المعالجة الفنية للمعادن. تقنيات المجوهرات للعمل مع المعادن بالقطع الفنية للمعادن الثمينة

تشتهر المجوهرات بنعمها وجمالها. في بعض الأحيان ، يفاجئ تفرد المجوهرات المصنوعة من المعادن الثمينة المستهلك ، مما يساهم في الترويج لهذه المنتجات.

في الإنتاج ، لا تستخدم فقط المعادن الثمينة ، أو بالأحرى سبائكها ، ولكن أيضًا الأحجار والمينا وعدد من المواد الأخرى. في المجموع ، يميز الخبراء ثمانية معادن ثمينة:

• ذهب؛
• فضة؛
• البلاديوم.
• البلاتين.
• الروديوم.
• الأوزميوم.
• إيريديوم.
• الروثينيوم.

وتجدر الإشارة إلى أن مجوهرات الروديوم ليست مصنوعة ، ويستخدم هذا المعدن حصريًا للطلاء.

جانب مهم هو التمييز بين مفهومين متشابهين. تُرجمت إلى الروسية ، فهي متطابقة ، لكن جوهرها ومعناها مختلفان. القيراط وحدة وزن تساوي 0.2 جرام. يقيس وزن الأحجار الكريمة. القيراط ، من ناحية أخرى ، هو مقياس للوزن يتم فيه قياس كمية المعدن الثمين في السبيكة ، أي نوع من العينة المعدلة.

العينة هي أهم عنصر يميز المجوهرات. كقاعدة عامة ، تصنع المجوهرات الذهبية من 585 ذهبًا. أي أن هناك 585 جرامًا من الذهب الخالص لكل كيلوجرام من السبائك المستخدمة في إنتاج هذه المجوهرات.

معالجة المعادن الثمينة

عملية طويلة ومضنية للغاية ، وبالتالي فإن أسعار المجوهرات عادة ما تكون مرتفعة. هناك العديد من الطرق لمعالجة المعادن الثمينة ، لكننا سنلفت انتباهك إلى عشر منها فقط ، وهي الأكثر شيوعًا اليوم:

1. يصب. تتكون طريقة تصنيع المجوهرات هذه من تسخين المعدن وإحضاره إلى الحالة السائلة ، وبعد ذلك يُسكب المعدن في قوالب صب مُشكَّلة. بعد صب القوالب ، يُترك وقت حتى يبرد المعدن ويتصلب. وبالتالي ، يتم الحصول على منتج فريد يكرر بشكل كامل شكل قالب الصب.
2. صقل. عند استخدام هذه الطريقة ، تتم معالجة المعدن يدويًا. نادرًا ما يستخدم التطريق في صناعة المجوهرات ؛ مجال تطبيقه الرئيسي هو صناعة المشابك والبوابات والأسوار المختلفة.
3. اطلاق النار. تتميز تقنية المعالجة هذه بتطبيق ضربات ونقاط وشقوق وعناصر أخرى على سطح المعدن. يسمح لك بإنشاء نسيج أو زخرفة معينة على سطح المنتج.
4. النقش. تتيح لك هذه الطريقة الحصول على رسم متعمق ، بمعنى آخر ، إغاثة ؛ أو رسم يبرز فوق الخلفية (نقش بارز).
5. تخريمية. تقنية المجوهرات الحصرية ، والتي تسمح لك بالحصول على عمل مخرم أو ملحوم على نمط خلفية معدنية من جديلة ذهبية أو فضية. يمكن أن تكون عناصره عبارة عن نسج مختلفة ومسارات وما إلى ذلك.
6. ترصيع. طريقة مجوهرات فريدة أخرى حصرية لتزيين المنتجات المعدنية. يتكون من إنشاء نمط عام من عناصر صغيرة. هذه التقنية معقدة بشكل لا يصدق وتستغرق وقتًا طويلاً وتستغرق وقتًا طويلاً.
7. التذهيب. طريقة معالجة فريدة تستخدم في المجوهرات والتحف. يكمن جوهرها في طلاء المنتجات بطبقة رقيقة من الذهب ، مما يسمح لها بالتحويل ، وإعطائها مظهرًا جيدًا ، وكذلك حمايتها من آثار التآكل.
8. اسوداد. يتم استخدامه لتزيين المنتجات بالرسومات والأنماط والخطوط ذات الأشكال المختلفة. يتم استخدامه بنشاط في إنتاج المجوهرات الفضية.
9. مطاردة. نوع من المعالجة المعدنية الباردة يسمح لك بإنشاء منمنمات رفيعة فريدة للمجوهرات.
10. نقش. عند استخدام هذه الطريقة ، يتم تطبيق نمط على سطح المعدن ، والذي يمكن أن يكون محدبًا أو متعمقًا. هناك نقش يدوي وميكانيكي وليزر.

اختيار المجوهرات

من الصعب إعطاء أي نصيحة محددة في هذا الشأن ، لأنه عند اختيار المجوهرات المصنوعة من المعادن الثمينة ، يجب على الشخص أولاً وقبل كل شيء أن يسترشد بأذواقه وتفضيلاته ومعتقداته. ومع ذلك ، هناك بعض النقاط التي قد لا ينتبه لها المستهلك العادي عند اختيار المجوهرات:

1. جودة.
2. محاولة.
3. قيمة.
4. القيمة والجودة.

مما لا شك فيه أن كل مستهلك لا يمكنه العمل كخبير في المجوهرات ، ولكن عند اختيار الأشياء الفردية ، مباشرة على المنضدة ، يمكنك أن تقتنع بأصالة المنتج ، وتوافق المعدن مع الخصائص المعلنة ، وما إلى ذلك. الشيء الرئيسي الذي يجب القيام به:

1. تحقق من وجود عينة وتأكد من أن قيمتها الرقمية تتوافق مع العينة المحددة.
2. انظر إلى المنتج في الضوء (يفضل أن يكون في الضوء الطبيعي) لترى الانعكاس الأصلي للمعدن.
3. مرري ظفرك برفق على المنتج للتأكد من عدم وجود غبار (غالبًا ما يتم تمريره على أنه ذهب).

مقاطع فيديو مجوهرات مميزة

الاستنتاجات

المجوهرات المصنوعة من المعادن الثمينة هي مجموعة شائعة جدًا من السلع المباعة في السوق الحديثة. يساهم تقدم هذه الصناعة في ظهور قطع فريدة جديدة في السوق.

من المهم أن نتذكر أن القاعدة الأساسية لسوق المجوهرات هي التوازن بين السعر والجودة. لا يمكن أن تكون المجوهرات الأصلية حقًا المصنوعة من المعادن الثمينة رخيصة الثمن.

عند شراء مجوهرات رخيصة الثمن ، لا تتوقع أن تكون ذات جودة عالية وسوف تخدمك لفترة طويلة.

2014-12-03

الطرق الرئيسية لمعالجة المعادن الثمينة. الطريقتان الرئيسيتان لمعالجة المعادن الثمينة هما الصب والنقش ، وهما أمران ممكنان بسبب خصائص المعادن مثل قابلية الانصهار والقابلية للتطويع.

قبل الصب ، يصنع السيد نموذجًا (من الشمع أو الرصاص أو النحاس أو الخشب) - يكرر الصب الشكل تقريبًا.

مقابض الأواني والحلي والأشكال ، أي تلك الأجزاء من المنتج التي يجب أن تكون أكثر متانة يتم صبها في قوالب رملية. تتطلب الكائنات المعقدة تصنيع عدة نماذج: يتم صب أجزاء مختلفة من المنتج بشكل منفصل ، والتي يتم توصيلها بعد ذلك عن طريق اللحام أو الشد. لصب زخرفة من الزخارف المتكررة ، تم ضغط أحد الأشكال عدة مرات متتالية في الرمال. في القرن التاسع عشر ، تم اختراع التشكيل الكهربائي.

ترصيع فضي منقوش للأيقونة مع إطلالة على دير تولجسكي. ياروسلافل ، 1853 على عكس الصب ، فإن المطاردة هي طريقة شاقة للغاية لمعالجة المعادن. عند تسخينها ، يتم تشتيت الذهب والفضة في صفيحة رقيقة دون أن تفقد مرونتها ومرونتها. يتم إنشاء شكل الجسم في حالة باردة باستخدام مطارق متسارعة. غالبًا ما تتم معالجة المنتج على سرير من الرصاص أو الراتنج ، والذي يتم اختياره اعتمادًا على ليونة الورقة. مع ضربات قصيرة ومتكررة للمطرقة ، يتم الضغط على الورقة ذات الدوران والضغط المستمر على أحد الجانبين أو كلاهما حتى يتم الحصول على الشكل المطلوب ؛ يتم إخراج الديكور على السندان بمساعدة المطارق والنقوش واللكمات (قضبان فولاذية ذات نهايات مختلفة - على شكل خرامه حاد ، أنبوب ، كرة ، مستطيل ، إلخ) بأحجام وأشكال مختلفة.

يمتلك السيد الجيد عدة مئات من المطاردين ، وقد صنعهم أفضل السادة بأنفسهم ، على التوالي ، بزخارفهم المفضلة. الأكثر قيمة هي المنتجات المصنوعة من قطعة واحدة من قطعة العمل ، ولكنها عادة ما تكون مصنوعة من عدة قطع ، ثم يتم لحامها ببعضها البعض.

في العصور القديمة ، تم استخدام المطاردة وفقًا لنموذج صلب: تم ​​تشتيت ورقة ذهبية أو فضية وفقًا لنموذج برونزي أو حديدي ، ثم إزالتها منه. غالبًا ما كان يستخدم هذا النقش لخلع الملابس. (جزء من الإعداد) منذ العصور القديمة ، المطاردة بأشكال صلبة والضغط على لوح بين شكلين من الحجر أو البرونز أو الحديد - كان الختم معروفًا (أحد الختم يحمل عينة الإغاثة ، والآخر - الشق). ترتبط تقنية النقش بالمطاردة ، حيث يتم ضغط العينة بكل التفاصيل على جانب واحد من الكتلة المعدنية.

يجب صقل القطعة المطروقة أو المصبوبة ، لذلك توجد العديد من التقنيات المختلفة لتزيين العناصر المصنوعة من المعادن الثمينة ، والتي تتميز بوقت ومنطقة معينة. 4.2 تقنيات لتزيين المنتجات من المعادن الثمينة من أجل التعريف الصحيح للقطعة الذهبية أو الفضية ، فإن تطبيق تقنيات معينة له أهمية كبيرة.

في بعض الأحيان ، يمكن أن تساعد التفاصيل الصغيرة والثانوية لتقنية ما في تخصيص قطعة مجوهرات لمركز فني معين أو ربطها بفنان معين. فيما يلي وصف لبعض تقنيات تزيين العناصر المعدنية الثمينة. طارد الفضة وإخوانه. موسكو ، 1652. النقش هو من أكثر الطرق شاقة لتزيين القطع الذهبية والفضية. في حالة التسخين ، يوضع الجسم على وسادة مرنة خاصة مصنوعة من الطوب المكسر ، ويصب في قدر بقاع مستدير ، ويوضع في دائرة جلدية يدور عليها بحرية.

الكائن ملتصق بشدة بالوسادة. يمسك السيد إزميلًا بيده اليسرى ، ويضربه بيده اليمنى بمطرقة ويطرد أنماطًا أو صورًا الإغاثة ؛ يتم إخراج أعلى أجزاء الإغاثة من الجانب الخلفي للمنتج. يُطلق على السك مع نهاية على شكل مخرز حاد kanfarnik. في العصور القديمة ، كانت تقنية التصوير معروفة باسم "toreutics". يتم تطبيق رسم على السطح المعدني بقنارة ، كما يتم "تصوير" خلفية الزخرفة أو الصورة أو النقش. جعل السطح غير لامع ، محبب.

تبرز الأنماط اللامعة المطاردة بوضوح مقابل الخلفية المقطوعة. ينتمي النقش أيضًا إلى فن التصوير: كانت هذه التقنية منتشرة بالفعل في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، ثم في القرنين السابع عشر والثامن عشر. يتم تطبيق الرسم كما هو الحال عند النقش على النحاس باستخدام أشعل النار حادة على جسم أملس ؛ لجعل الصورة أكثر وضوحًا ، يُفرك الطلاء الأسود فيها. في نهاية القرن الثامن عشر ، عندما بدأ استخدام الآلات للنقش ، ظهر نوع جديد من النقش - غيلوش ، حيث تم تغطية سطح الجسم بالكامل بشكل موحد بأنماط هندسية منتظمة (دوائر ، أقواس ، موجات). غالبًا ما تستخدم هذه التقنية في المعالجة الفنية للحاويات وصناديق السعوط وما إلى ذلك ؛ في بداية القرن التاسع عشر ، حلت محل النقش اليدوي.

يشبه النقش النقش ، حيث يتم تغطية الجسم بطبقة من الراتينج أو الإسفلت الممزوج بعسل النحل ، ثم يتم خدش الديكور عليه.

بعد غمر الجسم في القلويات ، يتم حفر الأماكن المخدوشة ويتلاشى السطح المحيط بها. والنتيجة هي راحة ضحلة. ازدهرت التقنية في القرن السادس عشر. بسمة - نقش يدوي للصور والأنماط على صفائح رقيقة من الذهب أو الفضة. تنقل الأنماط المنقوشة أشكالًا بلاستيكية ، ولكنها تختلف عن المطاردة من خلال غموض معين في الارتياح ، يشبه في نعومته نحت الخشب.

يتم النقش على مصفوفة من النحاس المصبوب بزخرفة بارزة ، وغالبًا ما يتم ذلك على مصفوفة حجرية ذات أنماط أو صور منحوتة. يتم وضع ورقة رقيقة من الذهب أو الفضة على المصفوفة ، وتوضع عليها وسادة من الرصاص ، ويتم ضربها بمطرقة خشبية. تُدفع الورقة إلى أصغر تجاويف للزخرفة البارزة للمصفوفة ، والتي يتم طبعها بشكل أوضح من الجانب الخلفي منها من الأمام. بسبب نحافة الورقة ، يمكن بسهولة تجعيد بسمة ، لذلك يتم استخدامها في كثير من الأحيان ليس لتزيين الأدوات المنزلية ، ولكن لوضع الرموز والكتب وما إلى ذلك. تشير وثائق القرن السابع عشر إلى "طلقة بسمة" ، عندما تم تمرير الرسم بالكامل من الجانب الأمامي بـ "بندقية طلقة". الصغر (الصغر) والتحبيب (التحبيب) هما أكثر تقنيات الزخرفة شيوعًا في صناعة الذهب. تعتمد كلتا الطريقتين المستخدمتين في العصور القديمة ، المشهورة في العصور الوسطى والباروك ، على لحام العناصر المعدنية الثمينة على سطح المنتج. أيضًا ، غالبًا في تجارة الذهب والفضة ، تم استخدام النحت للزينة.

العمل المخرم هو تقنية صنع الذهب الزخرفي ، والتي تتمثل في قص الزخرفة أو نشرها بواسطة ملف أو صب ، مع ترك مساحات فارغة ؛ وهذا يشمل أيضًا القص على الورقة.

كانت هذه التقنية شائعة بشكل خاص في القطع القوطية وعصر النهضة. لتحقيق تأثير زخرفي في القرن الثامن عشر ، تم استخدام الذهب بمختلف الألوان أيضًا لتزيين صناديق السعوط الذهبية وحالات الساعات ومقابض المراوح.

من منتجات أسلحة دمشق ، عبر بيزنطة ، استعارت إيطاليا وألمانيا تقنية التطعيم - إدخال معدن نبيل إلى قاعدة حديدية أو برونزية. تم جلب هذه التقنية إلى إسبانيا من قبل المغاربة ، وتم تحقيق أعلى إتقان فيها في الصين واليابان. يتم إجراء التطعيم بطريقتين: يتم وضع ورقة ذهبية على سطح المعدن المراد سكه ، مما يؤدي إلى تشتيته تمامًا على القاعدة ، مما يجعل كلا المعدنين يلتصقان ببعضهما البعض بقوة ؛ الصورة محفورة على معدن أكثر صلابة وسلك ذهبي أو فضي محشو في خط الكنتور.

السطح مصقول أو مصقول. إضافة إلى ذلك ، هناك أصناف ذهبية مطعمة بالفضة ، وأشياء فضية مطعمة بالذهب ، وكذلك أشياء مصنوعة من معادن ثمينة مطعمة بأسلاك من معدن بسيط من لون مختلف.

نهاية العمل -

هذا الموضوع ينتمي إلى القسم:

فن موسكو في القرن السابع عشر

ليس من قبيل الصدفة أن أطلق المعاصرون على بداية القرن "الاضطرابات" ، والقرن كله "التمرد". بحلول منتصف القرن تقريبًا ، نجحت عواقب زمن الاضطرابات .. في عهد أليكسي ميخائيلوفيتش (1645-1676) ، بدأت حياة البلاد في التحسن. ثم .. في هذا القرن ، ولا سيما في النصف الثاني: 1) شرائع الأيقونات تنهار ؛ 2) الحب .. يصل إلى ذروته.

إذا كنت بحاجة إلى مواد إضافية حول هذا الموضوع ، أو لم تجد ما كنت تبحث عنه ، فإننا نوصي باستخدام البحث في قاعدة أعمالنا:

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك ، فيمكنك حفظها في صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

قبل ولادة قطعة من المجوهرات ، تمر بمراحل عديدة ، بدءًا من تطوير تصميم المنتج ، واختيار المعادن والأحجار الكريمة ، والإنشاء الفعلي ، وانتهاءً بالبحث عن مالك سعيد. كل مرحلة مهمة للغاية ، ولا يمكنك اختيار أهمها ، وبعدها يظهر روعة المجوهرات المثالية.

في شبكتنا الاجتماعية ، يمكنك العثور على أي شيء يثير اهتمامك تقنيات المجوهرات ،لكن في هذا القسم نود أن نتحدث قليلا عن ... المعدن. يعلم الجميع عن ثلاث مجوهرات من "الحيتان": الذهب والفضة والبلاتين. لكن معادن المجوهرات لا تنتهي عند هذا الحد. على العكس من ذلك ، فقد بدأ الإبداع والسحر للتو.

على الرغم من الحب الكبير للمعادن الثمينة ، نادرًا ما يتم استخدام الذهب الخالص أو البلاتين. هذا يرجع إلى التكلفة العالية للمواد وعدم التطبيق العملي. نعم ، المعادن الثمينة جميلة في اللون ، فهي ناعمة وقابلة للدكتايل وهي القطع المثالي للأحجار الكريمة…. ولكن ، كما هو الحال دائمًا في أي شكل تكنولوجيا المجوهراتلديك ولكن.

يؤدي استخدام المعادن النقية فقط إلى حقيقة أن المجوهرات يمكن أن تتلف بسهولة وليست صلبة بدرجة كافية. هذا هو السبب في أن الأسياد يتحسنون باستمرار تقنية المجوهرات ،ابتكار تقنيات وتقنيات جديدة. هكذا، التدريب على تقنيات المجوهراتلا يقتصر الأمر على الحفظ المبتذل لسلسلة معينة من الإجراءات ، بل إلى الإبداع.

بالطبع، تقنية صنع المجوهرات -هذه مجموعة مهارات محددة أيضًا. ومع ذلك ، بدون خط فني وإبداعي ، من المستحيل أن توجد في عالم المجوهرات. خذ ، على سبيل المثال ، العمل مع المعادن…. إذا كان ذلك ممكنًا ، فأنت بحاجة إلى استخدام أنقى معدن ممكن ، لكن وجود الشوائب فيه يمنح المجوهرات صلابة ومتانة ولمعانًا.

يوجد حاليًا العديد من سبائك المجوهرات المعروفة ، لكن هذا بعيد كل البعد عن الحد. يسعى كل صائغ إلى الاقتراب من الكمال ، ويخلق فريدًا جديدًا تقنيات المجوهرات.

وبالطبع ، للعمل مع المعادن الثمينة ، عليك أن تعرف كل شيء عنها. بشكل فردي ، ربما لا يكون الأمر صعبًا. ولكن لتحديد المعدن المراد إضافته إلى المادة الثمينة الرئيسية ، وبأي كمية ، وما هي الخصائص التي ستكتسبها المجوهرات…. هذه بالضبط هي الوظيفة الرئيسية لصائغ المجوهرات.

على سبيل المثال، تقنية المجوهرات الصغر ،وهي التقنية الرئيسية للعمل مع المعادن في المجوهرات. هناك العديد من الأصناف هنا ، على سبيل المثال ، تقنية المجوهرات الصغر ،الذي يسمح لك بإنشاء أنماط مذهلة من أي معدن. وفي الوقت نفسه ، يجب أن يكون الصائغ على دراية بالمعدن الثمين الذي سيسمح بإنشاء حجاب من الدانتيل من مجوهرات مخرمة ، وأي منها صعب للغاية لذلك.

خذ النيكل من ناحية ، فهو يضيف ليونة للمعدن ، وهو أمر مرحب به تقنية المجوهرات الصغر.إذا نظرت من الجانب الآخر ، فقد تبين أن النيكل الزائد يمكن أن يغير لون المنتج النهائي بشكل جذري ويجعله صعبًا للغاية.

الأمر نفسه ينطبق على بقية المعادن الإضافية: البلاديوم والكادميوم والنيكل .... إن مجرد معرفة جميع خصائصها لا يكفي ، فأنت بحاجة إلى الشعور بالمعادن الثمينة ، التي ، وفقًا للقدماء ، لها روحها الخاصة. وبالنظر إلى تحفة المجوهرات التالية ، فأنت تدرك أنك تتفق تمامًا مع رأي السادة المغادرين ، لأن إبداعاتهم لا تزال تعتبر معيار فن المجوهرات في أي عصر.

في الواقع ، أين هي المهنة الوحيدة من بين العديد من المهن التي تستحق أن تكرسها طوال حياتك والتي تتوافق مع خصائصك وميولك الشخصية؟ هل ستكون قادرًا على أخذ المكان المناسب في الحياة حتى لا تشعر بخيبة أمل مريرة لاحقًا. على الأرجح ، لا يوجد أشخاص لا يقلقون بشأن هذه الأسئلة. من الصعب على أي شخص في أي عمر ، بالنسبة لك القراء الصغار ، فهي صعبة بشكل خاص. وعلى الرغم من ذلك ، يجب حلها في عمرك ، لأن الهدف المختار في الشباب يصبح معنى كل الحياة. بالطبع ، اختيار المهنة صعب للغاية. الفارس الرائع عند مفترق طرق يحتاج إلى اختيار واحد من ثلاثة طرق ، في حين أن لديك واحدًا من أربعين ألفًا ، وفقًا للإحصاءات.

يمكنك ، على سبيل المثال ، أن تصبح فيزيائيًا أو كيميائيًا باحثًا أو طيار اختبار ، ولكن يمكنك أيضًا أن تصبح عاملاً. أيًا كان الشخص الذي يريد أن يصبح ، يجب أن يكون أهم شيء بالنسبة له هو الموقف الصحيح تجاه العمل ؛ يجب أن تكون نشطة وهادفة. في أي مهنة ، هناك دائمًا ما يجب التفكير فيه ، وما الذي تبحث عنه وتجربه. الشيء الرئيسي هو أن تجد ما تحب!

بالطبع ، هناك من يفكر منذ فترة طويلة في مسألة مستقبلهم ، أولئك الذين لديهم هدف ثابت في الحياة ويسيرون نحو هذا الهدف. سيساعد هذا الكتاب أولئك الذين لم يتخذوا قرارًا بعد ، والذين لم يحددوا دعوتهم.

خذ أي قطعة منزلية ، كبيرة كانت أم صغيرة ، سواء كانت مصنوعة من الخشب أو الطين أو المعدن ، ستلاحظ بالتأكيد أن يد الفنان لمسها ؛ لقد حرص على ألا يكون الكائن مريحًا فحسب ، بل كان أيضًا جذابًا في الشكل واللون والشخصية السطحية. الغرض من كتابنا هو إخبار القراء ، وخاصة الشباب ، عن الفن الشعبي والحرف الفنية والأشخاص الذين ربطوا حياتهم بعملهم المحبوب. قال ألكسندر ستيبانوفيتش جرين إن هؤلاء الناس رومانسيون فهموا حقيقة بسيطة من أجل القيام بما يسمى بالمعجزات بأيديهم.

لقد قمت بزيارة إحدى شركات الحرف الشعبية ، حيث كانوا يعملون في صناعة الفخار لفترة طويلة. في الورشة كانت هناك عجلة خزاف - أقدم آلة على وجه الأرض. في كل مكان - على الأرض ، على الرفوف - توجد منتجات أنيقة جاهزة: المزهريات الخزفية ، الأباريق ، الكومانيان ، البوكاتا. يأخذ السيد قطعة من الطين مبلل بالماء ويبدأ في تدوير الدائرة. صنعت الحركات الدقيقة ليديه الخادعة المعجزات أمام عينيّ. مع خفة ظاهرية ، بدأت الخطوط العريضة البلاستيكية للسفينة المستقبلية تظهر من قطعة من كتلة عديمة الشكل. بدأت قطعة من الصلصال في اكتساب حالة جديدة ، والحصول على الشكل الذي تصوره السيد. استغرق صنع الإبريق ثلاث دقائق فقط. لكن المعجزات استمرت! على الطين المجفف بفرشاة ، بدأ السيد في تطبيق زهور مشرقة غير مسبوقة وطيور رائعة غير عادية بعيون ضخمة. بعد أن كانت في فرن الفخار ، كانت الدهانات الموجودة على الإبريق المطلي تتوهج بظلال شديدة السطوع وأحيانًا حساسة.

أليست المعجزات التي تحدث عنها أ.س. جرين ، المعجزات التي صنعوها بأيديهم؟ ما هي أفضل ذوق وحرفية لا تشوبها شائبة يجب أن يمتلكها المرء من أجل تنفيذ هذا التحول الاستثنائي على آلة بسيطة مصنوعة من مواد بسيطة.

ارتبط الفن الشعبي في تطوره ارتباطًا وثيقًا بالأشياء اليومية التي رافقت الشخص طوال حياته. من مواد بسيطة ، أدوات بسيطة ، يدويًا ، صنع السيد كل عنصر بنفسه من البداية إلى النهاية. لقد خلقوا أشياء متشابهة مع بعضهم البعض ، لكنهم دائمًا ما يتميزون بأصالة فريدة. عرف السيد الشعبي كيفية التكيف مع خصوصيات المادة وإخضاعها لمهامه.

أي شكل من أشكال الزخرفة على شيء ، سواء كان هندسيًا أو زهريًا ، لا يتم تحديده عن طريق الصدفة ، ولكن وفقًا لكيفية تكوين الكائن نفسه. تعتبر أعمال الفن الشعبي رائعة في المقام الأول لمنفعتها. يعطون فكرة واضحة أن الأشخاص الذين صنعوها واستخدموها شعروا بمقياس الجمال في كل شيء. لم يستبعد القلق بشأن ملاءمة أشكال الأشياء اليومية الحاجة إلى الزخرفة ، مما يعطي اللون والأناقة لجميع الفنون الشعبية ، من الكوخ إلى الأدوات المنزلية الصغيرة.

تطور الفن الشعبي نتيجة لعمل أجيال عديدة ؛ أدت تجربة معالجة المواد ، التي تنتقل من مدرس إلى طالب ، إلى الكمال. عائلات بأكملها ، قرى ، مستوطنات أتقنت المهارة. هكذا ولدت الفنون والحرف الشعبية. هنا تعد مهارة كل مؤدٍ جزءًا من العمل الإبداعي للفريق بأكمله. لكن الناس لاحظوا دائمًا المهارة والمهارة بشكل خاص ، وكانت عيناتهم الفنية العالية بمثابة نوع من المعايير يتبعها البقية. لقد كانوا أسطوريين من جيل إلى جيل.

اعتمادًا على الظروف المحلية وتوافر المواد ، كان لكل حرفة فنية شعبية وما زال لها موضوعاتها المفضلة وزخارفها وألوانها وميزات شكل المنتجات وتفاصيل الإنتاج الخاصة بها.

عالم الأشياء من حولنا معقد ومتنوع ، تظهر أشكال جديدة وجديدة يوميًا ، كل ساعة ، يتم استخدام مواد جديدة ، وتغيير الموضة. وكيف ، في ظل هذه الخلفية ، تعتبر أشياء الفن الشعبي رائعة لجمالها الأصلي! إنها ذات قيمة لأنها مصنوعة يدويًا ، ولا تكرر بعضها البعض أبدًا. بفضل شكلها وأصالتها وألوانها الزاهية والغنية ، فإنها تبرز وتكمل أثاث شققنا ، مما يضفي عليها نكهة خاصة وفريدة من نوعها.

يتم استخدام أغنى تراث للفنون الشعبية على نطاق واسع ؛ لقد أصبح حدثًا شائعًا عندما يعمل فنان محترف بالتعاون مع خبير في مؤسسات الحرف الفنية ، ويشارك المهندسون المعماريون في كثير من الأحيان الحرفيين الشعبيين في تصميم الهياكل التي يقومون بإنشائها. كما اتسع الطلب على الحرف اليدوية ولم يقتصر على حدود جمهورياتنا لفترة طويلة. الطلب عليها هائل ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج.

تم إثراء وظائف المنتجات المصنوعة في الحرف الفنية ؛ أصبحت هذه الأشياء ، التي تعتبر نفعية في الحياة اليومية التقليدية ، هدايا تذكارية ومواد زخرفية. تتناسب أعمال الحرف الفنية بسهولة مع الأجواء الداخلية الحديثة ، حيث يعكس الفن الشعبي اليوم ، مثله مثل المحترفين ، أذواق اليوم والاحتياجات الجمالية. بعد التعرف على خصائص الفن الشعبي وتشكيل الحرف الفنية ، سنتطرق إلى تاريخ إنشاء وتطوير الحرف الشعبية المرتبطة بمعالجة المعادن. ستساعدك معرفة الماضي التاريخي على فهم أصول هذا المجال الفني بشكل أفضل ، وشرح كيفية ظهور بعض التقاليد والتقنيات الفنية والمؤامرات والموضوعات فيه.

01. صورة أيل. ذهب. منطقة البحر الأسود. القرن السادس قبل الميلاد NS.

تحتل المعالجة الفنية للمعادن مكانة استثنائية في تاريخ الفن الزخرفي. تمكن الحرفيون ، باستخدام مختلف المعادن والمينا والأحجار الكريمة ، باستخدام العديد من طرق المعالجة ، من إنشاء أعمال ذات جمال مثالي. المعدن له خصائص مذهلة. يمكن صهرها ، صبها ، ختمها ، رسمها ، لفها ، نقشها ، اسوداد ، مطلي بالمينا وملون. لذلك ، لطالما جذب المعدن الناس بقدراته. ظهرت السمات الوطنية للإبداع الفني في مجال معالجة المعادن قبل فترة طويلة من تشكيل الدولة الروسية. بالنسبة لدراسة الفن الروسي ، فإن إبداع تلك الشعوب التي عاشت بجانب أسلافنا ، والذين كان معهم تبادل للقيم المادية والروحية ، له أهمية كبيرة.

في الألفية الأولى قبل الميلاد ، كانت مناطق شاسعة من سفوح جبال ألتاي إلى شواطئ البحر الأسود مأهولة بشعب أطلق عليه الإغريق القدماء السكيثيين. خلال عمليات التنقيب في المستعمرات اليونانية وتلال الدفن السكيثية ، تم العثور على القيم الفنية وأحد أثمن الكنوز - "الذهب المحشوش". من بينها تم العثور على أعمال فنية رائعة في المجوهرات: أقراط ذهبية (معلقات) ، ومشط ذهبي ، وأواني مطاردة ، وغمدات سيف ذهبي غنية بالزخارف ، ومجوهرات فاخرة لملوك محشوشين ونبلاء في ذلك الوقت ، وأشياء ثمينة أخرى.

تتحدث الأعمال الفنية العالية التي تم إنشاؤها في الفترة العتيقة عن ارتفاع غير عادي في الفن الزخرفي ، ومستوى عالٍ من المهارة الفنية ومجموعة متنوعة من الأساليب المستخدمة لمعالجة وتزيين المعادن الثمينة.

استعارت القبائل التي سكنت أراضينا - السارماتيين ثم الأنتس والسلاف - قبل إنشاء دولتهم في فنهم الكثير من السكيثيين ، لكنها ابتكرت فنًا أصليًا حيويًا. العديد من الحفريات في أراضي الاتحاد السوفياتي ، في تلال كول أوبا ، بالقرب من كيروفوغراد ، في كيليرميس في كوبان ، في قرية مارتينوفكا جنوب كييف ، في ستارايا لادوغا وأماكن أخرى حيث تم العثور على عينات من الفن الزخرفي المصنوع من المعدن تكشف لنا ما قبل التاريخ من الفن الروسي القديم ...

في القرنين X و XII ، تلقت صناعة المعادن الفنية تطوراً شاملاً وواسع النطاق ليس فقط في المدن ، ولكن أيضًا في القرى. كان الحدادين في كل مكان هم أول صائغي الذهب الذين يصوغون ويصبون قطع المجوهرات المختلفة. تم استخدام الطرق والصب على البارد والساخن في الحدادة. كان السلاح مزينًا بترصيع بالفضة والذهب. تم استخدام النحاس في صنع المجوهرات والمعلقات للقلائد والملابس. من الصفائح المعدنية ، تم استخدام الختم والنقش للعديد من المنتجات.

02 قرن التوريوم. فضة. مطاردة الغوغاء. تفاصيل الزخرفة. القرن العاشر

كانت نجاحات سادة المينا في كييف عظيمة بشكل خاص. تم استخدام المينا لتزيين مجموعة متنوعة من العناصر المصنوعة من الذهب والفضة والبرونز والنحاس ، وغالبًا ما تم استخدام المينا مع الصغر والمطاردة والنقش. ومع ذلك ، كان المينا في بعض الأحيان نوعًا مستقلاً تمامًا من الزخرفة.

03. عناصر كنز Staroryazan. القرنين الثاني عشر والثالث عشر

يُعرف المينا الروسي في هذا الوقت بنوعين - champlevé و cloisonné ، بلون واحد ومتعدد الألوان. مينا كلوزوني هو الأصعب في التنفيذ. تم لحام أقسام الذهب الرقيقة بصفيحة ذهبية وفقًا لنمط متصور ، وتم ملء الفجوات بالمينا الملونة.

المينا الملونة التي ملأت بعض أجزاء سطح بعض العناصر المعدنية مثل الأقراط ، والمعلقات ، والأكليل ، والقلائد ، والأبازيم ، تضفي الحيوية على هذه الأخيرة وتجعل الزخرفة أكثر تعبيرا. تم العثور على التيجان الفاخرة المنفذة بشكل رائع في كييف وريازان. إنهم يسعدون بتقنيتهم ​​الممتازة في التنفيذ ونقاء نغمات المينا ويعتبرون بحق قمة فن المجوهرات.

04. Iron zhikovitka (dmernoy loop)

05. بيرديش. منتج من حرفيي موسكو. السادس عشر - القرن السابع عشر

أظهر سادة الرعاع في كييف ما لا يقل عن مهارة ودقة في الذوق الفني. لفترة طويلة ، تم استخدام niello لملء خلفية الصور ، حيث تم تمييز الرسومات الكنتورية الخفيفة المصممة بقاطع بوضوح. بعد ذلك بقليل ، ظهرت صور nielloed على خلفية ذهبية أو فضية فاتحة. تم استخدام تقنية الغوغاء لتزيين عناصر المجوهرات المختلفة. تم استخدام الهاتف المحمول أيضًا مع أنواع أخرى من الزخرفة الفنية. لذلك ، في تشرنيغوف ، تم العثور على قرنين من الفضة في التل "القبر الأسود". استخدم الحرفيون المحليون ، جنبًا إلى جنب مع niello ، النقش بتقنية الكنتور على صفائح فضية رفيعة وخلفية مذهبة تمت معالجتها بكرات صغيرة بارزة.

في كييفان ، انتشرت المنتجات المعدنية المزخرفة (الصغر) وزخارف الحبوب على نطاق واسع. تم صنع التفاصيل الزخرفية المخرمة من الذهب أو الفضة أو الأسلاك النحاسية ، وأصغر الحبوب والخواتم وتم توصيلها ببعضها البعض وقاعدة المنتج عن طريق اللحام. سمحت المهارة العالية والمعرفة بالتكنولوجيا للحرفيين بربط الأنماط الدقيقة والمعقدة للأجزاء والأجزاء الفردية من الأشياء بجندى غير مرئي تقريبًا. يمثل فن كييف روس الازدهار الرائع للإبداع الفني الروسي.

جلب نير التتار خرابًا رهيبًا وطويل الأمد للمراكز الثقافية الرئيسية في البلاد. ومع ذلك ، لم تتعطل الأنشطة الفنية للعديد من المدن بشكل كامل. في مدن مثل نوفغورود وبسكوف وسمولنسك وغاليتش ، تم الحفاظ على المعالم الثقافية للقرون الماضية واستمرت التقاليد الرائعة لفن المجوهرات الروسي القديم في التطور.

في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، بدأ إحياء العديد من أنواع الأعمال المعدنية الفنية. من أوائل من أحيا فن الصغر ؛ لم يتطلب معدات متطورة ، وبالتالي انتشر في العديد من مدن روسيا. إلى جانب العناصر المصنوعة من الحديد المطاوع تمامًا ، هناك أشياء يتم فيها تلوين نمط الحديد المطاوع في أماكن بها مصطكي ومطلي بألوان مختلفة. تم تطوير الفن الزخرفي بشكل خاص في موسكو: يتم تنظيم ورش عمل فنية هنا ، حيث يصنعون ، بالإضافة إلى المجوهرات ذات الزخارف الصخرية ، أسلحة احتفالية وأطباق وأكواب وأواني كنسية. يتم جذب أفضل الحرفيين الروس لإنتاج منتجات من المعادن النفيسة ، ويتم دعوة الفنانين والحرفيين من البلدان الأخرى. كان أبرز الحرفيين الروس في منتصف القرن الخامس عشر ماسحًا ضوئيًا رائعًا - إيفان فومين والراهب أمبروز.

06. القيصر كانون ، السيد أندريه تشوخوف. القرن السادس عشر

في القرن السادس عشر ، بدأت المجوهرات مرة أخرى في احتلال أحد الأماكن الرائدة. لم تكن الطفرة الجديدة في تنمية الإبداع الفني والحرفية عرضية ؛ القرنين الخامس عشر والسادس عشر - هذا هو الوقت المناسب لمزيد من التوحيد والتقوية للأراضي الروسية. مع نمو قوة الدولة الروسية واتساع العلاقات الدولية ، نمت الحاجة إلى أعمال الفن التطبيقي.

كانت هناك حاجة إلى حرفيي المجوهرات لإنشاء عينات فنية عالية. توسع مخزن الأسلحة ، الذي أنشئ في بداية القرن السادس عشر في الكرملين بموسكو ، بشكل كبير في منتصف القرن. بالإضافة إلى مستودع الأسلحة ، يتم فتح ورش عمل مستقلة - غرف ، بما في ذلك الحداد والذهبي والفضي ، حيث عمل العديد من الحرفيين المهرة.

أصبحت موسكو أكبر مركز للمعالجة الفنية للمعادن الثمينة.في ورش الكرملين بموسكو ، ابتكر حرفيو الذهب والفضة مجموعة متنوعة من المنتجات المخصصة للمحاكم الملكية والبطريركية وكذلك للبيع.

في هذا الوقت ، أصبح النقش والنقش منتشرًا على نطاق واسع. تتميز الأعمال المنقوشة بالبساطة المقيدة للأشكال والمعالجة التعبيرية لكل التفاصيل. أنماط الخضراوات - السيقان المجعدة ، والأعشاب ، والأوراق ، والزهور الرشيقة في الشكل تشكل بنية إيقاعية هادئة وسلسة ، مما يعطي تركيبة الزينة بأكملها توازنًا وتكاملًا زخرفيًا.

في النقش والنقش ، بالإضافة إلى الزخرفة الزهرية الغنية ، هناك صور لشخصيات بشرية ومشاهد كاملة وتركيبات متعددة الأشكال. خصوصية هذه الصور هي نعومة الأشكال وعموميتها ، وغياب التفاصيل الدقيقة.

المنتجات ذات اللون الأسود الغامق حساسة بشكل خاص. على الأشياء الذهبية (الأواني والأطباق والأكواب والنظارات) المزينة برسومات سوداء ، يتم دمج نمط رسومي أسود دقيق بشكل جميل للغاية مع السطح الذهبي للخلفية ؛ إنها أمثلة رائعة لرسومات القرن السادس عشر. يتقن أساتذة المينا الروس طرقًا جديدة لتوجيه المينا على طول الصغر والنقش المنقوش ويتم استخدامها بنجاح في منتجات التزيين.

يعتبر القرن السادس عشر ذروة تجارة الذهب والفضة في موسكو. دون فقدان التقاليد القديمة الرائعة للحرفية الفنية ، يحقق تجار المجوهرات في موسكو مستوى عالٍ من الكمال في الأساليب التقنية لمعالجة وتزيين العناصر الثمينة.

في القرن السابع عشر ، بالإضافة إلى موسكو ، أصبحت مدن مثل ياروسلافل وكوستروما ونيجني نوفغورود وفيليكي أوستيوغ وسولفيتشغودسك مراكز مهمة للثقافة الفنية. كان لكل من هذه المراكز المحلية خصائصها وتقاليدها.

في نهاية القرن السادس عشر وبداية القرن السابع عشر ، تغيرت طبيعة الزخارف تدريجياً ، واكتسبت روعة وتعقيدًا كبيرين. تتجلى الرغبة في الروعة في عدد كبير من اللآلئ والأحجار الكريمة والذهب والفضة. تكتسب المينا لونًا وتباينًا أكثر إشراقًا. كل هذا يتوافق مع زخرفة مباني القصر ، حيث بدأ السطوع ومتعدد الألوان والبهجة في احتلال المكان الرئيسي.

النقش والجوال يخضعان لتطور كبير. تحتوي مجموعة متحف الدولة التاريخي على أعمال صاغة الفضة الروسية مع رسومات موضوعية معقدة مصنوعة بتقنية النقش. ظهرت تقنيات زخرفية جديدة في شخصية رسومات niello. بدلاً من الخطوط الرسومية الرفيعة والنظيفة ، تظهر الأشكال المستوية التقليدية والزهور المنحوتة الكبيرة والفواكه والأعشاب والطيور والحيوانات على الخلفية الذهبية للأشياء. تم إبرازها بخط محفور وتشطيب بأصغر اللمسات المخملية. إلى جانب تقنية تصويب المينا على المعدن المطارد والمنقوش في موسكو في هذا الوقت ، فإنهم يصنعون منتجات ذات مينا ملونة ممسوحة ضوئيًا.

07. الهجاء. بسكوف. القرن ال 17

08. مغرفة القيصر ميخائيل فيدوروفيتش. القرن ال 17

بالإضافة إلى موسكو ، تشتهر أيضًا منتجات المينا من قبل أساتذة عملوا في Solvychegodsk. هنا ، في القرن السادس عشر ، تم تنظيم إنتاج العناصر ذات المينا المطلية ، بما في ذلك الأطباق الفضية ، التي كانت الزخرفة الرئيسية لها هي الرسم الزخرفي على المينا. في القرن السابع عشر ، تم صنع أوعية وأقدام وأطباق بسيطة في Solvychegodsk ، وزينت على خلفية فاتحة بزخارف نباتية بألوان الأصفر البرتقالي والأحمر والأخضر والأزرق. في منتجات الحرفيين في Solvychegodsk ، يمكنك أيضًا العثور على صور شخصية وصور موضوعية مستعارة من رسومات الكتب والنقوش في ذلك الوقت.

انتهى تطور الاتجاه الفني الجديد في أعمال المينا الروس بظهور المنمنمات في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر على المينا ، والتي سرعان ما أصبحت أكثر أنواع هذا الفن شهرة.

في نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر ، كان هناك تطور سريع في الصناعات المعدنية وتشغيل المعادن. يتجمع عمال المعادن الفنيون في مصانع كبيرة في جبال الأورال - في نيجني تاجيل وكوشفا وكاسلي وكوس وغيرها من مسابك الحديد ، حيث يشاركون في إنتاج الصب الفني. في هذا الوقت ، تم تشكيل الحرف التقليدية الرئيسية للمعالجة الفنية للمعادن على أراضي روسيا. خلال هذه الفترة ، تم تأسيس المصانع العاملة حاليًا "Severnaya Chern" ، ومصنع مجوهرات Krasnoselskaya ، وهو فرع من مصنع Bronnitskaya للمجوهرات والفنون في قرية Sinkovo ​​بالقرب من موسكو. لا يسع المرء إلا تسمية شركات مثل مصنع يوفيلير للفنون ، وكراسنايا بريسنيا ، ومصنع مجوهرات فولغا ، ومصنع كازاكوفسكي للمنتجات الفنية ، ومينا روستوفسكايا ، حيث تطورت فرق إبداعية من الحرفيين والتقاليد الأسلوبية بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى.

09. درع مدفعي. القرن ال 17

تعتبر الفنون والحرف الشعبية فرعًا خاصًا من صناعة الفن الحديث ، حيث تنتج أغراضًا منزلية وأغراضًا تذكارية. توحد شركات الحرف اليدوية حرفيي وفناني فن الزخرفة الشعبي. في هذه المؤسسات ، إلى جانب استخدام مختلف الأجهزة المساعدة ووسائل الميكنة الصغيرة ، يتم استخدام العمالة اليدوية عالية المهارة.

10. س. جوريليكوف. صانع الصلب وتلميذ المدرسة. الحديد الصب. كاسلي. NIIHP. 1956 جم.

في الحرف الحديثة المرتبطة بالمعالجة الفنية للمعادن ، يتم الحفاظ على الأشكال والتقنيات التقليدية المتعلقة بالماضي البعيد للثقافة الشعبية ، والتي تتميز بهوية وطنية حية ، وتحسينها بعناية.

في السنوات الأولى للسلطة السوفيتية ، ظلت الحرف اليدوية في صناعة المعادن صغيرة ومتفرقة. في وقت لاحق ، تغير حجم الإنتاج ، وأصبحت بعض الشركات جمعيات إنتاجية كبيرة مع عدد كبير من الحرفيين والفنانين المؤهلين تأهيلا عاليا. في المهن الكبيرة ، توجد مدارس فنية فنية محترفة. هنا يغرسون حبًا لمهنة العمل ، والتقاليد ، ويتلقى المعلمون الصغار التعليم الفني ، ويتعلمون التقنيات المهنية ، ويكتسبون المعرفة المختلفة.

لزيادة مستوى المعرفة المهنية ، لتقديم مساعدة إبداعية في إنشاء عينات جديدة من المنتجات ، أنشأ الحرفيون الشباب لبعض الحرف مجموعات تجريبية إبداعية ومجموعات من التلمذة الصناعية الفردية. قام العديد من الفنانين والحرفيين الرائعين بإعداد مدارس فنية مهنية للحرف اليدوية.

يحظى عمل الحرفي الشعبي بتقدير كبير في المجتمع الاشتراكي. في الاتحاد الروسي وحده ، مُنح خمسة وثلاثون حرفيًا لقب الفائزين بجائزة الدولة الجمهورية التي سميت باسم آي إي ريبين. وكم عدد الأساتذة في جميع جمهوريات الاتحاد والجمهوريات المستقلة الذين مُنحوا الألقاب الفخرية لفنان الشعب ، والماجستير الفخري للفنون الشعبية ؛ حصل العديد من الحرفيين على لقب بطل العمل الاشتراكي.

في عام 1930 ، تم إنشاء معهد البحث العلمي لصناعة الفن ، والذي يساعد بشكل كبير النشاط الإبداعي للحرف اليدوية. في معمل المعالجة الفنية للمعادن والحجر والعظام ، يتم تنفيذ الكثير من الأعمال التجريبية ، مما يعطي نتائج جيدة. يقوم العلماء ، جنبًا إلى جنب مع فناني المعهد ، على أساس الأشكال والتقنيات التقليدية لحرفة معينة ، بإنشاء عينات جديدة من المنتجات ، مما يساعد على الحفاظ على الأسس الأصلية لفن الحرف اليدوية.

الأساليب المختلفة لتشغيل المعادن الفنية لها أيضًا تاريخ طويل. نشأ بعضها في العصور القديمة ، لكنها لم تفقد قيمتها حتى يومنا هذا ، والبعض الآخر تم تطويره مؤخرًا نسبيًا. تشمل ترسانة الجواهري الحديثة الصب الفني ، والنحت ، والنقش ، والصغر ، والمطاردة ، والحز ، وأنواع مختلفة من المينا. لا تزال هذه التقنيات تعتمد على التقنيات اليدوية وبالتالي فهي تستغرق وقتًا طويلاً. غالبًا ما يتم استخدامها في أعمال التأليف. علاوة على ذلك ، يعد الإنتاج اليدوي والحصري هذه الأيام أمرًا أساسيًا لإنشاء نماذج جديدة من المنتجات والأفكار الجديدة.

• المينا(من الفرنك "إلى الذوبان"). الاسم الروسي القديم للمينا "المينا" يأتي من اليونانية "فينجيتوس" - "الحجر اللامع". المينا عبارة عن طبقة رقيقة من سبيكة الزجاج ، يعتمد لونها على أكاسيد المعادن المكونة لها. أكسيد الحديد ، على سبيل المثال ، يعطي المينا صبغة صفراء أو بنية ؛ أكسيد المنغنيز - أرجواني ، بني ، أسود ؛ أكسيد أكسيد الكوبالت - ظلال من اللون الأزرق والأزرق ؛ كرومات الرصاص والكروم - وردي ، أحمر فاتح وبني. وفقًا لتكوينها ، تنقسم المينا إلى شفافة وشفافة وصم أو غير شفافة. يتم إطلاق المينا المطبق على المنتج ، اعتمادًا على تركيبته ، عند درجة حرارة تتراوح من 600 إلى 800 درجة مئوية. ظهرت الأولى في مصر القديمة في الألفية الثانية قبل الميلاد. على الرغم من المعلومات المجزأة ، يمكن القول عُرف هذا المينا في شرق البحر الأبيض المتوسط ​​بحلول منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد. أدى تطور المعرفة العلمية في المركز الرائد للثقافة الأوروبية في العصور الوسطى - بيزنطة إلى ظهور أكثر تقنيات المينا المصوغة ​​تعقيدًا. سرعان ما حقق المينا الكمال المذهل. مينا كلوزونييتم إجراؤها على صفيحة ذهبية رفيعة ومحدبة قليلاً في العادة. باستخدام القالب ، ترك السيد انطباعًا عن الدرج - وهو نوع من السرير المصغر للمينا. في الجزء السفلي من الدرج ، تم لحام أرقى أقسام الشرائط بحافة ، "لتحديد" الخطوط الواضحة للصور المستقبلية ؛ كانت مليئة بالمينا. ثم تم إطلاق صفيحة المينا وصقلها أخيرًا. كان نظام الألوان غنيًا وغنيًا. تم استخدام مينا كلوزوني لتزيين القبعات ، وخُيطت اللوحات بها على الملابس الاحتفالية للحكام العلمانيين ورؤساء الكنائس ، وتم حفظها بكثرة على إطارات الأيقونات وكتب الكنيسة. نصب تذكاري رائع لأعمال المينا البيزنطية والإيطالية في القرن الثاني عشر. هي الزخرفة الذهبية لجدار المذبح لكاتدرائية القديس مرقس في البندقية.

المينا على نمط ممسوح ضوئيًا، حيث تملأ المينا الملونة الخطوط التي شكلتها الصغر (الصغر) ، كانت شائعة جدًا في فن الصين وترانسيلفانيا (الجزء الشمالي الغربي من رومانيا الحديثة) وإيطاليا في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. حوالي منتصف القرن السادس عشر. تم استخدام هذه التقنية من قبل الحرفيين الروس في موسكو ومدن الشمال الروسي وفيليكي نوفغورود. تم صنع أفضل هذه الأعمال في ورش الأسلحة الملكية. من بينها راتب الإنجيل ، بتكليف من إيفان الرهيب لكاتدرائية البشارة في الكرملين في موسكو. يتردد صدى ألوان المينا هنا مع النغمة النقية والكثيفة لليقوت الأزرق السيلاني بزهرة الذرة. في القرن السابع عشر ، تم إنشاء أعمال مينا حصرية ومتنوعة بشكل خاص في موسكو ، وهي مركز رائد للحرف اليدوية الفنية. في بوساد موسكو ، أعطيت الأفضلية للمينا ذات اللون الأزرق والأخضر الناعم. اعتادت تزيين أنماط نشر الأعشاب على الصناديق والأوعية والصناديق من أجل أحمر الخدود ، والتي لم تكن موجودة فقط في قصور البويار ، ولكن أيضًا في منازل سكان البلدة الأثرياء. تم إحياء هذا النمط من خلال التراكبات الفضية المصغرة على شكل نجوم وورد ، واستكملت بقطرات من لؤلؤة المينا البيضاء. في كتالوج الهدايا باهظة الثمن لدينا ، يمكنك شراء مربى الجمشت.

النقش (جلوش)

في عصر الباروك والروكوكو ، أصبح المينا أحد العناصر الرئيسية للزخرفة الفنية. تزين المينا على سطح محفور ، والمينا المطلية ، والمنمنمات الفاتنة صناديق السعوط والساعات والخواتم وصناديق المراحيض والعطريات بكثرة. نرى عليها أكاليل من الزهور المورقة ، وتركيبات ساحرة حول مواضيع تاريخية وتوراتية ، وحتى مشاهد المعارك. أسعدت روائع المينا الصغيرة المعاصرين بحيوية الألوان وثراء الظلال. أدى الاعتراف الواسع بالمنمنمات في روسيا إلى إنشاء فئة من الرسم بالمينا في أكاديمية الفنون عام 1779. في عصر التأريخية ، تم إحياء زخارف منتجات مينا ما قبل بيترين روس على الصغر والنحت. ظهرت الحلي المأخوذة من الكتب المكتوبة بخط اليد على مجموعة متنوعة من الأشياء - من الأطباق الاحتفالية والهدايا والصناديق إلى المجوهرات المصغرة. تم تنفيذها من قبل عدد من ورش العمل ، من بينها شركات I.Gubkin و P. Ovchinnikov و I.Klebnikov التي اكتسبت شعبية خاصة. في سنوات الازدهار غير المسبوق للمينا ، توسعت لوحاتها بشكل مذهل. في Faberge ، على سبيل المثال ، لديها ما يقرب من مائة ونصف من الألوان والظلال! في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. فضل العديد من الأسياد المحليين والأجانب مينا جلوشي. بالنسبة لشركات L. Cartier ، فقد أصبح K. Faberge و I. Britsyn وأشياء أخرى ذات مينا gilloche نوعًا من بطاقة الزيارة. اللمعان الحريري للنمط المنقوش ، المطبق بواسطة آلة خاصة والمغطى بالمينا شبه الشفافة أو الشفافة ، خلق تأثيرًا ساحرًا. كان الذهب والفضة المطليان بطبقة Guilloché - من أزرار الأكمام وعلب السجائر للسيدات إلى ساعات الطاولة وإطارات الصور - يُعتبر رمزًا للأناقة. مينا Guilloche(guilloché enamel) - تقنية لتغطية السطح المعدني بعدة طبقات من المينا الشفاف الملون وعديم اللون ، وقد تم نقشها مسبقًا بجهاز ميكانيكي خاص ، ولهذا يتم تشكيل نقش على شكل خطوط متموجة رفيعة ، ومقاييس ، ولوالب. ، مرئي بوضوح من خلال سطح المينا. يمكنك طلبها في الكتالوج الخاص بنا من الهدايا باهظة الثمن.

رواد المجوهرات الأوروبيين ، من الباريسيين في Lalique و Vever إلى سادة موسكو و St. نافذة أو مينا الزجاج الملون. العناصر المزينة بمينا النوافذ مزخرفة بشكل خاص. عند تطبيقها على نمط ممسوح ضوئيًا مقطوعًا أو مفتوحًا ، عند عرضها بالضوء ، فإنها تنتج تأثيرًا مشابهًا لنافذة زجاجية ملونة. تتطلب هذه المنتجات ، الهشة والمعقدة في التنفيذ ، دقة استثنائية من السيد ، وبالتالي يمكن لشركات مختارة فقط العمل معها.

نحت ونقش- أقدم طريقة فنية لمعالجة المعادن والخشب والعظام والحجر عرفتها البشرية منذ آلاف السنين. يعتمد على تطبيق نمط أو نمط خطي على سطح المنتج. بمرور الوقت ، تحول المعلمون من نحت الطائرة إلى النقش ، مما جعل من الممكن إعطاء الصورة ثلاثية الأبعاد وثلاثية الأبعاد. في روسيا ، تم إتقان تقنية النقش في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. كان فاسيلي أندرييف ، أحد النحاتين البارزين في ذلك الوقت. تعمل الصور أو الأنماط المنحوتة كمرحلة أولى من العمل على منتج مزين بنيلو ، ولكن في نفس الوقت يتم إخراج خط النحت أعمق قليلاً من المعتاد.

اسوداد

اسوداد - طريقة قديمة لتزيين العناصر المصنوعة من الفضة والذهب. يكمن جوهرها في تطبيق سبيكة سائلة (سوداء) على سطح المعدن المنقوش ، والذي يتضمن الفضة والنحاس والرصاص والكبريت. يمكن أن يتراوح لون وبريق نمط أو صورة nielloed من الأسود المخملي إلى الأسود الرمادي المزرق. مرة أخرى في القرن السادس عشر. وصف بينفينوتو تشيليني في "أطروحة في صياغة الذهب" عدة وصفات للرعاع. يتم تخفيف المسحوق المطحون ناعماً بمحلول البوراكس والبوتاس وكلوريد الصوديوم إلى حالة القشدة الحامضة السائلة. يستخدم هذا الخليط لتغطية نمط أو خلفية الصورة. بعد إطلاق النار عند درجة حرارة 300-400 درجة مئوية ، تتم إزالة التسريبات الزائدة من المنتج ؛ ثم يتبع ذلك التلميع ، ثم يكتسب طلاء niello لمعانه ووضوحه المميزين. المنتجات المزينة بهذه التقنية معروفة منذ العصور القديمة. يذكرهم بليني الأكبر. في العصور الوسطى ، صنع رعاع جميلون من قبل سادة بيزنطة ، الشرق الأوسط ، إيطاليا ، القوقاز ، روس القديمة. الفخامة النبيلة تميز عمل "الحرفيين السود" الذين خدموا في ورش الكرملين في موسكو في القرنين السادس عشر والسابع عشر. تعود الزخرفة الإيقاعية لتجعيد الشعر العشبي ، التي تزين جانب الطبق الذهبي الذي يزن حوالي 3 كجم ، والتي كانت بمثابة هدية زفاف إيفان الرهيب لزوجته الثانية ، وهي امرأة شركسية ، ماريا تيمريوكوفنا ، إلى دوافع الإحياء. وفقًا للأسطورة ، تم تقديمه للملكة الشابة بعد ليلة الزفاف الأولى: وضعت عليه غطاء رأسها الجديد - كيكا المرأة ، الذي حل محل كوكوشنيك الفتاة وتاج الزفاف. تم الجمع بين اللون الأسود والأحجار الكريمة الكبيرة بشكل مثالي ، حيث تزين المبخرة الذهبية على شكل كنيسة ذات قبة واحدة ، منحتها تسارينا إيرينا غودونوفا إلى قبر ملوك موسكو - كاتدرائية رئيس الملائكة في الكرملين تخليداً لذكرى روح زوجها ، القيصر فيودور إيفانوفيتش. في القرن الثامن عشر. تجلى فن النقش الأسود بوضوح في أعمال سادة فيليكي أوستيوغ وتوبولسك. تزين الرسومات السوداء التي تصور آثار العمارة الروسية القديمة على خلفية أعشاب كثيفة ، مرسومة على طول المنحوتات العميقة ، المنتجات التي تم إنشاؤها في نهاية القرن التاسع عشر. من قبل سادة مصانع تاجر موسكو فاسيلي سيميونوف وفي ورش عمل شركتي P. Ovchinnikov و I.Klebnikov. هنا ، كما في منتجات القرن الثامن عشر ، تم دمج اللون الأسود على الفضة مع التذهيب الجميل. اليوم ، نجت هذه التقنية القديمة في شمال القوقاز ، في قرية Kubachi ، وبعيدًا في شمال روسيا ، في مصنع Severnaya Chern الشهير في Solvychegodsk ، حيث يتم إنشاء مجموعة متنوعة من المجوهرات الفضية: الأساور والأقراط والخواتم ، المعلقات والأطباق الفاخرة والأشياء العبادة ... في كتالوج الهدايا باهظة الثمن لدينا ، يمكنك طلب أحد أكوابنا الأكثر شهرة على شكل حصار شاكو.

مطاردة

مطاردة- نوع المعدن البارد. وهي تتمثل في تطبيق ارتياح على قطعة عمل عن طريق ضرب مطرقة على مطاردة (لكمة) ، والتي يتكون طرفها على شكل كرة ، أو علامة النجمة ، أو مربع ، أو أخدود ، وما إلى ذلك بالنسبة لهذا النوع من العمل ، المعادن الثمينة المرنة واللزجة - الذهب والفضة - مثالية. استخدم أسياد روسيا القديمة ما يصل إلى 450 قطعة نقدية لأغراض مختلفة: بمساعدة البعض ، أعطوا الخلفية نسيجًا غير لامع ، بينما طبق آخرون حدودًا منقوشة. يستخدم صاغة الذهب على نطاق واسع في المطاردة حتى تم اختراع الختم ، مما أدى إلى تسريع وخفض تكلفة العمل على المنتجات. إلى جانب النقش ، غالبًا ما تم استخدام نقش البسمة - وهي تقنية لمعالجة المعدن للحصول على صور الإغاثة على سطحه عن طريق البثق.

الإحراز (التنصت)- تقنية فنية قديمة للتزيين بالمعادن الثمينة (الذهب أو الفضة) من البرونز أو الصلب المتباين في اللون ، بما في ذلك الصلب الدمشقي. في قائمة الهدايا باهظة الثمن الخاصة بنا ، يمكنك طلب أحد المؤلفين بالأحجار الكريمة. وقد تم استخدام طريقة الزخرفة هذه لتزيين الأسلحة العسكرية والاحتفالية ، والدروع ، وما إلى ذلك. جوهر العملية هو أن الشقوق مصنوعة على سطح الأشياء والذهب أو الفضة في سلك التجاويف المشكلة ، مما يخلق أفضل نمط من الضفائر والأعشاب ، وكذلك صور الحيوانات أو البشر. في كثير من الأحيان ، تم عمل النقوش التذكارية باستخدام تقنية الحز: أسماء المالكين ، أو توقيعات السادة ، أو النصوص ذات الطبيعة الأخلاقية. تم استخدام Taushirovka على نطاق واسع في القرنين الثاني عشر والسابع عشر. تم إتقانها ببراعة من قبل سادة بيزنطة والشرق الأوسط والصين واليابان وشمال القوقاز وروسيا القديمة. حاليًا ، يتم الحفاظ على هذه التقنية في الفنون الزخرفية والتطبيقية في إيطاليا وإسبانيا وإيران والصين واليابان. يشتهر بها فنانو داغستان أول من كوباتشي وتولا وإيجيفسك وزلاتوست.

يمكنك شراء كل شيء في موقعنا. لدينا أيضًا تماثيل منحوتة بالحجارة وبلاستيك مصغر من الذهب والفضة.