorej ženská postava získala obrysy obráteného skla. V druhej polovici 19. storočia sa stane populárnym neokokový štýl, ktorý napodobňuje éru Ľudovíta XV., Vrátane módy so štvorcovým výstrihom a hojnosti ozdôb a volánok vo výzdobe.

V XVIII. Storočí boli rôzne štýly módy v rôznych desaťročiach, najobľúbenejšie boli tri:

obrázok	Štýl obliekania
	Robe à la française (šaty vo francúzštinealebo vrece na šaty) dominovali ušľachtilej móde po väčšinu 18. storočia až do 70. rokov 20. storočia, avšak stretávali sa aj neskôr, až do Veľkej francúzskej revolúcie. pôvodne šaty francúzskymi spôsobmi sa objavil ako variant neformálneho oblečenia, ale na začiatku panovania Ľudovíta XV. sa stal oficiálnym u francúzskeho súdu. Tento štýl oblečenia sa vyznačoval dvoma dlhými zvislými záhybmi na chrbte, ktoré padali od krku po podlahu; následne boli tieto záhyby nazývané „Watteauove záhyby“ menom umelca zo začiatku 18. storočia Antoine Watteau, ktorý často v takýchto šatách zobrazoval dámy.
	Robe à l'anglaise (šaty v angličtine), Anglický odevný štýl sa na rozdiel od francúzskeho, ktorý je súdnym štýlom, vyvinul z oblečenia anglických vlastníkov pôdy. Je to jednoduchší štýl v porovnaní s šaty vo francúzštine a v roku 1770 prešiel do vysokej módy. IN oblečte sa anglicky žiadne charakteristické pozdĺžne záhyby; živôtik a sukňa sú šité osobitne, čo robí šaty pohodlnejšími. Tkanina sa preťahuje späť do pásu a prišíva sa, aby sa vytvorila upevnená silueta. Oblečenie bolo považované za vhodné na vychádzky do prírody a na uliciach, vďaka čomu získalo popularitu medzi mešťanmi.
	Robe à la polonaise (šaty v poľštine) sa objavuje v druhej polovici 18. storočia, približne v rovnakom čase ako šaty v angličtine, Namiesto „Watteauových záhybov“ sú šaty v poľskom štýle zdobené závesmi na sukni, ktoré sú spravidla zvlnené, a zdôrazňujú siluetu, ktorú tvoria módy. Sukňa bola výrazne skrátená a mala dĺžku, najčastejšie, členok. Charakteristické je tiež použitie volánok a veľké množstvo ozdôbok. Šaty v tomto štýle sa následne vrátia k európskej móde v devätnástom storočí v novorokokovej ére, turnaju bude zodpovedať iba forma závesu na zadnej strane sukne, a nie strapce.

Okrem samotných šiat mohli ženy nosiť aj komplet - sukňu a sako (redingot). Existovali súbory sukní a živôtikov, ktoré boli vizuálne pripomínajúce šaty, ale nie zošité spolu. Táto možnosť bola lacnejšia, pretože šitie vyžadovalo menej látky ako jednodielne šaty; okrem toho by sa horná časť a sukňa mohli kombinovať oddelene, čo umožnilo diverzifikáciu šatníka za nižšie náklady. Ženy z vyššej triedy nosili komplety ako oblečenie na chôdzu, cestovanie, jazdenie atď. Menej zdatné ženy mohli nosiť sako alebo sako s prešívanou sukňou ako neformálne alebo pracovné oblečenie.

spodná bielizeň

V XVIII. Storočí, pred ríšou, nosili ženy veľké množstvo spodného prádla, ktorého jedným z cieľov bolo vytvoriť požadovanú siluetu. Tričko s krátkym rukávom a nízkym výstrihom sa nosilo priamo na tele. Bohaté ženy nosili košele vyrobené z jemných tkanín, ako sú hodváb, mušelín, kambric, zdobené čipkou, stuhami, výšivkou.

Na košeli v bokoch bola položená aj špeciálna kostra nazývaná „pannier“. panier - „košík“) alebo „mrzutý“ (nemčina) fischbein - „rybia kosť, kostice“). Rám bol vyrobený z vŕbových alebo oceľových tyčí alebo z kostice veľrýb. Spočiatku, začiatkom XVIII. Storočia, štíty vyzerali ako okrúhle sukne na oceľových obručiach, ktoré boli známe od XV. XVI. Storočia. V polovici XVIII. Storočia však pančuchy získali špecifickú podobu - tzv. „Pannier s lakte“, ktorý vytvára siluetu, ktorá sa rozširuje zo strán v bokoch, ale je plochá vpredu a zozadu.

Práve táto silueta je typická pre rokoko. Móda pre panny a všeobecne nafúknuté sukne miznú po Francúzskej revolúcii. Potom, v ére ríše, korzety prestali byť nevyhnutným prvkom ženského kroja a tie, ktoré zostali, sa stali mäkšími a voľne sa hodili k postave.

Na ráme sa nosilo niekoľko ďalších sukní, vrátane tej, ktorá bola viditeľná z pod kývavými šatami. spodnička) a vlastne aj šaty samotné.

Na nohy mu boli položené dlhé pančuchy na podväzkoch, často svetlých farieb. Aristokrati nosili hodvábne pančuchy, ktoré boli veľmi drahé. Za mimoriadne elegantné sa považovalo nasadenie každej pančuchy iba raz, pretože pančuchy, najmä biele, po umytí stratili pôvodný vzhľad a sviežosť. Opotrebované pančuchy boli dané sluhom. Iba najbohatší aristokrati si však mohli každý deň dovoliť kúpiť nové pančuchy. Napríklad je známe, že po smrti cisárovnej Alžbety Petrovnaovej zostalo pätnásť tisíc šiat a dve truhly z hodvábnych pančúch.

Od 90. rokov minulého storočia sa náklon takmer zmizol, dámske topánky začínajú napodobňovať starožitnosti; objavujú sa sandále s remienkami a mäkkou saténovou obuvou s plochými podrážkami, predchodcovia baletnej obuvi však ostávajú počas prvej dekády storočia XIX ostré ponožky.

klobúky

príslušenstvo

Najčastejšie doplnky, ktoré možno často vidieť v portrétoch z 18. storočia, boli fisu (fr. třírohý klobúk) a kanzu (fr. canezou) - dva druhy šatiek z tenkej bielej látky (mušelín, batiste, tyl) alebo čipky. Ryba bola trojuholníková šľachtica, ktorá zakrývala krk, plecia a výstrih, zatiaľ čo kanzu zakrývalo takmer celé živôtik šaty - konce kanzu prekrížili hrudník a na chrbte ho priviazali k pásu. Na rozdiel od väčšiny ostatných dámskych doplnkov v galantskom storočí, ľahké obaly tohto typu slúžili na vytvorenie neformálnejšieho a skromnejšieho než elegantného vzhľadu. Fishu a kanzu nosili staršie dámy, slúžky a predstavitelia strednej a robotníckej triedy; bohaté mladé dámy nosili čipky a tylové čapice na ranné a popoludňajšie prechádzky v prírode alebo v meste. Avšak niekedy bol šál špeciálne zviazaný tak, aby sa neskrýval, ale aby sa zdôraznil krk a dekolt.

Okrem všetkých druhov zábalov, rukavice boli častým, ale voliteľným dámskym doplnkom. Boli vyrobené z látky alebo kože, vrátane maľovaných v jasných farbách a zdobené výšivkou. Do konca 18. storočia boli dámske rukavice buď na zápästí alebo na lakte, pretože väčšina šatov nemala rukávy dlhšie ako lakte; od roku 1790, keď sa do módy dostali šaty ríše s krátkym rukávom-baterkou, roztiahli sa rukavice a začali pokrývať väčšinu ruky.

Na prechádzku si ženy vzali so sebou podľa potreby: malé vyšívané kabelky s krátkou čipkou, slnečníky zo slnka a občas tenké vychádzkové palice podobné mužom.

Bežným príslušenstvom bol ventilátor; v období galantného storočia sa ventilátor premení na flirtovací nástroj, existuje zložitá etiketa manipulácie s týmto príslušenstvom a tajný symbolický jazyk, pomocou ktorého by pani mohla s fanúšikom demonštrovať svoj postoj k gentlemanovi a dokonca mu môže oznámiť odkaz. Väčšina fanúšikov rokokovej éry maľovali pastoračnými scénami (často frivolným obsahom) alebo scénami zo života talianskych hercov (v duchu obrazov Antoina Watteaua).

Malý kontajner na malé veci (fr. etui), spravidla bohato zdobené, často pripevnené k špeciálnej retiazke - čln, ktorý bol zase pripevnený k oblečeniu a bol nezávislým doplnkom.

šperky

Pánska móda

Habit à la française

Keďže Francúzsko bolo trendom európskej módy 18. storočia, nazýva sa najbežnejším krojom tohto obdobia zvyk à la française (« šaty vo francúzštine», « francúzske oblečenie"). Tento druh oblečenia nosili, s výnimkou armády a duchovenstva, aj predstavitelia šľachty a bohatej strednej triedy. zvyk à la française To bolo považované za oficiálny súdny štýl oblečenia.

Dámsky kostým z 18. storočia
V XVIII. Storočí. sukňa sa opäť vracia do ženského kroja. Je to tabuľa vyrobená z hustej lepenej textílie pripevnená na vodorovných oblúkoch z veľrybej kosti alebo kovu.
Panón bol pripevnený pomocou gombíkov na pevnom korzete. Korzet bol vzadu pevne priviazaný. V druhej polovici storočia boli pančuchy nahradené dvojitými fidžami - dvoma polodomelovými tvarmi (zvlášť pre každé stehno), zapletenými v páse. Takýto rám vytvoril siluetu trojuholníka v ženskom obleku so základnými vzťahmi: šírka sukne do výšky je 1: 1,2; veľkosť hlavy k rastu - 1: 5; šírka ramien k šírke sukne 1: 5,5; dĺžka živôtika po dĺžku sukne 1: 2.5.

Na tomto základe sa začiatkom storočia objavil nový typ dámskych odevov - kundičky alebo šaty s Watteauovým záhybom. Tieto voľné jednodielne šaty, úzke na pleciach, jemne padajúce na široký rám pozdĺž bokov. Jeho chrbát mal zvláštnu krásu a šarm. Pozdĺž línie klíčku bol kladený vo veľkých záhyboch (obr. 8). Tkanina (hodváb, zamat), ktorá mala vysokú prikrytie a krásny vzor, \u200b\u200bsa vyznačovala špeciálnou pohyblivosťou. Priesečníky a zlomeniny záhybov a vzorov vytvorili výraznú charakteristiku rokokovej asymetrie, hru chiaroscuro. Zloženie šiat kombinovalo statický, zreteľne pevný tvar vpredu a pohyblivý v chrbte. Takéto šaty sú spojené s menom vynikajúceho majstra dekoratívnych kompozícií Rococa A. Watteaua, ktorý v týchto šatách často zobrazoval ženské postavy.
Vpredu kuntush spustila krk a hruď. Úzke rukávy sa rozšírili do lakťovej línie a na spodnej časti boli upravené niekoľkými radmi svieži čipky.

Ďalší vývoj siluety ženského kroja ho opäť vracia na dva trojuholníky spojené vrcholmi v páse. Hustá, tvrdá, veľmi otvorená živôtik odevu kontrastovala so sviežou, prehnane nafúknutou sukňou po stranách panvy alebo fajjami. Sú to šaty, ktoré sa dajú oddeliť pozdĺž pása a pozostávajú z živôtiku a dvojitej sukne. Horná sukňa môže mať strih v strede alebo môže byť hluchá. Šaty boli bohato zdobené vlnitými ozdôbkami, volánkami, mašľami, zásuvkami, umelými kvetmi. Od 40. rokov. objemná reliéfna dekorácia získala najväčšiu distribúciu v histórii kostýmu.

Koncom 70. rokov. vo Francúzsku sú rozšírené anglické módy a umelecký štýl klasicizmu. V kombináciách žien a mužov sa vytvárajú prechodné eklektické formy. Príkladom takýchto „anglizovaných“ dámskych odevov, ktoré zachovávajú nádheru a dekoratívnosť rokoka, je polonaise.

Pozostávala z dolných priliehavých šiat (živôtik a sukňa) a horného vesla z jedného kusa. Nosili ho v mechovom a polysone (Polyson je malá bavlnená alebo vlasová vložka priviazaná na chrbte k spodku korzetu, aby sa vytvorila zakrivená profilová silueta). Korzet spodných šiat pevne prilieha okolo hrude a pásu, zapína sa pomocou gombíkov alebo šnurovaním hore. Hlboký a široký výstrih bol zakončený čipkou alebo vlnitým límcom. Sukňa spodných šiat bola najčastejšie krátka (ku kostiam) a na spodnej časti bola zdobená širokým límcom s volánkami. Korzet hornej časti šatstva bol tiež priliehavý, nízko hrdý a divergovaný od línie hrudníka, kde bol pripevnený veľkým lukom. Hrany jej vystúpili s nádhernými zvlnami. Zadné a bočné časti horných šiat boli prešívané na polysone šnúrkami, stuhami a kravatami.

Anglický zmysel pre proporcie a eleganciu stále prevláda nad zavedenými rokokovými tradíciami a skromnejšie, prísnejšie a jednoduchšie formy sa objavujú vo francúzskej móde. Nazývajú sa Angles, na rozdiel od blízkeho rokokového Francesa. V prvom rade tvoria súčasť pannera a pomocou Polyson vytvárajú siluetu zakriveného profilu. Šaty Anglese sa skladajú z nasadeného živôtika a rovnej zhromaždenej sukne. Výstrih je najčastejšie pokrytý hrudným šatkou. Rukáv je úzky dlhý alebo 3/4 s malou manžetou. Na šatách sa nosí tenká zástera zdobená ozdobou. Elegantnejšou možnosťou sú dvojité šaty, kde je horná časť upevnená na hrudi a všetky sú otvorené pred spodnými šatami. Neexistuje však žiadna vynikajúca dekoratívnosť a objemná výzdoba rokoka, zmena farieb a farebných kombinácií. Základné vzťahy novej siluety v tvare profilu sa tiež menia: veľkosť hlavy do výšky 1: 6; šírka ramien k šírke sukne 1: 2; šírka sukne k rastu je 1: 2. Hmotnosť spodnej a hornej časti obleku je vyvážená, pomer prvkov obleku je harmonický. Pohodlnosť, praktickosť, rôzne formy horného sortimentu a určitá napodobenina pánskeho oblečenia v strihu, forma detailov a výzdoba sú charakteristické pre dámske kostýmy Angles. Ako vrchný odev existujú dlhé redingoty susediacej siluety, skrátené kozáky, karako, zákopové kabáty.

Slávny Leonard Bolyar, dvorný kaderník kráľovnej Marie Antoinetty, bol tvorcom účesov, ktoré tvorili jeden celok s čelenkou; odrážali medzinárodné udalosti, technologické úspechy. Na obr. 13 znázorňuje jeden z takýchto účesov typu „a la fregata“ do výšky 35 cm, venovaný víťazstvu francúzskej fregaty „La Belle Pul“ v roku 1778 nad Britmi.

V dôsledku nadmernej objemovej výzdoby odevov z prvej polovice a polovice storočia sa úloha visiacich šperkov v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami v histórii kostýmu mierne znížila. Korálky, prívesky, náramky, čelenky a dokonca aj náušnice boli nahradené šperkami samotného oblečenia: gombíky, spony na opaskoch a podväzkoch, brošne a sponky do vlasov, hrebene hrebeňa, rukoväte pre fanúšikov, zrkadlá a iné vzácne drobky - doplnky k kostýmu.

Informácie z webu

V Európe je 18. storočie obdobím nazývaným storočie žien. Looseness a erotika, obrovské šaty a majestátne účesy - to všetko sú symboly 18. storočia. Až v 18. storočí bola dámska móda na vrchole luxusu a nádhery.

Módna história 18. storočia

Začiatok nového storočia sa vyznačuje príchodom veľkolepého. Všetky módne novinky, ako predtým, sú diktované z Versailles a Paríža. Móda na začiatku 18. storočia prináša do popredia ženskú siluetu s úzkym pásom korzetu, s čipkovaným výstrihom a obrovskou sukňou na pancieri. Jedná sa o špeciálne zariadenie na vytvorenie potrebného tvaru kupole sukne. Spočiatku to boli okrúhle taniere a v druhej polovici 18. storočia sa objavila móda panny s sudmi. Šaty majú silne vyčnievajúce boky, ale pred a zozadu sú ploché. Francúzska móda 18. storočia tiež ponúkla hojdačky - dresing, ktorý sa nosil na spodných šatách vyrobených z ľahších tkanín bez strihov alebo výstrihu. Grodetur bol vyrobený z ťažkých tkanín - hodvábu, moaré, saténu a brokátu. Oblečenie bolo často zdobené kožušinou. V polovici 18. storočia, v poslušnosti francúzskym trendom, v Európe prišla móda z vlásia. Boli oveľa mäkšie ako panvica veľrybej kosti, dovolili napríklad stlačiť sukňu, aby voľne prešla dverami. Potom sa objavia dokonca mäkšie rámy - krinolíny. A šaty sú pokryté mnohými mašličkami, stuhami, ozdôbkami. Pri slávnostných príležitostiach bol k šatám pripojený vlak, ktorý mohol byť odstránený počas tanca. Bola to stavová vec: čím dlhšie vlak, tým ušľachtilejšia pani.

Anglická móda 18. storočia

Po anglicky sa pokazený a zkažený rokokový štýl nezakorenil. Praktickí Briti uprednostňovali látku a vlnu pred hodvábom a čipkou. Pre anglickú spoločnosť tej doby boli hlavnými ideálmi občianske a rodinné hodnoty, pretože móda dámskych odevov z 18. storočia v Anglicku bola pozoruhodná jednoduchosťou strihu a dekorácie. Preferovali sa hladké textílie pokojných svetlých tónov. Šaty mohli byť ozdobené malou kyticou. Vznešené anglické ženy na spodnej bielizni s fijimou a korzetom nosili Anglesove šaty, ktoré sa skladali z priliehavého živôtiku a skladanej rovnej sukne. Výstrih bol pokrytý hrudnou šatkou. Doma často anglické dámy úplne opustili fizmu a uprednostnili šaty s jednoduchou prešívanou sukňou. Tieto šaty sa nazývali negližé.