آرایش کوشچی روی صورت. نحوه آرایش صورت سفید در خانه. تفسیر مسیحی از Koschei

تعطیلات کودکان یک رویداد رنگارنگ و روشن است. بهترین راه برای ایجاد فضای لازم ، نقاشی روی صورت است. نقاشی های صورت 100٪ برای هر کودکی جذاب است.

فکر نکنید که فقط برای کوچکترین ها مناسب است. اگر نقاشی با کیفیت بالا و مطابق با موضوع تعطیلات باشد ، حتی یک نوجوان از چنین عنصر اصلی "لباس" امتناع نمی کند.

چگونه می توانید روی صورت کودکان نقاشی کنید

پوست کودکان بسیار ظریف است و به راحتی مستعد واکنش های آلرژیک است ، بنابراین استفاده از هر وسیله ای غیرقابل قبول است. حتی اگر فرزند یک همسایه / دوست خوب باشد ، هیچ تضمینی وجود ندارد که همه چیز برای فرزند شما یکسان پیش برود. مواد طبیعی را ترجیح دهید.

1. برس های هنری ساخته شده از موهای طبیعی. مصنوعی باعث بثورات و سوزش می شود. علاوه بر این ، بافت مصنوعی خود خشن است و ضایعات میکروسکوپی را روی پوست ظریف برجای می گذارد.
2. اسفنج های آرایشی آرایشی. اگر آنها آنجا نیستند ، لنت های پنبه ای. آنها رنگ را به طور یکنواخت اعمال نمی کنند ، اما با آنها بهتر از مالیدن با انگشت است.
3. لوازم آرایشی تزئینی. جوهر ، مداد ، رژ لب ، رژگونه و سایه های هر رنگی. این رنگ از لوازم التحریر معمولی بهتر و ایمن تر است ، اما توصیه می شود از آنها به ویژه در کودکان کوچک (مهد کودک) خودداری کنید.
4. نشانگرهای مخصوص آب پایه
5. نقاشی صورت. روش تکنولوژیکی و ایمن. رنگهای بر پایه آب برای پوست نوزاد کاملاً بی ضرر هستند. حتی اگر کودک فراموش شود و رنگ را بخورد ، هیچ اتفاقی برای او نمی افتد.
6. رنگهای خوراکی. یک جایگزین ، هنگامی که هیچ چیزی در فروشگاه ها وجود ندارد ، و ترسناک است که با گواش نقاشی کنید. کاملا بی ضرر.

مواد اضافی - دستمال مرطوب و خشک. در طول فرایند اعمال رنگ برای پاک کردن برس ها و پاک کردن نقاشی به آن نیاز خواهید داشت.

اگر نقاشی در مقیاس بزرگ است ، توصیه می شود از پایه استفاده کنید و زیر آن لحن اعمال کنید. گاهی اوقات ، حتی تصاویر کوچک برای ایجاد کنتراست به تن نیاز دارند. پایه معمولاً یک کرم بچه است. برای جلوگیری از تأثیر منفی برخی رنگها بر روی پوست ، آن را آغشته کرده و اجازه می دهند جذب شود.

همیشه واکنش های آلرژیک را بررسی کنید. رنگ / قلم نمدی را به داخل مچ دست خود بمالید و واکنش را به مدت یک ساعت مشاهده کنید.

در صورت عدم وجود گال ، بثورات ، قرمزی ، احساس سوزش ، هرگونه ناراحتی - روی صورت بمالید. حتی مواد تخصصی می توانند به صورت فردی باعث ایجاد حساسیت شوند.

هنر بدن روی کودک یک ویژگی متمایز دارد - بیقراری مدل. برای یک بزرگسال دشوار نیست که پلک نزند ، در یک نقطه نگاه کند و بینی خود را برای مدت معینی تکان ندهد. کودک چنین استعدادهایی ندارد.

محدودیت 5-7 دقیقه است. در عین حال ، نوزاد باید در یک "محیط" خاص باشد - هیچ وسوسه ای در اطراف وجود نداشته باشد که باعث تحریک ، تکان خوردن و سایر تظاهرات تحرک شود.

یک آینه بزرگ قرار دهید. کودکان با لذت و اشتیاق فراوان کاربرد آرایش را مشاهده می کنند. آنها آنقدر در فعالیت ها جذب شده اند که حتی ممکن است متوجه کیک ای که روی میز حمل می شود (نباشند) اما بهتر است آن را به خطر نیندازند.

اگر هنرمند حرفه ای نیستید ، سعی نکنید یک شاهکار نقاشی کنید. شما وقت خود را هدر می دهید ، خود را خسته می کنید ، کودک را ناامید و خسته می کنید.

بچه برای خوشبختی به اندازه کافی کوچک خواهد بود. اگر نقاشی حتماً باید زیبا باشد - از قبل تمرین کنید تا در تعطیلات تصویر با چشمان بسته کشیده شود. ابتدا آن را روی خودتان امتحان کنید و سپس آن را روی فرزند خود کامل کنید.

رنگ آمیزی چهره برای DIY

خودتان رنگ های مطمئن بسازید. شما نیاز خواهید داشت:

• کرم بچه؛
• رنگهای خوراکی ؛
• نشاسته

تناسب برای یک رنگ برای هر رنگ دوباره ورز دهید.

1. نشاسته (3 قاشق غذاخوری) + آب (1 قاشق غذاخوری) + خامه (1 قاشق چایخوری) را مخلوط کنید.
2. قطره قطره رنگ را به مخلوط اضافه کنید ، گاهی اوقات هم بزنید تا رنگ دلخواه به دست آید. برای به دست آوردن یک سایه خاص ، چندین رنگ مخلوط می شوند.

نقاشی های ساده روی صورت: ایده هایی برای دختر و پسر

ابتدا از فرزند خود بپرسید! هنر بدن برای او انجام می شود و او باید آن را دوست داشته باشد! اگر خود کودک نمی تواند انتخاب کند ، والدینی مدرن و باهوش باشید. دریابید که بچه های شرکت او به چه چیزی علاقه دارند.

باور کنید ، بچه از اینکه با چهره سنجابی به تعطیلات بیاید ، ناراحت می شود و شرم می کند ، در حالی که بقیه در تصاویر Hellow Kity و Spider-Man حضور دارند. با زمان و مد همراه باشید.

موضوعات محبوب:

1. حیوانات گربه ، پروانه و سنجاب برای دختران و سگ ها ، خرگوش ها برای پسران.
2. شخصیت های کارتونی. پری دریایی ، پری برای دختران ، ابر قهرمانان برای پسران (مرد عنکبوتی ، مرد آهنی و غیره).
3. نقشه های موضوعی اسکلت هالووین ، جادوگران ؛ برای درختان سال نو ، آدم برفی و دانه های برف ؛ تعطیلات آب - پری دریایی و آب.
4. دزدان دریایی محبوب و مناسب برای هر رویدادی ، هم برای پسران و هم برای دختران است.
5. شاهزاده خانم ها و دزدان.

اگر برای تعطیلات به یک لباس نیاز دارید ، می توانید هنر بدن را به آن اضافه کنید ، یا هنر بدن را مبنای کار قرار دهید و تصویر را با چند ضربه تکمیل کنید. به عنوان مثال ، دزدان دریایی - چند زخم ، ریش ، "وصله" روی چشم بکشید ، یک کلاه از کاغذ بسازید و از نزدیکترین فروشگاه یک شمشیر پلاستیکی بدهید (می توانید کلاه را به آن نگاه کنید ، ماندگار خواهد بود) طولانی تر)

تصویر آماده است. حتی با دختران راحت تر است - یک پروانه رنگی روی صورت و یک دامن کرکی روی لباس. و نیازی به بال در پشت ندارید ، که مانع دویدن و چسبیدن به همه چیز شود.

چگونه با دستان خود یک نقاشی سبک روی صورت کودک بکشید

بیایید یک عکس برای هر روش به عنوان مثال بگیریم.

دستورالعمل کلی:

1. موهای صورت خود را بردارید - آنها را در یک دم اسبی ببندید و یک حلقه بگذارید.
2. پایه و تن را اضافه کنید (در صورت نیاز).
3. خطوط کلی را ترسیم کنید.
4. عناصر اصلی بزرگ تصویر را با رنگ پر کنید.
5. جزئیات کوچک بکشید.

رنگ ها

بیایید یک بچه گربه بکشید. شما به 2 برس نیاز دارید - یک تخت با نوک گرد و یک مخروط نازک. لحن مورد نیاز نیست ، زیرا نقاشی بزرگ نیست و شامل ضربه های کوچک است. رنگها متناسب با لباس است. پس از استفاده از یک لایه ، قبل از استفاده از لایه دوم بگذارید خشک شود.

شرح فناوری با عکس های گام به گام:

مداد

برای رنگ آمیزی صورت به مداد مخصوص نیاز داریم. استفاده از آنها تا حدودی ناراحت کننده است - برای خطوط واضح ، باید پوست را محکم سفت کنید. خطوط نازک را نمی توان ایجاد کرد. از مداد برای کشیدن سریع و آسان استفاده می شود. هنگام استفاده از مداد تخصصی نیازی به رنگ آمیزی و استفاده از پایه نیست. الگو بر اساس تقارن است.

بیایید یک توله ببر بکشیم:

کشیدن با نقاشی صورت راحت و دلپذیر است. زمان خشک شدن لایه ها به میزان قابل توجهی کاهش می یابد. به آرامی و یکنواخت اعمال می شود. تقارن نیازی به رعایت ندارد. منطقه طراحی کوچک است ، بنابراین نیازی به اعمال تن و پایه نیست.

بیایید یک سگ بکشیم:

چرا نباید با آبرنگ یا گواش نقاشی کنید

رنگ لوازم التحریر حاوی عناصر شیمیایی است. پوست صورت بسیار ظریف و حساس است. ساده ترین کاری که رنگ معمولی می تواند انجام دهد این است که پوست را از تنفس باز دارد. بدترین چیز آلرژی است. تا بثورات ، قرمزی و گال.

قیمت نقاشی برای کودکان از متخصصان

اگر خدمات استادان را سفارش می دهید ، بهتر است این کار را در یک جشن دسته جمعی انجام دهید ، زیرا پرداخت یک حرفه ای ساعتی است. به طور متوسط ​​، هزینه یک ساعت کار 400 روبل است. و این بر اساس این واقعیت است که برای یک نفر 5-7 دقیقه طول می کشد. به عنوان یک قاعده ، از رنگ های حرفه ای بدن استفاده می شود ، اما استثنائاتی وجود دارد. اگر مطمئن نیستید - به اسناد و مدارک علاقه مند شوید.

نمونه دیگری از نقاشی صورت در ویدئوی بعدی آمده است.

روز خوبی برای همه داشته باشید ، به drawforrall خوش آمدید! امروز ما در مورد نحوه ترسیم Koschi Immortal ، یکی از شخصیت های اصلی حماسه ها و افسانه های روسی ، به شما خواهیم گفت.

نمونه های اولیه Koschei در افسانه های تقریباً همه مردم اروپای شرقی وجود دارد و هر یک از این نمونه های اولیه لزوماً یک پیرمرد بسیار لاغر و شرور است که جادو دارد. غالباً کوشچی به شکل یک پادشاه مستبد برخی از افراد موجود یا حاکم جهان زیرزمین ظاهر می شود و باید ثروتمند و بدبین باشد.

خوب ، گاهی اوقات این فقط یک جادوگر شیطانی تنها است که در یک جنگل عمیق یا در یک غار متروکه زندگی می کند و در کنار وفادارانش "بر طلای خود زجر می کشد". ما از نقاشی های کوشچی - پیرمردی خمیده ، که به چوب تکیه داده و مانتویی پوشیده است ، آشنا می کنیم و سر شخصیت با تاج تزئین می شود. بنابراین ، ما درسی را در مورد چگونگی شروع می کنیم نحوه ترسیم Koschei!

مرحله 1

معمولاً ما درس را با کشیدن چماق شروع می کنیم ، اما رنگ قهرمان امروزی ما به گونه ای است که تقریباً با چوبدستی به پایان می رسانیم. به ژست Koschchei توجه کنید - یک ویژگی بسیار بارز ، خم شدن او است ، که توسط سر کشیده شده به داخل شانه ها ، و همچنین خط خم بدن کاملاً منتقل می شود - این باید در چسبنده منعکس شود. در نتیجه ، ما باید چنین شکل چسبیده ای را در حالت قوز دار دریافت کنیم ،.

گام 2

حالا بیایید رسم قلم مو Koshcheya را به پایان برسانیم - یکی باید آویزان شود و دیگری باید کارکنان را بگیرد. ما مفاصل را با دایره ها علامت گذاری می کنیم ، کمی خطوط بازوها و تنه را ترسیم می کنیم. این مرحله بسیار کوتاه است ، بنابراین زمان برای یک واقعیت جالب وجود دارد - 16 نوامبر روز جهانی مبارزه با بی اشتهایی است که در سال 2005 تأیید شد.

مرحله 3

اکنون ما شبح کمربند و اندام تحتانی را ترسیم می کنیم. ما مفاصل زانو را با حلقه ها ، و ران و ساق پا را با مستطیل های بلند نشان می دهیم. پاها را با مثلث علامت می زنیم و حرکت می کنیم.

مرحله 4

بیایید Koschei خود را به یک مانتو بپوشیم. سگک این لباس باید در زیر سر شخصیت و کمی به طرف قرار گیرد. فراموش نکنید که چین های ناشی از دست و پنجه نرم را علامت گذاری کنید ، زیرا چنین جزئیات کوچکی نقاشی را واقعی تر و طبیعی تر می کند.

پارچه های بسیار کمی روی قسمت اصلی عبا وجود دارد - برای نشان دادن آنها ، باید چند خط عمودی بلند بکشید.

همچنین لازم است لبه تا شده روپوش را بکشید - این واقع گرایی را اضافه می کند. ما با روپوش کار را تمام کردیم ، اکنون بیضی صورت را مشخص می کنیم (به طور کلی ، این باید در اولین مراحل انجام شود ، ما این کار را فراموش کردیم ، توبه می کنیم). ما یک خط عمودی تقارن صورت و یک خط افقی چشم ها را ترسیم می کنیم که به موازات آن ضربات کوتاه دهان و بینی را مشخص می کنیم. عملاً بدون کلیک روی آن ، از خطوط سبک و تقریباً قابل توجه برای این اقدامات استفاده کنید.

مرحله 5

ما به ترسیم دقیق بی اشتهایی سالخورده خود ادامه می دهیم ، مانند همیشه ، از سر شروع می کنیم. توصیه می کنیم با چشم شروع کنید - آنها را در امتداد خطی که در آخرین مرحله مشخص شده است ترسیم می کنیم.

چشم ها باید معمولی و بادام شکل باشند ، اما ابروهای بالای آنها باید چشم های اخم و خیره را به شما منتقل کند. سپس یک گوش نوک تیز می کشیم - این گوش به اندازه کافی در رابطه با چشم و بینی قرار می گیرد تا بر کج شدن سر تأکید شود. ما کمی پایین تر می رویم و همچنین در امتداد یک خط از پیش تعیین شده ترسیم می کنیم ، باید طولانی و قلابی باشد. اکنون فقط دهان باقی مانده است - یک خط منحنی طولانی ، و می توانید به سمت تاج حرکت کنید.

کشیدن تاج دشوار نیست ، زیرا یک حلقه است ، که از آن دندان ها در جهات مختلف گسترش می یابد. سعی کنید دندانهای جلویی را در یک فاصله از یکدیگر نگه دارید و ارتفاع یکسانی داشته باشید. قسمت های عقب برای انتقال صحیح فاصله کوتاهتر هستند.

مرحله 6

عالی است ، حالا بیایید سن را به شکل چروک های عمیق و متعدد به Koschei خود اضافه کنیم. قابل توجه ترین چین و چروک ها حلقه هایی زیر چشم ایجاد می کنند و برخی از طولانی ترین آنها در پیشانی و شقیقه ها ایجاد می شود و چین و چروک های بسیار عمیق باید نشان دهنده چین و چروک بینی باشد. در همان مرحله ، بدن کوشچی را ترسیم می کنیم - با خطوط مواج بلند ، دنده های بیرون زده را تعیین می کنیم ، ناف را با یک نقطه مشخص می کنیم. اکنون تمام خطوط کمکی و راهنمای بدن را از مراحل قبلی پاک می کنیم و به مرحله بعدی می رویم.

مرحله 7

ادامه می دهیم Koschei را بکشید، و در این مرحله ما با دستان او برخورد می کنیم - توجه داشته باشید که حجم آنها نباید بیشتر از سایه های مرحله قبل باشد ، ما فقط به آنها شکل می دهیم و ماهیچه های شانه ای که به سختی قابل توجه است و دوسر تقریباً آتروفی را ترسیم می کنیم.

روی ساعد ها هر بار یک نوار می کشیم ، اما زمان بیشتری روی مچ دست طول می کشد ، زیرا در سمت چپ شما باید تاندون ها را با خطوط طولانی علامت گذاری کنید و مچ پا را با سه ضربه کوتاه بکشید. با دست راست راحت تر است - در آنجا ما فقط انگشتان بلند و باریک می کشیم ، که باید به معنای واقعی کلمه دور کارکنان بپیچند. به هر حال ، کشیدن عصا و علامت زدن توپ در انتهای بالای آن را فراموش نکنید.

مرحله 8

کمی باقی مانده است ، در این مرحله قسمت پایینی بدن کوشچی را ترسیم می کنیم. ما با کمربند شروع می کنیم - یک پارچه حلقه ای می کشیم ، که شاید قبلاً یک لباس غنی بود ، اما با گذشت زمان فرسوده و پاره شد. بله ، شخصیت امروز ما خیلی زیبا نیست - اگر می خواهید چیزی زیبا بکشید ، آن را امتحان کنید.

با این حال ، بازگشت به درس. لبه های پاره شده و سوراخ هایی روی پارچه بانداژ بکشید و چین ها را نیز فراموش نکنید - فقط چند خط صاف. حالا پاها. خطوط اضافی مراحل قبلی را پاک کنید و زره ای را که کل ساق پا را می پوشاند ، از زانو شروع کنید.

مرحله 9

این مرحله بسیار کوچک خواهد بود ، در اینجا ما حفره های متعددی را روی گوشته کوشچی کشیده و همچنین به چین های پارچه باز می گردیم. روی قسمتی از روپوش که از بازوی راست آویزان است خطوط افقی صاف بکشید. لطفاً توجه داشته باشید که این خطوط در انتها خم شده و شانه کوشچی را در بر گرفته است. چند خط عمودی به قسمت پایین گوشته اضافه کنید و به مرحله بعدی بروید.

مرحله 10

آخرین مرحله باقی می ماند - اعمال سایه ها. در نقاشی ما ، سایه ها روشن و چندان متضاد نیستند. قسمت اعظم سایه ها باید روی قسمت های گوشته که در پشت بازوها آویزان است ، بیفتد. به طور کلی ، در همه قسمت های روپوش ، به جز شانه ها ، سایه ها با سایه عمودی روشن اعمال می شوند. سایه زدن دور چشم و همچنین نواحی باسن را که سایه بانداژ روی آن قرار می گیرد فراموش نکنید.

با شما هنرمندان سایت Drawingforall ، خواسته های خود را در مورد موضوعات درس های جدید طراحی گام به گام در نظرات بنویسید! بهترین ها!

با شروع زمستان ، والدین معمولاً با دو س acuteال حاد روبرو می شوند: چگونه لباس مورد علاقه فرزند خود را بپوشند تا یخ نزند و از کجا برای مهمانی سال نو کت و شلوار برای او تهیه کنند. و اگر معمولاً مشکلی با لباس اسم حیوان دست اموز-سنجاب-دانه برف وجود ندارد ، پیدا کردن لباس کوشچی جاودانه چندان آسان نیست. اما هیچ موقعیت ناامیدی وجود ندارد. و بنابراین ، دقیقاً در مورد چگونگی ساختن لباس Koschii جاودانه با دستان خود است که در مقاله ما مورد بحث قرار می گیرد.

کلاس کارشناسی ایجاد لباس کوشچی جاودان

1. اول از همه ، بیایید تصمیم بگیریم که لباس کوشچی ما چگونه خواهد بود. مجموعه معمول شامل شلوار و تی شرت با اسکلت چاپ شده روی آنها ، تاج ، ساق ، بوت و روپوش است. اما مهمترین قسمت لباس کوشچی ، البته ، لباس سیاه مشکی با الگوی اسکلت روی آن است.

2. بیایید با ساختن "اسکلت" شروع کنیم. برای این کار ، لباس خواب سیاه یا کت و شلوار بافتنی ، فویل نقره ای (می توانید غذای معمولی مصرف کنید) ، قیچی و چسب بردارید. اگر کت و شلوار آماده ای وجود ندارد ، می توانید شلوار و تی شرت را از هر پارچه مشکی بدوزید ، یا هر کت و شلوار را سیاه کنید.

3. بسته به اندازه کودک ، یک استنسیل استخوان برای لباس کوشچی روی روزنامه ترسیم می کنیم. بیایید کودک را آزمایش کنیم و اگر همه چیز مناسب باشد ، استخوان ها را از فویل جدا می کنیم. از طرف دیگر ، برای استخوان ها ، می توانید به جای فویل از نوار ماسک ، پارچه سفید ، کاغذ چسبناک یا حتی یک دستمال درخت کریسمس استفاده کنید.

4. استخوان ها را با چسب یا نخ به شلوار و تی شرت خود وصل کنید. ما از یک تکه پارچه سیاه یک بارانی می سازیم و دور آن را با نخ درخت کریسمس می دوزیم.

5. قسمت اصلی لباس Koschei آماده است!

6. یکی دیگر از روش های استفاده از طرح اسکلت روی کت و شلوار ، رنگ آمیزی آن با رنگ های خاص است. این کار به این صورت انجام می شود: روی کاغذ حرارتی ما یک استنسیل استخوان برای کت و شلوار کوشچی ترسیم می کنیم.

7. استخوان ها را بریده ، کاغذ را دست نخورده در اطراف بگذارید. این باید با دقت انجام شود ، زیرا ظاهر کل لباس به آن بستگی دارد. بهتر است از یک چاقوی تیز برای برش استفاده کنید.

8. استنسیل به دست آمده را روی پارچه پایه اعمال می کنیم و آخرین اصلاحات را انجام می دهیم.

9. ما شابلون خود را با یک آهن گرم به پارچه صاف می کنیم تا استنسیل در حین نقاشی حرکت نکند و نقاشی تغییر شکل ندهد.

10. با قلم مو روی لباس رنگ بزنید. روش دیگر ، می توانید از رنگ اسپری استفاده کنید یا از خمیر دندان معمولی برای رنگ آمیزی استفاده کنید. استفاده از خمیردندان برای کسانی است که می خواهند از کت و شلوار برای استفاده روزمره بعد از تعطیلات استفاده کنند. برای برداشتن خمیر دندان از روی پارچه ، کافی است کت و شلوار را با دست یا در ماشین لباسشویی بشویید.

11. پس از خشک شدن کامل رنگ یا خمیر ، شابلون را با دقت از روی پارچه بردارید ، مراقب باشید به نقاشی آسیب نرسانید.

12. نقاشی های کوچک را ترسیم می کند و طرح کلی را واضح تر می کند. در صورت تمایل ، می توانید جزئیات بکشید ، استخوان ها را با جرقه یا بدلیجات تزئین کنید. کت و شلواری که با رنگ هایی که در تاریکی می درخشند رنگ آمیزی شده باشد نیز م effectiveثر خواهد بود. به طور کلی ، هیچ محدودیتی برای تجلی خلاقیت وجود ندارد.

13. اساس لباس کوشچی جاوید آماده است.

14. برای تکمیل تصویر ، لباس کوشچی نیاز به تاج دارد. می توان آن را از مقوا و فویل تهیه کرد. برای انجام این کار ، یک پایه مقوایی در اطراف سر کودک برش می دهیم و آن را با فویل غذا می چسبانیم. در نتیجه ، ما یک تاج سلطنتی می گیریم.

15. شلوارهای چسبان و بالای چکمه را می توان از تافت یا هر پارچه براق دیگر تهیه کرد. شما همچنین می توانید لباس را با یک تخم مرغ تکمیل کنید ، که در آن ، طبق افسانه ها ، مرگ کوشچف نگهداری می شود. تخم مرغ را از کف جدا کرده و با رنگ نقره رنگ کنید.

با دستان خود می توانید لباس قهرمانان دیگر را بسازید ، به عنوان مثال ،

آفلاین ماریچکا

ماریچکا

• جنسیت: زن
• شهر مسکو
• منافع: تئاتر ، سینما ، شعر
• اسم واقعی:ماریتزا

آرایش تئاتر

تاریخ آرایش ریشه در دوران باستان دارد ، زمانی که اجداد ما مجبور بودند طی مراسم تغییر شکل دهند.

V آثار باستانیبازیگران صورت خود را طوری نقاشی کردند که شبیه ماسک بودند.

در یونان باستان بازیگران به جای گریم از گریم استفاده می کردند ماسک ها ، اما آنها نمی توانند احساسات کامل را منتقل کنند ، بنابراین با گذشت زمان ماسک ها را رها کردند و شروع به آرایش کردند.
V میانگینقرنبوفون ها ، ژانگولرها ، اسپیلمن ها صورتشان را نقاشی کردند دوده , آب میوه گیاهان .

در هر دوره تئاتر (کلاسیسیسم ، رمانتیسم ، رئالیسم) ، آنها از تکنیک آرایش خود استفاده کردند و در نتیجه آن را بهبود بخشیدند.

یک بازیگر برای آرایش ماهرانه باید صورت خود را مطالعه کند ، محل ماهیچه ها ، چین ها ، برآمدگی ها را بداند.

برای قویتغییر می کندچهره ها از برچسب ها و چسب های حجمی استفاده می کنند.

از گچ رنگی گوموزچسباندن روی بینی

برچسب های ساخته شده از پشم پنبه ، گاز ، لباس بافتنی و کرپ برای ضخیم شدن گردن ، گونه ها و چانه استفاده می شود. لاستیک اسفنجی نیز به عنوان ماده ای برای چسبندگی استفاده می شود.

رنگهای آرایش شامل یک توده چرب هستند که شامل بنزین سفید ، موم و سایر موادی است که در رنگهای مختلف با رنگهای معدنی رنگ آمیزی شده اند.

و در چین ، 12 رنگ در آرایش تئاتر استفاده می شود.

هر رنگ یک نماد است:

* زرد - متعلق به خانواده امپراتوری ، تجربه ، استعداد ؛
* قرمز - وفاداری ، صداقت ؛
* آبی - استبداد ، استکبار ، منشاء وحشیانه ؛
* خاکستری ، قرمز قهوه ای - پیری ، ضعف ؛
* بنفش - صراحت ، خونسردی ، توجه ؛
* طلا و نقره - قدرت فراطبیعی ، ارواح ، خدایان ، گرگینه ها.

امروزه هر تئاتر چینی سنت های خاص خود را در استفاده از گریم دارد.

کلاه گیس بخش مهمی از آرایش تئاتر است. کلمه " كلاه گيس»اصالت ایتالیایی دارد.

كلاه گيس- بخشی ضروری از آرایش تئاتر. در تئاتر برای ایجاد یک تصویر خاص استفاده می شود. به لطف او ، می توانید بیضی صورت را تغییر دهید ، بازیگر را جوانتر یا بزرگتر کنید و ویژگی های شخصیتی را نشان دهید. کلاه گیس با اضافات - برچسب مو (ریش ، مخازن) باعث می شود تا بر عصری که در آن عمل اجرا می شود ، عصر قهرمان ، موقعیت اجتماعی او تأکید شود.

ساخت
برای شروع ، آنها پایه یک کلاه گیس از پارچه (تور ، گاز و سایر پارچه های نازک) - montur را می دوزند. سپس موها (موهای انسان ، حیوانات (بز انگورا)) یا نخ های مصنوعی - نایلون ، نایلون و موارد دیگر به مونتور متصل می شوند.

انواع کلاه گیس:
+ تاریخی: "مولیر" ، پودر شده ، کلاه گیس XVIII با دسته و "بافت" ،
+ کلاه گیس صاف زنان قرن 19 با فرهای افتاده از معابد ؛
+ گروتسک ؛
+ کمدی ؛
+ طنز آمیز ؛
+ سن

برای ایجاد کلاه گیس مورد نظر ، لازم است دوره ای را که در آن اجرا می شود مطالعه کنید. سن ، ملیت ، موقعیت اجتماعی قهرمان را بدانید. این یک کار نسبتاً پیچیده و سخت است ، بنابراین کلاه گیس عمدتا توسط هنرمندان حرفه ای توسعه می یابد.

آفلاین ماریچکا

ماریچکا

• جنسیت: زن
• شهر مسکو
• منافع: تئاتر ، سینما ، شعر
• اسم واقعی:ماریتزا

آرایش(آلودگی فرانسوی ، از گریمو قدیمی ایتالیایی - چین دار) ، هنر تغییر چهره بازیگر با استفاده از رنگهای خاص ، برچسب های پلاستیکی ، بریس و محصولات پاستیر (کلاه گیس ، ریش ، سبیل ، ساق پا ، مژه ، و غیره) مطابق با الزامات نقش ایفا شده ...

آرایش یکی از اجزای اجرا ، پوسته تصویر هنری است.
این با تصمیم کلی اجرا همراه است ، جستجو و یافتن آرایش یک فرایند خلاق پیچیده است.

هنر گریمراه درازی را طی کرده است - که در یک جامعه اولیه به شکل رنگ آمیزی بدن "جادویی" و "مذهبی" سرچشمه می گیرد ، بسته به توسعه فرهنگ ، دائماً تغییر می کند.

با ظهور اجراهای تئاتری ، هنر گریم از نقاشی صورت و بدن به ماسک تئاتر (نیم ماسک) تبدیل شد.

در تماشاخانه ها کهنیونان, رمنقشهای زن را مردان بازی می کردند.
در سینماهای شرق (چین ، ژاپن) ، گروه های بازیگری نیز کاملاً متشکل از مردان (کابوکی) بودند ، بنابراین آرایش باید ظاهر را به طور اساسی تغییر داده و چهره را "تزئین" می کرد.

V 17 قرنمد پودر ظاهر شد ، که روی پوست در یک لایه ضخیم ، که قبلاً با سفیده تخم مرغ مخلوط شده بود ، اعمال می شد. در دربارهای سلطنتی ، معمول بود که صورت را به شدت رنگ می کردند.
ملکه الیزابت 1 انگلستان برای تأکید بر "شفافیت" پوست ، رگ های خونی نازکی را روی لایه پودر قرار داد.

اجرای تئاتری بازی نمایشنامه نویس را کورکورانه تکرار نمی کند ، تحت تأثیر هنرمند تولید ، کارگردان ، با به دست آوردن ویژگی های جدید ، گاهی اوقات ملموس تر و تیزتر ایجاد می شود. درام واقعیت را تجسم می دهد و بازیگران آن را از طریق تصاویر صحنه ای منتقل می کنند.

آرایش در تئاتر نمایشی چند وجهی است ، انواع آن را می توان به "واقع بینانه" و "مشروط" تقسیم کرد.

هنگام توسعه واقع بین آرایش اغلب غیرممکن است که خود را محدود به تغییر چهره کند. همه نواحی باز بدن ، اول از همه - بازوها و خط گردن تشکیل شده است.

به عنوان مثال ، وقتی یک بازیگر جوان نقش مرتبط با سن را ایفا می کند ، یک گردن صاف و بدون چین و چروک می تواند باورپذیری تصویر را از بین ببرد.
به همین ترتیب ، بازیگر نقش مور اتللو نمی تواند با دستان سفید و آرایش شده روی صحنه برود.

هدف اصلی آرایش واقع گرایانه دستیابی به واقعیت شخصیت به تصویر کشیده شده است.

در اینجا می توانید جهت آرایش زیر را برجسته کنید:

1. سن- پیری مصنوعی یا جوانسازی صورت ، زمانی که سن واقعی بازیگر با سن شخصیت مطابقت ندارد.

2. ملی- ویژگی های نژادی شخصیت که با نوع انسان شناختی بازیگر مطابقت ندارد (مور در اتللو شکسپیر ، کروبیان چینی در آپارتمان زویکا بولگاکف و غیره) ؛

3. تاریخی- هنگامی که ظاهر شخصیت ها در ارتباط با قوانین یا ویژگی های محیط تاریخی و اجتماعی خاص اجرا اصلاح می شود: استفاده از اصول آرایش قرن دیگر ، که تفاوت قابل توجهی با آرایش مدرن دارد ؛

4. پرتره- هنگام تصویر یک شخص قابل تشخیص خاص (پیتر اول ، پوشکین ، لنین و غیره) ؛

5. مشخصه- منعکس کننده ویژگی های چشمگیر ظاهر (بینی بلند سیرانو در Cyrano de Bergerac Rostand و غیره).

آفلاین ماریچکا

ماریچکا

• جنسیت: زن
• شهر مسکو
• منافع: تئاتر ، سینما ، شعر
• اسم واقعی:ماریتزا

اصول آرایش مشروط بر رد سنت های واقع گرایانه ، مبالغه در ویژگی های فردی ، ویژگی ها ، ویژگی های شخصیت یا استفاده از سبک شناسی یک روند زیبایی شناسی خاص است. جهت های اصلی آرایش مشروط:

1. ژانر. دسته(چهره سفید شده پیروت در commedia dell'arte ؛ آرایش "ماسک" تئاترهای کلاسیک شرق ؛ استفاده از سنت های تراژدی های باستانی ؛ دلقک ها لبخندهایی را در سراسر صورت نقاشی می کردند ؛ و غیره).

2. گروتسک- اصل آرایش مشخصه به حداکثر رسیده است: به شدت نامتقارن ، بسیار اغراق آمیز است.

3. پری، یا خارق العادهدر تجسم شخصیت های تخیلی یا تصاویر "انسانی" استفاده می شود: بابا یاگا یا کوشچی جاودانه در افسانه های روسی.

آرایش در فیلمبرداری با ظرافت اجرا متفاوت از تئاتر است. در فیلم ، اغلب نمای نزدیک وجود دارد ، کوچکترین چین و چروک ، خال ، لکه ها قابل توجه خواهند بود. برخلاف اجراهای اپرا یا باله ، جایی که بین تماشاگر و بازیگر فاصله زیادی وجود دارد ، حضور گودال ارکستر. نقش یک گریمور در سینما عالی است ، به ویژه هنگامی که قهرمان یک زندگی کامل را در فیلم - از دوران کودکی تا کهنسالی - پشت سر بگذارد. کار هنرمند گریم با خواندن فیلمنامه ، آزمایش بازیگران برای نقش آغاز می شود.

آفلاین دالیلا

دالیلا

• جنسیت: زن
• شهر مسکو
• اسم واقعی:اولگا

آرایش در تئاتر روسیه

تئاتر حرفه ای روسیه در روسیه تنها در قرن 18 ظاهر شد. ریشه های آن عمیقاً در اجراهای عامیانه ای نه تنها در شهرها ، بلکه در روستاهای روسیه نیز رخ می دهد. شوخی ها و بوفون ها صحنه های طنز خنده داری را بازی می کردند ، اغلب آنها ترفندهای خود را با حیوانات انجام می دادند: خرس یا بز. در طول اجراها ، هنرمندان ماسک روی سر خود می پوشند و گونی می پوشند یا پوست قوچ یا خرس را می پوشند. اغلب بوفون ها صورت خود را با دوده یا خاک رس رنگی ، مداد رنگی ، آب گیاهان و میوه ها ، به عنوان مثال ، چغندر ، گیلاس رنگ می کردند. چهره های خشن نقاشی شده باعث خنده حضار شد. با نگاهی دقیق به ریشه های تئاتر روسیه مشخص می شود که در همه زمان ها بوفون ها با وزرای مذهبی و ثروتمندان طبقه حاکم مبارزه ای مداوم داشته اند.

توسعه هنر تئاتر در روسیه (ملی ، حرفه ای) با نام فیودور ولکوف ، پسر بازرگان یاروسلاول ، بازیگر و کارگردان با استعداد در سالهای بعد همراه است. در آن زمان بود که آرایش واقع گرایانه در اجراها ظاهر شد ، که به سختی به روی صحنه رفت. مکتب غالب A. Roler تصویری مردمی ایده آل و براق از یک شخصیت صحنه ای ایجاد کرد. علاوه بر شهر ، تئاترهای درباری ، زمین داران ثروتمند گروه های خدمه خود را داشتند. بسیاری از زندگی با استعداد توسط زمینداران مستبد تحریف و خراب شد. حوادث غم انگیزی که در تئاترهای سرف رخ داد در آثار بسیاری از نویسندگان روسی منعکس شده است ، به عنوان مثال ، هرتسن - "سگ سارق دزد" ، لسکوف - "هنرمند گنگ" ، داستان مامین سیبریاک. اجراهای تئاتر در اوستانکینو و کوسکوو در شکوه و تجمل خود چشمگیر بود.

کنت شرمتف عاشق تئاتر بود ، خود او در عصرهای موسیقی شرکت می کرد. لباس ها ، کلاه گیس و گریم توسط سرف ها اجرا می شد که در بین آنها هنرمندان خودآموخته با استعداد زیادی وجود داشت. شخصیت های صحنه تزئین شده بودند ، لباس ها جدیدترین مدل ها بودند ، کلاه گیس و مدل مو نیز. ویژگی های فردی وجود نداشت ، همانند تصویر عمودی. شخصیت های تراژدی های سومارکوف و کنیاژنین شخصیت شور و شوق های عمومی را نشان می دادند. معاصران ظاهر Samozvantsev را از کار انجام شده توسط بازیگر Dmitrevsky به این شکل توصیف می کنند. فریبکار مردی را نشان می داد که موهای پودر نشده ای داشت و با روبان مشکی بسته شده بود و کمانی در پشت سرش بود. مدل مو با سبیل کوچکی که با جوهر کشیده شده بود تکمیل شد. در ابتدا بازیگران به شیوه اروپایی ترکیب می شدند ، اما به تدریج گرچه علیرغم عمومیت تصاویر ، آرایش ظریف تر می شود. در کنار بازیگران حرفه ای ، آماتورها و آماتورها غالباً در تئاترها شرکت می کردند.

در قرن نوزدهم بازیگران فردی از تئاترهای مختلف سهم بزرگی در توسعه هنر گریم داشتند. آرایش واقع بینانه به ویژه در طراحی خارجی شخصیت های صحنه ای شچپکین ، موچالوف ، داویدوف ، ساموئیلوف ، A.P. Lensky مشهود بود. لنسکی اظهارات خود را نوشت و آنها را در یادداشت هایی در مورد حالات صورت و آرایش خلاصه کرد. کتاب "گریم" اثر لبدینسکی (1911) امروزه اهمیت خود را از دست نداده است.

یک مرحله مهم در توسعه آرایش مربوط به تئاتر هنری مسکو است. کارگردان - بازیگر K.S. Stanislavsky روشی جدی در جستجوی گریم شخصیت ها داشت. او در کتاب فوق العاده خود "زندگی من در هنر" کلمات گرم زیادی را به آرایشگران گرمیسلاوسکی اختصاص داد. خود استانیسلاوسکی عالی کار کرد ، کوچکترین جزئیات را در نظر گرفت و عمیقا به ظاهر شخصیت صحنه ای خود عادت کرد. آرایش نه تنها برای شخصیت های اصلی ، بلکه برای افراد اضافی نیز با دقت انجام شد. گریم در تئاتر هنر بسته به روشهای تفسیر صحنه تغییر کرد. آرایش اجراهای "تزار فئودور" ، "آناتما" ، "زندگی انسان" ، "درام زندگی" در ظرفیت خود چشمگیر است. در جستجوی آرایش ، هنرمندان گریم به بازیگران کمک کردند: گلتسوف ، گرمیسلاوسکی (زن و شوهر) ، فالیف و غیره.

بنیانگذار سلسله گرمیسلاوسکی سرفیس ایوان بود. یک بار از او دعوت شد تا شچپکین بزرگ را در تئاتر مالی بسازد ، زیرا هنرمند گریم تئاتر بیمار شده بود و کسی نبود که جایگزین او شود. شپکین مجذوب استعداد یک رعیت خود آموز ، ایوان را بدون نام خانوادگی با نام خانوادگی "افتخار گرمی" نامگذاری کرد ، از این رو نام خانوادگی گرمیسلاوسکی. در طول تور در اروپا و آمریکا ، تماشاگران نه تنها از بازیگری بلکه از طراحی صحنه ، لباس و گریم شرکت کنندگان خوشحال شدند. گریم بسته به ژانر اجرا تغییر می کند. در اجراهای موسیقی: اپرا ، اپرت ، باله ، موزیکال ، آرایش روشن تر است ، همه چیز تعمیم یافته است ، جزئیات کوچک وجود ندارد. یک مثال می توان به آرایش ایجاد شده توسط فیودور چالیاپین اشاره کرد. این هنرمند به خوبی مجسمه سازی و مجسمه سازی کرد ، این به او کمک کرد تا طرح های آرایش را برای نقش های خود بکشد و آنها را روی صورت خود مجسم کند.

او نه تنها صورت خود ، بلکه دست ها ، سینه ، پشت را نیز آرایش کرده است. F. Chaliapin در کتاب خود "روح و ماسک" به تفصیل می گوید که چگونه در جستجوی این یا آن آرایش تصویر رنج برده است.

در میان بازیگرانی که به یاد ماندنی ترین آرایش ها را انجام داده اند ، بسیاری از بازیگران با استعداد را می توان نام برد ، اما ما فقط چند نفر را به شما معرفی می کنیم: نیکولای مردوینوف ، راستیسلاو پلیات ، آناتالی پاپانوف و غیره ورا مارتسکایا.

آرایش تئاتر درام کمتر روشن ، حیاتی ، نامحسوس است ، اما یک بازیگر کاملاً نمایشی نباید بدون گریم بیرون برود ، زیرا نور روی صحنه چهره او را رنگ پریده ، خاکستری و صاف می کند.

گریم خاصی توسط مجریان سیرک و صحنه انجام می شود. همه شما به سیرک رفته اید و مهارت ژیمناست ها ، ژانگلیست ها ، سواران ، مربیان را تحسین کرده اید. آرایش دلقک ها - مورد علاقه عمومی عموم - اصلی است ، اما هر کس تصویر خود را ایجاد می کند. دو ظاهر کلاسیک وجود دارد - دلقک سفید و قرمز. اما ما همچنین اولگ پوپوف را با کلاه شطرنجی خود و یوری نیکولین به یاد می آوریم که مردی گندباز را با کت شطرنجی تصویر می کرد.

این مرحله همچنین به آرایش نیاز دارد ، "پادشاه پاپ" آرکادی رایکین برای شماره های خود از ماسک و نیم ماسک استفاده کرد ، بسیاری از هنرمندان لباس های موفقی برای خود پیدا کرده اند.

با ظهور لوازم آرایشی مختلف در تئاتر ، آنها شروع به استفاده از آنها کردند ، بازیگران زن خود را محدود به آرایش و مدل مو کردند و تنها با ایفای نقشهای مشخص به آرایش متوسل شدند. با توسعه صنعت ، نقاشی چهره ظاهر شد ، یادآور آرایش تئاتر شرق ، مایع ، خمیری ، کرمی برای صورت. برای اجرای افسانه ها ، رنگهای براق ، فسفر کننده استفاده می شود.

آفلاین دالیلا

دالیلا

• جنسیت: زن
• شهر مسکو
• اسم واقعی:اولگا

آرایش در تئاتر شرق

در هر سیستم نمایشی ، تحت تأثیر ویژگی های ژانر ، طراحی هنری ، فرم های آرایش خاص خود ایجاد می شود. تئاتر شرق از این نظر منحصر به فرد است. در چین ، ژاپن ، کره ، از مدتها قبل یک آرایش وجود داشت که در آن نمادگرایی گل ها احساس می شد ، همراه با نقاشی پیچیده صورت ، ماسک هایی از کاغذ ماپی ، مقوا و چرم استفاده می شد.

تئاتر کلاسیک باغ گلابی (Li-yuan) در قرن 8 بعد از میلاد ایجاد شد. بازیگران جوان چینی در دربار شاهنشاهی تانگ از خاندان ژوانزونگ گروهی تشکیل دادند. با گذشت زمان ، تئاتر از یک درباری عمومی ، محبوب می شود. عشق مشترک توسط شخصیت کمیک "chow" ، که مکالمه اش برای مردم عادی قابل درک بود ، به دست آمد. در اجراها از پنج "نقش" استفاده می شود که برای تئاتر چین استاندارد شده است. بازیگران شروع به رعایت قوانین تعیین شده در اجرای تئاتر کردند.

اجراهای چینی با اجراهای اروپایی بسیار متفاوت است ، هیچ صحنه ای از مناظر و لوازم بر روی صحنه وجود نداشت. ساختمانهای قدیمی که اجراها در آن برگزار می شد فقط نور روز داشتند. بازیگر اصلی تئاتر بازیگری محسوب می شد که قرار بود بازی او بسیار حرفه ای باشد. بازیگران مجبور به مطالعه و پایبندی به قوانین تعیین شده بودند که گفتار ، حالات چهره ، حرکات ، کل ظاهر ، از جمله آرایش را تعیین می کرد. این اصالت حرکات ، عناصر احساسی ، آواز ، حرکات را توضیح می دهد. کار این بازیگر چینی خلق یک تیپ بود ، نه یک شخصیت فردی.

آرایش نه برای تأکید بر شخصیت فردی ، جزئیات فردی ، ویژگی های صورت و حالات صورت ، بلکه برای نشان دادن نمادین کل مجموعه ویژگی های شخصیتی یک شخصیت خاص ، با استفاده از نقاشی مشروط صورت ، رنگ های آن استفاده می شود. دارای معنای نمادین است هر رنگ در آرایش معنای خاص خود را دارد ، به عنوان مثال ، رنگ سفید در رنگ چهره شخصیت های شیطانی و موذی غالب است. اعتقاد بر این بود که صد نفر از بد اخلاقان اعمال سیاه خود را با خونسردی و بدون احساسات و تغییر در حالات چهره انجام می دهند. در ترکیب یک فرد شایسته و صادق ، رنگهای قرمز غالب بود ، زیرا آنها فکر می کردند اگر وعده های دروغ می دهد یا مرتکب کار بدی می شود ، سرخ می شود. اگر رنگ سبز در چهره غالب بود ، این بدان معنی بود که این شخص در جنگل زندگی می کرد ، شاید این یک دزد یا شورشی بود که برای حقوق خود مبارزه می کرد. یک چهره بسیار تیره یک فرد صادق را متمایز می کرد ، در چنین حالت عجیب و غریبی ، یاد وزیر عادل ، عاقل و صادق بائو ، معروف به کارهای خوب خود در دوران سونگ ، جاودانه شد. نام این وزیر مترادف نجابت شده است.

موجودات خارق العاده ای که از گلهای "شخصیت غیر طبیعی" تشکیل شده اند ، در میان آنها گرگ ها ، ارواح ، پری ها و شیاطین متمایز شده اند. این رنگها شامل بنفش و آبی بود. برای نقش های مردانه "izin" ، "hualiano" (صورت رنگ آمیزی شده) ، از آرایش صورت پیچیده و مشروط استفاده شده است ، در فهرست می توان بیش از 60 نوع نقاشی مختلف صورت را شمرد. شخصیت های صحنه ای که متعلق به نگاتیو بودند ، با شخصیت های بد و همچنین قهرمانان جنگی ، می توانستند نقاشی های مشابه را روی صورت خود بکشند. در آرایش چینی ، نه تنها رنگ ، بلکه الگو نیز اهمیت داشت ، بنابراین نقاشی متقارن به معنی یک شخصیت مثبت و نقاشی نامتقارن به معنی منفی بود.

شخصیت های صحنه می توانند دارای نمادها ، نقاشی هایی باشند که به وضوح فردیت را نشان می دهند ، ویژگی های شخصیتی ، به عنوان مثال ، بازیگری که امپراتور را نشان می دهد ، اژدها را روی چشم کشیده است ، و نقاط نشان دهنده بدن آسمانی است ، به عنوان یک تصویر نمادین از آفتاب. فقط بنیانگذار سلسله اجازه داشت نقطه ای روی صورت بگذارد. این نقاشی می تواند ثروت ، ثروت ، شادی ، شادی ، اندوه را بازسازی کند ، به عنوان مثال ، نشان نصب شده بر روی پل بینی به شکل خفاش (هیروگلیف "فو" - خوشبختی) نشان می دهد که این شخص زیر یک خوش شانس متولد شده است ستاره ، او با خوش شانسی همراه است. ریش در آرایش اهمیت زیادی داشت ، می تواند سن ، ویژگی های شخصیتی را تعیین کند.

آرایش زنان فقط به تزئین صورت محدود می شد ، صورتها بسیار سفید و سرخ شده ، ابروها و چشم ها سیاه شده بود. آرایش در تئاتر ژاپن بی نظیر است. در قرن XYI. در عصر فئودالیسم متاخر ، تئاتر بدون ظاهر شد ، بعدا - کوبوکی. تئاتر نو از ماسک های ساخته شده از چرم پاپی ماشه استفاده می کرد که توسط بازیگران برجسته استفاده می شد. یک ترفند آرایش به نام "kumadori" وجود داشت که با ضربه های جسورانه آبی ، سیاه ، قرمز ، خاکستری در زمینه سفید مشخص می شد. خطوط قرمز نماد خشم ، رگهای متورم ، شوک ناشی از اقدامات ناخوشایند است. تکنیک آرایش مانند تئاتر چین بود ، آنها از رنگهای خشک رقیق شده در آب ، با افزودن چند قطره روغن معطر استفاده کردند. آرایش با کف دست اعمال شد ، نقاشی روی صورت "اولیه" (پوشیده از تن عمومی) با قلم مو نقاشی شد.

در تئاتر هند ، هنگام نمایش اسرار مالابار - "katakhali" ، آرایش بازیگران به یک ماسک تبدیل شد ، هیچ گونه حالت چهره ای فقط یک حالت یخ زده وجود نداشت. یک رنگ آمیزی مشروط نمادین وجود داشت که نوع ، شخصیت مرحله را مشخص می کرد. آرایش در چند مرحله انجام شد ، ابتدا ، عصاره رب برنج را در چند لایه ، هنگام خشک شدن استفاده کردند. نقشه های نمادین روی سطح خشک شده اعمال شد. بسیاری از طرح های اجرایی از حماسه هندی وام گرفته شده است - "Ramayana" ، "Mahabharata". شخصیت ها به چند گروه تقسیم شدند که هریک نقاشی مخصوص خود را داشتند. در تئاتر مالایی ، پلاک بیضی روی صورت یک بازیگر گذاشته شد که روی آن صورت کشیده شد ، سوراخ هایی برای چشم ، دهان و بینی ایجاد شد. داخل ماسک یک چوب بود که بازیگر باید آن را در دهان خود نگه می داشت ، بنابراین ماسک به صورت او چسبیده بود. متن نمایش توسط یک بازیگر خوان خوان خوانده شد.

در اندونزی ، تئاتر ماسک توپنگ بر اساس فرقه مردگان ایجاد شد ، از این رو خود تئاتر نامگذاری شد. کلمه "topeng" به معنی "ماسک متوفی" است. ماسک های شخصیت ساده بودند ، با صفحات بیضی شکل نشان داده شده بودند که حالت چهره روی آنها نقاشی شده بود: شادی ، غم ، عصبانیت. ماسک با حلقه ای از داخل به صورت وصل شده بود ، که بازیگر آن را با دهان خود محکم کرد ، این کار برای پانتومیم انجام شد ، برای سایر اجراها ماسک با یک نخ به دور سر بسته شد.

گروتسک ، اغراق در فرم ها ، جزئیات صورت ؛ استفاده گسترده از ماسک ، پلاستیک ، منجوق و سایر وسایل و تکنیک های آرایش پیچیده. افسانه ها مانند. پوشکین ، A.N. استروسکی"دوشیزه برفی », پی ارشوااسب کوچولو ، قصه های عامیانه روسی.

Vii. 1 "زیبایی افسانه ای" - تصاویر انسان شناسی واقع بینانه (تزار ، تسارینا ، شاهزاده خانم ، ایوان احمق ، مادران ، پرستاران بچه ، و غیره)

تفاوت بین آرایش در نمایشنامه افسانه ای با آرایش واقع گرایانه: اغراق در فرم ها ، روشنایی ، گروتسک ، ترکیبی از لاکونیسم با فانتزی ، بیان همه گریم ها ، ابزارهای پس از تولید ، پلاستیکی آرایش به

"زیبایی افسانه ای" ، تصاویر واقع بینانه.از یک طرح آرایش برای یک چهره زیبا جوان ، آرایش و مدل موهای قدیمی ، یک نوجوان ، آرایش سن استفاده می شود ، که در آن تقویت حالت چهره افزایش می یابد: شاد ، عصبانی و غیره. روشنایی ، اشباع رنگ و الگو در آرایش. هنگام به تصویر کشیدن پرنسس ها ، پرنسس ها ، از لوازم آرایشی تزئینی استفاده می شود ، اما با برجسته شدن چشم ، وقتی مژه هایی با رنگ های مختلف ، نقره ای ، می توان چسباند (ملکه برفی). در تئاتر مدرن ، یک سنت مدرن "سبک" در به تصویر کشیدن تصاویر زیبا استفاده می شود ، اما با استفاده از طیف گسترده ای از وسایل تزئینی: ریمل طلا ، نقره و رنگی ، همان اسپری مو ، ناخن مصنوعی ، محصولات پلاستیکی روشن برای تغییر بینی و تمام صورت های پلاستیکی و موارد دیگر.

پادشاه ، ملکه ، پادشاهان ، مادران ، پرستارها با توجه به طرح چهره قدیمی با تقویت اجباری ویژگی های مشخصه: مهربانی ، کینه توزی یا حیله گری را تشکیل می دهند.

ایوان احمق ، ایوان تسارویچبا توجه به آرایش صورت یک نوجوان یا یک مرد خوش تیپ با استفاده از مدل موی تاریخی یا کلاه گیس نیمه بلند (مدل موی زیر گلدان) ، اغلب با موهای بلوند حل می شوند ، زیرا موهای تیره در یک افسانه به طور سنتی دارای معنای منفی است. پلاستیک گرد چهره ایوانوشکا احمق معمولاً اسلاوی است: با ویژگی های "نرم" صورت ، نگاه باز به چشم های آبی ، با لبخند شاد بر لب.

Vii. 2 تصاویری خارق العاده ، ترسناک و زشت

استفاده از تمام تکنیک ها و طرح های آرایش ، پلاستیک ، درک مطلب. اغراق ، روشنایی الگوی آرایش. استفاده گسترده از اشکال شگفت انگیز ، رنگی و غیر معمول کلاه گیس ، ماسک ، نیم ماسک. استفاده از این تکنیک ها و جلوه های ویژه در تئاتر ، در فیلم های ترسناک. تشخیص تصاویر ماسک های محبوب. سناریوگرافی مدرن افسانه ای: افزایش نقش لباس ، مناظر ، نور ، آتش بازی و غیره گریم بابا یاگی- ترکیب کلیه تکنیک های آرایش و پلاستیک ؛ کوشچی جاودانه ، لشیو غیره.

تصاویری فوق العاده ، افسانه ای.اینها تصاویری هستند که در زندگی واقعی وجود ندارند: بابا یاگا ، کوشای جاودان ، گابلینو نبوغ فوق العاده در ترکیب آرایش ، طراحی آن ، رنگ. لازم است بر شخصیت (مزاج) خاصی از تصویر ، حتی با وجود ماهیت منفی اولیه آن تأکید شود. بابا یاگا، با ویژگی های درخشان و شوم ، می توان آن را در آرایش "جذاب تر" یا کاملا قدیمی حل کرد و غیره. در تصویر بابا یاگیاز تکنیک های آرایش صورت قدیمی (با پلاستیک های مورب) با تحریف پلاستیک های آن استفاده می شود. بینی تیز و قلاب دار ، چانه نوک تیز و چشمهای کوچک اما عمیق (تصاویر جی میلاردر قصه های کارگردان یک ردیف) استفاده از گوموز ضروری نیست ، شما می توانید شکل بینی ، کل پلاستیک صورت را با تکنیک های زیبا (مدل سازی در آرایش صورت نامتقارن) تحریف کنید.

در آرایش کوشچی جاودانبه عنوان مبنایی در نظر گرفته شده است " طرح مرگ"، یعنی کشیدن فرورفتگی و برآمدگی صورت ، جایی که لحن عمومی شبیه به رنگ استخوان است یا به سادگی روشن می شود. دهان به صورت شکافی با لبه های افتاده "شیطانی" به تصویر کشیده شده است. هنگامی که چشم ها روی پلک فوقانی هنرمند کشیده می شوند ، می توانید از این تکنیک استفاده کنید ، که به تصویر ظاهری بدون پلک می دهد. در همه چنین شخصیت هایی ، یا از کلاه گیس استفاده می شود ، یا موهای هنرمند با لاک ، ژل ، "موهای خاکستری" تغییر می کند ، یا با بانداژ ، روسری پوشانده می شود. آرایش های شگفت انگیز به مهارت زیادی ، تسلط بر تکنیک های پیچیده و ابزارهای آرایش ، تخیل عالی ، نبوغ نیاز دارند ، هنگامی که می توانید تصویری جالب از وسایل بداهه ساده (کاغذ ، طناب ، پارچه ، سیم و غیره) ایجاد کنید.