پردازش هنری فلزات تکنیک های جواهرات برای کار با فلز ماشینکاری هنری فلزات گرانبها

جواهرات به دلیل زیبایی و زیبایی که دارند محبوبیت زیادی دارند. منحصر به فرد جواهرات ساخته شده از فلزات گرانبها گاهی اوقات مصرف کننده را شگفت زده می کند ، که به محبوبیت چنین محصولاتی کمک می کند.

در تولید ، نه تنها از فلزات گرانبها ، یا بهتر بگویم آلیاژهای آنها ، بلکه از سنگ ، مینا و تعدادی مواد دیگر نیز استفاده می شود. در مجموع ، کارشناسان هشت فلز گرانبها را تشخیص می دهند:

طلا ؛
نقره اي؛
پالادیوم ؛
پلاتین ؛
رودیوم ؛
اسمیوم ؛
ایریدیوم ؛
روتنیوم

لازم به ذکر است که جواهرات رودیوم ساخته نمی شوند و این فلز منحصراً برای روکش استفاده می شود.

جنبه مهم تمایز بین دو مفهوم مشابه است. ترجمه شده به روسی ، آنها یکسان هستند ، اما ماهیت و معنی آنها متفاوت است. عیار یک واحد وزن معادل 0.2 گرم است. وزن سنگهای قیمتی را اندازه گیری می کند. از طرف دیگر ، کارات اندازه گیری وزن است که در آن مقدار فلز گرانبها در آلیاژ اندازه گیری می شود ، یعنی نوعی نمونه اصلاح شده.

نمونه مهمترین جزء مشخص کننده جواهرات است. به عنوان یک قاعده ، جواهرات طلا از 585 طلا ساخته می شوند. این بدان معناست که 585 گرم طلای خالص در هر کیلوگرم آلیاژ مورد استفاده در تولید چنین جواهرات وجود دارد.

پردازش فلزات گرانبها

پروسه ای بسیار طولانی و پر زحمت ، و بنابراین قیمت جواهرات معمولاً بالاست. روشهای زیادی برای پردازش فلزات گرانبها وجود دارد ، اما ما توجه شما را فقط به ده مورد از آنها جلب می کنیم ، که امروزه محبوب ترین هستند:

ریخته گری این روش تولید طلا و جواهر شامل گرم کردن فلز و آوردن آن به حالت مایع است و پس از آن فلز را در قالب های ریخته گری تشکیل شده می ریزند. پس از ریختن در قالب ها ، زمان باقی می ماند تا فلز سرد شود و سفت شود. بنابراین ، یک محصول منحصر به فرد به دست می آید که شکل قالب ریخته گری را کاملاً تکرار می کند.
آهنگری. هنگام استفاده از این روش ، فلز به صورت دستی پردازش می شود. آهنگری به ندرت در ساخت جواهرات استفاده می شود ؛ زمینه اصلی کاربرد آن ساخت مشبک ، دروازه و حصارهای مختلف است.
تیراندازی این تکنیک پردازش با استفاده از ضربه ، نقطه ، شکاف و سایر عناصر بر روی سطح فلز مشخص می شود. به شما این امکان را می دهد که یک بافت خاص ، تزئین روی سطح محصول ایجاد کنید.
اچ کردن این روش به شما امکان می دهد یک نقاشی عمیق ، به عبارت دیگر ، تسکین دریافت کنید. یا نقاشی ای که در پس زمینه (برجسته) برجسته است.
فیلیگر منحصراً تکنیک طلا و جواهر ، که به شما امکان می دهد یک طرح باز یا لحیم کاری شده بر روی یک الگوی زمینه فلزی بافته از طلا یا نقره داشته باشید. عناصر آن می تواند بافت های مختلف ، آهنگ ها و غیره باشد.
منبت. یکی دیگر از روشهای منحصر به فرد و منحصر به فرد جواهرات برای تزئین محصولات فلزی. این شامل ایجاد یک الگوی کلی از عناصر کوچک است. این تکنیک بسیار پیچیده ، وقت گیر و وقت گیر است.
تذهیب. یک روش پردازش منحصر به فرد که در جواهرات و عتیقه جات استفاده می شود. جوهر آن در پوشاندن اشیاء با یک لایه نازک طلا نهفته است ، که به آن اجازه می دهد تا تغییر شکل داده ، ظاهری مرتب به آن داده شود و همچنین از آن در برابر آثار خوردگی محافظت کند.
سیاه شدن برای تزئین محصولات با نقاشی ها ، الگوها ، فونت های مختلف استفاده می شود. این به طور فعال در تولید جواهرات نقره استفاده می شود.
تعقیب و گریز یک نوع پردازش فلز سرد که به شما امکان می دهد مینیاتورهای نازک منحصر به فرد برای جواهرات ایجاد کنید.
حکاکی هنگام استفاده از این روش ، یک الگو روی سطح فلز اعمال می شود که می تواند محدب یا عمیق باشد. حکاکی دستی ، مکانیکی و لیزری وجود دارد.

انتخاب جواهرات

ارائه توصیه خاصی در این زمینه دشوار است ، زیرا هنگام انتخاب جواهرات ساخته شده از فلزات گرانبها ، شخص ، قبل از هر چیز ، باید با سلیقه ، ترجیحات و اعتقادات خود هدایت شود. با این حال ، نکات خاصی وجود دارد که یک مصرف کننده معمولی هنگام انتخاب جواهرات به آن توجه نمی کند:

کیفیت.
تلاش كردن.
ارزش.
ارزش و کیفیت.

بدون شک ، هر یک از مصرف کنندگان نمی توانند به عنوان متخصص جواهرات عمل کنند ، اما هنگام انتخاب اشیاء جداگانه ، مستقیماً در پیشخوان ، می توانید از اصالت محصول ، مطابقت فلز با ویژگی های اعلام شده و غیره مطمئن شوید. اصلی ترین کاری که باید انجام شود:

وجود نمونه را بررسی کنید و مطمئن شوید که مقدار عددی آن با نمونه مشخص شده مطابقت دارد.
به محصول در نور (ترجیحاً در نور طبیعی) نگاه کنید تا بازتاب اصلی فلز را ببینید.
ناخن خود را به آرامی روی محصول بکشید تا مطمئن شوید هیچگونه گرد و غبار وجود ندارد (این اغلب به عنوان طلا شناخته می شود).

فیلم های برتر طلا و جواهر

نتیجه گیری

جواهرات ساخته شده از فلزات گرانبها گروهی بسیار محبوب از کالاهایی هستند که در بازار مدرن فروخته می شوند. پیشرفت این صنعت به ظهور قطعات جدید منحصر به فرد در بازار کمک می کند.

مهم است که به یاد داشته باشید که قاعده اصلی بازار طلا و جواهر تعادل بین قیمت و کیفیت است. جواهرات واقعاً اصلی ساخته شده از فلزات گرانبها نمی توانند ارزان باشند.

هنگام خرید جواهرات ارزان قیمت ، انتظار نداشته باشید که از کیفیت بالایی برخوردار بوده و برای مدت طولانی در خدمت شما باشد.

2014-12-03

روشهای اصلی پردازش فلزات گرانبها. دو روش اصلی پردازش فلزات گرانبها ریخته گری و منبت کاری است که به دلیل خواص فلزات مانند قابلیت ذوب و شکل پذیری امکان پذیر است.

قبل از ریخته گری ، استاد یک مدل (از موم ، سرب ، مس یا چوب) می سازد - ریخته گری تقریباً شکل را تکرار می کند.

دسته های ظروف ، زیور آلات و اشکال ، به عنوان مثال قسمتهایی از محصول که باید دوام بیشتری داشته باشند در قالب های ماسه ریخته می شوند. برای اجسام پیچیده ، ساخت چندین مدل مورد نیاز است: قسمتهای مختلف محصول به صورت جداگانه در آنها ریخته می شود ، که سپس با لحیم کاری یا پیچ به هم متصل می شوند. برای ریختن یک زیور از نقوش تکراری ، یک شکل چندین بار پشت سر هم روی ماسه فشار داده شد. در قرن نوزدهم ، شکل دهی الکتریکی اختراع شد.

نقره برجسته نماد با نمایی از صومعه تولسگسکی. یاروسلاول ، 1853 برخلاف ریخته گری ، تعقیب یک روش بسیار سخت برای پردازش فلز است. وقتی طلا گرم می شود ، طلا و نقره بدون از بین رفتن قابلیت ارتجاعی و کشش در یک ورقه نازک پراکنده می شوند. شکل جسم در حالت سرد با استفاده از چکش های شتاب دهنده ایجاد می شود. اغلب محصول روی بستر سربی یا رزینی پردازش می شود که بسته به شکل پذیری ورق انتخاب می شود. با ضربات کوتاه و مکرر چکش ، ورق با چرخش و فشار ثابت از یک یا هر دو طرف ضربه می خورد تا شکل دلخواه به دست آید. دکور بر روی سندان با استفاده از چکش ، نقش برجسته و مشت (میله های فولادی با انتهای مختلف - به شکل یک کوره ، لوله ، توپ ، مستطیل و غیره) در اندازه ها و اشکال مختلف برداشته می شود.

یک استاد خوب چند صد تعقیب کننده دارد و بهترین استادان به ترتیب خود آنها را با زیورآلات مورد علاقه خود ساخته اند. ارزشمندترین محصولاتی هستند که از یک قطعه قطعه کار ساخته می شوند ، اما معمولاً از چند قطعه ساخته می شوند که سپس به یکدیگر لحیم می شوند.

در زمانهای قدیم ، تعقیب بر اساس یک مدل جامد مورد استفاده قرار می گرفت: یک برگ طلا یا نقره مطابق مدل برنز یا آهن پراکنده می شد و سپس از آن برداشته می شد. چنین نقش برجسته ای اغلب برای پانسمان چهره ها استفاده می شد. (قطعه ای از محوطه) از زمان های قدیم ، تعقیب و گریز در ورق بین دو شکل سنگ ، برنز یا آهن - مهر زنی شناخته شده است (یکی از مهرها دارای نمونه برجسته است ، و دیگری دارای بریدگی آن است). تکنیک منبت کاری مربوط به تعقیب است ، که در آن نمونه با تمام جزئیات در یک طرف توده فلزی فشرده می شود.

یک قطعه جعلی یا ریخته گری باید تصفیه شود ، برای این منظور تکنیک های مختلفی برای تزئین وسایل ساخته شده از فلزات گرانبها ، مشخصه زمان و منطقه خاص وجود دارد. 4.2 تکنیک های تزئین اقلام ساخته شده از فلزات گرانبها برای تعریف صحیح یک وسیله طلا یا نقره ، استفاده از تکنیک های خاص از اهمیت بالایی برخوردار است.

گاهی جزئیات کوچک و جزئی یک تکنیک می تواند به اختصاص یک جواهر به یک مرکز هنری خاص یا مرتبط ساختن آن با یک صنعتگر خاص کمک کند. برخی از تکنیک های تزئین اقلام فلزی گرانبها در زیر شرح داده شده است. نقره تعقیب شد برادر مسکو ، 1652. منبت کاری یکی از سخت ترین روش های تزئین وسایل طلا و نقره است. در حالت گرم ، جسم بر روی یک بالشتک الاستیک مخصوص ساخته شده از آجر خرد شده قرار می گیرد ، در یک گلدان با ته گرد ریخته می شود و در یک دایره چرمی قرار می گیرد که آزادانه روی آن می چرخد.

جسم محکم به بالش "چسبیده" است. استاد با نگه داشتن اسکنه در دست چپ ، با دست راست خود با چکش به آن ضربه می زند و الگوها یا تصاویر برجسته را بیرون می کشد. بالاترین قسمت های نقش برجسته از طرف معکوس محصول خارج می شود. ضرب با انتهایی به شکل یک کوره تیز کانفارنیک نامیده می شود. در زمان های قدیم ، تکنیک شلیک به عنوان "توئوتیک" شناخته می شد. یک نقاشی روی سطح فلز با یک قلم مو اعمال می شود و زمینه تزئین ، تصویر یا کتیبه نیز با آن "عکس" می شود. سطح را مات ، دانه دار کنید.

الگوهای براق تعقیب شده به وضوح در پس زمینه برش شوت نمایان می شوند. حکاکی نیز متعلق به هنر تیراندازی است: این تکنیک قبلاً در قرون XIII-XIV و سپس در قرون XVII-XVIII رایج بود. این نقاشی مانند حکاکی روی مس با چنگک تیز روی یک جسم صاف اعمال می شود. برای روشن تر شدن تصویر ، رنگ سیاه روی آن مالیده می شود. در پایان قرن 18 ، هنگامی که ماشین ها برای حکاکی استفاده می شوند ، نوع جدیدی از حکاکی ظاهر می شود - گیلوش ، که در آن تمام سطح یک شیء به طور یکنواخت با الگوهای هندسی منظم (دایره ها ، قوس ها ، امواج) پوشانده شده است. این تکنیک اغلب برای پردازش هنری موارد ، جعبه های چوبی و غیره استفاده می شد. در آغاز قرن نوزدهم ، جایگزین حکاکی دستی شد.

شبیه به حکاکی ، حکاکی است ، که در آن شیء با لایه ای از رزین یا آسفالت مخلوط با عسل زنبور عسل پوشانده شده و سپس دکور روی آن خراشیده می شود.

پس از غوطه ور شدن جسم در قلیایی ، نقاط خراشیده شده حک می شوند و سطح اطراف آنها محو می شود. نتیجه یک تسکین سطحی است. این تکنیک در قرن 16 شکوفا شد. Basma - نقش برجسته تصاویر و نقوش روی ورق های نازک طلا یا نقره. الگوهای برجسته فرم های پلاستیکی را منتقل می کنند ، اما با تعقیب آنها به دلیل مبهم بودن نقش برجسته متفاوت است ، از نظر نرمی شبیه به کنده کاری روی چوب.

نقش برجسته بر روی ماتریس مسی ریخته گری با تزئین نقش برجسته ، کمتر در زمینه ماتریس سنگی با نقش و نگارهای حک شده انجام می شود. یک ورقه نازک طلا یا نقره به ماتریس اعمال می شود ، یک بالش سربی روی آن قرار می گیرد ، که با چکش چوبی ضرب می شود. ورق به کوچکترین حفره های تزئین نقش برجسته ماتریس هدایت می شود ، که از طرف مقابل به وضوح بیشتر از جلو نقش بسته است. با توجه به نازکی ورق ، بسما را می توان به راحتی مچاله کرد ، بنابراین بیشتر اوقات نه برای تزئین وسایل خانه ، بلکه برای تنظیم نمادها ، کتابها و غیره استفاده می شود. اسناد قرن هفدهم به "باسما شات" اشاره می کند ، هنگامی که کل نقاشی از طرف جلو با یک "تفنگ شات" عبور کرد. فیلیگرن (فیلیگرن) و دانه بندی (دانه بندی) رایج ترین تکنیک های تزئین در ساخت طلا هستند. هر دو تکنیک مورد استفاده در دوران باستان ، رایج در قرون وسطی و باروک ، بر اساس لحیم کاری عناصر فلزی گرانبها به سطح محصول است. همچنین ، اغلب در تجارت طلا و نقره ، از کنده کاری برای تزئین استفاده می شد.

کار روباز یک تکنیک تزئینی طلا سازی است که شامل برش یا اره کردن دکور با یک فایل یا ریخته گری ، ترک فضاهای خالی است. این شامل برش روی ورق نیز می شود.

این تکنیک به ویژه در قطعات گوتیک و رنسانس متداول رایج بود. برای دستیابی به جلوه ای تزئینی در قرن 18 ، از طلا با سایه های مختلف برای تزئین جعبه های چوبی طلا ، قاب ساعت و دسته فن استفاده می شد.

از محصولات سلاح های دمشق ، از طریق بیزانس ، ایتالیا و آلمان تکنیک خاتم کاری را وام گرفتند - معرفی یک فلز نجیب به یک پایه آهن یا برنز. این تکنیک توسط مورها به اسپانیا آورده شد و بالاترین تسلط بر آن در چین و ژاپن به دست آمد. خاتم کاری به دو صورت انجام می شود: یک ورقه طلا روی سطح فلز قرار داده می شود تا کاملاً بر روی پایه پخش شود ، به همین دلیل هر دو فلز محکم به یکدیگر می چسبند. تصویر روی فلز سخت تر حک شده و سیم طلا یا نقره در خط کانتور قرار گرفته است.

سطح سنباده یا صیقل داده می شود. علاوه بر این ، اقلام طلا منبت کاری شده با نقره ، وسایل نقره منبت کاری شده با طلا و همچنین اقلام ساخته شده از فلزات گرانبها که با سیم از فلز ساده با رنگ متفاوت منبت کاری شده اند ، وجود دارد.

پایان کار -

این مبحث متعلق به بخشی است:

هنر قرن 17 مسکو

بیهوده نیست که معاصران آغاز قرن را "آشوب" و کل قرن را "شورش" نامیدند. تقریباً در اواسط قرن ، پیامدهای زمان مشکلات موفق شد. در دوران الکسی میخایلوویچ (1645-1676) ، زندگی کشور شروع به بهبود کرد. سپس .. در این قرن ، به ویژه در نیمه دوم آن: 1) کانون های نمادین در حال فروپاشی هستند. 2) عشق به ..

اگر به مطالب بیشتری در این زمینه نیاز دارید ، یا آنچه را که بدنبال آن بودید پیدا نکردید ، توصیه می کنیم از جستجو در اساس آثار ما استفاده کنید:

با مواد دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بوده است ، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

قبل از تولد یک جواهر ، مراحل زیادی را طی می کند ، از توسعه طرح محصول ، انتخاب فلزات و سنگهای گرانبها ، خلق واقعی و پایان جستجوی صاحب خوشبخت. هر مرحله بسیار مهم است و شما نمی توانید مهمترین مرحله را انتخاب کنید ، پس از آن شکوه و عظمت جواهرات ظاهر می شود.

در شبکه اجتماعی ما می توانید موارد مورد علاقه خود را پیدا کنید تکنیک های جواهرات ،اما در این بخش می خواهیم کمی در مورد ... فلز صحبت کنیم. همه درباره سه "نهنگ" طلا و جواهر می دانند: طلا ، نقره ، پلاتین. اما فلزات جواهرات به همین جا ختم نمی شود. برعکس ، خلاقیت و جادو تازه شروع شده است.

با وجود عشق زیاد به فلزات گرانبها ، از طلا خالص یا پلاتین به ندرت استفاده می شود. این به دلیل هزینه بالای مواد و غیر عملی است. بله ، فلزات گرانبها از نظر رنگ زیبا هستند ، نرم ، شکل پذیر و برش ایده آل برای سنگ های قیمتی هستند…. اما ، مانند همیشه در هر مورد شکل جواهراتداشته باشد اما

استفاده از فقط فلزات خالص منجر به این واقعیت می شود که جواهرات می توانند به راحتی آسیب ببینند و به اندازه کافی سخت نیستند. به همین دلیل است که استادان دائما در حال پیشرفت هستند تکنیک جواهرات ،ایجاد تکنیک ها و فناوری های جدید بدین ترتیب، آموزش تکنیک های طلا و جواهربه حفظ معمول یک دنباله خاص از اقدامات خلاصه نمی شود ، بلکه به خلاقیت خلاصه می شود.

البته، تکنیک ساخت جواهرات -این نیز یک مهارت خاص است با این حال ، بدون وجود یک خط هنری و خلاق ، وجود در جهان جواهرات غیرممکن است. به عنوان مثال ، کار با فلزات را در نظر بگیرید…. در صورت امکان ، باید از خالص ترین فلز ممکن استفاده کنید ، اما وجود ناخالصی ها در آن به طلا و جواهر سختی ، دوام و درخشندگی می بخشد.

در حال حاضر ، بسیاری از آلیاژهای طلا و جواهر مشهور وجود دارد ، اما این فاصله بسیار زیادی دارد. هر جواهرساز تلاش می کند تا به کمال نزدیک شود و منحصر به فرد جدیدی خلق کند تکنیک های جواهرات

و البته ، برای کار با فلزات گرانبها ، باید همه چیز را در مورد آنها بدانید. به صورت فردی ، شاید سخت نباشد. اما تصمیم بگیرید که کدام فلز را به مواد اصلی گرانبها اضافه کنید ، در چه مقدار ، جواهرات چه ویژگی هایی خواهند داشت…. این دقیقاً کار اصلی جواهرساز است.

مثلا، تکنیک طلا و جواهر ،که تکنیک اصلی کار با فلزات در جواهرات است. انواع زیادی در اینجا وجود دارد ، به عنوان مثال ، تکنیک طلا و جواهر ،که به شما امکان می دهد الگوهای خیره کننده ای از هر فلز ایجاد کنید. و در عین حال ، جواهرساز باید بداند که کدام فلز گرانبها اجازه ایجاد یک پرده توری از جواهرات روکش دار را می دهد و کدام یک برای این کار بسیار سخت است.

نیکل را بگیرید ، از یک طرف ، شکل پذیری را به فلز اضافه می کند ، که در آن استقبال می شود تکنیک طلا و جواهراگر از طرف دیگر نگاه کنید ، معلوم می شود که نیکل اضافی می تواند رنگ محصول نهایی را بطور اساسی تغییر دهد و آن را بسیار سخت کند.

همین امر در مورد بقیه فلزات اضافی صدق می کند: پالادیوم ، کادمیوم ، نیکل ... فقط دانستن تمام خواص آنها کافی نیست ، شما باید فلزات گرانبها را احساس کنید ، که به گفته قدیمی ها ، روح خود را دارند. و با توجه به شاهکار بعدی طلا و جواهر ، می فهمید که کاملاً با نظر استادان ترک شده موافق هستید ، زیرا خلاقیت آنها هنوز استاندارد هنر جواهرات در هر دوره ای محسوب می شود.

در واقع ، در بین بسیاری از مشاغل که تنها ارزش آن را دارد که تمام عمر خود را وقف کنید و با ویژگی ها و تمایلات شخصی شما مطابقت داشته باشد ، تنها کجاست؟ آیا قادر خواهید بود جای لازم را در زندگی بگیرید تا بعداً ناامیدی تلخی را تجربه نکنید. احتمالاً هیچ کس وجود ندارد که نگران این سوالات نباشند. برای یک فرد در هر سنی دشوار است ، برای شما خوانندگان جوان ، آنها به ویژه دشوار هستند. و علیرغم این ، آنها باید در سن شما حل شوند ، زیرا هدفی که در جوانی انتخاب شده اید به معنای کل زندگی شما تبدیل می شود. البته انتخاب حرفه بسیار دشوار است. بر اساس آمار ، یک شوالیه افسانه ای در چهارراه باید یکی از سه جاده را انتخاب کند ، اما شما یکی از چهل هزار جاده را دارید.

به عنوان مثال ، می توانید فیزیکدان ، شیمیدان تحقیق ، خلبان آزمایشی شوید ، اما می توانید کارگر نیز شوید. هر کسی که می خواهد تبدیل شود ، مهمترین چیز برای او باید نگرش مناسب به تجارت باشد. باید فعال ، هدفمند باشد. در هر حرفه ای همیشه چیزی برای فکر کردن وجود دارد ، آنچه را باید جستجو کرد و امتحان کرد. نکته اصلی این است که آنچه را که دوست دارید پیدا کنید!

البته در بین ما کسانی هستند که مدتهاست به مسأله آینده خود فکر کرده اند ، کسانی که در زندگی هدف ثابتی دارند و به سمت این هدف حرکت می کنند. این کتاب به کسانی که هنوز انتخابی نکرده اند ، و دعوت خود را مشخص نکرده اند ، کمک می کند.

هر وسیله خانگی ، بزرگ یا کوچک ، از چوب ، خاک رس یا فلز تهیه کنید ، مطمئناً متوجه خواهید شد که دست هنرمند آن را لمس کرده است. او مراقبت می کرد که جسم نه تنها راحت ، بلکه از نظر شکل ، رنگ و ویژگی سطحی نیز جذاب است. هدف کتاب ما این است که به خوانندگان ، در درجه اول جوانان ، در مورد هنرهای عامیانه ، صنایع دستی هنری ، در مورد افرادی که زندگی خود را با تجارت مورد علاقه خود پیوند داده اند ، بگوید. الکساندر استپانوویچ گرین گفت که این افراد رمانتیک هستند که یک حقیقت ساده را درک کرده اند تا به اصطلاح معجزه کنند با دستان خود.

من به طور اتفاقی از یکی از شرکت های صنایع دستی عامیانه دیدن کردم ، جایی که آنها مدت طولانی در سفالگری مشغول بودند. در کارگاه چرخ سفالگری وجود داشت - قدیمی ترین دستگاه روی زمین. همه جا - روی زمین ، در قفسه ها - محصولات ظریف آماده ای وجود دارد: گلدان های سرامیکی ، کوزه ها ، کومانی ها ، بوکاتا. استاد یک تکه خاک رس مرطوب شده با آب می گیرد و شروع به چرخاندن دایره می کند. حرکات دقیق دستان ماهرانه اش جلوی چشم من معجزه کرد. با سبکی ظاهری ، طرح های پلاستیکی ظرف آینده از قطعه ای از یک توده بی شکل ظاهر شد. تکه ای از خاک شروع به بدست آوردن حالت جدیدی کرد و به شکل استاد در آمد. ساخت کوزه فقط سه دقیقه طول کشید. اما معجزه ها ادامه داشت! بر روی خاک رس خشک شده با قلم مو ، استاد شروع به استفاده از گلهای بی سابقه روشن و پرندگان خارق العاده و فوق العاده با چشمهای بزرگ کرد. پس از قرار گرفتن در کوره سفالگری ، رنگهای روی کوزه رنگ شده متناوباً با سایه های بسیار روشن و گاهی ظریف می درخشید.

آیا این معجزاتی نیست که A.S. Green در مورد آنها صحبت کرد ، معجزاتی که با دستان خود ساخته شده است؟ برای انجام این تحول فوق العاده بر روی یک ماشین ساده ساخته شده از مواد ساده ، باید از بهترین طعم و هنر بی عیب و نقص برخوردار باشید.

در توسعه خود ، هنر عامیانه با چیزهای زندگی روزمره ای که شخص را در طول زندگی خود همراه می کرد ، ارتباط تنگاتنگی داشت. از مواد ساده ، ابزارهای ساده ، با دست ، استاد هر شیء را از ابتدا تا انتها ساخته است. آنها چیزهایی شبیه به یکدیگر ایجاد کردند ، اما همیشه با اصالت منحصر به فرد مشخص می شدند. استاد عامی می دانست که چگونه با ویژگی های مواد سازگار شود و آن را تابع وظایف خود کند.

هرگونه نقوش تزئینی روی یک شی ، اعم از هندسی یا گل ، نه به طور تصادفی ، بلکه مطابق دقیق نحوه ساختن خود جسم است. آثار هنرهای عامیانه در درجه اول به دلیل مصلحت اندیشی قابل توجه است. آنها تصور روشنی می دهند که افرادی که آنها را ایجاد کرده و از آنها استفاده می کنند میزان زیبایی را در همه چیز احساس می کنند. نگرانی از مناسب بودن اشکال اشیاء روزمره نیازی به تزئین آنها ندارد ، که به همه هنرهای عادی رنگ و ظرافت می بخشد ، از کلبه گرفته تا وسایل کوچک خانه.

هنر عامیانه در نتیجه کار نسل های زیادی توسعه یافته است. تجربه پردازش مطالب ، که از معلم به دانش آموز منتقل می شود ، منجر به کمال می شود. کل خانواده ها ، روستاها ، شهرک ها بر این مهارت مسلط بودند. اینگونه هنرها و صنایع دستی عامیانه متولد شد. در اینجا مهارت هر مجری فردی بخشی از کار خلاقانه کل تیم است. اما مردم همیشه به مهارت ها و مهارت های خاص توجه داشته اند ، نمونه های بسیار هنری آنها به عنوان یک استاندارد و بقیه مورد استفاده قرار گرفته است. آنها نسل به نسل افسانه ای بودند.

بسته به شرایط محلی و در دسترس بودن مواد ، هر هنر هنری محلی دارای موضوعات مورد علاقه خود ، زیور آلات ، رنگ ها ، ویژگی های شکل محصولات و ویژگی های خاص تولید خود بوده و هست.

دنیای اجسام اطراف ما پیچیده و متنوع است ، هر روز ، هر ساعت اشکال جدید و جدیدی ظاهر می شود ، از مواد جدید استفاده می شود ، مد تغییر می کند. و چگونه ، در این زمینه ، اشیاء هنر عامیانه به دلیل زیبایی اصلی خود قابل توجه هستند! آنها با ارزش هستند زیرا با دست ساخته شده اند ، هرگز دقیقاً یکدیگر را تکرار نمی کنند. با فرم ، اصالت الگو ، رنگ های روشن و غنی ، آنها مبلمان آپارتمان های ما را برجسته و تکمیل می کنند و طعم خاص و منحصر به فردی به آنها می بخشد.

از غنی ترین میراث هنر عامیانه بیشتر و بیشتر استفاده می شود. وقتی هنرمند حرفه ای با همکاری استاد در بنگاه های هنری کار می کند و معماران به طور فزاینده ای صنعتگران محلی را در طراحی سازه هایی که ایجاد می کنند مشارکت می کنند ، یک امر معمول شده است. تقاضا برای صنایع دستی نیز گسترش یافته است ؛ مدتهاست که به مرزهای جمهوری های ما محدود نشده است. تقاضای آنها نه تنها در کشور ما بلکه در خارج از کشور بسیار زیاد است.

عملکرد محصولات ساخته شده در صنایع دستی غنی شده است ؛ این اشیاء ، که در زندگی روزمره سنتی مفید هستند ، به سوغات و اقلام تزئینی تبدیل می شوند. آثار هنری به راحتی در فضای داخلی مدرن قرار می گیرند ، زیرا هنرهای عامیانه امروز ، مانند حرفه ای ، سلیقه ها و نیازهای زیبایی شناختی امروز را منعکس می کند. با آشنایی با ویژگی های هنر عامیانه و شکل گیری صنایع دستی هنری ، تاریخ ایجاد و توسعه صنایع دستی عامیانه مربوط به پردازش فلز را لمس می کنیم. آگاهی از گذشته تاریخی به شما کمک می کند تا ریشه های این حوزه هنری را بهتر بشناسید ، توضیح دهید که چگونه سنت ها ، تکنیک های هنری ، طرح ها و مضامین در آن ظاهر شده است.

01. تصویر یک گوزن. طلا منطقه دریای سیاه قرن VI قبل از میلاد NS

پردازش هنری فلز از جایگاه استثنایی در تاریخ هنر تزئینی برخوردار است. صنعتگران با استفاده از فلزات مختلف ، مینا ، جواهرات ، با استفاده از بسیاری از روشهای پردازش ، موفق به خلق آثار با زیبایی کامل شدند. این فلز دارای خواص شگفت انگیزی است. می توان آن را ذوب کرد ، ریخته گری کرد ، مهر کرد ، کشید ، پیچید ، حک کرد ، سیاه کرد ، مینا کاری و رنگ آمیزی کرد. بنابراین ، فلز مدتهاست که با قابلیت های خود مردم را به خود جذب کرده است. ویژگی های ملی خلاقیت هنری در زمینه پردازش فلز مدتها قبل از تشکیل دولت روسیه ظاهر شد. برای مطالعه هنر روسیه ، خلاقیت مردمی که در کنار اجداد ما زندگی می کردند ، و با آنها تبادل ارزشهای مادی و معنوی انجام شد ، اهمیت زیادی دارد.

در هزاره اول قبل از میلاد ، مناطق وسیعی از دامنه های آلتای تا سواحل دریای سیاه توسط مردمی زندگی می شد که یونانیان باستان آنها را سکاها می نامیدند. در حین حفاری مستعمرات یونان و تپه های گور سکاها ، ارزشهای هنری و یکی از گرانبها ترین گنجینه ها - "طلای سکایی" پیدا شد. در میان آنها آثار قابل توجهی از هنر جواهرات یافت شد: گوشواره طلا (آویز) ، یک شانه طلا ، ظروف تعقیب شده ، غلاف شمشیر طلایی با تزئینات فراوان ، جواهرات مجلل پادشاهان سکایی و اشراف آن زمان و سایر چیزهای گرانبها.

آثار بسیار هنری خلق شده در دوره عتیقه از افزایش فوق العاده هنر تزئینی ، سطح بالای مهارت هنری و انواع روش های مورد استفاده برای پردازش و تزئین فلزات گرانبها حکایت می کند.

قبایلی که در سرزمین ما زندگی می کردند - Sarmatians و سپس Antes و اسلاوها - قبل از ایجاد دولت خود در هنر خود ، مقدار زیادی از سکاها وام گرفتند ، اما یک هنر اصلی زنده ایجاد کردند. حفاری های متعدد در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی ، در تپه های Kul-Oba ، در نزدیکی Kirovograd ، در Kelermes در Kuban ، در روستای Martynovka در جنوب کیف ، در Staraya Ladoga و مکانهای دیگر که در آن نمونه های تزئینی ساخته شده از فلز یافت شد. ، پیش از تاریخ هنر باستانی روسیه را برای ما فاش کنید ...

در قرون X-XII ، فلزکاری هنری نه تنها در شهرها ، بلکه در روستاها نیز توسعه همه جانبه و گسترده ای دریافت کرد. آهنگران در همه جا اولین طلافروشی بودند که قطعات مختلف جواهرات را جعل و ریخته بودند. در آهنگری از آهنگری و ریخته گری سرد و گرم استفاده می شد. این سلاح با منبت نقره و طلا تزئین شده بود. از مس برای ساخت جواهرات ، آویزهای گردنبند و لباس استفاده می شد. از ورق فلز ، مهر زنی و نقش برجسته برای بسیاری از محصولات استفاده می شود.

02 شاخ توریم. نقره اي. تعقیب ، اوباش جزئیات تزئین. قرن X

موفقیت استادان مینای کیف به ویژه عالی بود. از مینا برای تزئین طیف وسیعی از اقلام ساخته شده از طلا ، نقره ، برنز و مس استفاده می شد ، اغلب مینا در ترکیب با فیلیگر ، تعقیب و حکاکی استفاده می شد. با این حال ، مینا گاهی اوقات یک نوع تزئین کاملاً مستقل بود.

03. اقلام گنج Staroryazan. سده های XII - XIII

مینای روسی این زمان در دو نوع شناخته می شود - champlevé و cloisonné ، یک رنگ و چند رنگ. اجرای مینای Cloisonné سخت ترین است. پارتیشن های نازک طلا طبق یک الگوی تصور شده به یک صفحه طلا لحیم شده و شکاف ها با مینای رنگی پر شده است.

مینای رنگی که برخی از سطوح سطح اقلام فلزی مانند گوشواره ، آویز ، دیادم ، گردنبند ، سگک را پر کرده بود ، دومی را بسیار زنده کرد و تزئین را بیشتر جلوه داد. در کیف و ریازان تاج های فوق العاده مجلل پیدا شد. آنها از تکنیک عالی اجرا و خلوص رنگ مینای دندان لذت می برند و به درستی اوج هنر جواهرات محسوب می شوند.

04. آهن zhikovitka (حلقه dmernoy)

05. بردیش. محصولی از صنعتگران مسکو. قرن شانزدهم - هفدهم

استادان کیف خرابه مهارت و ظرافت ذوق هنری خود را کمتر نشان دادند. برای مدت طولانی ، نیلو برای پر کردن پس زمینه تصاویر استفاده می شد ، که بر روی آن نقاشی های کانتور نوری ساخته شده با برش به وضوح مشخص شده بود. کمی بعد ، تصاویر نیلوئید روی زمینه طلایی روشن یا نقره ای ظاهر می شوند. از تکنیک mob برای تزئین وسایل مختلف جواهرات استفاده شد. موبایل همچنین در ترکیب با انواع دیگر دکوراسیون هنری استفاده می شد. بنابراین ، در چرنیگوف در تپه "قبر سیاه" دو شاخ نقره پیدا شد. صنعتگران محلی به همراه نیلو از نقش برجسته با تکنیک کانتور روی نقره ورقه نازک و زمینه طلاکاری شده با توپ های کوچک برجسته استفاده کردند.

در Kievan Rus محصولات فلزی با فیلیگر (فیلیگرن) و تزئینات دانه گسترده بود. جزئیات روکش تزئینی از سیم طلا ، نقره یا مسی ، کوچکترین دانه ها ، حلقه ها ساخته شده و با لحیم کاری به یکدیگر و پایه محصول متصل می شوند. مهارت و دانش بالای فناوری به صنعتگران این امکان را می دهد تا الگوهای ظریف و پیچیده قطعات و اجزای جداگانه اجسام را با لحیم کاری تقریباً نامرئی وصل کنند. هنر کیوان روس نشان دهنده شکوفایی درخشان خلاقیت هنری روسیه است.

یوغ تاتار ویرانی وحشتناک و طولانی مدت را به مراکز اصلی فرهنگی کشور وارد کرد. با این حال ، فعالیت های هنری بسیاری از شهرها به طور کامل مختل نشد. در شهرهایی مانند نووگورود ، پسکوف ، اسمولنسک ، گالیچ ، آثار فرهنگی قرن های گذشته حفظ شده است و سنت های شگفت انگیز هنر جواهرات باستانی روسیه به توسعه خود ادامه می دهد.

در قرون XIV-XV ، احیای بسیاری از انواع فلزکاری هنری آغاز شد. یکی از اولین کسانی که هنر فیلیگر را احیا کرد. نیازی به تجهیزات پیچیده نداشت و بنابراین در بسیاری از شهرهای روسیه گسترده شد. در کنار اقلام کاملاً فرفورژه ، اشیایی وجود دارد که الگوی چدن فرفورژه در مکان هایی با ماستیک رنگ آمیزی شده و به رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده است. هنرهای تزئینی به ویژه در مسکو توسعه یافته است: کارگاه های هنری در اینجا برگزار می شود ، که در آنها علاوه بر جواهرات با تزئینات فیلیگر ، سلاح های تشریفاتی ، ظروف ، فنجان ها و وسایل کلیسا می سازند. بهترین صنعتگران روسی برای تولید محصولات از فلزات گرانبها جذب می شوند و از هنرمندان و صنعتگران کشورهای دیگر دعوت می شود. برجسته ترین صنعتگران روسی در اواسط قرن پانزدهم دو اسکنر قابل توجه بودند - ایوان فومین و راهب امبروز.

06. تزار کانن ، استاد آندری چوخوف. قرن شانزدهم

در قرن 16 ، جواهرات دوباره شروع به اشغال یکی از مکان های پیشرو کردند. خیزش جدید در توسعه خلاقیت هنری و صنعتگری تصادفی نبود. XV - قرن شانزدهم - این زمان برای وحدت بیشتر و تقویت سرزمین های روسیه است. با افزایش قدرت دولت روسیه و گسترش روابط بین المللی ، نیاز به آثار هنری کاربردی افزایش یافت.

صنعتگران جواهرات برای ایجاد نمونه های بسیار هنری مورد نیاز بودند. اسلحه خانه ، که در آغاز قرن 16 در کرملین مسکو تأسیس شد ، در اواسط قرن به طور قابل توجهی گسترش یافت. علاوه بر اسلحه خانه ، کارگاههای مستقل افتتاح می شوند - اتاقهایی از جمله آهنگر ، طلا و نقره ، که در آن بسیاری از صنعتگران ماهر کار می کردند.

مسکو به بزرگترین مرکز پردازش هنری فلزات گرانبها تبدیل می شود در کارگاه های کرملین مسکو ، صنعتگران طلا و نقره محصولات متنوعی را ایجاد کرده اند که هم برای دربار سلطنتی و هم برای پدرسالارانه و برای فروش در نظر گرفته شده است.

در این زمان نقش برجسته و برجسته سازی رواج یافت. آثار برجسته با سادگی فرم محدود و پردازش بیان کننده هر جزئیات متمایز می شوند. الگوهای سبزیجات - ساقه های فرفری ، چمن ها ، برگ ها و گل ها به شکل زیبا دارای ساختار موزون آرام و صاف هستند و به کل ترکیب زینتی تعادل و یکپارچگی تزئینی می بخشد.

در نقش برجسته و برجسته ، علاوه بر تزئینات گلدار غنی ، تصاویری از پیکره های انسان ، صحنه های کامل و ترکیبات چند شکل وجود دارد. ویژگی این تصاویر نرم بودن و عمومیت فرم ها ، عدم وجود جزئیات دقیق است.

محصولات با رنگ مشکی عمیق بسیار ظریف هستند. روی اشیاء طلا (کاسه ها ، ظروف ، فنجان ها ، لیوان ها) که با نقاشی های سیاه تزئین شده اند ، یک طرح گرافیکی مشکی ظریف بسیار زیبا با سطح طلایی پس زمینه ترکیب شده است. آنها نمونه های قابل توجهی از گرافیک قرن 16 هستند. استادان مینای روسی به روشهای جدیدی جهت هدایت مینا در امتداد فیلیگر و نقش برجسته تسلط دارند و در تزئین محصولات با موفقیت مورد استفاده قرار می گیرند.

قرن شانزدهم اوج تجارت طلا و نقره مسکو است. جواهرات مسکو بدون از دست دادن سنت های شگفت انگیز باستانی هنرهای دستی ، در روش های فنی پردازش و تزئین اقلام گرانبها به کمال بالایی دست می یابند.

در قرن هفدهم ، علاوه بر مسکو ، شهرهایی مانند یاروسلاول ، کاستروما ، نیژنی نوگورود ، ولیکی اوستیوگ ، سولویچگودسک به مراکز مهم فرهنگ هنری تبدیل شدند. هر یک از این مراکز محلی ویژگی ها و سنت های خاص خود را داشتند.

در پایان قرن 16 و آغاز قرن 17 ، شخصیت تزئینات به تدریج تغییر کرد ، آنها جلوه و پیچیدگی زیادی به دست آوردند. میل به شکوه در تعداد زیادی مروارید و سنگهای قیمتی ، اقلام طلا و نقره ظاهر می شود. مینا رنگ و کنتراست روشن تری پیدا می کند. همه اینها با دکوراسیون محل کاخ مطابقت دارد ، جایی که روشنایی ، چند رنگی ، شادی شروع به اشغال مکان اصلی کرد.

حکاکی و موبایل در حال پیشرفت چشمگیری هستند. مجموعه موزه تاریخی دولتی شامل آثاری از نقره سازان روسی با نقشه های پیچیده موضوعی است که در تکنیک حکاکی ساخته شده است. تکنیک های تزئینی جدیدی در شخصیت نقاشی های نیلو ظاهر شده است. به جای خطوط گرافیکی نازک و تمیز ، اشکال مسطح معمولی ، گلهای بزرگ تراشیده ، میوه ها ، گیاهان ، پرندگان ، حیوانات در زمینه طلایی اشیا ظاهر می شوند. آنها با یک خط حک شده تأکید می شوند و با کوچکترین لمس های مخملی به پایان می رسند. در کنار تکنیک هدف مینای دندان روی فلز تعقیب شده و حکاکی شده در مسکو ، در این زمان آنها محصولاتی با مینای رنگی اسکن شده ایجاد می کنند.

07. طنز. پسکوف قرن 17

08. ملاقه تزار میخائیل فدوروویچ. قرن 17

علاوه بر مسکو ، محصولات مینا توسط استادانی که در Solvychegodsk کار می کردند نیز مشهور هستند. در اینجا ، در قرن 16 ، تولید اقلام با مینای نقاشی سازماندهی شد ، از جمله ظروف نقره ای ، که تزئین اصلی آنها نقاشی تزئینی روی مینا بود. در قرن هفدهم ، کاسه ها ، پاها ، ظروف ساده در Solvychegodsk ساخته می شد و در یک زمینه روشن با نقوش تزئین گل با رنگهای زرد-نارنجی ، قرمز ، سبز و آبی تزئین می شد. در محصولات صنعتگران Solvychegodsk نیز می توانید پرتره ها و تصاویر موضوعی را که از نقشه های کتاب و حکاکی های آن زمان وام گرفته شده است پیدا کنید.

توسعه یک جهت هنری جدید در کار میناکاری های روسی با ظاهر شدن در اوایل قرن 17 و 18 مینیاتور روی مینای دندان پایان یافت ، که به زودی به محبوب ترین نوع این هنر تبدیل شد.

در پایان قرن 17 و آغاز قرن 18 ، توسعه سریع صنایع متالورژی و فلزکاری رخ داد. فلزکاران هنری در کارخانه های بزرگ اورال گروه بندی می شوند - در نیژنی تاگیل ، کوشوا ، کاسلی ، کوس و دیگر ریخته گری های آهن ، که در آن مشغول تولید ریخته گری هنری هستند. در آن زمان ، اصلی ترین صنایع دستی سنتی پردازش فلز هنری در قلمرو روسیه شکل گرفت. در این دوره ، کارخانه های فعلی "Severnaya Chern" ، کارخانه جواهرات Krasnoselskaya ، شاخه ای از کارخانه جواهرات و هنر Bronnitskaya در روستای Sinkovo در نزدیکی مسکو تاسیس شد. نمی توان از شرکتهایی مانند کارخانه هنر Yuvelir ، کارخانه جواهرات Krasnaya Presnya در منطقه ولگا ، کارخانه محصولات هنری Kazakovsky ، مینای روستوفسکایا نام برد ، جایی که تیم های خلاق صنعتگران و سنت های سبک پس از انقلاب سوسیالیستی بزرگ اکتبر توسعه یافتند.

09. سینه بند تفنگچیان. قرن 17

هنرهای محلی و صنایع دستی شاخه خاصی از صنعت هنر مدرن است که اقلامی را برای مصارف خانگی و سوغاتی تولید می کند. صنایع دستی صنایع دستی و هنرمندان هنرهای تزئینی عامیانه را متحد می کند. در این شرکت ها ، همراه با استفاده از وسایل کمکی مختلف و وسایل مکانیزاسیون در مقیاس کوچک ، از کار دستی بسیار ماهر استفاده می شود.

10. من S. Gorelikov. فولادساز و دانش آموز مدرسه. ریخته گری آهن. کسلی NIIHP. 1956 گرم

در صنایع دستی مدرن مرتبط با پردازش هنری فلز ، اشکال و تکنیک های سنتی مربوط به گذشته دور فرهنگ عامیانه ، که با هویت ملی روشن متمایز می شوند ، با دقت حفظ و بهبود می یابند.

در سالهای اولیه قدرت شوروی ، صنایع دستی فلز کاری کوچک و پراکنده در صنایع دستی باقی ماند. بعداً ، مقیاس تولید تغییر کرد ، برخی از شرکتها به انجمنهای تولید بزرگ با تعداد زیادی از صنعتگران و هنرمندان واجد شرایط تبدیل شدند. در حرفه های بزرگ ، هنرستان های فنی حرفه ای وجود دارد. در اینجا آنها عشق به حرفه کار ، سنت ها را القا می کنند ، استادان جوان آموزش هنری دریافت می کنند ، تکنیک های حرفه ای را یاد می گیرند ، دانش های مختلف را به دست می آورند.

برای افزایش سطح دانش حرفه ای ، برای ارائه کمک خلاقانه در ایجاد نمونه های جدید از محصولات ، استادان جوان برخی از صنایع دستی گروه های خلاق تجربی و گروه های کارآموزی فردی را ایجاد کرده اند. بسیاری از هنرمندان و صنعتگران فوق العاده ، مدارس هنری حرفه ای صنایع دستی را آماده کرده اند.

کار یک صنعتگر عامیانه در جامعه سوسیالیستی بسیار ارزشمند است. تنها در فدراسیون روسیه ، به سی و پنج صنعتگر صنایع دستی عنوان برندگان جایزه دولتی جمهوری خواه به نام I.E.Repin اهدا شد. و چه تعداد از استادان در همه جمهوری های اتحادیه و خودمختار عناوین افتخاری هنرمند مردمی ، استاد ارجمند هنرهای عامیانه را دریافت کرده اند. به چندین صنعتگر صنایع دستی عامیانه عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد.

در سال 1930 ، م Instituteسسه تحقیقات علمی صنعت هنر تأسیس شد ، که تا حد زیادی به فعالیت خلاق صنایع دستی کمک می کرد. در آزمایشگاه پردازش هنری فلز ، سنگ و استخوان ، کارهای تجربی زیادی در حال انجام است که نتایج خوبی را به همراه دارد. دانشمندان ، همراه با هنرمندان موسسه ، بر اساس اشکال و تکنیک های سنتی یک صنعت خاص ، نمونه های جدیدی از محصولات را ایجاد می کنند که به حفظ پایه های اصلی هنر صنایع دستی کمک می کند.

روش های مختلف فلزکاری هنری نیز سابقه طولانی دارند. برخی از آنها در زمانهای قدیم سرچشمه گرفته اند ، اما ارزش خود را تا به امروز از دست نداده اند ، برخی دیگر به تازگی توسعه یافته اند. زرادخانه یک جواهرساز مدرن شامل ریخته گری هنر ، حکاکی ، حکاکی ، فیلیگر ، تعقیب ، بریدگی ، انواع مختلف مینا است. این تکنیک ها هنوز بر اساس تکنیک های دستی هستند و بنابراین بسیار وقت گیر هستند. اغلب آنها برای آثار نویسندگی استفاده می شوند. علاوه بر این ، تولید دستی ، انحصاری این روزها هم برای ایجاد مدل های جدید محصولات و هم برای ایده های سبک تازه ضروری است.

مینا(از فرانک. "ذوب شدن"). نام قدیمی روسی برای مینا "مینا" از یونانی "fingitos" - "سنگ درخشان" گرفته شده است. مینا یک لایه نازک از آلیاژ شیشه است که رنگ آن بستگی به اکسیدهای فلزات تشکیل دهنده آن دارد. به عنوان مثال ، اکسید آهن به مینای دندان رنگ زرد یا قهوه ای می دهد. اکسید منگنز - بنفش ، قهوه ای ، سیاه ؛ اکسید کبالت - اکسید - سایه های آبی و آبی ؛ سرب کرومات و کروم - صورتی ، قرمز روشن و قهوه ای. با توجه به ترکیب آنها ، مینای دندان به شفاف ، شفاف و ناشنوا یا مات تقسیم می شود. بسته به ترکیب آن ، مینای استفاده شده روی محصول ، در دمای 600 تا 800 درجه سانتیگراد انجام می شود. اولین بار در هزاره دوم قبل از میلاد در مصر باستان ظاهر شد. با وجود اطلاعات جزئی ، می توان ادعا کرد که مینای دندان در اواسط هزاره اول قبل از میلاد در مدیترانه شرقی شناخته شد توسعه دانش علمی در مرکز پیشرو فرهنگ اروپایی در قرون وسطی - بیزانس منجر به ظهور پیچیده ترین تکنیک های مینای Cloisonne مینای بیزانسی شد به سرعت به کمال شگفت انگیزی دست یافت میناکاری Cloisonneروی یک صفحه طلا نازک و معمولاً کمی محدب اجرا می شود. با استفاده از الگو ، استاد از سینی تأثیر گذاشت - نوعی تخت مینیاتوری برای مینا. در پایین سینی ، بهترین نوارها-پارتیشن ها با لبه ای لحیم شده و خطوط واضح تصاویر آینده را "ترسیم" می کنند. آنها با توده مینای دندان پر شده بودند. سپس صفحه مینای دندان پخته و در نهایت صیقل داده شد. رنگ بندی غنی و غنی بود. از مینای Cloisonné برای تزئین کلاه استفاده می شد ، بشقاب هایی با آن روی لباس های مراسم حکام سکولار و سلسله مراتب کلیسا دوخته می شد ، آنها به وفور در قاب نمادها و کتابهای کلیسا حفظ می شدند. یک بنای قابل توجه از آثار میناکاران بیزانسی و ایتالیایی در قرن دوازدهم. تزئین طلایی دیوار محراب کلیسای جامع سنت مارک در ونیز است.

مینا روی الگوی اسکن شده، که در آن مینای رنگی خطوط تشکیل شده توسط فیلیگر (فیلیگر) را پر می کند ، در هنرهای چین ، ترانسیلوانیا (بخش شمال غربی رومانی مدرن) و ایتالیا در قرن های 15 تا 17 بسیار محبوب بود. حدود اواسط قرن شانزدهم. این تکنیک توسط صنعتگران روسی در مسکو ، شهرهای شمال روسیه و ولیکی نووگورود مورد استفاده قرار گرفت. بهترین چنین آثاری در کارگاه های اسلحه سازی سلطنتی ساخته شد. در میان آنها قاب انجیل که توسط ایوان مخوف برای کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو سفارش داده شده است. رنگهای مینای دندان در اینجا با رنگ خالص و متراکم یاقوت کبود سیلان آبی گل ذرت منعکس می شود. در قرن 17 ، به ویژه آثار مینایی منحصر به فرد و متنوع در مسکو ، مرکز پیشرو صنایع دستی هنری ، ایجاد شد. در جایگاه مسکو ، ترجیح به مینای دندانهای سبز و سبز ملایم داده می شد. از او برای تزئین الگوهای پخش گیاهان روی صندوق ، کاسه و جعبه های رژگونه استفاده می شد ، که نه تنها در عمارت پسران ، بلکه در خانه های افراد ثروتمند شهر نیز وجود داشت. این الگو با روکش های نقره ای مینیاتوری به شکل ستاره و رزت زنده شد و قطرات مروارید مینای سفید آنها را تکمیل کرد. در کاتالوگ هدایای گران قیمت ما می توانید مربا آمتیست خریداری کنید.

حکاکی (گیلوچه)

در دوران باروک و روکوکو ، مینا به یکی از عناصر اصلی دکوراسیون هنری تبدیل شده است. مینای دندان روی سطح حکاکی شده ، مینای رنگ آمیزی شده ، مینیاتورهای دلپذیر ، جعبه های اسنف ، ساعت ، حلقه ، جعبه توالت و معطر را به وفور آراسته است. بر روی آنها ما گلدسته های سرسبز ، ترکیبات جذاب در موضوعات تاریخی و کتاب مقدس و حتی صحنه های نبرد را می بینیم. شاهکارهای کوچک مینای دندان معاصر را با رنگ و رنگ و غنای سایه خوشحال کرد. به رسمیت شناختن مینیاتور در روسیه منجر به ایجاد یک کلاس نقاشی مینایی در آکادمی هنر در 1779 شد. در عصر تاریخ گرایی ، نقوش محصولات مینای قبل از Petrine Rus در زمینه فیلیگر و کنده کاری احیا شد. زیور آلات برگرفته از کتابهای دست نویس بر روی طیف گسترده ای از اشیاء ظاهر شده است - از مراسم تشریفاتی ، ظروف هدیه و صندوقچه ها تا جواهرات مینیاتوری. آنها توسط تعدادی کارگاه آموزشی انجام شدند ، از جمله شرکت های I. Gubkin ، P. Ovchinnikov ، I. Khlebnikov محبوبیت خاصی پیدا کردند. در سالهای شکوفایی بی سابقه مینا ، پالت آنها به طرز خارق العاده ای گسترش یافته است. به عنوان مثال ، در فابرژ تقریباً یک صد و نیم رنگ و سایه دارد! در پایان XIX - آغاز قرن XX. بسیاری از استادان داخلی و خارجی مینای گیلوچه را ترجیح می دادند. برای شرکت های L. Cartier ، K. Faberge ، I. Britsyn و موارد دیگر با مینای گیلوش به نوعی کارت ویزیت تبدیل شده است. براق ابریشمی الگوی حکاکی شده ، که توسط یک ماشین مخصوص اعمال می شود و با مینای شفاف یا شفاف پوشانده شده است ، جلوه ای دلربا ایجاد می کند. طلا و نقره میناکاری شده گیلوچه - از دستگیره ها و جعبه های سیگار خانم ها گرفته تا ساعت های رومیزی و قاب عکس - نمادی از ظرافت محسوب می شد. مینای گیلوچه(مینای گیلوچه) - تکنیکی برای پوشاندن سطح فلز با چندین لایه مینای رنگی شفاف و بی رنگ ، که قبلاً با دستگاه مکانیکی خاصی حک شده بود ، به همین دلیل الگویی به شکل خطوط موج دار نازک ، فلس ، مارپیچ روی آن شکل می گیرد. ، به وضوح از طریق سطح مینای دندان قابل مشاهده است. می توانید هدایای گران قیمت را در کاتالوگ ما سفارش دهید.

جواهرسازان برجسته اروپایی ، از پاریسی های لالیک و وور گرفته تا استادان مسکو و سنت پنجره یا مینای شیشه رنگی. اقلامی که با مینای پنجره تزئین شده اند به ویژه تزئین شده است. هنگامی که بر روی الگوی اسکن برش خورده یا روباز اعمال می شود ، هنگامی که با نور مشاهده می شود ، جلوه ای شبیه به یک پنجره شیشه ای رنگ آمیزی ایجاد می کند. این محصولات شکننده و پیچیده در اجرا ، دقت فوق العاده ای از استاد می طلبند و بنابراین تنها شرکت های منتخب می توانند با آنها کار کنند.

منبت کاری ، حکاکی- قدیمی ترین روش هنری برای پردازش فلزات ، چوب ، استخوان و سنگ ، که هزاران سال برای بشر شناخته شده است. این بر اساس استفاده از یک الگو یا الگوی خطی بر روی سطح محصول است. با گذشت زمان ، استادان از حکاکی روی هواپیما به حکاکی روی آوردند ، که این امر باعث شد که تصویر به صورت سه بعدی و سه بعدی باشد. در روسیه ، تکنیک حکاکی در اوایل قرن 17-18 تسلط یافت. یکی از هنرمندان برجسته آن زمان استاد والیلی آندریف ، استاد زرادخانه حاکم بود. تصاویر یا الگوهای ساخته شده توسط برش به عنوان اولین مرحله در کار روی محصول تزئین شده با نیلو عمل می کند ، اما خط حکاکی کمی عمیق تر از حد معمول کشیده می شود.

سیاه شدن

سیاه شدن - یک روش قدیمی برای تزئین وسایل ساخته شده از نقره و طلا. جوهر آن در استفاده از یک آلیاژ مایع (سیاه) بر روی سطح حک شده فلز ، که شامل نقره ، مس ، سرب و گوگرد است ، نهفته است. رنگ و درخشندگی یک الگو یا تصویر نیلوئید شده می تواند از سیاه مخملی تا سیاه مایل به خاکستری مایل به آبی متغیر باشد. بازگشت به قرن 16. در "رساله ای در مورد طلافروشی" بننووتو سلینی چندین دستور العمل برای خرچنگ را شرح داد. پودر ریز آسیاب شده با محلول بوراکس ، پتاس و کلرید سدیم به حالت خامه ترش مایع رقیق می شود. این مخلوط برای پوشاندن الگو یا پس زمینه تصویر استفاده می شود. پس از شلیک در دمای 300-400 درجه سانتی گراد ، نشت اضافی از محصول حذف می شود. سپس پرداخت انجام می شود و سپس پوشش نیلو درخشش و وضوح مشخصه خود را به دست می آورد. محصولات تزئین شده با استفاده از این تکنیک از دوران باستان شناخته شده است. پلینیوس بزرگتر از آنها نام می برد. در قرون وسطی ، اوباش زیبایی توسط استادان بیزانس ، خاورمیانه ، ایتالیا ، قفقاز ، روسیه باستان ساخته شد. تجمل شریف ، کار "صنعتگران سیاه شده" را که در کارگاههای کرملین مسکو در قرن 16-17 میلادی خدمت می کردند ، متمایز می کند. تزئین موزون فرهای گیاهی ، تزئین کناره یک ظرف طلایی با وزن تقریبا 3 کیلوگرم ، که به عنوان هدیه عروسی از ایوان مخوف به همسر دومش خدمت می کرد ، یک زن چرکس ، ماریا تمریوکووونا ، به انگیزه های احیا باز می گردد. طبق افسانه ، پس از اولین شب عروسی به ملکه جوان اهدا شد: روی آن روسری جدید او قرار داشت - کیکای زنانه ، که جایگزین کوکوشنیک دختر و تاج عروسی شد. سیاه کننده ها و سنگهای قیمتی بزرگ کاملاً با هم ترکیب شده اند و تزئین طلاکاری به شکل یک کلیسای تک گنبد ، که توسط تزارینا ایرینا گودونوا به مقبره حاکمان مسکو اعطا شده است - کلیسای جامع فرشته کرملین به یاد روح شوهرش ، تزار فئودور ایوانوویچ. در قرن هجدهم. هنر حکاکی سیاه به وضوح در آثار استادان Veliky Ustyug و Tobolsk نمایان شد. گرافیک مشکی که بناهای معماری قدیمی روسیه را در پس زمینه چمن های متراکم ، که در امتداد کنده کاری های عمیق کشیده شده اند ، به تصویر می کشد و محصولاتی را خلق می کند که در پایان قرن 19 ایجاد شده است. توسط استادان کارخانه های تاجر مسکو واسیلی سمیونف و در کارگاه های شرکت های P. Ovchinnikov و I. Khlebnikov. در اینجا ، مانند محصولات قرن 18 ، سیاه شدن نقره با طلاکاری زیبا ترکیب شده است. امروزه این تکنیک باستانی در قفقاز شمالی ، در روستای کوباچی و در شمال روسیه ، در کارخانه معروف Severnaya Chern در Solvychegodsk ، جایی که انواع جواهرات نقره ایجاد می شود ، باقی مانده است: دستبند ، گوشواره ، انگشتر ، آویزها ، ظروف لوکس و اشیاء فرقه ای ... در کاتالوگ هدایای گران قیمت ما می توانید یکی از پرطرفدارترین لیوان های ما را به شکل شکار هوسار سفارش دهید.

تعقیب و گریز

تعقیب و گریز- نوع کار سرد فلزی. این شامل اعمال تسکین بر روی قطعه کار با ضربه زدن به چکش روی تعقیب کننده (مشت) است که نوک آن به شکل توپ ، ستاره ، مربع ، شیار و غیره ساخته شده است. برای این نوع کار ، فلزات گرانبها چسبناک و چسبناک - طلا و نقره - ایده آل هستند. استادان روسیه باستان تا 450 سکه را برای اهداف مختلف استفاده کردند: با کمک برخی ، آنها بافت مات را به پس زمینه دادند ، در حالی که دیگران مرزهای طرح دار را اعمال کردند. تا زمانی که یک تمبر اختراع نشد ، طلافروشان به طور گسترده از تعقیب و گریز استفاده می کردند و این امر هزینه کار بر روی محصولات را تسریع و کاهش می داد. همراه با نقش برجسته ، اغلب از منبت باسما استفاده می شد - تکنیکی برای پردازش فلز برای به دست آوردن تصاویر برجسته روی سطح آن توسط اکستروژن.

بریدگی (ضربه زدن)- یک تکنیک هنری قدیمی برای تزئین با فلزات گرانبها (طلا یا نقره) از وسایل برنز یا فولاد ، که رنگ متضادی دارند ، از جمله فولاد داماسک. در کاتالوگ هدایای گران قیمت ما می توانید یکی از نویسندگان را با سنگ های قیمتی سفارش دهید. این روش تزئین برای تزئین سلاح های رزمی و تشریفاتی ، زره و غیره مورد استفاده قرار گرفت. ماهیت این فرایند این است که بر روی سطح اشیا و طلا شکاف ایجاد می شود. یا سیم نقره ای ، بهترین الگوی فر و گیاهان سبک و همچنین تصاویر حیوانات یا افراد را ایجاد می کند. غالباً کتیبه های یادبودی با استفاده از تکنیک بریدگی ساخته می شد: نام صاحبان ، امضای استادان ، یا متون با ماهیت اخلاقی. Taushirovka در قرن های XII-XVII به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت. استادان بیزانس ، خاورمیانه ، چین ، ژاپن ، قفقاز شمالی و روس باستان به خوبی بر آن تسلط یافتند. در حال حاضر ، این تکنیک در هنرهای تزئینی و کاربردی ایتالیا ، اسپانیا ، ایران ، چین و ژاپن حفظ شده است. هنرمندان Aul داغستان در Kubachi ، Tula ، Izhevsk و Zlatoust برای او مشهور هستند.

شما می توانید همه چیز را در کاتالوگ ما خریداری کنید. ما همچنین مجسمه های سنگ تراشیده ، پلاستیک مینیاتوری در طلا و نقره داریم.