Ozdoby

Umelecké spracovanie kovov. Šperkové techniky pre prácu s kovom Umelecké obrábanie drahých kovov

Šperky sú obľúbené pre svoju eleganciu a krásu. Jedinečnosť šperkov z drahých kovov spotrebiteľa niekedy prekvapí, čo prispieva k popularizácii takýchto výrobkov.

Pri výrobe sa používajú nielen drahé kovy, respektíve ich zliatiny, ale aj kamene, smalt a množstvo ďalších materiálov. Odborníci celkovo rozlišujú osem drahých kovov:

zlato;
striebro;
paládium;
platina;
ródium;
osmium;
irídium;
ruténium.

Je potrebné poznamenať, že rhodiové šperky nie sú vyrobené a tento kov sa používa výlučne na poťahovanie.

Dôležitým aspektom je rozlíšenie medzi dvoma podobnými konceptmi. V preklade do ruštiny sú totožné, ale ich podstata a význam sú odlišné. Karát je jednotka hmotnosti rovnajúca sa 0,2 gramu; meria hmotnosť drahých kameňov. Karat je na druhej strane mierou hmotnosti, v ktorej sa meria množstvo drahého kovu v zliatine, to znamená druh upravenej vzorky.

Vzorka je najdôležitejšou zložkou, ktorá charakterizuje šperky. Zlaté šperky sú spravidla vyrobené z 585 zlatých. To znamená, že na kilogram zliatiny použitej na výrobu takýchto šperkov pripadá 585 gramov čistého zlata.

Spracovanie drahých kovov

Pomerne dlhý a starostlivý proces, a preto sú ceny šperkov spravidla vysoké. Existuje mnoho spôsobov spracovania drahých kovov, ale my vás upozorníme iba na desať z nich, ktoré sú dnes najobľúbenejšie:

Casting. Tento spôsob výroby šperkov spočíva v zahriatí kovu a jeho uvedení do tekutého stavu, po ktorom sa kov naleje do vytvorených odlievacích foriem. Po naliatí do foriem zostane čas, aby kov vychladol a stuhol. Tak sa získa jedinečný výrobok, ktorý úplne opakuje tvar odlievacej formy.
Kovanie. Pri použití tejto metódy je kov spracovaný ručne. Kovanie sa zriedka používa na výrobu šperkov; jeho hlavnou oblasťou použitia je výroba mreží, brán a rôznych plotov.
Streľba. Táto technika spracovania sa vyznačuje aplikáciou ťahov, bodiek, zárezov a ďalších prvkov na kovový povrch. Umožňuje vám vytvoriť určitú textúru, ozdobu na povrchu výrobku.
Leptanie. Táto metóda vám umožňuje získať hĺbkovú kresbu, inými slovami, úľavu; alebo kresba, ktorá vyčnieva nad pozadie (basreliéf).
Filigrán. Exkluzívne šperky technika, ktorá vám umožní získať prelamované alebo spájkované na kovovom pozadí vzor zlatého alebo strieborného copu. Jeho prvkami môžu byť rôzne väzby, cesty atď.
Vložka. Ďalší jedinečný, výlučne šperkový spôsob zdobenia kovových výrobkov. Spočíva v vytvorení všeobecného vzoru z malých prvkov. Táto technika je neuveriteľne zložitá, časovo a časovo náročná.
Pozlátenie. Unikátna metóda spracovania používaná v šperkoch a starožitnostiach. Jeho podstata spočíva v potiahnutí predmetov tenkou vrstvou zlata, ktorá mu umožňuje transformáciu, dodáva mu upravený vzhľad a tiež ho chráni pred účinkami korózie.
Sčernanie. Používa sa na zdobenie výrobkov kresbami, vzormi, písmami rôznych tvarov. Aktívne sa používa pri výrobe strieborných šperkov.
Naháňa. Typ spracovania studeného kovu, ktoré vám umožňuje vytvárať jedinečné tenké miniatúry pre šperky.
Gravírovanie. Pri použití tejto metódy sa na kovový povrch nanesie vzor, ktorý môže byť buď konvexný alebo hĺbkový. Gravírovanie môže byť ručné, mechanické a laserové.

Výber šperkov

Je ťažké poskytnúť v tejto veci akékoľvek konkrétne rady, pretože pri výbere šperkov z drahých kovov by sa mal človek v prvom rade riadiť svojim vkusom, preferenciami a presvedčením. Existujú však určité body, ktorým bežný spotrebiteľ pri výbere šperkov nemusí venovať pozornosť:

Kvalita.
Skúste.
Hodnota.
Hodnota a kvalita.

Každý zo spotrebiteľov nepochybne nemôže pôsobiť ako odborník na šperky, ale pri výbere jednotlivých predmetov sa priamo pri pulte môžete presvedčiť o originalite výrobku, zhode kovu s deklarovanými charakteristikami a podobne. Hlavná vec, ktorú musíte urobiť:

Skontrolujte prítomnosť vzorky a uistite sa, že jej číselná hodnota zodpovedá určenej vzorke.
Pozrite sa na výrobok vo svetle (najlepšie v prirodzenom svetle), aby ste videli pôvodný odraz kovu.
Jemne prejdite nechtom po produkte, aby ste sa uistili, že nedochádza k tvorbe prachu (často sa vydáva za zlato).

Videá s prémiovými šperkami

závery

Šperky z drahých kovov sú veľmi populárnou skupinou tovaru predávaného na modernom trhu. Pokrok tohto odvetvia prispieva k vzniku nových jedinečných kúskov na trhu.

Je dôležité mať na pamäti, že základným pravidlom trhu so šperkami je rovnováha medzi cenou a kvalitou. Skutočne originálne šperky z drahých kovov nemôžu byť lacné.

Pri kúpe lacných šperkov nečakajte, že budú kvalitné a budú vám dlho slúžiť.

2014-12-03

Hlavné metódy spracovania drahých kovov. Dve hlavné metódy spracovania drahých kovov sú odlievanie a razenie, ktoré sú možné vďaka vlastnostiam kovov, ako sú taviteľnosť a kujnosť.

Majster pred odliatím vyrobí model (z vosku, olova, medi alebo dreva) - odliatok takmer opakuje tvar.

Rukoväte nádob, ozdôb a figúrok, t.j. tie časti výrobku, ktoré by mali byť najtrvanlivejšie, sa odlievajú do pieskových foriem. Pri zložitých objektoch je potrebná výroba niekoľkých modelov: do nich sú jednotlivo odlievané rôzne časti výrobku, ktoré sú potom spojené spájkovaním alebo skrutkovaním. Na odliatie ornamentu z opakujúcich sa motívov bol jeden tvar niekoľkokrát po sebe stlačený v piesku. V 19. storočí bol vynájdený elektroforming.

Reliéfne strieborné nastavenie ikony s výhľadom na Tolgsky kláštor. Jaroslavl, 1853 Na rozdiel od odlievania je honovanie veľmi namáhavou metódou spracovania kovov. Zlato a striebro v zahriatom stave sú rozptýlené do tenkého plechu bez straty pružnosti a pružnosti. Tvar objektu je vytvorený v chladnom stave pomocou akceleračných kladív. Výrobok sa často spracováva na olovenom alebo živicovom lôžku, ktoré sa vyberá v závislosti od ťažnosti plechu. Pri krátkych a častých úderoch kladivom sa plech s konštantným otáčaním a tlakom poklepáva na jednu alebo obe strany, kým sa nedosiahne požadovaný tvar; dekor je vyrazený na kovadlinách pomocou kladív, razieb a razníkov (oceľové tyče s rôznymi koncami - vo forme tupého šidla, trubice, gule, obdĺžnika atď.) rôznych veľkostí a tvarov.

Dobrý majster má niekoľko stoviek prenasledovateľov a najlepší majstri ich vyrobili sami so svojimi obľúbenými ozdobami. Najcennejšie sú výrobky vyrobené z jedného kusu obrobku, spravidla sú vyrobené z niekoľkých kusov, ktoré sú potom navzájom spájkované.

Už v dávnych dobách sa prenasledovanie používalo podľa pevného modelu: zlatý alebo strieborný list bol rozptýlený podľa bronzového alebo železného vzoru a potom z neho odstránený. Takéto razenie sa často používalo na obliekanie figúrok. (fragment prostredia) Od dávnych čias je známe prenasledovanie v pevných formách a lisovanie plechu medzi dvoma formami kameňa, bronzu alebo železa (jedna pečiatka nesie vzorový reliéf a druhá jej zárez). Technika razenia súvisí s naháňaním, pri ktorom je vzorka vytlačená vo všetkých detailoch na jednej strane kovovej hmoty.

Kovaný alebo odlievaný kus je potrebné vylepšiť, pretože na to existuje mnoho rôznych techník zdobenia predmetov z drahých kovov, charakteristických pre konkrétny čas a oblasť. 4.2. Techniky zdobenia výrobkov z drahých kovov Pre správnu definíciu zlatého alebo strieborného predmetu má aplikácia určitých techník veľký význam.

Malé a drobné detaily techniky niekedy môžu pomôcť priradiť šperk ku konkrétnemu umeleckému centru alebo ho priradiť konkrétnemu umelcovi. Niektoré z techník zdobenia predmetov z drahých kovov sú popísané nižšie. Strieborný prenasledovaný brat. Moskva, 1652. Razenie je jednou z najnáročnejších metód zdobenia zlatých a strieborných predmetov. V zahriatom stave je predmet položený na špeciálny elastický vankúš z drvených tehál, naliaty do hrnca s okrúhlym dnom, umiestnený v koženom kruhu, na ktorom sa voľne otáča.

Objekt je pevne „prilepený“ k vankúšu. Majster, ktorý drží dláto v ľavej ruke, pravou rukou ho udrie kladivom a vyrazí reliéfne vzory alebo obrázky; najvyššie časti reliéfu sú vyrazené zo zadnej strany výrobku. Razba s koncom v podobe ostrého šidla sa nazýva kanfarnik. V dávnych dobách bola technika streľby známa ako „toreutika“. Na povrch kovu sa canfarom aplikuje kresba a spolu s ním sa „vystrelí“ aj pozadie ornamentu, obrázku alebo nápisu. urobte povrch matný, zrnitý.

Naháňané lesklé vzory zreteľne vynikajú na zastrihnutom pozadí. Gravírovanie tiež patrí k streleckému umeniu: táto technika bola rozšírená už v storočiach XIII-XIV a potom v storočiach XVII-XVIII. Kresba sa aplikuje ako pri gravírovaní na meď ostrým hrablom na hladký predmet; aby bol obraz jasnejší, vtiera sa do neho čierna farba. Koncom 18. storočia, keď sa na gravírovanie začali používať stroje, sa objavil nový typ gravírovania - giloš, v ktorom bol celý povrch predmetu rovnomerne pokrytý pravidelnými geometrickými vzormi (kruhy, oblúky, vlny). Táto technika sa často používala na umelecké spracovanie puzdier, tabatierok atď.; na začiatku 19. storočia nahradil ručné gravírovanie.

Gravírovanie je podobné ako leptanie, pri ktorom je predmet pokrytý vrstvou živice alebo asfaltu zmiešaného so včelím medom a potom je naň poškriabaný dekor.

Po ponorení predmetu do alkálie sa poškriabané miesta vyleptajú a povrch okolo nich vybledne. Výsledkom je plytká úľava. Technika prekvitala v 16. storočí. Basma - ručné razenie obrázkov a vzorov na tenké listy zlata alebo striebra. Reliéfne vzory prenášajú plastické formy, ale líšia sa od honenia určitou neurčitosťou reliéfu, podobnou svojou jemnosťou ako rezbárstvo.

Razba sa vykonáva na liatej medenej matrici s reliéfnym ornamentom, menej často na kamennej matrici s vyrezávanými vzormi alebo obrázkami. Na matricu sa nanesie tenký plát zlata alebo striebra, na ktorý sa položí olovený vankúš, ktorý sa bije dreveným kladivom. List je zarazený do najmenších výklenkov reliéfneho ornamentu matrice, ktorý je výraznejšie potlačený z rubovej strany ako z prednej strany. Vzhľadom na tenkosť listu sa basma dá ľahko pokrčiť, a preto sa častejšie nepoužíva na ozdobu domácich potrieb, ale na nastavenie ikon, kníh atď. V dokumentoch 17. storočia sa spomína „basma shot“, keď celý výkres z prednej strany prešiel „brokovnicou“. Filigrán (filigrán) a granulácia (granulácia) sú najčastejšie používanými ozdobnými technikami pri výrobe zlata. Obe techniky používané v staroveku, obľúbené v stredoveku a baroku, sú založené na spájkovaní prvkov drahých kovov s povrchom výrobku. Rezbárstvo sa často používalo aj na ozdobu v zlatom a striebornom obchode.

Prelamované práce sú dekoratívnou technikou výroby zlata, ktorá spočíva v rezaní alebo pílení dekoru pilníkom alebo v odlievaní, pričom zostávajú prázdne miesta; to zahŕňa aj rezanie na liste.

Táto technika bola obzvlášť populárna v neskorogotických a renesančných kusoch. Na dosiahnutie dekoratívneho efektu sa v 18. storočí používalo zlato rôznych odtieňov aj na zdobenie zlatých tabatierok, puzdier na hodinky a držadiel ventilátorov.

Od produktov damašských zbraní, cez Byzanciu si Taliansko a Nemecko požičali techniku vykladania - zavedenie ušľachtilého kovu do železnej alebo bronzovej základne. Túto techniku priniesli do Španielska Maurovia a najvyššie majstrovstvo v nej dosiahli v Číne a Japonsku. Vložka sa vykonáva dvoma spôsobmi: na povrch razeného kovu sa položí zlatý list, ktorý sa úplne rozptýli na základňu, vďaka čomu sa oba kovy navzájom pevne priľnú; obrázok je vyrytý na tvrdšom kovu a do vrstevnice je napchatý zlatý alebo strieborný drôt.

Povrch je brúsený alebo leštený. Okrem toho existujú zlaté položky vykladané striebrom, strieborné položky vykladané zlatom, ako aj predmety z drahých kovov vykladané drôtom z jednoduchého kovu inej farby.

Koniec práce -

Táto téma patrí do sekcie:

Moskovské umenie 17. storočia

Nie nadarmo súčasníci označovali začiatok storočia za „nepokoj“ a celé storočie za „rebéliu“. Asi v polovici storočia sa následky Času ťažkostí podarilo .. Za Alexeja Michajloviča (1645-1676) sa život krajiny začal zlepšovať. Potom .. V tomto storočí, najmä v jeho druhej polovici: 1) ikonografické kánony sa rúcajú; 2) láska k .. dosahuje svoj vrchol.

Ak potrebujete ďalší materiál na túto tému alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame vám použiť vyhľadávanie v našej základni prác:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak sa vám tento materiál ukázal ako užitočný, môžete ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

Predtým, ako sa šperk narodí, prechádza mnohými fázami, od vývoja dizajnu výrobku, výberu drahých kovov a kameňov, skutočnej tvorby až po hľadanie šťastného majiteľa. Každá fáza je veľmi dôležitá a nemôžete si vybrať tú najdôležitejšiu, po ktorej sa objaví dokonalá nádhera šperku.

V našej sociálnej sieti nájdete všetky, ktoré vás zaujímajú šperkárske techniky, ale v tejto sekcii by sme sa chceli trochu porozprávať o ... metale. Každý vie o troch šperkovských „veľrybách“: zlatých, strieborných a platinových. Ale klenotnícke kovy tým nekončia. Naopak, kreativita a mágia sa len začínajú.

Napriek veľkej láske k drahým kovom sa čisté zlato alebo platina používa len zriedka. Je to spôsobené vysokými nákladmi na materiál a nepraktickosťou. Áno, drahé kovy majú krásnu farbu, sú mäkké, tvárné a sú ideálnym brúsením pre drahé kamene ... Ale ako vždy v každom forma technológie šperkov mať ale.

Použitie iba čistých kovov vedie k tomu, že šperky sa dajú ľahko poškodiť a nie sú dostatočne tvrdé. Preto sa majstri neustále zlepšujú šperkárska technika, vytváranie nových techník a technológií. Preto školenie v šperkárskych technikách sa neznižuje na banálne zapamätanie si určitého sledu činností, ale na kreativitu.

Samozrejme, technika výroby šperkov - toto je tiež špecifická sada zručností. Bez umeleckej a kreatívnej série je však vo svete šperkov nemožné existovať. Zoberme si napríklad prácu s kovmi ... Ak je to možné, musíte použiť čo najčistejší kov, ale prítomnosť nečistôt v ňom dodáva šperkom tvrdosť, trvanlivosť a lesk.

V súčasnej dobe existuje mnoho známych zliatin šperkov, ale to je ďaleko od limitu. Každý klenotník sa snaží priblížiť k dokonalosti a vytvoriť nový unikát šperkárske techniky.

A samozrejme, aby ste mohli pracovať s drahými kovmi, musíte o nich vedieť všetko. Individuálne to možno nie je ťažké. Ale rozhodnúť sa, ktorý kov pridať k hlavnému vzácnemu materiálu, v akom množstve, aké vlastnosti šperky získajú ... To je presne hlavná práca klenotníka.

Napríklad, filigránska šperková technika,čo je hlavná technika práce s kovmi v šperkoch. Existuje veľa odrôd, napr. filigránska šperková technika,čo vám umožňuje vytvárať ohromujúce vzory z akéhokoľvek kovu. A zároveň si musí klenotník uvedomiť, ktorý drahý kov umožní vytvoriť čipkovaný závoj prelamovaného šperku, a ktorý je na to príliš tvrdý.

Vezmite nikel, na jednej strane dodáva kovu ťažnosť, čo je v ňom vítané technika filigránskych šperkov. Ak sa pozriete z druhej strany, ukáže sa, že prebytočný nikel môže radikálne zmeniť farbu hotového výrobku a veľmi ho sťažiť.

To isté platí pre ostatné kovy: paládium, kadmium, nikel…. Nestačí len poznať všetky ich vlastnosti, musíte cítiť vzácne kovy, ktoré majú podľa starých ľudí svoju vlastnú dušu. A dávajte pozor na ďalšie majstrovské dielo šperkov, chápete, že úplne súhlasíte s názorom zosnulých majstrov, pretože ich výtvory sú stále považované za štandard šperkového umenia akejkoľvek éry.

Skutočne, kde je jediné z mnohých profesií, ktoré stojí za to venovať sa celý život a ktoré zodpovedá vašim osobným vlastnostiam a sklonom? Dokážete zaujať potrebné miesto v živote, aby ste neskôr nezažili trpké sklamanie. Pravdepodobne neexistujú ľudia, ktorí by sa týchto otázok netýkali. Ťažké pre osobu akéhokoľvek veku, pre vás mladých čitateľov, sú obzvlášť ťažké. Napriek tomu ich musíte vo svojom veku vyriešiť, pretože cieľ zvolený v mladosti sa stáva zmyslom celého vášho života. Samozrejme, výber povolania je veľmi ťažký. Báječný rytier na križovatke si musí vybrať jednu z troch ciest, zatiaľ čo vy máte podľa štatistík jednu zo štyridsiatich tisíc.

Môžete sa napríklad stať fyzikom, chemikom vo výskume, testovacím pilotom, ale môžete sa stať aj robotníkom. Tým, kým sa človek chce stať, najdôležitejším by pre neho mal byť správny prístup k podnikaniu; musí byť aktívny, účelový. V každom povolaní je vždy o čom premýšľať, čo hľadať a vyskúšať. Hlavná vec je nájsť to, čo máte radi!

Samozrejme, sú medzi nami tí, ktorí dlho premýšľajú o otázke svojej budúcnosti, tí, ktorí majú v živote pevný cieľ a smerujú k tomuto cieľu. Táto kniha pomôže tým, ktorí sa ešte nerozhodli, ktorí nedefinovali svoje povolanie.

Vezmite si akýkoľvek predmet do domácnosti, veľký alebo malý, či už je vyrobený z dreva, hliny alebo kovu, určite si všimnete, že sa ho dotkla ruka umelca; staral sa, aby predmet bol nielen pohodlný, ale aj atraktívny tvarom, farbou a povrchovým charakterom. Cieľom našej knihy je porozprávať čitateľom, predovšetkým mladým ľuďom, o ľudovom umení, umeleckých remeslách, o ľuďoch, ktorí spojili svoj život so svojim obľúbeným podnikaním. Alexander Stepanovič Green povedal, že títo ľudia sú romantici, ktorí pochopili jednoduchú pravdu, aby dokázali takzvané zázraky vlastnými rukami.

Náhodou som navštívil jeden z podnikov ľudových remesiel, kde sa hrnčiarstvu venujú už dlho. V dielni bol hrnčiarsky kruh - najstarší stroj na Zemi. Všade - na podlahe, na policiach - sú pripravené elegantné výrobky: keramické vázy, džbány, kumanian, bocata. Majster vezme hrudku hliny navlhčenú vodou a začne otáčať kruh. Presné pohyby jeho šikovných rúk robili pred mojimi očami zázraky. So zdanlivou ľahkosťou sa z kusu beztvarej hmoty začali objavovať plastové obrysy budúcej nádoby. Kus hliny začal nadobúdať nový stav, pričom dostal tvar, ktorý vymyslel majster. Výroba džbánu trvala iba tri minúty. Ale zázraky pokračovali! Na sušenú hlinu štetcom začal majster nanášať jasné bezprecedentné kvety a mimoriadne fantastické vtáky s obrovskými očami. Potom, čo boli v hrnčiarskej peci, farby na maľovanom džbáne žiarili intenzívne jasnými, niekedy jemnými odtieňmi.

Nie sú to zázraky, o ktorých hovoril A.S. Green, zázraky vyrobené vlastnými rukami? Čo musí mať ten najlepší vkus a dokonalé remeselné spracovanie, aby bolo možné vykonať túto mimoriadnu transformáciu na jednoduchom stroji vyrobenom z jednoduchých materiálov.

Ľudové umenie vo svojom vývoji úzko súviselo s každodennými vecami, ktoré sprevádzali človeka po celý život. Z jednoduchých materiálov, jednoduchých nástrojov, majster ručne vyrábal každú položku sám od začiatku do konca. Vytvárali veci podobné sebe, ale vždy označené jedinečnou originalitou. Ľudový majster sa vedel prispôsobiť zvláštnostiam materiálu a podriadiť ho svojim úlohám.

Akýkoľvek motív ornamentu na objekte, či už geometrický alebo kvetinový, sa nenachádza náhodou, ale v prísnom súlade s tým, ako je samotný objekt postavený. Diela ľudového umenia sú pozoruhodné predovšetkým svojou účelnosťou. Dávajú jasnú predstavu, že ľudia, ktorí ich vytvorili a použili, cítili mieru krásy vo všetkom. Starosť o vhodnosť foriem predmetov každodennej potreby nevylučovala potrebu ich výzdoby, ktorá dáva farbu a eleganciu všetkému ľudovému umeniu, od chaty až po malé domáce potreby.

Ľudové umenie sa vyvinulo ako výsledok práce mnohých generácií; skúsenosti so spracovaním materiálu, odovzdávané z učiteľa na študenta, viedli k dokonalosti. Celé rodiny, dediny, osady ovládali zručnosť. Tak sa zrodilo ľudové umenie a remeslá. Tu je zručnosť každého jednotlivého interpreta súčasťou tvorivej práce celého tímu. Ľudia však vždy zaznamenali obzvlášť zručných a šikovných, ich vysoko umelecké ukážky slúžili ako určitý štandard, po ktorom nasledovali ostatné. Boli legendárni z generácie na generáciu.

V závislosti od miestnych podmienok a dostupnosti materiálu malo každé ľudové umelecké remeslo a stále má svoje obľúbené témy, ozdoby, farby, vlastnosti tvaru výrobkov a vlastné špecifiká výroby.

Svet predmetov okolo nás je komplexný a rozmanitý, každý deň, každú hodinu sa objavujú nové a nové formy, používajú sa nové materiály, módne zmeny. A ako sú na tomto pozadí predmety ľudového umenia pozoruhodné svojou pôvodnou krásou! Sú cenné, pretože sú vyrobené ručne, nikdy sa navzájom presne neopakujú. Svojou formou, originalitou vzoru, jasnými a sýtymi farbami zvýrazňujú a dopĺňajú zariadenie našich bytov a prinášajú im osobitú, jedinečnú chuť.

Najbohatšie dedičstvo ľudového umenia sa čoraz viac využíva; Stalo sa to bežne, keď profesionálny umelec pracuje v spolupráci s majstrom v umeleckých podnikoch a architekti stále častejšie zapájajú ľudových remeselníkov do navrhovania štruktúr, ktoré vytvárajú. Rozšíril sa aj dopyt po ručných prácach, ktorý sa už neobmedzuje iba na hranice našich republík. Ich potreba je obrovská nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Funkcie výrobkov vyrobených v umeleckých remeslách boli obohatené; tieto predmety, ktoré sú v tradičnom každodennom živote úžitkové, sa stávajú suvenírmi a dekoratívnymi predmetmi. Umelecké diela ľahko zapadnú do atmosféry moderného interiéru, pretože dnešné ľudové umenie, podobne ako profesionálne, odzrkadľuje dnešný vkus a estetické potreby. Po zoznámení sa so zvláštnosťami ľudového umenia a formovania umeleckých remesiel sa dotkneme histórie vzniku a rozvoja ľudových remesiel spojených so spracovaním kovu. Znalosť historickej minulosti vám pomôže lepšie porozumieť vzniku tejto oblasti umenia, vysvetliť, ako sa v nej objavili určité tradície, výtvarné techniky, zápletky a témy.

01. Obraz jeleňa. Zlato. Oblasť Čierneho mora. VI storočie pred n. L NS.

Umelecké spracovanie kovu má v histórii dekoratívneho umenia výnimočné miesto. Remeselníkom sa pomocou rôznych kovov, smaltov, drahokamov, použitím mnohých spôsobov spracovania, podarilo vytvoriť diela dokonalej krásy. Kov má úžasné vlastnosti. Dá sa taviť, odlievať, raziť, ťahať, krútiť, gravírovať, černať, smaltovať a tónovať. Preto kov už dlho priťahoval ľudí svojimi schopnosťami. Národné črty umeleckej tvorivosti v oblasti spracovania kovov sa objavili dlho pred vznikom ruského štátu. Pre štúdium ruského umenia má veľký význam tvorivosť tých ľudí, ktorí žili vedľa našich predkov, s ktorými došlo k výmene materiálnych a duchovných hodnôt.

V prvom tisícročí pred naším letopočtom obývali rozsiahle územia od úpätia Altaja až po pobrežie Čierneho mora ľudia, ktorých starovekí Gréci nazývali Skýtmi. Pri vykopávkach gréckych kolónií a skýtskych mohyiel sa našli umelecké hodnoty a jeden z najvzácnejších pokladov - „skýtske zlato“. Medzi nimi boli nájdené pozoruhodné diela šperkárstva: zlaté náušnice (prívesky), zlatý hrebeň, prenasledované nádoby, bohato zdobené pochvy zlatého meča, luxusné šperky vtedajších skýtskych kráľov a ušľachtilých ľudí a ďalšie vzácne veci.

Vysoko umelecké diela vytvorené v období antiky hovoria o mimoriadnom vzostupe dekoratívneho umenia, vysokej úrovni umeleckých zručností a rôznych metódach používaných na spracovanie a zdobenie drahých kovov.

Kmene, ktoré obývali naše krajiny - Sarmati a potom Antes a Slovania - pred vznikom svojho štátu vo svojom umení si veľa požičali od Skýtov, ale vytvorili živé originálne umenie. Početné vykopávky na území ZSSR, v mohylách Kul-Oba, neďaleko Kirovogradu, v Kelermes na Kubane, v dedine Martynovka južne od Kyjeva, v Staraya Ladoga a na ďalších miestach, kde sa našli vzorky dekoratívnych kovových diel, odhaľujú pre nás prehistória starovekého ruského umenia ...

V storočiach X-XII získalo umelecké spracovanie kovov komplexný a rozsiahly rozvoj nielen v mestách, ale aj na dedinách. Kováči všade boli prví zlatníci, ktorí kovali a odlievali rôzne šperky. Pri kováčstve sa používalo kovanie za studena a za tepla. Zbraň bola ozdobená striebornou a zlatou vložkou. Z medi sa vyrábali šperky, prívesky na náhrdelníky a oblečenie. Z plechu sa pri mnohých výrobkoch používalo razenie a razenie.

02. Túriový roh. Striebro. Stíha, mob. Detail ozdoby. X storočie

Obzvlášť veľké boli úspechy kyjevských majstrov smaltu. Smalt sa používal na zdobenie najrozmanitejších predmetov zo zlata, striebra, bronzu a medi, najčastejšie sa smalt používal v kombinácii s filigránom, honením a gravírovaním. Smalt bol však niekedy úplne nezávislým druhom dekorácie.

03. Položky Staroryazanského pokladu. XII - XIII storočia

Ruský smalt tejto doby je známy v dvoch druhoch - champlevé a cloisonné, jednofarebné a viacfarebné. Cloisonné smalt je najťažšie na vykonanie. Tenké zlaté priečky boli spájané na zlatú platňu podľa koncipovaného vzoru a medzery boli vyplnené farebným smaltom.

Farebný smalt, ktorý vyplňoval niektoré oblasti povrchu takých kovových predmetov, ako sú náušnice, prívesky, diadémy, náhrdelníky, spony, ich veľmi oživil a ozdobu urobil výraznejšou. V Kyjeve a Ryazane sa našli vynikajúco popravené luxusné čelenky; potešia vynikajúcou technikou prevedenia a čistotou tónov smaltu a sú právom považovaní za vrchol šperkárskeho umenia.

04. Železná zhikovitka (slučka dmernoy)

05. Berdysh. Výrobok moskovských remeselníkov. XVI - XVII storočia

Kyjevskí majstri besnoty prejavili nemenej zručnosť a jemnosť umeleckého vkusu. Niello sa dlho používalo na vyplnenie pozadia obrázkov, na ktorých boli jasne rozlíšené ľahké kontúrové kresby vyrobené frézou. O niečo neskôr sa na svetlom zlatom alebo striebornom pozadí zobrazia obrázky, ktoré nie sú súčasťou predchádzajúceho albumu. Mafiánska technika slúžila na zdobenie rôznych šperkov. Mobil sa používal aj v kombinácii s inými druhmi umeleckej výzdoby. Takže v Černigove v mohyle „Čierny hrob“ boli nájdené dva rohy striebra. Miestni remeselníci spolu s niellom používali razbu kontúrovou technikou na tenký plech a pozlátené pozadie spracované malými reliéfnymi guličkami.

V Kyjevskej Rusi boli rozšírené kovové výrobky s filigránmi (filigránmi) a ozdobami zŕn. Dekoratívne prelamované detaily boli vyrobené zo zlatého, strieborného alebo medeného drôtu, najmenších zŕn, krúžkov a boli navzájom spojené a so základňou výrobku spájkovaním. Vysoká zručnosť a znalosti technológie umožnili remeselníkom spojiť jemné a zložité vzory častí a jednotlivých častí predmetov s takmer neviditeľnou spájkou. Umenie Kyjevskej Rusi predstavuje vynikajúci rozkvet ruskej umeleckej tvorivosti.

Tatarské jarmo prinieslo strašnú a dlhodobú skazu do hlavných kultúrnych centier krajiny. Umelecké aktivity mnohých miest však neboli úplne narušené. V mestách ako Novgorod, Pskov, Smolensk, Galich sa zachovali kultúrne pamiatky minulých storočí a nádherné tradície starovekého ruského šperkárskeho umenia sa naďalej rozvíjali.

V storočiach XIV-XV sa začalo oživenie mnohých typov umeleckého spracovania kovov. Jeden z prvých, ktorý oživil filigránske umenie; nevyžadoval sofistikované vybavenie, a preto sa rozšíril v mnohých mestách Ruska. Spolu s čisto kovanými predmetmi existujú aj predmety, kde je kovaný vzor miestami zafarbený tmelom, namaľovaným rôznymi farbami. Dekoratívne umenie sa rozvíja najmä v Moskve: organizujú sa tu výtvarné dielne, v ktorých okrem šperkov s filigránovými ozdobami vyrábajú slávnostné zbrane, riad, poháre a kostolné potreby. Na výrobu výrobkov z drahých kovov sa priťahujú najlepší ruskí remeselníci a sú pozvaní umelci a remeselníci z iných krajín. Najvýznamnejšími ruskými remeselníkmi polovice 15. storočia boli dva pozoruhodné skenery - Ivan Fomin a mních Ambrož.

06. Cárske delo, majster Andrej Čechov. XVI. Storočie

V 16. storočí začali šperky opäť zaujímať jedno z popredných miest. Nový vzostup v rozvoji umeleckej tvorivosti a remeselnej zručnosti nebol náhodný; XV - XVI. Storočia - to je čas na ďalšie zjednotenie a posilnenie ruských krajín. Ako moc ruského štátu rástla a medzinárodné vzťahy sa rozširovali, rástla potreba diel úžitkového umenia.

Na vytvorenie vysoko umeleckých ukážok boli potrební klenotníci. Zbrojovka, založená na začiatku 16. storočia v moskovskom Kremli, sa v polovici storočia výrazne rozšírila. Okrem zbrojnice sú otvorené aj nezávislé dielne - komory, vrátane kováčskej, zlatej a striebornej, kde pracovalo mnoho šikovných remeselníkov.

Moskva sa stáva najväčším centrom umeleckého spracovania drahých kovov V dielňach moskovského Kremľa vytvorili zlatí a strieborní remeselníci rôzne výrobky určené pre kráľovský a patriarchálny dvor a na predaj.

V tejto dobe sa razenie a razenie rozšírilo. Reliéfne práce sa vyznačujú obmedzenou jednoduchosťou foriem a expresívnym spracovaním každého detailu. Rastlinné vzory - kučeravé stonky, trávy, listy a kvety ladného tvaru tvoria pokojnú a hladkú rytmickú štruktúru, ktorá dodáva celej ozdobnej kompozícii rovnováhu a dekoratívnu celistvosť.

Pri razbe a razbe sú okrem bohatej kvetinovej výzdoby obrazy ľudských postáv, celých scén a viacfigurálnych kompozícií. Charakteristickým znakom týchto obrazov je mäkkosť a všeobecnosť foriem, absencia jemných detailov.

Výrobky so sýto sfarbenou čiernou sú obzvlášť delikátne. Na zlatých predmetoch (misky, misky, poháre, poháre) zdobených čiernymi kresbami je jemný čierny grafický vzor veľmi krásne kombinovaný so zlatým povrchom pozadia; sú pozoruhodnými ukážkami grafiky zo 16. storočia. Ruskí majstri skloviny ovládajú nové metódy smerovania skloviny pozdĺž filigránového a reliéfneho reliéfu a úspešne sa používajú pri zdobení výrobkov.

16. storočie je rozkvetom moskovského obchodu so zlatom a striebrom. Moskovskí klenotníci bez straty nádherných starodávnych tradícií umeleckého remesla dosahujú vysokú dokonalosť v technických metódach spracovania a zdobenia drahých predmetov.

V 17. storočí sa okrem Moskvy stali významnými centrami umeleckej kultúry mestá ako Jaroslavľ, Kostroma, Nižný Novgorod, Veliky Ustyug, Solvychegodsk. Každé z týchto miestnych centier malo svoje vlastné charakteristiky a tradície.

Koncom 16. a začiatkom 17. storočia sa charakter dekorácií postupne menil, získavajú veľkú nádheru a komplexnosť. Túžba po kráse sa prejavuje veľkým počtom perál a drahých kameňov, zlatých a strieborných predmetov. Smalty získavajú jasnejšie farby a kontrast. To všetko zodpovedá výzdobe palácových priestorov, kde hlavné miesto začal zaujímať jas, viacfarebnosť a veselosť.

Gravírovanie a mobilné telefóny prechádzajú výrazným vývojom. Zbierka Štátneho historického múzea obsahuje diela ruských striebrotvorcov so zložitými námetovými kresbami vyrobenými technikou gravírovania. V charaktere kresieb niello sa objavili nové dekoratívne techniky. Namiesto tenkých a čistých grafických línií sa na zlatom pozadí predmetov objavujú konvenčné planárne figúrky, veľké vyrezávané kvety, ovocie, bylinky, vtáky, zvieratá. Sú zvýraznené vyrytou linkou a ukončené najmenšími zamatovými dotykmi. Spolu s technikou zameriavania skloviny na prenasledovaný a gravírovaný kov v Moskve v tejto dobe vytvárajú výrobky so skenovaným farebným smaltom.

07. Satiry. Pskov. 17 storočie

08. Naberačka cára Michaila Fedoroviča. 17 storočie

Okrem Moskvy sú slávne aj výrobky zo smaltu od majstrov, ktorí pracovali v Solvychegodsku. Tu, v 16. storočí, bola organizovaná výroba predmetov s maľovanými smaltmi vrátane strieborných riadov, ktorých hlavnou ozdobou bola dekoratívna maľba na smalt. V 17. storočí sa v Solvychegodsku vyrábali jednoduché misky, nožičky, misky, ktoré boli na svetlom pozadí zdobené motívmi kvetinovej výzdoby v žltooranžovej, červenej, zelenej a modrej farbe. Na výrobkoch solvychegodských remeselníkov nájdete aj portréty a obrázky predmetov požičané z kresieb kníh a rytín tej doby.

Rozvoj nového umeleckého smeru v práci ruských smaltovcov sa skončil výskytom na prelome 17. a 18. storočia miniatúry na smalte, ktorá sa čoskoro stala najobľúbenejšou odrodou tohto umenia.

Koncom 17. a začiatkom 18. storočia nastal prudký rozvoj hutníckeho a kovospracujúceho priemyslu. Umeleckí obrábači kovov sú zoskupení vo veľkých továrňach na Urale - v Nižnom Tagile, Kušve, Kasli, Kuse a ďalších zlievarňach železa, kde sa zaoberajú výrobou umeleckého odlievania. V tejto dobe sa na území Ruska formovali hlavné tradičné remeslá umeleckého spracovania kovov. V tomto období boli založené v súčasnosti fungujúce továrne „Severnaya Chern“, Krasnoselskaya klenotnícka továreň, pobočka Bronnitskej továrne na šperky a umenie v obci Sinkovo pri Moskve. Nemôžeme menovať také podniky, ako sú umelecká továreň Yuvelir, továreň na šperky Krasnaya Presnya v regióne Volga, továreň na umelecké výrobky Kazakovsky, smalt Rostovskaya, kde sa po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii rozvíjali kreatívne tímy remeselníkov a štylistické tradície.

09. Náprsná doska strelcov. 17 storočie

Ľudové umenie a remeslá sú špeciálnym odvetvím moderného umeleckého priemyslu, vyrábajúcim predmety pre domácnosť a suveníry. Remeselné podniky spájajú remeselníkov a výtvarníkov ľudového dekoratívneho umenia. V týchto podnikoch sa spolu s používaním rôznych pomocných zariadení a prostriedkov malej mechanizácie používa vysoko kvalifikovaná ručná práca.

10. I. S. Gorelikov. Oceliar a školák. Liatie železa. Kasli. NIIHP. 1956 g.

V moderných remeslách spojených s umeleckým spracovaním kovu sa starostlivo zachovávajú a zdokonaľujú tradičné formy a techniky súvisiace so vzdialenou minulosťou ľudovej kultúry, vyznačujúce sa živou národnou identitou.

V prvých rokoch sovietskej moci zostali kovoobrábacie remeslá malými rozptýlenými remeselnými podnikmi. Neskôr sa rozsah výroby zmenil, z niektorých podnikov sa stali veľké výrobné združenia s veľkým počtom vysokokvalifikovaných remeselníkov a výtvarníkov. Vo veľkých odboroch existujú profesionálne technické umelecké školy. Tu vštepujú lásku k pracovnej profesii, tradíciám, mladí majstri získavajú výtvarné vzdelanie, osvojujú si profesionálne techniky, získavajú rôzne znalosti.

Na zvýšenie úrovne odborných znalostí a poskytnutie tvorivej pomoci pri vytváraní nových vzoriek výrobkov vytvorili mladí majstri niektorých remesiel experimentálne tvorivé skupiny a skupiny jednotlivých učňovských odborov. Mnoho úžasných výtvarníkov a remeselníkov pripravilo profesionálne umelecké školy remesiel.

Práca ľudového remeselníka je v socialistickej spoločnosti veľmi cenená. Len v Ruskej federácii bolo tridsaťpäť remeselníkov ocenených titulom laureátov Republikánskej štátnej ceny pomenovanej podľa I. E. Repina. A koľko majstrov vo všetkých zväzových a autonómnych republikách bolo ocenených čestnými titulmi ľudový umelec, ctený majster ľudového umenia; viacerým remeselníkom ľudových remesiel bol udelený titul Hrdina socialistickej práce.

V roku 1930 bol založený Vedeckovýskumný ústav umeleckého priemyslu, ktorý do značnej miery napomáha tvorivej činnosti remesiel. V laboratóriu umeleckého spracovania kovu, kameňa a kostí prebieha veľa experimentálnych prác, ktoré poskytujú dobré výsledky. Vedci spolu s umelcami inštitútu na základe tradičných foriem a techník konkrétneho remesla vytvárajú nové vzorky výrobkov, ktoré pomáhajú zachovať pôvodné základy remeselného umenia.

Rôzne metódy umeleckého obrábania kovov majú tiež dlhú históriu. Niektoré z nich majú svoj pôvod v dávnych dobách, ale dodnes nestratili svoju hodnotu, iné boli vyvinuté relatívne nedávno. Arzenál moderného klenotníka zahŕňa odlievanie umenia, rezbárstvo, gravírovanie, filigrán, honenie, vrúbkovanie, rôzne druhy smaltov. Tieto techniky sú stále založené na manuálnych technikách, a preto sú veľmi časovo náročné. Najčastejšie sa používajú na autorské diela. Ručná a exkluzívna výroba je v dnešnej dobe navyše zásadná pre vytváranie nových modelov výrobkov i pre nové nápady v oblasti štýlu.

Smalt(z franc. „roztaviť“). Staroveký ruský názov pre smalt „smalt“ pochádza z gréckeho „fingitos“ - „žiarivý kameň“. Smalt je tenká vrstva sklenenej zliatiny, ktorej farba závisí od oxidov jej kovov. Napríklad oxid železitý dodáva sklovine žltý alebo hnedý odtieň; oxid mangánu - purpurový, hnedý, čierny; oxid kobaltnatý - odtiene modrej a modrej; chromanové olovo a chróm - ružové, jasne červené a hnedé. Podľa zloženia sa smalty delia na priehľadné, priesvitné a hluché alebo nepriehľadné. Vypálenie skloviny nanesenej na výrobok, v závislosti od jeho zloženia, sa vykonáva pri teplote 600 až 800 "C. Prvýkrát sa objavil v starovekom Egypte v II tisícročí pred naším letopočtom. Napriek fragmentárnym informáciám možno tvrdiť, že sklovina bola vo východnom Stredomorí známa už v polovici 1. tisícročia pred n. l. Rozvoj vedeckých poznatkov v poprednom stredisku európskej kultúry stredoveku - Byzancii viedol k vzniku v 7. storočí. Cloisonnove techniky smaltu Byzantský smalt rýchlo dosiahol úžasnú dokonalosť. Cloisonne smalt vykonávané na tenkom, spravidla mierne vypuklom zlatom plechu. Majster pomocou šablóny urobil dojem na podnos - akési miniatúrne lôžko na smalt. V spodnej časti podnosu boli najjemnejšie priečky stužky spájkované hranou, „načrtávajúcou“ jasné obrysy budúcich obrazov; boli naplnené smaltovanou hmotou. Potom bol smaltovaný tanier vypálený a nakoniec vyleštený. Farebná schéma bola bohatá a bohatá. Cloisonné smalty slúžili na ozdobu klobúkov, taniere s ním boli prišité na obradný odev svetských vládcov a cirkevných hierarchov, v hojnom počte sa zachovali na rámoch ikon a cirkevných kníh. Pozoruhodná pamiatka diela byzantských a talianskych smaltov XII. je zlatou ozdobou oltárnej steny Katedrály svätého Marka v Benátkach.

Smalt na naskenovanom vzore, v ktorej farebné emaily vypĺňajú kontúry tvorené filigránom (filigrán), bol veľmi populárny v umení Číny, Sedmohradska (severozápadná časť moderného Rumunska) a Talianska 15.-17. Asi v polovici XVI. túto techniku používali ruskí remeselníci v Moskve, mestách ruského severu a Veľkého Novgorodu. Najlepšie z týchto diel boli vyrobené v kráľovských zbrojárskych dielňach. Medzi nimi je aj evanjeliový rámec, ktorý dal Ivan Hrozný objednať pre Katedrálu Zvestovania v moskovskom Kremli. Farby smaltov sa tu odrážajú s čistým, hustým tónom chrpy a modrými cejlónskymi zafírmi. V 17. storočí vznikli v Moskve, poprednom centre umeleckých remesiel, obzvlášť exkluzívne a rozmanité smaltované diela. V moskovskom posade boli uprednostňované smalty jemnej modrozelenej škály. Používala sa na zdobenie vzorov rozprestierajúcich bylinky na rakve, misky a škatule na červenanie, ktoré existovali nielen v bojarských sídlach, ale aj v domoch bohatých mešťanov. Tento vzor oživili miniatúrne strieborné prekryvy vo forme hviezd a roziet, doplnili ich kvapky bielo-smaltovanej perly. V našom katalógu drahých darčekov si môžete kúpiť ametystový džem.

Gravírovanie (gilošované)

V ére baroka a rokoka sa smalt stal jedným z popredných prvkov umeleckej výzdoby. Smalty na gravírovanom povrchu, maľované smalty, lákavé miniatúry zdobia množstvo tabatierok, hodiniek, prsteňov, toaletných boxov a aromatických látok. Vidíme na nich svieže kvetinové girlandy, očarujúce kompozície na historické a biblické témy a dokonca aj bojové scény. Malé smaltované majstrovské diela potešili súčasníkov živosťou farieb a bohatosťou odtieňov. Rozšírené uznávanie miniatúry v Rusku viedlo v roku 1779 k zriadeniu triedy maliarstva smaltu na Akadémii umení. V ére historizmu boli oživené motívy výrobkov zo smaltu pred Petrínskou Rusou na filigráne a rezbárstve. Ozdoby prevzaté z ručne písaných kníh sa objavili na rôznych predmetoch - od obradných, darčekových jedál a rakiev až po miniatúrne šperky. Vykonalo ich niekoľko workshopov, medzi ktorými si získali osobitnú popularitu firmy I. Gubkina, P. Ovchinnikova a I. Khlebnikova. V rokoch nevídaného rozkvetu smaltov sa ich paleta fantasticky rozšírila. Napríklad vo Faberge má takmer jeden a pol stovky farieb a odtieňov! Na konci XIX - začiatok XX storočia. mnoho domácich i zahraničných majstrov uprednostňovalo guilloché smalt. Pre firmy L. Cartier, K. Faberge, I. Britsyn a ďalšie veci s gilošovaným smaltom sa stali akousi vizitkou. Hodvábny lesk rytého vzoru, nanesený špeciálnym strojom a pokrytý priesvitným alebo priesvitným smaltom, vytvoril očarujúci efekt. Zlato a striebro smaltované guilloché - od manžetových gombíkov a dámskych cigaretových puzdier po stolné hodiny a rámčeky na fotografie - sa považovalo za symbol elegancie. Gilošový smalt(guilloché email) - technika pokrytia kovového povrchu niekoľkými vrstvami priehľadného farebného a bezfarebného smaltu, predtým gravírovaného špeciálnym mechanickým zariadením, a preto sa na ňom vytvára vzor vo forme tenkých vlnoviek, šupín, špirál , jasne viditeľný cez povrch smaltu. Môžete si objednať v našom katalógu drahých darčekov.

Poprední európski klenotníci, od Parížanov z Lalique a Veveru až po majstrov Moskvy a svätého okna alebo vitráží. Predmety zdobené emailovým sklom sú obzvlášť ozdobné. Pri aplikácii na rezaný alebo prelamovaný skenovaný vzor pri pohľade svetlom vytvárajú efekt podobný oknu z farebného skla. Krehké a zložité prevedenie, tieto výrobky vyžadovali od majstra mimoriadnu presnosť, a preto s nimi mohli pracovať iba vybrané firmy.

Rezbárstvo, gravírovanie- najstarší umelecký spôsob spracovania kovov, dreva, kostí a kameňa, ktorý ľudstvo pozná už tisíce rokov. Je založená na aplikácii lineárneho vzoru alebo vzoru na povrch výrobku. Časom majstri prešli z rovinnej rezby na gravírovanie, čo umožnilo dať obrazu trojrozmernosť, trojrozmernosť. V Rusku bola technika gravírovania zvládnutá na prelome 17.-18. storočia. Jeden z vynikajúcich rezbárov tej doby bol majster panovníckej zbrojnice Vasilij Andreev. Obrázky alebo vzory vyrobené rezačkou slúžia ako prvá etapa práce na výrobku zdobenom niello, ale rezbárska línia je vytiahnutá o niečo hlbšie ako obvykle.

Sčernanie

Sčernanie - starodávny spôsob zdobenia predmetov vyrobených zo striebra a zlata. Jeho podstata spočíva v aplikácii tekutej zliatiny (čiernej) na gravírovaný povrch kovu, ktorý zahŕňa striebro, meď, olovo a síru. Farba a lesk neadresného vzoru alebo obrázku sa môže pohybovať od zamatovo čiernej po modrastú sivastú čiernu. Späť v 16. storočí. v „Pojednaní o zlatníctve“ Benvenuto Cellini popísal niekoľko receptov na rachotinu. Jemne mletý prášok sa zriedi roztokom boraxu, potaše a chloridu sodného do stavu tekutej kyslej smotany. Táto zmes sa používa na zakrytie vzoru alebo pozadia obrázku. Po vypálení pri teplote 300-400 ° C sa z produktu odstránia nadbytočné netesnosti; potom nasleduje leštenie a potom náter niello získa charakteristický lesk a jasnosť. Výrobky zdobené touto technikou sú známe už od staroveku. Plinius starší ich spomína. V stredoveku vyrobili krásnu králik majstri Byzancie, Blízkeho východu, Talianska, Kaukazu, starovekej Rusi. Ušľachtilý luxus rozlišuje diela „začiernených remeselníkov“, ktorí v 16.-17. storočí slúžili v dielňach moskovského Kremľa. Rytmická ozdoba bylinkových kudrliniek, zdobiaca stranu zlatého jedla s hmotnosťou takmer 3 kg, ktorá slúžila ako svadobný dar od Ivana Hrozného jeho druhej manželke, Čerkeske, Marii Temryukovne, sa vracia k obrodným motívom. Podľa legendy bola mladej kráľovnej predstavená po prvej svadobnej noci: na nej ležala jej nová čelenka - ženská kika, ktorá nahradila dievčenský kokoshnik a svadobnú korunu. Sčernanie a veľké drahé kamene sú perfektne kombinované a zdobia zlatú kadidelnicu v podobe kostola s jedným kupolou, ktorú udelila Tsarina Irina Godunova hrobke moskovských panovníkov - archanjelskej katedrále v Kremli na pamiatku duše jej manžela , Cár Fjodor Ivanovič. V XVIII storočí. umenie čierneho gravírovania sa zreteľne prejavilo v dielach majstrov Veľkého Ustyuga a Tobolska. Čierna grafika zobrazujúca pamiatky staroruskej architektúry na pozadí hustých tráv, nakreslených pozdĺž hlbokých rezieb, zdobí výrobky vytvorené na konci 19. storočia. majstrami tovární moskovského obchodníka Vasilija Semjonova a v dielňach firiem P. Ovchinnikov a I. Khlebnikov. Tu, rovnako ako vo výrobkoch 18. storočia, bolo sčernanie na striebre kombinované s krásnym zlacením. Dnes táto starodávna technika prežila na severnom Kaukaze, v dedine Kubachi a ďaleko na severe Ruska, v slávnej továrni Severnaya Chern v Solvychegodsku, kde sa vyrábajú rôzne strieborné šperky: náramky, náušnice, prstene, prívesky, luxusné jedlá a kultové predmety ... V našom katalógu drahých darčekov si môžete objednať jeden z najobľúbenejších pohárov vo forme husarského šaka.

Naháňa

Naháňa- druh kovu za studena. Spočíva v aplikácii reliéfu na obrobok úderom kladiva na prenasledovanie (úder), ktorého hrot je vytvorený vo forme gule, hviezdičky, štvorca, drážky atď. Pri tomto druhu práce ideálne sú kujné a viskózne drahé kovy - zlato a striebro. Majstri starovekej Rusi použili na rôzne účely až 450 mincí: pomocou niektorých dali pozadiu matnú textúru, zatiaľ čo iní použili vzorované okraje. Zlatníci široko používali honenie, kým nebola vynájdená známka, čo urýchlilo a znížilo náklady na prácu na výrobkoch. Spolu s embosovaním sa často používalo aj basma embossing - technika spracovania kovu na získanie reliéfnych obrazov na jeho povrchu extrúziou.

Zárez (klepanie)- starodávna výtvarná technika zdobenia drahých kovov (zlatých alebo strieborných) z bronzu alebo oceľových predmetov, ktoré sú farebne kontrastné, vrátane damaškovej ocele. V našom katalógu drahých darčekov si môžete objednať autorský s drahými kameňmi. Táto metóda dekorácie bola použitá na ozdobu vojenských a slávnostných zbraní, brnení atď. Podstatou postupu je, že na povrchu predmetov a zlata sa vyrábajú zárezy alebo striebro sú plnené do vytvoreného výklenku drôtu, čím sa vytvára najjemnejší vzor kudrliniek a štylizovaných byliniek, ako aj obrázky zvierat alebo ľudí. Pamätné nápisy sa často robili technikou vrúbkovania: mená majiteľov, podpisy majstrov alebo texty moralizujúceho charakteru. Taushirovka bola široko používaná v storočiach XII-XVII. Brilantne to zvládli majstri Byzancie, Blízkeho východu, Číny, Japonska, Severného Kaukazu a Starovekej Rusi. V súčasnej dobe je táto technika zachovaná v dekoratívnom a úžitkovom umení Talianska, Španielska, Iránu, Číny a Japonska. Známi sú pre ňu umelci dagestanského aula Kubachiho, Tuly, Iževska a Zlatoustu.

Všetko si môžete kúpiť v našom katalógu. Máme tiež figúrky rezané kameňom, miniatúrny plast v zlatej a striebornej farbe.