عرض أوروبا العصرية في القرن التاسع عشر. عرض تقديمي حول موضوع: أوروبا العصرية في القرن التاسع عشر. إصلاح أزياء المرأة في الولايات المتحدة الأمريكية

الشريحة 10

في كثير من الأحيان، تم صنع هذه الأزياء في ساعتين وتم ارتداؤها لمدة يوم واحد فقط. أولى المتأنقون في ذلك الوقت أهمية كبيرة لزوايا أطواقهم، والالتصاق حتى الخدين، والأطراف الحادة لربطة عنق عالية.

الشريحة 11

القبعات

تم ارتداء القبعات عالية. زادت حقولهم ونقصت. في بعض الأحيان كانت هناك أيضًا قبعات منخفضة. في المساء، كان غطاء الرأس الإلزامي عبارة عن قبعة قابلة للطي، وهي نوع خاص من البيكورن يسمى لاروس أو لا فينتيميل. بعد ذلك، بدأ ارتداء هذه القبعات أثناء المشي.

الشريحة 12

أزياء رجالية

في عام 1802، توقف داندي البلاط عن ارتداء نفس الأقمشة الملونة التي ترتديها النساء، وتوقفوا عن تزيين أنفسهم بالأشرطة والدانتيل والريش والمجوهرات والذباب. وترتدي النساء حصريًا تلك الملابس التي تؤكد على أصولهن الجسدية. قدم الجمع بين هاتين الشخصيتين المختلفتين تمامًا في الأزياء في بداية القرن مشهدًا مذهلاً.

الشريحة 13

على الموضة للنساء

جنبا إلى جنب مع الرجال الذين يرتدون ملابس ضيقة ومزررة بإحكام، ترتدي النساء فساتين خفيفة بدون تنورات، وبعضهن حتى بدون قمصان؛ يتباهون بأعناقهم وثديهم وأذرعهم. في حين أن الرجال الرشيقين يرتدون أحذية ذات أظافر، فإن السيدات يرتدين أحذية مسطحة بالكاد يمكن ملاحظتها بنعال ضيقة بحيث لا يستطعن ​​المشي في أدنى رطوبة؛ ليس من قبيل الصدفة أن تذكر مجلة أزياء السيدات لعام 1801 أنه "لا يمكنك أن تكوني مصممة أزياء دون أن تمتلكي عربة".

الشريحة 14

في المجتمع، حتى في فصل الشتاء، "تغطي السيدات أجسادهن بقماش خفيف فقط" مخيط بألواح مستقيمة، بينما يحمي الرجال من البرد بمعطف من القماش يلبس فوق سترة، ويرتدون بنطالات مزدوجة تسمى "التنانير" و"خشنة" عالية. العلاقات - تراث الدليل.

الشريحة 15

الأطباء في ذلك الوقت، "استدعاء إله الصحة كشاهد"، أشاروا دون جدوى إلى خطر أزياء هؤلاء السيدات على الصحة، "الورود التي ماتت قبل أن يتاح لها الوقت لتزدهر"، و"ضحايا الموضة، قبل أن يزدهروا". -مرسومة على جداول الوفيات في معبد الإله إسكولابيوس." وماتت مدام دي نويل بعد الحفلة وهي في التاسعة عشرة من عمرها، والسيدة دي جوينييه في الثامنة عشرة، والسيدة شابتال في السادسة عشرة. على الرغم من وجود سبنسر مزين بزغب البجعة، على الرغم من الشالات الصوفية والسترات الدافئة، فإن جميع السيدات تقريبًا، عند مغادرة الكرة، غطين أنفسهن فقط بغطاء من الشاش، ملقاة على أكتافهن ومربوطات على صدورهن.

الشريحة 16

بغض النظر عن مدى ضيق الفستان من قطعة واحدة مع صد، وأحزمة الخصر الضيقة، والتنورة الطويلة، كان لا يزال أقل خطورة من سترة الشاش أو تنورة كامبريك مع شق على الجانب، والتي من خلالها سراويل حريرية وردية ضيقة أو ظهرت ساق عارية تمامًا وأشرطة صندل مزينة بالأحجار الكريمة؛ ومع ذلك، لا يزال المعاصرون يوبخون السيدات بسبب الوقاحة

الشريحة 17

شال

لكن الإكسسوار الأكثر نموذجية وتكاملًا لمرحاض المرأة في ذلك الوقت كان الشال، الذي تم إحضاره إلى فرنسا بعد الحملة المصرية ومنذ ذلك الحين ترسخ في كل مكان في أوروبا، حتى أن معاصرينا، من بين كبار السن، لا يزالون يتذكرون جيدًا بالطبع. وهي الهيمنة السائدة التي استمرت حتى نهاية الخمسينيات من القرن الماضي. شالات "الكشمير" التي كانت تكلف ثروة تقريبًا في بداية القرن، ومن ثم الحرير أو الصوف أو الكامبريك أو الشاش، التي تحدها حدود رشيقة، كانت تُصنع في مجموعة متنوعة من الأشكال والأحجام: طويلة أو زاوية أو مربعة، وكانت مصنوعة مصبوغ في مجموعة واسعة، الألوان الصلبة بشكل رئيسي.

الشريحة 18

على الموضة للنساء

مرآة باريس: “إنهن (النساء) يبدون وكأنهن خارجات من الحمام ويتعمدن إظهار منحنياتهن تحت الأقمشة الشفافة”. بعد نجاحات وانتصارات تالين وريكامير ومقلديهم، الذين يسميهم دي سيغور "طويلون، نحيفون أو قصيرون وبدينون، جافون، أصفر أو أسود بأذرع وأعناق عارية، يتخيلون أنفسهم أسبازيا"، بدأت العديد من السيدات في ارتداء تمثال نصفي صناعي و"تقليد الطبيعة بكل نضارتها وجمالها"، والكافيار المزيف، وما إلى ذلك؛ تم بيع كل هذه "التمائم" علنًا وعرضها في المعارض في متاجر الأزياء.

الشريحة 19

على الرغم من أن الانبهار بالأزياء القديمة لا يزال مستمرًا، إلا أن الاتجاهات الجديدة كانت تغير شكل الزي تدريجيًا كل يوم: السترة، "التي ابتكرتها الجميلات وارتدتها النعم" في عام 1800، جنبًا إلى جنب مع صدرية قصيرة مكونة من من عدة قطع، لم يكن من الممكن التعرف عليها؛ كما أن العمامة ذات القلنسوة لا تنتمي إلى موضة العالم القديم.

عرض كافة الشرائح

تم تحديد طبيعة الملابس في القرن التاسع عشر بشكل أساسي في نهاية القرن الثامن عشر. لا يزال زينا الحالي اليوم يتكون تقريبًا من نفس الأجزاء الأساسية التي كان يتكون منها قبل مائة عام. وحتى شكلها لم يتغير كثيرًا خلال هذا الوقت؛ فقط فيما يتعلق بالتخفيض تم إحراز تقدم كبير.

إن شكل الملابس البسيط ولكن الرتيب الذي اعتمده أسلافنا يناسب جميع طبقات المجتمع. وكانت نتيجة ذلك التسوية الكاملة للناس في مجال الأزياء. تمكنت الثورة من معادلة مظهر المواطنين على الأقل. فقط أزياء سكان المدينة وأزياء القرويين بدأت تختلف بشكل كبير. يمكن للمرء أن يقول حتى الآن فقط أصبحت أزياء سكان المدينة مختلفة تمامًا عن أزياء سكان القرية.

في عام 1802، توقف داندي البلاط عن ارتداء نفس الأقمشة الملونة التي ترتديها النساء، وتوقفوا عن تزيين أنفسهم بالأشرطة والدانتيل والريش والمجوهرات والذباب. وترتدي النساء حصريًا تلك الملابس التي تؤكد على أصولهن الجسدية. قدم الجمع بين هاتين الشخصيتين المختلفتين تمامًا في الأزياء في بداية القرن مشهدًا مذهلاً.

بغض النظر عن مدى ضيق الفستان من قطعة واحدة مع صد، وأحزمة الخصر الضيقة، والتنورة الطويلة، كان لا يزال أقل خطورة من سترة الشاش أو تنورة كامبريك مع شق على الجانب، والتي من خلالها سراويل حريرية وردية ضيقة أو ظهرت ساق عارية تمامًا وأشرطة صندل مزينة بالأحجار الكريمة؛ ومع ذلك، لا يزال المعاصرون يوبخون السيدات بسبب الوقاحة.

NOU VPO "معهد الأزياء والتصميم والتكنولوجيا"

أزياء القرن التاسع عشر - تاريخ تطور الملابس العصرية

اكتمل DK 6 - 08

تم الفحص بواسطة: بوتيمكينا أو.ف.

موسكو، 2013

تاريخ الأزياء 1800-1849 - أزياء الثورة الفرنسية وأسلوب الإمبراطورية والرومانسية

الموضة خلال الثورة الفرنسية

عصر الكلاسيكية الجديدة - 1800-1825

تاريخ الأزياء 1850-1910 - عصر القرينول قماش قطني

فساتين فترات الصخب الأولى والثانية

الملابس في مطلع القرن

أوروبا في القرن التاسع عشر - مرآة العصر الحديث

فترة "الترميم" في تاريخ أوروبا

نظرة خارجية للكتاب

تاريخ الأزياء 1800-1849 - أزياء الثورة الفرنسية وأسلوب الإمبراطورية والرومانسية

في عصر 1789-1825 يمكن تمييز عدة فترات. 1789-1799 هو زمن الثورة الفرنسية الكبرى، عندما كانت سريعة يتغير. الفترة الثانية هي 1800-1815، زمن القنصلية والإمبراطورية الفرنسية، عصر الكلاسيكية الجديدة. 1815-1825 - الفترة المتأخرة من الكلاسيكية الجديدة، تتدفق تدريجيا إلى النمط الرومانسي.

الموضة خلال الثورة الفرنسية

شهدت الملابس خلال هذه الفترة تغييرات كبيرة. في نهاية القرن الثامن عشر، تحولت الفساتين النسائية فجأة من الملابس الفاخرة والفاخرة إلى ملابس ضيقة ورقيقة وشفافة تقريبًا. انعكست التغيرات الاجتماعية في التغيرات في الملابس. في أوائل تسعينيات القرن الثامن عشر، كان للنساء أسلوب "إنجليزي" في الموضة، يذكرنا بأزياء الرجال، مما ألمح إلى إنشاء ملكية دستورية على النموذج الإنجليزي. خلال فترة الإرهاب عام 1792، كانت الفساتين الداكنة البسيطة هي الموضة. ثم، خلال فترة الدليل، أطلقت الأزياء الفرنسية العنان للخيال مرة أخرى. وأعجب بأعمال روسو، فظهرت الأزياء «اليونانية» و«الرومانية» و«الوحشية» و«التاهيتية».

أثبت النمط اليوناني الزائف أنه الأكثر شعبية وتم اعتماده في جميع أنحاء أوروبا في أواخر تسعينيات القرن الثامن عشر. خلال هذه الفترة، أصبحت بدلات الرجال أيضا أضيق؛ وبدأوا في الابتعاد عن الأزياء النسائية، وفقدوا جميع العناصر الزخرفية تقريبا، والدانتيل، والألوان الزاهية - بدأ ينظر إلى كل هذه التفاصيل على أنها "غير عقلانية" ومميزة للنساء فقط. أدى هذا التغيير ببطء ولكن بثبات إلى تحويل ملابس الرجال إلى زي أسود رتيب بحلول منتصف القرن التاسع عشر.

من بين التغييرات الملحوظة الأخرى، ظهرت السراويل الطويلة، التي كان يرتديها البحارة والبروليتاريون فقط في السابق، وخرجت الباروكات وبودرة الشعر من الموضة، وخرجت الكورسيهات من الموضة النسائية (لفترة قصيرة).

أصبح غطاء المحرك غطاء رأس نسائي عصري. تم تصميمها على أنها تقليد للخوذة اليونانية القديمة، ولكن سرعان ما تم تعديلها وفقدت كل تشابهها مع الأصل.

عصر الكلاسيكية الجديدة - 1800-1825

ربما كرد فعل ما بعد الثورة وبسبب محدودية تأثير المرأة في السياسة (وأيضاً بفضل أعمال الفيلسوف الألماني شوبنهاور، الذي كان يعتقد أن الرجال يجب أن يكونوا عقلانيين والنساء يجب أن يكونن عاطفيات)، فإن الفرق بين الرجال والنساء يجب أن يكونوا عاطفيين. أصبحت الملابس الحد الأقصى. أصبحت الفساتين النسائية في عصر الكلاسيكية الجديدة أكثر رومانسية، وأصبحت بدلات الرجال نفعية أكثر فأكثر

أما الفساتين النسائية فكانت مصنوعة من الموسلين الخفيف، مع خصر مرتفع وأكمام صغيرة منتفخة. كانوا يرتدون تسريحات الشعر اليونانية الزائفة معهم. يمكن رؤية مثل هذه الملابس على أخوات نابليون في اللوحة التي تصور تتويجه.

مع مرور الوقت، تم استكمال الخطوط البسيطة والصارمة لهذه الفساتين بتفاصيل زخرفية، مثل الرتوش والانتفاخات، وظهرت التنورات التي أضافت حجمًا إلى الجزء السفلي من الفساتين، وأصبح الخصر أقل وأضيق، بفضل عودة الكورسيهات. بحلول عام 1825، لم يبق شيء من النموذج اليوناني في الموضة.

كما تحركت ملابس الرجال بثقة في طريقها - نحو الرتابة الباهتة. على الرغم من أن مجلات الموضة صورت التطور المتأنق، إلا أن الرجال الذين تتطلع إليهم المجلات أبقوا أسلوبهم بسيطًا. على سبيل المثال، ارتدى رائد الموضة في بريطانيا جورج بروميل بدلات سوداء حصرية مع قمصان بيضاء - والتي كانت مختلفة بشكل لافت للنظر عن أزياء القرون الماضية. انتقلت السراويل الضيقة من حالة حداثة الموضة إلى الملابس غير الرسمية للرجال من الطبقة العليا.

وصل الفرق بين الجنسين إلى مستويات سخيفة في الموضة خلال هذه الفترة. كان الرجال يرتدون ملابس سوداء ضيقة تشبه مداخن المصانع التي نشأت خلال الثورة الصناعية الحالية (ظهرت هذه المقارنة بالفعل في تلك السنوات). وفي الوقت نفسه، استمرت الفساتين النسائية في الانتفاخ بالكشكشة والزخارف والتنانير، وتحولت إلى نوع من كعكة الزفاف.

أصبحت ملابس الرجال والنساء على حد سواء أكثر تعقيدًا في القطع، وذلك بفضل اختراع ماكينة الخياطة وانتشار كتب الأنماط ومبادئ القطع الجديدة. تصميم البدلات الرجالية، على الرغم من بساطته في المظهر، أصبح أكثر تعقيدًا بشكل ملحوظ، حيث تظهر البطانات والبنية المعقدة لتسهيل الحركة وتتوافق مع ملامح جسم الإنسان.

وقد أظهر إلياس هاو، مخترع أول ماكينة خياطة يتم إنتاجها بكميات كبيرة، فوائد اختراعه من خلال إجراء منافسة بين عشر خياطات وشخص واحد على الماكينة. فازت ماكينة الخياطة بسهولة. ومع ذلك، تفاقم الوضع الاقتصادي للعاملات في صناعة الملابس - ففي النهاية، بمساعدة الأدوات الجديدة، كان من الممكن إنتاج المزيد وأفضل، وكان هناك حاجة إلى عدد أقل من العمال. أدى التصنيع إلى حقيقة أن العمالة والإنتاج أصبحا أرخص. وبدأت المنافسة القوية بين مصنعي الملابس، وبدأ استخدام التفاصيل والرتوش والطيات المختلفة كميزة تنافسية. وهكذا أصبحت ملابس النساء مزخرفة أكثر فأكثر.

وكانت النتيجة الأخرى لهذا التطور هي أن ملابس الفقراء أصبحت أفضل، حيث حلت الملابس الرخيصة المنتجة بكميات كبيرة محل الخرق القديمة. وكانت الطبقة الوسطى أيضًا قادرة على شراء ما هو أكثر من الملابس الجديدة البسيطة، وأصبحت أيضًا مستهلكة نشطة للأزياء.

أصبحت الفساتين النسائية العصرية معقدة بشكل متزايد وغير عملية خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. اندفعت جميع خطوط الملابس والقبعات النسائية إلى الأسفل، كما كانت عيون النساء في الصور محبطة بشكل متواضع. أدى الحجم المتزايد للتنانير، التي كانت مدعومة بالكرينولين (ثم تنورات شعر الخيل) والتنورات، إلى جعل الملابس ثقيلة وصعوبة الحركة. شددت الكورسيهات الضيقة الخصر، ولكن، على عكس القرون السابقة، لم تدعم الظهر.

هذا هو وقت معاناة البطلات من الأخوات برونتي (ناهيك عن معاناة الأخوات برونتي أنفسهن). شعرت النساء بعدم الارتياح والمحدودية في ملابسهن وفي المجتمع، حيث بدأت النساء في هذا الوقت بالتجمع والتحدث عن حقهن في التصويت، والحاجة إلى إصلاح الملابس، والحق في التعليم والمهنة.

تاريخ الزي 1850-1910 - عصر القرينول قماش قطني

قدمت المدافعة عن حقوق المرأة والمصلحة الأمريكية أميليا بلومر نسخة جديدة من الملابس النسائية في خمسينيات القرن التاسع عشر. لقد كانت مجموعة متواضعة للغاية من تنورة بطول الركبة يتم ارتداؤها فوق بنطال متواضع على الطراز التركي. ويمكن للمرء أن يتخيل مدى تقييد الموضة للمرأة الغربية في منتصف القرن التاسع عشر إذا بدا أن الزي الإسلامي المحافظ هو نموذج للحرية.

بالطبع، اختار عدد قليل جدًا من النساء ارتداء البدلة البنطلونية، ولكن جرت محاولات دورية لإصلاح ملابس النساء طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، مما مارس تأثيرًا متزايدًا على الموضة.

جلبت التنانير الحلقية (وتسمى أيضًا الكرينولين، على الرغم من أن الكرينولين الأصلي كان عبارة عن تنانير داخلية صلبة مصنوعة من شعر الخيل) بعض الراحة للنساء. أصبحت الفساتين أخف وزنا وأكثر صحية.

نظرًا لأن قماش القرينول يمكن أن يرتفع عند المشي، بدأت النساء في ارتداء شيء مثل البنطلونات في ملابسهن الداخلية<#"justify">زي أزياء اللباس الرومانسي

ظلت الفساتين النسائية في تسعينيات القرن التاسع عشر ثقيلة ومكسوة، لكن الصورة الظلية كانت تتغير نحو شكل الساعة الرملية. قامت النساء بربط الخصر وجعل الوركين والصدر والأكمام ضخمة جدًا للتأكيد على التباين. بدأت القبعات في الزيادة في الحجم في تسعينيات القرن التاسع عشر، وهو الاتجاه الذي استمر حتى عام 1911.

في نهاية القرن التاسع عشر، أصبحت ملابس الرجال أكثر رسمية وأنيقة في أوروبا، بينما في أمريكا، على العكس من ذلك، أصبحت البدلات الملونة بأسلوب رياضي عصرية.

كان الأمريكيون في حوالي عام 1900، ينسخون الصور من إعلانات Arrow Shirt Man، ويرتدون قمصانًا ملونة ذات ياقات بيضاء صلبة وسترات فضفاضة. في أوروبا في ذلك الوقت، كانت المعاطف الفضفاضة وبطاقات العمل رائجة، لكن الموضة الخاصة بها مرت تدريجيًا وحلت محلها السترات الفضفاضة والبدلات الرسمية.

الفساتين النسائية، التي كانت في التسعينات كانت لها صورة ظلية الساعة الرملية، بعد عام 1897 بدأت تتحول إلى صورة ظلية تذكرنا بالحرف S. كما أعطت الكورسيهات المطولة شكل المعدة والأرداف. كانت الصورة الظلية S متناغمة مع أسلوب فن الآرت نوفو العصري.

تأثرت معظم الفساتين النسائية بالمطالبات بحق المرأة في التصويت، وحتى النساء اللواتي لم يشاركن في العروض اعتمدن أزياءهن، صورة "المرأة الجديدة". كانت النساء اللاتي كن يحاولن بناء مهنة يرتدين عناصر من ملابس الرجال مثل القمصان والسترات والياقات وربطات العنق. شجعت الموضة الصحية والرياضية التي ظهرت في مطلع القرن النساء على ممارسة الرياضة وركوب الدراجات وتغيير الملابس وفقًا لذلك.

كان إصلاح اللباس محل نقاش ساخن في ذلك الوقت وكان له مؤيدون مهمون، مثل مارك توين.

أصبحت الفساتين تدريجيًا أكثر راحة ومتوافقة من الناحية الجمالية مع إطلالات العصر. غالبًا ما تسمى الفترة 1890-1914 بـ "La Belle". عصر, "عصر جميل".

أصبحت ملابس النساء تدريجياً أبسط وأخف وزناً. في أوائل القرن العشرين، ظهرت "أزياء الملابس الداخلية" - وهي أخف الفساتين المصنوعة من القطن الأبيض، مع إدخالات من الدانتيل الشفاف.

بعد عام 1908، أصبح الخطوط العريضة للشخصية أكثر عمودية وأقل انحناء. بعد عام 1910، أصبحت الفساتين ضيقة جدًا بحيث أصبح من الصعب المشي بها.

تم استبدال الكورسيهات تدريجياً بالملابس الداخلية - النعم وحمالات الصدر وما إلى ذلك.

خلقت الفصول الروسية في باريس، وخاصة باليه شهرزاد بأزياء صممها ليون باكست، أزياء شرقية. ونتيجة لذلك، اقترح المصمم الباريسي بول بوارت أن ترتدي النساء سراويل على طراز الحريم، لكن هذه الموضة لم تنتشر.

أوروبا في القرن التاسع عشر - مرآة العصر الحديث

الموضة هي مرآة الزمن. انها مبتذل، ولكن صحيح. والحقيقة هي أنه من خلال غطاء الرأس، ووجود الدانتيل أو عدمه، وطول وشكل التنورة أو المعطف، يمكن تحديد "الزمن" بشكل لا لبس فيه، بكل اتجاهاته السياسية والفلسفية والثقافية وغيرها. يخلق كل عصر المثل الجمالي الخاص به للشخص، ومعايير الجمال الخاصة به، والتي يتم التعبير عنها في الرسم والهندسة المعمارية، بما في ذلك تصميم البدلة (النسب والتفاصيل والمواد واللون وتسريحات الشعر والمكياج والإكسسوارات).

الموضة هي نوع من البارومتر، ومؤشر لأسلوب الحياة والمثل العليا. ويتجلى هذا البارومتر بشكل واضح في الملابس. يتغير السياسيون، تظهر اتجاهات جديدة - يتغير الزي. المجتمع "يرتدي ملابسه" ويغير طريقة تفكيره. في جميع فترات وجود المجتمع الطبقي، كان الزي وسيلة للتعبير عن الانتماء الاجتماعي، وعلامة على امتيازات طبقة على أخرى. الملابس هي التعبئة والتغليف للشخص. والنتيجة هي تغيير متزامن للأجيال وأنماط الحياة وأنماط الموضة.

تتميز ثقافة هذا القرن بتعدد الأنماط والصراع في اتجاهات مختلفة. هذا قرن من الصعود والهبوط، وهو نقطة تحول في وعي وثقافة البشرية؛ القرن الذي فصل بين تقاليد العصر الكلاسيكي والحديث. مبدأ الواقعية مؤكد في الثقافة والأيديولوجية والفلسفة. من الأساطير والنظرة الدينية للعالم، انتقل المجتمع نحو التفكير النفعي والمكاسب الاقتصادية.

وانعكس هذا التغيير في الملابس. بدأ القرن بجاذبية خرافية للثقافة اليونانية والرومانية، بأزياء غير واقعية، بل مسرحية، وانتهى بالبراغماتية. بحلول بداية القرن العشرين، أصبحت الملابس مريحة للغاية بحيث أصبح من الممكن العمل والتحرك بسرعة فيها. لقد كانت رحلة استمرت مائة عام، رحلة من نقطة «الوهم» إلى نقطة «الحقيقة». علاوة على ذلك، طوال القرن بأكمله، تم الحفاظ على اتجاه عام واحد: أصبحت فرنسا رائدة في مجال الموضة النسائية؛ ويُنظر إلى كيان المرأة على أنه عاطفي، على عكس البدلة الذكورية العقلانية، التي كانت إنجلترا رائدة فيها.

يمكن تقسيم القرن التاسع عشر العصري إلى ثلاث فترات:

· 1800-1825 "عصر الإمبراطورية"

· 1830-1860 "عصر الرومانسية"

· 1870-1900 "عصر الرأسمالية"

غالبًا ما أصبح السياسيون هم مبدعو الموضة؛ وكان التعاطف السياسي يتحدد من خلال اتباع الموضة. في فرنسا، في عصر الإمبراطورية الأولى، كان أنصار نابليون يرتدون القبعات الجاهزة، مثله تمامًا. أولئك الذين أظهروا مشاعر مناهضة لنابليون بدأوا في ارتداء القبعة العالية. أدت الرغبة في التعبير عن المعتقدات والمبادئ الجمهورية في الأزياء إلى تقليد ملابس الإغريق والرومان القدماء. تم تحقيق العصور القديمة في الفساتين النسائية ذات الخصر العالي بدون مشد، في أقمشة الموسلين الفضفاضة، في الأحذية بدون كعب، مثل الصنادل، مع أربطة على الساق، والأذرع العارية وخط العنق. كانت الموضة هي تصفيفة الشعر الرومانية ذات الأطواق حول الرأس والضفائر القصيرة. بدلة رجالية - معطف خلفي بياقة ثلاثية وقبعة جاهزة. في محاولة لإضفاء الأناقة على بلاطه، أمر الإمبراطور نابليون مصممي الحفل بتطوير ملابس البلاط. واستنادا إلى أمثلة ملابس البلاط الإسباني في القرنين السابع عشر والثامن عشر، طوروا أزياء فاخرة لاحتفالات البلاط.

عادت النساء مرة أخرى إلى الفساتين الحريرية المطرزة بالذهب والفضة مع قطارات طويلة وتيجان وقلائد باهظة الثمن ودانتيل عريض وأطواق ستيوارت والرجال - إلى الكشكشة الإسبانية الكبيرة والقبعات الضيقة أو التيارات المزينة بالريش والسراويل بطول الركبة (كولوت). وجوارب حريرية وأغطية طويلة وواسعة ذات ياقة ممتدة. لقد كان حقًا "روعة إمبراطورية".

وبطبيعة الحال، تم تقليد الموضة الفرنسية، التي تم تكرارها في مجلات الموضة، من قبل بلدان أخرى. كانت محاكم فيينا وسانت بطرسبرغ أكثر تحفظًا إلى حد ما في اتباع الفرنسيين بشكل أعمى. وبعد الحرب، قرر الحمالون الألمان تطوير زي وطني بدلاً من "كل شيء فرنسي". ترتدي السيدات في فرانكفورت وكارلسروه فستانًا أبيض بسيطًا بدون زخرفة وحزام مخملي أحمر مع تطريز متناثر. في الواقع، كان هذا الزي بعيدًا عن الملابس الألمانية القديمة ويعتبر جزءًا من الهوية الوطنية، ولم يدم طويلاً إلى حد ما. تظهر أيضًا عناصر روسية زائفة في روسيا. ولكن بالفعل بحلول 1820-1825. بدأت فرنسا مرة أخرى في إملاء أزياء المرأة.

فترة "الترميم" في تاريخ أوروبا

تدريجيًا، يتم تقييد جذع السيدة مرة أخرى في مشد، وتعود التنورة إلى إطار معدني، والذي تم استبداله بحلول منتصف القرن الماضي بقرينول قطني: تم تثبيت جرس التنورة بغطاء من الكتان منسوج بشعر الخيل، من والتي حصلت التنورة الجديدة على اسمها: كرين - "شعر الخيل" والخط - "الكتان". زي المرأة: فستان قماش قطني. الذكر: ملابس المحكمة مع الأنابيب. وسرعان ما بقي اسم واحد فقط من شعر الخيل المصنوع من قماش قطني، وتم استبداله بنجاح بتنورات مثبتة على أطواق عظمية، وبعد ذلك على إطار سلكي.

أصبحت الرومانسية هي الاتجاه السائد في الفن. مثله الأعلى هو شخصية قوية تتوق إلى الحرية. كما خلق زي ومظهر رجل العصر صورًا روحية سامية وعاطفية وحالمة. تعود عباءة القرون الوسطى والأحذية المدببة إلى الموضة الرجالية. في الأربعينيات والخمسينيات. الوظيفة تفوز في بدلة الرجال . يصبح المعطف ملابس احتفالية. في الملابس اليومية يتم استبداله بمعطف الفستان، وهو لباس مغلق أكثر راحة مع زر للإغلاق. في الستينيات يتم استبدال معطف الفستان بسترة (كانت جزءًا من بدلة صيد سابقًا) ، والتي تبدأ مع السراويل والسترة في صنعها من نفس القماش. يظهر معطف، صورة ظلية قصيرة ومستقيمة. يقتصر نطاق الألوان على الألوان الداكنة (الأزرق، البني، الأخضر، الأسود)، عادي، متقلب أو مخطط. وفي منتصف القرن التاسع عشر، نشأت ربطة العنق بمعناها الحديث من أوشحة للرقبة ذات أطراف متدلية بشكل فضفاض. وكلما أصبحت البدلة الرجالية أكثر تقييدًا وبساطة، زاد الاهتمام بربطة العنق. لقد نشأ علم كامل حول ربط ربطة العنق؛ مؤلف أحد هذه الكتب المدرسية كان بلزاك. في القرن التاسع عشر، كانت ربطات العنق تُصنع من الحرير والصوف والساتان بأنماط مختلفة. كانت ربطة العنق، المربوطة على طراز بايرون، عبارة عن وشاح واسع النطاق لا يشد الحلق؛ وكانت ربطة العنق السوداء "المأساوية" جزءًا من ملابس الحداد والزي الرسمي. "والتر سكوت" كان مصنوعًا من قماش مربعات. كانت ربطة العنق البيضاء مخصصة للارتداء الرسمي في الحفلات والأمسيات وحفلات العشاء. كان من المفترض أن يتم ارتداؤه مع معطف أو بدلة سهرة، ولكن ليس بأي حال من الأحوال مع سترة. ثم ظهرت أنواع جديدة من العلاقات في الموضة. إن تاريخ اختراع ربطة عنق سباق القوارب مثير للاهتمام. يُعتقد أن أحد الرياضيين الشباب، لم يكن لديه الكثير من الوقت للتعامل مع ربطة عنقه، قام بقطعها من الخلف ثم قام بخياطة حلقة وزر عليها حتى يتمكن من ارتدائها مرة أخرى. لقد انتشر النمط الجديد لربطات العنق، والآن أصبحت هذه الروابط جزءًا لا يتجزأ من الزي الرسمي.

البدلة النسائية تتطور في اتجاه مختلف تمامًا. كان دور المرأة في المجتمع لا يزال محدودا للغاية: الفن والترفيه العلماني. المرأة لعبة، لافتة مزخرفة تدل على نجاح زوجها ومكانته. كانت ملابسها خالية من أي تطبيق عملي: أشكال متعرجة، وفوضى من الأقمشة الغنية. الخصر محاط بمشد طويل رشيق ويسقط مثل الجذع على كوب التنورة. وكانت التنورة مدعومة بغطاء من شعر القرينول، الذي كان يزداد من سنة إلى أخرى. بحلول الستينيات. يصل قطر التنورة إلى 2.5 - 3 أمتار في الأسفل. تنانير ضخمة من الستينيات. مزينة بكشكشة مورقة وحدود منسوجة وأسنان وإسكالوب. يمكن تسمية هذه الفترة بالروكوكو الثاني. من السمات المميزة للأزياء النسائية في هذه الفترة تنوع تشكيلتها حسب الغرض: ملابس الصباح وبدلات المشي وفساتين الغداء والمساء. لعبت الملحقات دورًا كبيرًا في الزي: قبعة، قفازات، مظلة، مجوهرات (أقراط، دبابيس، أساور ، سلاسل، حلقات).

بحلول نهاية القرن، كان الإنتاج الصناعي للملابس يتطور بسرعة. تتخطى الموضة حدود الطبقة وتصل تدريجيًا إلى طبقات أخرى، فهي لا تزال بعيدة عن كلمة "جماهير"، لكنها لم تعد "طبقة".

تعمل التنمية الصناعية على تبسيط تكنولوجيا إنتاج الملابس وإثراء مجموعة الأقمشة والمواد.

نظرة خارجية للكتاب

ساطع وصف للروعة الرائعة للأقمشة والدانتيل والكتان في فرنسا في هذه الفترة قدمه إميل زولا؟ في روايته "سعادة السيدات": "في البداية، تساقطت بقع من أقمشة الساتان اللامعة والحرير الرقيق: الساتان على شكل لا رين، الساتان من عصر النهضة، مع صبغات عرق اللؤلؤ من مياه الينابيع؛ حرير شفاف كريستالي فاتح - "النيل الأخضر"، "السماء الهندية"، "وردة مايو"، "الدانوب الأزرق". تبعتها الأقمشة الأكثر كثافة: الساتان Merveilleux، وحرير الدوقة - وكانت ذات ألوان أكثر دفئًا وتتدفق للأسفل في موجات متزايدة. في الأسفل، كما لو كان في بركة واسعة، كانت هناك أقمشة ثقيلة منقوشة، دمشقية، مطرزة، حريرية مطرزة ومنسوجة باللؤلؤ؛ استراحوا في الأسفل، محاطين بالمخمل - أسود، أبيض، ملون ، منقوشة على الحرير أو الساتان." "حول الأعمدة... نزلت أمواج من دانتيل ميكلن وفالنسيان... على جميع الطاولات... البياض الثلجي للشقراوات الإسبانيات، خفيف كنسمة النسيم، زخارف بروكسل، مع أزهار كبيرة على قاعدة رقيقة مصنوعة يدويًا الدانتيل والدانتيل الفينيسي، مع تصميم أثقل من ألونسون وبروج، يلمع بروعة ملكية وكنسية حقًا.

في هذه الثروة من الأقمشة والزخارف، تطورت الانتقائية بنشاط: الأساليب الفنية المستعارة، والعناصر الشعبية، والزخارف الشرقية تتعايش بنشاط مع بعضها البعض. بحلول نهاية القرن، تم توحيد بدلات الرجال أخيرا. في عام 1871، أنتجت الشركة الإنجليزية Brown, Davis & C أول قميص بأزرار كاملة الطول. حتى ذلك الحين، كان الناس يلبسون ويخلعون قمصانهم فوق رؤوسهم، على الرغم من أن القميص كان يعتبر في ذلك الوقت عنصرًا من عناصر الملابس الخارجية. حتى القرن الثامن عشر. كان القميص يُلبس تحت الملابس الخارجية، بحيث لا يظهر سوى ياقة القميص، ولهذا السبب كان القميص يُعتبر في البداية ملابس داخلية. حتى نهاية القرن التاسع عشر. كان القميص الأبيض مثالاً للأناقة. فقط الشخص الذي لديه القدرة على الاغتسال بشكل متكرر ولديه ما يكفي من القمصان للتغيير بانتظام يمكنه شراء قمصان بيضاء لنفسه. وبما أن نقاء القميص الأبيض قد فقد حتمًا أثناء أي نوع من العمل، فلا يمكن أن يرتديه إلا رجل نبيل، أي نبيل. ظهرت القمصان المخططة في الموضة فقط في نهاية القرن التاسع عشر. وكانت هناك فترة من النضال قبل أن يتم تأسيسهم كعنصر من عناصر بدلة العمل. لطالما أثارت القمصان المنقوشة الشكوك حول أنها تم ارتداؤها بسبب الرغبة في إخفاء قلة النظافة.

لم تعد الملابس عملاً فنيًا حصريًا. منذ السبعينيات. تظهر بيوت الأزياء في فرنسا. يقوم مصممو الأزياء بإنشاء نماذج من الملابس، والتي يتم بعد ذلك تكرارها بشكل نشط للجماهير. في عام 1900، تم إنشاء جناح للأزياء في معرض دولي، حيث تعرض عارضات الأزياء نماذج الملابس في القرن الجديد تمامًا صفحة في تاريخ الموضة. زي من بداية القرن ونهايته، ضعهم جنبًا إلى جنب - هؤلاء أشخاص من كواكب مختلفة. يتسارع الوقت ويغير الشخص إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. وأخيرا، أود أن أشير إلى اتجاه عام واحد في الملابس العصرية في أي قرن: كلما كان الاقتصاد والسياسة أكثر استقرارا، كلما كانت الملابس أكثر تعقيدا، وأقل استخدام النسيج للزي وأكثر بدائية شكله .

التدريس

هل تحتاج إلى مساعدة في دراسة موضوع ما؟

سيقوم المتخصصون لدينا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبكمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.

في بداية القرن التاسع عشر، خضعت ملابس الرجال لتغييرات جذرية. وعلى الرغم من أن المعاطف الفضفاضة ظلت طويلة من الخلف، إلا أنها تم تقصيرها بشكل ملحوظ من الأمام. وكانت سترة بطول الخصر مرئية من تحت معطف الفستان. استخدم الخياطون حيلًا مختلفة لجعل الأكتاف أوسع بصريًا والخصر أضيق. في بداية القرن بعض الغنادرة حتى أنهم كانوا يرتدون الكورسيهات لجعل خصرهم أضيق.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ الرجال في ارتداء السترات البيضاء والمعاطف السوداء مع السراويل للمناسبات الرسمية. خلال النهار كانوا يرتدون معاطف مستقيمة وسترات قصيرة وقمصان ذات ياقة صلبة. كانت معاطف الفستان أحادية الصدر أو مزدوجة الصدر، وعادة ما تكون ضيقة. في الخلف تنتهي اللوحات عند منتصف الفخذ تقريبًا، وفي المقدمة كان هناك فتحة مربعة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان الرجال عادة يقصون شعرهم، لكن العديد منهم كانوا يرتدون اللحى والشوارب.

ملابس نسائية

خلال القرن التاسع عشر، تغيرت ملابس النساء ببطء نحو ملامح الجسم الحقيقية. وفي العشرينيات والثلاثينيات، يعود الخصر إلى مكانه الطبيعي. أصبحت صدريات الفستان أضيق، وعلى النقيض من ذلك، أصبحت التنانير أوسع. تنوعت أكمام الفساتين بشكل كبير، ولكن بشكل عام تم ارتداء الفساتين ذات الأكمام الطويلة أثناء النهار، بينما كانت فساتين السهرة ذات أكمام قصيرة منتفخة. واصلت النساء ارتداء الكورسيهات. تم ارتداء عدة تنورات، مصنوعة أحيانًا من شعر الخيل، تحت الفستان لدعم التنانير الكاملة. في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر، بدأ ارتداء الكرينولين المصنوع من الأطواق الفولاذية.

في الشارع، كانت النساء يرتدين القبعات أو القلنسوات، وفي المنزل كانوا يرتدون قبعات من الكتان. في عشرينيات القرن التاسع عشر، أصبحت تسريحات الشعر معقدة للغاية وطويلة، وتم تصميم القبعات مع أخذ ذلك في الاعتبار. بحلول منتصف القرن، أصبحت تسريحات الشعر أنيقة، ومتباعدة من المنتصف، مع القليل من تجعيد الشعر وعقدة في الخلف. أو تم ببساطة تمشيط الشعر بالكامل ووضعه في العقدة. تم ارتداء القبعات وقلنسوات حتى ستينيات القرن التاسع عشر، عندما ظهرت القبعات الصغيرة في الموضة. بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، انخفض عددها أكثر، لكن تسريحات الشعر أصبحت معقدة للغاية وضخمة. في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، ظلت تسريحات الشعر مرتفعة، لكنها أصبحت أكثر بساطة. أصبحت القبعات الصغيرة ذات الزخارف على شكل ريش وزهور صناعية رائجة.

تعديلات تصفيفة الشعر والملابس

في ستينيات القرن التاسع عشر، كانت التنانير ضخمة جدًا وتم ارتداؤها مع قماش قطني يدعمها ويسمح لها بالمشي دون أن تتشابك في التنانير. تم ارتداء مشد جامد فوق القميص. بدلا من الملابس الخارجية، تم ارتداء شالات كبيرة في بعض الأحيان.

في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، أصبحت الصور الظلية أكثر طبيعية. ظهرت فساتين الأميرة ذات الصورة الظلية التي أكدت على الشكل. أصبحت التنانير والأكمام أضيق وأصبحت الخطوط أكثر استقامة. وبسبب هذا، أصبحت الكورسيهات أطول وأكثر صلابة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، ظهرت الأزياء الصاخبة - وسادات شعر الخيل أو طيات القماش التي أضافت حجمًا إلى الجزء الخلفي من التنانير. بحلول نهاية العقد، أصبحت الصخب خارج الموضة. تم رفع الشعر وتجميعه في عقدة ؛ وفي بعض الأحيان تم إطلاق تجعيد واحد من تصفيفة الشعر التي سقطت على الكتف.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأت بعض النساء في ارتداء وترويج ملابس أبسط تُعرف باسم الفساتين "الفنية". كانت هذه الفساتين أكثر مرونة ولم تتطلب مشدًا.

في نهاية القرن، بدأ ارتداء القبعات واسعة الحواف، ولكن في المناسبات غير الرسمية تم أيضًا ارتداء قبعات القش البسيطة. وصلت التنانير إلى الأرض وحتى كان بها قطار. بقي الخصر ضيقا، الأمر الذي يتطلب مشد.

في تسعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت الأكمام المنتفخة جدًا والتي تسمى "لحم الضأن" في الموضة. كانت فساتين النهار ذات ياقة عالية. كما ظهرت في ملابس النساء النهارية تنانير وقمصان وسترات تذكرنا بالأزياء الرجالية الصارمة.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر، بدأت التغييرات في الصور الظلية العصرية تحدث بشكل متكرر. وبفضل انتشار الأنماط الورقية ونشر مجلات الموضة، قامت العديد من النساء بخياطة الفساتين بأنفسهن.

بحلول بداية القرن العشرين، زادت وتيرة التغيير في أزياء المرأة، وذلك بفضل صناعة الأزياء المتنامية وتطوير وسائل الإعلام.

كجزء من الحدث على مستوى المدرسة "الانغماس في عصر القرن التاسع عشر"، تم تنظيم "صالون الموضة" في ورشة الخياطة في مدرستنا. أخبر مقدمو العرض زوار الصالون عن اتجاهات الموضة في ذلك الوقت. كان هذا العرض بمثابة توضيح للقصة.

تحميل:

معاينة:

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

أزياء القرن التاسع عشر تفتح دورة الأنماط في أزياء القرن التاسع عشر - الإمبراطورية (من الإمبراطورية الفرنسية - الإمبراطورية) - مهيبة ومهيبة، بناءً على جماليات التصاميم الرومانية واليونانية القديمة. الإمبراطورية - الطراز العتيق.

نمط "AMPIRE"

1826 بدلة رجالية

اختراع ماكينة الخياطة كان للاكتشافين في تاريخ الخياطة العالمية تأثير لا شك فيه على زي المرأة الروسية في القرن التاسع عشر. الأول كان اختراع آلة "الجاكار" عام 1801، والتي أتاحت إنتاج القماش بأي نسج من الخيوط والأنماط المعقدة. الحدث الثاني كان اختراع ماكينة الخياطة، والتي، مع ذلك، لم تنتشر على نطاق واسع إلا بعد عام 1850: في ذلك الوقت، اكتسبت نسختها المحسنة، التي أنشأها إسحاق سينجر، شهرة عالمية في غضون سنوات قليلة.

أنت جيد في كل ملابسك يا عزيزي.

1850 - 1870. أسلوب "الروكوكو الثاني".

تم ارتداء ثوب نسائي جديد، القرينول قماش قطني، طوال أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر. فاسيلي بيروف "وصول المربية إلى منزل التاجر".

الانتقائية كانت الفخامة الصاخبة للمراحيض النسائية المعقدة في ستينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، والتي يمكن ملاحظتها بشكل خاص في العواصم، تتجاوز الأنماط، مثل الهندسة المعمارية لروسيا في ذلك الوقت: سادت الانتقائية.

البطولة منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. بدأت الفساتين المصنوعة من قماش القرينول تبدو غير عصرية ولكنها مضحكة. بحلول عام 1870، ظهرت أنماط جديدة. انتشرت الفساتين ذات الستر (عندما كانت التنورة الداخلية مغطاة بجزء علوي أقصر، وغالبًا ما تكون مصنوعة من قماش متباين) والفساتين (تصميمات مصنوعة من عظم الحوت أو وسادة تدعم الطيات المورقة أسفل الظهر).

أسلوب الفن الحديث في التسعينيات. إن أسلوب الفن الحديث (الحديث والجديد) الناشئ ، والذي نشأ كنفي لانتقائية الفن البرجوازي ، يتغلغل في أزياء النساء.

ميلينر

في ملابسك، حاول أن تكون أنيقًا، ولكن ليس أنيقًا؛ علامة النعمة الحشمة، وعلامة المهارة الإفراط. سقراط: الرجل حسن الملبس هو الذي لا تُلاحظ ثيابه. ويليام سومرست موغام الرجل حسن الملبس هو الذي يعتبر نفسه والآخرين. بيير كاردان: الملابس الجميلة تشبه خطاب التوصية. المثل الإيطالي

حول الموضوع: التطورات المنهجية والعروض والملاحظات

مشروع تمثيل الأدوار الأدبي "الانغماس في العصور الوسطى استنادًا إلى رواية فيكتور هوغو "نوتردام دي باريس" والمسرحية الموسيقية "نوتردام باريس".

سيناريو درس صالة الألعاب الرياضية في منطقة أجينسك: مشروع لعب الأدوار الأدبية "الانغماس في العصور الوسطى بناءً على رواية فيكتور هوغو" كاتدرائية باريس...

ثقافة كولاي (أوائل العصر الحديدي). ثقافة شعوب يامال.

لم يكن للحضارة كتابة وتم إزاحتها بشكل كبير من الحضارات الأوروبية في ذلك الوقت، ونتيجة لذلك لم يُعرف أي شيء عن وجودها حتى منتصف القرن العشرين. يا للروعة...

مشروع "تنظيم أنشطة المشروع الإبداعي للطلاب في دروس التاريخ من خلال الإجازات - الانغماس في العصر"

ويتناول العمل تكنولوجيا التعلم المبني على المشاريع كوسيلة فعالة لتنمية شخصية الطفل. تدريس التاريخ ينظم الطلاب ويؤدبهم، ويساهم في تكوين...