تاریخ مد قرن 18 به انگلیسی. سبک روکوکو در لباس و مد روکوکو ملایم (قرن 18). کلاسیک های بازدارنده و "مردان برازنده"

در قرن 18th. تأثیر فرانسه در مد اروپا باقی مانده است. در فرانسه است که یک سبک جدید هنری متولد می شود "روکوکو"، که در دوره پادشاهی فیلیپ اورلئان در زمان پادشاه صغیر لویی شانزدهم (1730-1715) شکل گرفت. پس از چند رکود در سالهای گذشته سلطنت لوئیز چهاردهم ، هنگامی که پادشاه پیر ، که به شدت مذهبی شده بود ، نمی خواست چیز جدیدی را در اطراف خود ببیند (نه چهره های جوان ، و نه لباس های جدید) ، دوره ای از لذت بی حد و حصر از زندگی و پیگیری بی پایان لذت را آغاز کرد. به جای دولتمردان با شکوه که درباریان پادشاه خورشید می خواستند در آن ظاهر شوند ، تصاویر جدیدی از سواره های غول پیکر (آدونیس در کفش های سبک) ظاهر می شد ، که امور عشق را بسیار مهمتر از امور عمومی می دانستند.

لباس بسیار سبک و برازنده می شود. اکنون ابریشمهای لیون لیون نسبت به کلمپ و مخمل سنگین ترجیح داده شده است: تافتتا ، گروتتور ، مایر. Justocory (از دهه 1760 - ابی - نسخه کمتری از جادوکار) نه با روبان فلزی ، بلکه با طلا ، ابریشم ، بلکه از نیمه دوم قرن 18th ، دوزی شده است. - قلاب ، چنیل ، تکه های آینه. اندازه کلاه گیس ها در حال کاهش است ، که اکنون به وفور با پودر سفید و رنگی پاشیده می شوند. لباس با الماس تزئین شده است - شیک ترین سنگ قیمتی در قرن هجدهم - از کلاه گرفته تا سگکهای کفش.

در این زمان دامن زنانه ، دامن های روی قاب ( تابلو) ، اما ساخته شده از فلز سنگین نیست ، بلکه از میله های بید است. سپس پرچم نهنگ ، میله یا سیم فلزی ظاهر می شود ، دامن را از طرفین بطور گسترده ای گسترش می دهد. چنین کت و شلواری ، همراه با آرایش فراوان (در قرن 18 ، حتی بچه ها و آقایان سرخ و سفید می شوند) و یک کلاه گیس پودری محروم از سن ، به هر زن اجازه می داد به نظر برسد "عصر پرخاشگر" ، برازنده و مهربان باشد ، همیشه آماده برای ماجراهای عشق.

لباس های جدید جدید و متناسب با پشتی زیبا و زیبا دیده می شود - مخالفت (ادرین) و لباس هایی که در قسمت جلویی با یک تابلو پارچه ای در قسمت عقب تعبیه شده است (در قرن نوزدهم ، این پشت نامیده می شود "تاشو Watteau") تمام این لباس های به اصطلاح فرانسوی به عنوان توالت های تشریفاتی تا پایان قرن 18 در کلیه دادگاه های سلطنتی اروپا گسترده بود. مجموعه لباس در قرن 18th بطور قابل توجهی گسترش می یابد: در دهه 1760. یک لباس "لهستانی" برای یک رقص شیک ، یک پولونایز با پشت و دامن پارچه ای ، یک لباس با دامن بالا و دامن روی دامن پایین ("لباس به جیب ها") ، یک لباس "انگلیسی" وجود دارد که بدون شلوار ، لباس خانه پوشیده شده است. "معلولیت".

عجیب ترین مد زنانه در زمان سلطنت پادشاه لوئیز شانزدهم بدست می آید. ملکه فرانسه ، ماری آنتوانت آرزو کرد که تبدیل به "ملکه مد" ، "داور ظرافت" ، شیک ترین زن اروپا شود ، اگرچه در حقیقت او "قربانی مد" واقعی بود ، و ناراحت کننده ترین کت و شلوار را که می توان تصور کرد ، پوشید. او هرگز دو بار لباس مشابه را نمی پوشید ، هر روز سه بار لباس ، هر هفته یک درب اتومبیل تغییر می داد كافر (آرایشگر) لئونارد بولیار مدل موهای فوق العاده جدید خود را انجام می داد.

مدل های مو بزرگترین سنگرهای دوران بود: ثابت روی یک قاب سیم ، بعضی اوقات به ارتفاع یک و نیم متر می رسیدند ، با حروف مصنوعی ، جواهرات ، توری ، روبان ، پرها ، گل های مصنوعی و طبیعی تزئین می شدند و گاهی اوقات کل صحنه ها با مدل کشتی ها ، چهره های افراد و حیوانات ... آنها برای صاحبان خود مشکلات عظیمی ایجاد کردند: آنها حشرات زیادی داشتند ، فقط می توانند برای محافظت از موهای خود فقط روی یک پایه مخصوص بخوابند ، عبور از یک درگاه پایین دشوار بود ، امکان سوار شدن در کالسکه فقط با سر خود و غیره بود.

هر یک مدل مو جدید طرح موضوعی در مورد روز داشت: چه پیروزی در نبرد دریایی ، تلقیح پادشاه علیه آبله ، پیش نمایش اپرای جدید گلک یا ناآرامی گرسنه فقیر در پاریس. مجله پاریسی Courier de la Maud در سال 1770 در هر شماره 9 مدل موی جدید نشان داد - در مجموع 3،744 قطعه در سال ، که بزرگترین دستاورد زمان محسوب می شد ، به همه افراد این امکان را می داد که در انتخاب مدل مو ، سلیقه خود را نشان دهند.

پیش کسوت واقعی میلر ماری آنتوانت بود رز برتین، که "وزیر مد" خوانده می شد. R. Bertin را می توان اولین راه حل در نظر گرفت ، زیرا او بود که مدل های جدیدی از لباس ، کلاه و پیراهن را به ملکه ارائه می داد و هفته ای دو بار از ورسای بازدید می کرد. R. Bertin با آن به تازگی های جدید مد روز آمد: به عنوان مثال ، رنگ کک ( قوی) شلوغ. خانمهای نجیب ساعاتی را در اتاق پذیرایی "وزیر مد" می گذراندند و منتظرند تا تماشاگر برای سفارش لباس خود از میلر ملكه خود را سفارش دهد. این R. Bertin است که دارای عبارت صید است: "جدید قدیمی است که به خوبی فراموش شده است" ، که دقیقاً جوهر مد را منعکس می کند (اگرچه این در مورد تغییر لباس قدیمی ملکه گفته شد).

تمام این افراط و تفریط دربار فرانسه ، نمادی مشخص از درجه شدید افول رژیم پراکنده مطلق گرایی بود. در همین زمان ، مد جدیدی شکل گرفت که مربوط به ارزشهای جامعه بورژوازی نوظهور بود. در قرن 18th. به نظر می رسد دومین پایتخت مد - لندن. انگلیس سبک خاص خود را داشت که حتی در پاریس نیز تقلید شد. کلاس جدید - بورژوازی یا "املاک سوم" ، شیوه خاص خود را ایجاد می کند. در میان اشراف خرده صاحبخانه - نجیب - اشکال جدیدی از لباس ظاهر می شود که بعدا کلاسیک می شوند: روتختی و کت.

این لباس راحت و کاربردی در ابتدا برای سوار شدن در نظر گرفته شده بود ، اما پاسخگوی نیازهای فردی بود که یک شیوه زندگی فعال را در بر می گیرد. در آن هیچ نشانه آشکاری از وضعیت اجتماعی (پارچه های گرانبها ، گلدوزی) وجود نداشت ، از پارچه های پشمی تک رنگ تولید انگلیسی دوخته شده بود ، به نظر می رسید ، پس زمینه ای خنثی برای خود فرد بود. در انگلیس بود که آنها به عنوان پایه و اساس شکل گیری یک سبک مد جدید - به میراث باستان بازگشتند - نئوکلاسیک، که در آخرین سوم قرن 18th. تبدیل به محبوب ترین سبک در معماری ، مجسمه سازی ، نقاشی ، هنر و صنایع دستی و لباس زنانه خواهد شد. فرم های ساده لاکونیک ، پارچه های ساده ، پیراهن های لباس ، روتختی ، عناصر پارچه ای ، رد پانیر و گاهی اوقات کرست - به نظر می رسید که همه اینها به تصاویر نجیب عتیقه نزدیک تر است. سبک عتیقه در لباس زنانه در آستانه انقلاب بزرگ فرانسه ، و همچنین سبک انگلیسی (خیاط و ریدینگ) در لباس های مردانه ، شیک ترین مدل ها خواهد شد.

اگر قرن شانزدهم. در قرن سعادت و تقویت قدرت سلطنتی نامحدود ، یعنی قرن شانزدهم میلادی بود. قرن نزول آن بود استقرار شیوه تولید سرمایه داری منجر به شکل های جدید فرهنگ و هنر شد.

مراکز فرهنگ اروپایی قرن 18. فرانسه و انگلیس همچنان کشورهایی هستند که دارای پیشرفت ترین ساختارهای اقتصادی و دولتی هستند.

در اواسط قرن XVIII. در هنر ، سبك روكوكو برقرار مي شود كه ، همانطور كه \u200b\u200bشد ، تكامل سبك باروك را نيز تكميل مي كند. روكوكو كه در زمان لوئي شانزدهم در فرانسه به وجود آمد ، ذائقه نخبگان اشرافي فئودال را بيان كرد و بحران ايدئولوژيك خود را تجربه كرد و از آينده آن مطمئن نبود. "بعد از ما ، حتی یک سیل!" - این عبارت معروف مورد علاقه لوئیز شانزدهم ، مارکیز د پومپادور ، نشان دهنده نگرش به جهان کل املاک اول فرانسه بود.

سبک روکوکو در معماری داخلی ، نقاشی و هنر کاربردی برقرار شده است. این عدم وجود محتوای عمیق ایدئولوژیک ، تمایل به فرار از واقعیت به دنیای توهمات سبک ، تجربیات پالایش یافته ، پیچیده ، شکل زینتی غریب ، که با عدم تقارن و پیچیدگی خطوط سیم پیچ مشخص می شود.

اصطلاح "روكوكو" از خود فرانسه "سنگ rocaille rock" (ترجمه شده - سنگ) گرفته شده است. تکه هایی از سنگ های پوشیده از پوسته های دریایی و گیاهان ، که در هم تنیدگی ، باعث ایجاد پشته های عجیب ، تصادفی ، بی نظمی می شوند ، پایه و اساس تزئین روکوکو ، اصلی ترین انگیزه های دکوراسیون آن است. در خم های نامتقارن ، rocaille با برگ ها ، شاخه ها ، گل ها ، تصاویر کرایشی از cupids ترکیب می شود. چهره های زن برهنه. مطابق با الگوی تصفیه شده و برازنده ، رنگهای ظریف و ظریف ، نرم ، سبک و متنوعی وجود دارد.

پانل های نقاشی شده در قاب های پوسته پیچیده به طور گسترده ای برای دکوراسیون داخلی ساختمان ها استفاده می شود. آینه های متعدد ، مبلمان اثاثه یا لوازم داخلی اثاثیه یا لوازم داخلی ، تزئینات تزئینی کوچک ، لوسترهای چینی ، گلدان ، مجسمه.

ویژگی های سبک هنری روکوکو عمیقاً در لباس فرانسوی قرن 18 و مهمتر از همه در تغییر عقاید مربوط به زیبایی انسان منعکس می شود.

آرمان زیبایی شناختی زیبایی

در دنیای مصنوعی ایجاد شده از "جشنهای غول پیکر" ، مصنوعی پایه و اساس ایده زیبایی انسان می شود. در ظاهر زن و مرد ، بر فضیلت عروسکی ، همایش افسانه ای ، ویژگی های خارق العاده تصویر ، به دور از زندگی خاکی واقعی تأکید شده است.

ایجاد این تصویر در یک کت و شلوار با نقض شدید نسبت های طبیعی چهره انسان ، تضاد قسمت های بالایی و پایین آن همراه است. یک سر برازنده کوچک ، شانه های باریک ، یک کمر انعطاف پذیر نازک و اغراق در اندازه و شکل ظاهری خط مفصل ران. شکل کت و شلوار ، برش آن ، به طور کامل ارتباط بین عملکردهای زیبایی شناختی و سودمند لباس را از بین می برد. عملی و راحتی با تزئینات روکوکو ناسازگار است.

نزدیک شدن به ویژگیهای بیرونی زن و مرد ، ظاهر دلواپس و شبیه عروسک آنها ، بی اعتنایی به خصوصیات سنی (جوان و پیر می پوشید لباس های یکسان ، با استفاده از همان آرایش تزئینی) گواه بر تخریب اخلاقی و جسمی نخبگان اشرافی بود. ناتوانی کامل در کار بسیاری از نسل های او در این زمان به اوج خود رسیده است: همه نیروها و استعدادها به سمت لاس زدن ، به سرگرمی های سالن سوق می یابد. در نقاشی فرانسه ، با نقاشی های بوچر ، واتئو ، فروگنارد با چنین تصاویر آشنا می شویم.

در اواخر دهه 70. جهت اصلی در هنر قرن XVIII. کلاسیک گرایی می شود انقلاب بورژوایی فرانسه در سال 1789 ، نفوذ انگلستان صنعتی باعث ایجاد احساسات عمومی جدید شد ، که با روحیه ضددردانه ، اندیشه های آگاهی مدنی و کرامت شخص انسانی آغشته شده است.

کلاسیک گرایی نوعی بیان این احساسات بود. او در تصاویر دقیق و واضح ، ترکیبات هندسی روشن ، وی دوباره به آرمانهای باستانی روی آورد.

در هنر کلاسیک گرایی ، سادگی و طبیعی بودن اشکال و خطوط ، حس تناسب و ظرافت بار دیگر تأیید می شود. با این حال ، در هنرها و صنایع دستی و به خصوص در لباس دهه 70-80. تأثیر روکوکو کاملاً بر طرف نشد. تزئینی بیش از حد ، ظرافت اکنون و پس از آن خود را در اشکال جدید تجلی می دهد.

پرتره هایی از رینولدز ، هوگارت ، گینزبورو باعث می شود که به وضوح ویژگی های ایده آل جدید اواخر قرن 18 را نمایان کنیم.

پارچه ها ، رنگ ، تزئینات

با کت و شلوار قرن 18. اول از همه ، دامنه پارچه ها تغییر می کند. در کنار استفاده از پارچه های ابریشمی ، مخملی ، دستبند ، ساتن در لباس های ظریف و درب ، پارچه های پشمی ، پشمی و پارچه پنبه رواج بیشتری پیدا می کند.

از پارچه های پنبه ای متراکم تر (ساج ، نانکا ، کانیفاس) ، پیراهن های مردانه ، کامینول ها دوخته شده بودند ، از نازک (muslin ، cambric) - زنان لباس تابستانیدامن

طرح رنگی سبک ، نرم ، کمی اشباع است: صورتی ، آبی ، سالاد ، لیمو ، مروارید مادر. از رنگ سیاه فقط به عنوان یک رنگ عزاداری استفاده می شود ، سفید به عنوان زمینه ای برای الگوها. طرح رنگی پیچیده لباس ، تضادها را از بین نمی برد و سایه های متنوعی از رنگ اصلی ایجاد می کند. مثلاً شیک رنگ قهوه ای سایه هایی از "کک های جوان و پیر" ، "گل پاریس" داشت.

در پایان قرن ، دامنه رنگ تیره تر ، خاموش می شود: قهوه ای و خاکستری در تمام سایه ها ، چغندر ، نارنگی ، بنفش ، آبی تیره ، سبز ، زیتونی.

شکل: 1

در تزئین پارچه ها ، الگوهای گل غالب هستند که از منظر طبیعت گرایانه به تصویر کشیده می شوند. بنفش ، یاس ، شاخه های درختان سیب گلدار ، گیلاس ، گل های وحشی آزادانه بر روی کل سطح پارچه قرار داده می شدند ، با خطوط بادگیر روبان ، توری ، راه راه در هم تنیده شده بودند (شکل 1). تزئینات شال به شکل یک الگوی گل کوچک در مد باقی مانده است.

در دهه 80 و 90. پارچه های ساده و صاف بر پارچه های طرح دار غالب هستند. نوارها ، مشخصات ، نقاط پولکا به مد می آیند.

لباس فرانسوی

کت و شلوار مردانه

شکل: 2

لباس مردانه فرانسوی متشکل از پارچه کتانی ، کامیسول ، ژوستوکور و پیراهن است.

در نیمه اول قرن ، پیراهن با توری بر روی دکمه های دکمه ای و بلند تزئین شده است سرخ کردن روسری های گردن ساخته شده از پارچه سفید و کامبر به سختی در اطراف گردن باند شده اند و از روی آنها پیراهنها یک روبان ابریشمی سیاه می چسبانند. توری فقط از توری نازک و سبک بر روی لاله با الگوی نادر استفاده می شود.

Justocore یک سیلوت مناسب کمر بود که یک خط شانه باریک و شیب دار داشت و به باسن و پایین آن افزوده می شد. قسمت برش پایین آن ، شامل گوه ، روی یک پارچه سفت و سخت یا آستر مو بود. در درزهای جانبی و شکاف پشتی چین هایی وجود دارد (شکل 2).

تمام جزئیات توسط گلدوزی ، دکمه های پوشیده از فلز و پوشیده از پارچه اصلی ، و پیازچه های لبه تزئین شده است. به خصوص مرزهای گلدوزی مجلل و پیچیده ای در امتداد قسمت ، کنار آستین و فلپ های جیب جوش قرار گرفته بود. Justocor از پارچه های مخملی ، ابریشمی ، ساتن و بعداً از پارچه های پشمی و پنبه ای دوخته شده بود. تا آغاز دهه 60. سخت تر و ساده تر می شود: واشر سخت در پایین ، در شکاف چین خورده ، تزئینات فراوان ناپدید می شوند.

شکل: 3

دره در آغاز قرن تقریباً به طور کامل خطوط شکل و تزئینی Justocor را تکرار می کند ، از جمله واشر در قسمت پایین. قفسه های آن تزئینی ترین و دیدنی ترین قسمت لباس بود. آنها با ابریشم رنگی ، چنیل ، دستمال ، دنباله ، نخ و طلا و نقره دوزی شده بودند و با کاربردهای لاله ای روی مخمل تزئین شده بودند (شکل 1 ، پایین سمت راست). قسمت پشتی کامپوزیت ، پوشانده شده از استریل معمولاً از پارچه ارزانتر (پارچه کتان یا پارچه ضخیم) ساخته شده است. در طول قرن XVIII. در دهه 60 میلادی کامپوزیت کوتاه می شود. 20 سانتی متر زیر خط کمر می شود. از نظر رنگ ، معمولاً در تضاد با جادوگر است.

در دهه 70 یک راه حل نفیس جدید برای لباس ظاهر می شود: روتختی ، در باسن ، با سجاف شیب دار ، آستین های باریک و یقه ایستاده کوچک قرار گرفته و متعاقباً یقه ایستاده ای تعویض می شود. روتختی بلافاصله از پارچه های ابریشمی روشن و مخملی ، گلدوزی و برش های سرسبز خلاص نشد. در دهه 70 و 80. این پوشیده از گل بادام زمینی ، نجاری ، جوراب سفید ، کفش صاف است (شکل 3. گاینزبورو: "پیاده روی صبح").

دامنه رنگ شامل سایه های ملایم قهوه ای ، زرد ، سبز است. معمولاً هر سه قسمت اصلی کت و شلوار یک مرد (روتوش ، پیراهن کش و پیراهن) در یک رنگ ساخته می شدند ، یا گل صدف و گل سرخ ها تک رنگ بودند ، روتختی - با هماهنگی تناوبی با آنها. گاهی اوقات گل کامنس سفید با گلدوزی ابریشم رنگی غنی بود.

شکل: 4

در اواخر قرن ، همراه با یک خیاط زیبا فرانسوی ، هر روز انگلیسی به نظر می رسد - دو پستان با یک برش زیاد از طرفین ، یقه به نوبه خود به پایین و یقه های بزرگ.

از پارچه پشم یا پنبه ضخیم دوخته شده بود. تنها تزئین آن فلز بزرگ ، مروارید مروارید ، دکمه های استخوانی یا لوله کشی رنگی در امتداد یقه ، کناره و کاف بود. این نیز با جلیقه و جلیقه پوشیده شده بود (شکل 4). کامپوزیت خرد شده کاملاً ارزش تزئینی خود را در لباس مردانه از دست می دهد و به یک جلیقه کوتاه راحت و کاربردی تبدیل می شود.

در قرن 18th. انواع مختلفی از اشکال وجود دارد لباس بیرونی... این در درجه اول است روکش ها یک شبح مجاور با اتصال دهنده های تک پستان یا دو پستان (شکل 5).

همچنین گرم و راحت پوشیده می شود کت های فروک ، خزیده شده با خز ، غالباً با خز پوشیده شده است (شکل 6). بسیار کمتر آنها به کیپ می روند.

توری و دکمه ها نوع اصلی تکمیل کت و شلوار مرد بودند. توری برای تکه های کرکی و پیوندهای سفید استفاده می شد. دکمه های قیمتی مجلسی ، تعقیب شده و مینای دندان ، تزئینات خیاطی و پیراهن های تزئینی. این لباس همچنین با تزیینات بسته شده روی توریهای بافته یا زنجیر به کمربند كلوت تزئین شده بود.

شکل: شکل 5 6

کلاه ها کلاه های کوچکی با لبه های باریک هستند ، در قسمت جلویی باریک و در طرفین دارای خمیده هستند. کلاه گیس ها در کنار هم پیچیده شده بودند ، در پشت آنها در یک پیگت با کمان گذاشته شده بودند.

تأثیر سبک روکوکو در کت و شلوار مردانه در حجم های برجسته و باریک محصول و آستین ، در خطوط منحنی سیلو ، رنگ های نرم و جواهرات گرانقیمت و گران قیمت بازتاب پیدا کرد. این مطابق با روند کلی هنر است. یک خط مستقیم غیر قابل ملاحظه تلقی می شد و همه جا با یک منحنی منحنی و موج دار جایگزین می شد.

کت و شلوار زن

در قرن 18th. دامن قاب به لباس زنانه باز می گردد. این تابلو ساخته شده از پارچه چسبان متراکم است که بر روی نهنگ استخوان افقی یا حلقه های فلزی ثابت شده است (شکل 7 در سمت چپ). پنیر با دکمه ها به یک کرست سفت و سخت چسبانده شد. کرست در پشت محکم بسته شد. در نیمه دوم قرن ، پرنیان با دوبل جایگزین می شود انجیر - دو شکل نیمه گنبدی (برای هر لگن به طور جداگانه) ، که با یک بند در کمر وصل می شوند (شکل 7 در سمت راست). چنین قاب ایجاد یک الگوی مثلث در لباس زنانه با روابط اساسی: عرض دامن به ارتفاع - 1: 1.2؛ اندازه سر برای رشد - 1: 5؛ عرض شانه تا عرض دامن 1: 5.5؛ طول بدن تا طول دامن 1: 2.5.

شکل: 7

شکل: 8

در این قاب ، در آغاز قرن ، نوع جدیدی از لباس زنانه ظاهر می شود - کانتوش ، یا یک لباس با تاشو Watteau. این لباس یک تکه شل و یک تکه است ، در شانه\u200cها باریک است و به آرامی روی یک قاب گسترده در امتداد باسن افتاده است. پشت آن از زیبایی و جذابیت خاصی برخوردار بود. در امتداد خط جوانه ، آن را در چین های بزرگ گذاشته شده است (شکل 8). پارچه (ابریشم ، مخملی) که دارای پرده ای بالا و الگوی زیبایی بود ، با تحرک خاصی مشخص می شد. تقاطعها و شکافهای تاشوها و الگوهای ایجاد کننده ای از ویژگیهای عدم تقارن روکوکو ، بازی نور و سایه است. ترکیب این لباس یک فرم ثابت و ثابت در قسمت جلویی و متحرک در قسمت پشتی دارد. چنین لباس هایی با نام A. Watteau ، استاد برجسته آهنگ های تزئینی روکوکو ، که اغلب چهره های زن را در چنین لباس هایی به تصویر می کشید ، همراه است.

در جلو ، كنتوش گردن و سینه را پایین آورد. آستین های باریک به خط آرنج گسترده شده و در پایین با چند ردیف از توری های سرسبز و براق ، در انتهای آن کوتاه شده است.

این لباس را جوراب های ابریشمی سبک با گلدوزی ، کفش هایی با پاشنه های خمیده بالا تکمیل می کردند. دسته هایی از گل های مصنوعی که به قفسه سینه وصل شده بودند ، یک زنجیره ساعت-کلید روی یک زنجیره و توری های توری تزئینات بسیار متداول بودند. مدل موی کوچک ریز ، به شدت با پودر گرد و غبار شد.

توسعه بیشتر siluetette کت و شلوار زنان ، دوباره آن را به دو مثلث متصل شده توسط vertices در خط کمر باز می گرداند. بدنه تنگ ، سفت و سخت و بسیار باز لباس که با دامن کرکی ، بیش از حد متورم در پهلوها ، بر روی تابلوها یا برنزه ها ، متضاد است. این لباس های برش در امتداد خط کمر ، متشکل از بدن و دامن دوتایی است. دامن بالایی می تواند شکاف در وسط داشته باشد یا ناشنوا باشد. لباس ها با شکوه و شلوار با پارچه ای ، پارچه ای ، کمانی ، گلاب و گل مصنوعی تزئین شده بودند (شکل 9). از دهه 40 تزئینات برجسته حجمی گسترده ترین در تاریخ لباس است.

شکل: شکل 9 ده

در اواخر دهه 70. در فرانسه ، مد انگلیسی و سبک هنری کلاسیک گرایی رواج فراوانی دارد. در زنانه و لباس مردانه اشکال التقاطی مختلط و گذار ایجاد می شوند. نمونه ای از چنین لباس زنانه "زاویه دار" ، که باعث حفظ پامپ و تزئینات روکوکو می شود ، polonaise (شکل 10).

شکل: یازده

این لباس شامل یک لباس متناسب با کف (بدنه و دامن) و نوسان یک تکه فوقانی بود. آنها آن را بر تن و پوشیدند پولیون (polyson یک پنبه کوچک یا مویی است که در قسمت پشت آن به قسمت پایین کرست گره خورده است تا یک شبح نمایه خمیده ایجاد کند). بدنه لباس پایین سینه و کمر را محکم می بست ، با دکمه ها چسبانده می شد و یا بلند می شد. گردنبند عمیق و گسترده با توری یا پارچه ای از پارچه به پایان رسید. دامن لباس پایین بیشتر مواقع کوتاه بود (تا استخوان) و در انتهای آن با یک فرچه گسترده با یک دستمال تزیین شده بود. بدنه لباس بالا نیز تنگ ، کوتاه و بریده از خط سینه بود ، جایی که آن را با یک کمان بزرگ چسبانده بود. لبه های آن با قلاب های سرسبز بریده شده بود. از پشت و پهلوها ، لباس بالا روی یک قطعه قطعه ای با توری ، بندهای روبان و یک سنجاق با کمان کشیده شده بود.

حس نسبت و ظرافت انگلیسی هنوز بر سنت های تثبیت شده روکوکو غالب است و اشکال معتدل تر ، سختگیرانه و ساده تر در مد فرانسه ظاهر می شود. آنها برخلاف نزدیک نزدیک روکوکو "فرانسوا" ، "آنگلائز" خوانده می شوند. اول از همه ، این فرم ها با پرنر جزیی می شوند و با کمک پلی استون ، یک شبح پروفایل منحنی ایجاد می کنند. لباس زاویه ها شامل یک بدنه محکم و یک دامن چوبی مستقیم است (شکل 11 در سمت چپ). گردن گردن اغلب با روسری سینه پوشانده می شود. آستین باریک ، بلند یا 3/4 با دکمه کاف است. پیش بند پارچه ای زیبا که با تزیینات تزئین شده است با لباس پوشیده می شود. یک گزینه ظریف تر یک لباس دوتایی است ، جایی که قسمت بالایی آن روی سینه چسبانده می شود و کل قسمت جلوی لباس پایین باز می شود. با این حال ، تزئینات سرسبز و تزئینات حجمی روکوکو وجود ندارد ، ترکیب رنگ و رنگ تغییر می کند. روابط اصلی تخصصی جدید sشکل شبح شکل: اندازه سر برای رشد 1: 6؛ عرض شانه تا عرض دامن 1: 2؛ عرض دامن برای ارتفاع 1: 2. وزن قسمتهای پایین و بالای کت و شلوار متعادل است ، نسبت عناصر کت و شلوار هماهنگ است. "زوایای" کت و شلوار زنانه با راحتی ، کاربردی بودن ، اشکال متنوعی از لباس فوقانی و تقلید خاصی از لباسهای مردانه در برش ، شکل جزئیات ، دکوراسیون مشخص می شود. پانسمان های بلند از یک شبح مجاور به عنوان لباس بیرونی ظاهر می شوند (شکل 11 در سمت راست) ، قزاق های کوتاه شده (شکل 12 در سمت چپ) ، کاراکو ، خیاط (شکل 12 در سمت راست).

شکل: 12

قرن هجدهم اوج مدل مو و کلاه گیس زنانه بود. در نیمه اول دوره ، سرهای کوچک با پیشانی باز ، فر یا فر فرهای شیک بودند. در دهه 70 و 80. مدل های مو بسیار پیچیده و بلند می شوند (شکل 13).

شکل: 13

معروف لئونارد بولارد ، آرایشگاه دربار ملکه ماری آنتوانت ، خالق مدلهای مو بود که یک کل با مجن را تشکیل می داد. آنها رویدادهای بین المللی و پیشرفت های فناوری را منعکس می کردند. در شکل 13 یکی از این مدل های "a la frigate" تا 35 سانتی متر را نشان می دهد ، که به پیروزی ناوچه فرانسوی "La Belle Poul" در سال 1778 بریتانیا اختصاص یافته است (شکل 13 ، سمت چپ).

توصیف بسیار مشخصی از مدل موهای نجیب ، و همچنین به طور کلی اخلاق آن ، در مقاله های گالینا سربریاکوا "زنان انقلاب فرانسه" می یابیم: "دیانا پولیناچ و پرنسس لامبل" با یکدیگر رقابت می کنند. مدل موهای سلطنتی. حلقه سیصد و دومی در پشت سر سرسختانه توسعه می یابد ، و یک قایق بادبانی ، که بر روی یک کک شلاق بلند شده است ، تهدید به سقوط می کند. ملکه از پوشاندن صورت خود با یک سپر کاغذی خسته شده بود و پودری که به وفور بر روی موهایش پاشیده شده بود صورت خود را با یک توده سفید پوشاند. در گوشه ای از بویدور ، مادام برتین ، پیرزن ملکه ، با کمک ده خدمتکار ، بغل می کند ، یک بالن لباس از بهترین ابریشم چینی و مخمل لیون بر روی مبل بافته شده از گل گذاشته شده است.

با توجه به تزئینات زیاد حجمی در لباس های نیمه اول و اواسط قرن ، نقش جواهرات لولا در مقایسه با دوره های قبلی در تاریخ لباس کمی کاهش یافته است. مهره ها ، آویزها ، دستبندها ، تیارها و حتی گوشواره ها با جواهرات لباس خود جایگزین شدند: دکمه ها ، سگک های کمربند و جاروها ، بروچس ها و بندهای مو ، شانه های مو ، دستگیره فن ها ، آینه ها و سایر چیزهای گرانبها - اضافات لباس.

در اواخر قرن 18th. که در کفش زنانهبا نمایان شدن کفشهای پاشنه بلند ، طبقه بندی دقیق رنگی بوجود می آید: کفشهای سیاه تشریفاتی در نظر گرفته می شدند ، قهوه ای برای پیاده روی در نظر گرفته شده بود ، قرمز و سفید امتیاز خانمهای نجیب بود.

لباس انگلیسی

در اواخر قرن 18th. در انگلستان بورژوازی صنعتی ، سبک ملی لباس انگلیسی که در قرن 17th سرچشمه گرفت ، سرانجام پیروز شد.

روکوکو ، مانند باروک ، تقریبا هیچ تاثیری در لباس انگلیسی نداشت ، که در سنن کلاسیک گرایی شکل گرفت. این در میل به سادگی ، عملی ، راحتی ، خطوط و شکلهای طبیعی آشکار می شد.

در کت و شلوار مردانه از دهه 60. اشکال لباس ظاهر می شود که مطابق با سبک زندگی ، نوعی فعالیت است. این روتختی پشمی یا پشمی با کفهای بغل ، بدون تزئینات و تزئینات بیش از حد است. برش و شباهت آن حجم فوق العاده باریک را نمی شناسد و آزادی حرکتی کافی را فراهم می کند. می توانید در آن سوار شوید و شکار کنید که همیشه سرگرمی و سرگرمی مورد علاقه شما بوده است. بر اساس روتختی ، اشکال مختلف لباس بیرونی ، گرم و راحت به نظر می رسد. به عنوان مثال ، یک روپوش - ابتدا لباس سواران ، و سپس لباس روزانه روز. جلیقه کوتاه جارو شلواری بلند و شلوار جین را با نوارهای دکمه ای ساخته شده جایگزین می کند پارچه ضخیم یا پوست نازک - جوراب سفید غیر عملی.

از دهه 70 چکمه های جکی ، که با روتختی پوشیده می شوند ، به مد می آیند. چکمه های باریک و بلند (تقریباً تا زانو) ساخته شده از چرم سیاه و سفید با جلیقه ساخته شده از چرم قهوه ای روشن است.

تمایل به تطبیق کت و شلوار با سبک زندگی تجاری بورژوای انگلیسی با میل مطابقت کت و شلوار با نسبت های طبیعی شکل همراه است. این خصوصاً در لباس زنانه صادق است. در دهه 50-60 زنان انگلیسی ، انجیرهای حلقوی را اختراع کردند ، که باعث می شود با فشردن آن با آرنج ، حجم دامن را تنظیم کنید. در دهه 80 و آنها ناپدید می شوند ، فقط قسمت بالایی بدن تغییر شکل می یابد. بدنه لباس زنانه شل تر و بسته تر می شود: گردن بند با روسری بسته می شود ، آستین ها باریک و بلند ترجیح داده می شوند. هیچ تزئین سرسبز وجود ندارد ، کلاه گیس هایی با فر و دم از بین می رود ، آنها پودر موهای خود را متوقف می کنند.

رنگ ها - خاکستری ، قهوه ای ، زیتونی ، بنفش. که در لباس های تابستانی - پارچه های سبک ، ابریشمی و پنبه ای ، صاف یا با یک الگوی گل کوچک.

در رابطه با خانواده و سبک زندگی اقتصادی یک زن ، از موارد اضافی مانند پیش بند ، کلاه ، روسری و شال قفسه سینه و کفش های پاشنه بلند به طور گسترده در لباس او استفاده می شود.

جستجوی فرم های جدید به طور فعال در راستای یک کت و شلوار متوسط \u200b\u200b، شفاف و شیک انجام می شود - دامن و ژاکت ، یادآور پیراهن مردانه. زنان بریتانیایی به ویژه در برش کت و شلوار ، شکل جزئیات ، عناصر تکمیل لباس مردان به ارث می برند: یقه ، دکمه سر دست ، لبه ، دکمه های دکمه ای.

با توجه به راحتی ، کاربردی بودن ، ظرافت و سادگی در فرم ها ، لباس انگلیسی در دهه 70 میلادی است. سبک اروپایی را زیر پا می گذارد. این نوع اصلی لباس در تمام کشورهای اروپای غربی از جمله فرانسه می شود.

تأثیر انگلیسی در لباس فرانسوی و همچنین تأثیر فرانسوی در انگلیسی متقابل است. ویژگی های مد انگلیسی ، دقیق و مصلحت ، بیشتر مطابق با روح زمان ، گرچه آنها در لباس های فرانسوی به دست آوردن معاشقه و خوش ذوق ، اما خط اصلی توسعه لباس را راهنمایی می کردند.

طراحی کت و شلوار

شکل: چهارده

برش لباس زنانه و مردانه قرن 18. از لحاظ ساختاری ، پیچیدگی و فراوانی از خطوط منحنی برش عمودی ، برجسته بود. درز جانبی قفسه خیاطی در گوشه عقب آرمه جابجا شده ، یک دارت عمیق در امتداد خط کمر و یک ته باریک از محصول ساخته شده است (شکل 14). درز جانبی پشت به شدت خم شد و از بازو به کمر خم شد ، و بطور قابل توجهی تسمه رو به پایین را گسترده کرد. در درز میانی پشت ، انحراف در خط کمر کاهش پیدا کرده و به خط پایین می رسد. خط جانبی هم داشت sانحراف شکل بخیه شانه به سمت عقب جابجا شده و گوشه پایین آن تقریباً در سطح تیغه های شانه قرار گرفته است. با تشکر از طراحی خطوط و چیدمان درزها ، آنها یک شلوار خمیده و خوش ذوق ، شانه های شیب باریک و باریک و شیک را با لباس مجلسی از قرن 18 ایجاد کردند. حجم آستین فوق باریک با کمک بیشتر از حالت خم شدن درزهای آرنج و قدامی به دست آمد.

عدم وجود نورد در نیمه بالایی آستین ، شکل حاصل را تثبیت می کند.

همین خصوصیات مشخصه کاراکو ، کازاکین و ماده بود لباس با تاشو واتو ، که پشتی پارچه پیچیده ای داشت.

انتشار مد

در سال 1778 ، مجله "Galerie des modes" ("گالری مد") با حکاکی های Desre ، Watteau de Lille در پاریس ظاهر شد ، که توجه خوانندگان را به برش ، رنگ ، پارچه و نحوه پوشیدن لباس های پیشنهادی متمرکز کرد. اولین نسخه های مربوط به مدل مو در همان سال منتشر شد.

عملکرد مجلات مد نیز توسط تقویمهایی که حاوی 12 نقاشی مد در ماه و آدرس خیاط های پاریسی ، خیاطی ، آرایشگاه و عطر است انجام می شود.

پاندورا سفر خود را به سراسر جهان ادامه می دهد. مسیر آنها به میزان قابل توجهی افزایش می یابد.

اکنون نه تنها در فرانسه بلکه در سرتاسر اروپا انتشارات منتشر شده از مد منتشر می شود. به عنوان مثال ، در آلمان ، در سال 1786 ، مجله ای منتشر شد که توسط مشاور دادگاه و صاحب کارگاه گل های مصنوعی ، جاستین برتوش منتشر شد. این مجله از شخصیت تاریخی و ادبی برخوردار بود ، مقالاتی در مورد تاریخ لباس عتیقه ، تئاتر ، هنر منتشر کرد. طرح های شیک در چاپ های رنگی و پر رنگ به نمایش در آمده است. در انگلستان ، هنرمند آلمانی ، نیکولوس هایدلدورف در سال 1794-1802 مجله مد را برای 146 مشترک منتشر کرد ، که با چاپ های رنگی نیز نشان داده شد. با این حال ، این مجلات بسیار گران بودند ، بنابراین میزان خواندن آنها بسیار باریک بود.

منبع اصلی توزیع مد نمونه های آماده از لباس اشرافیت است.

بر اساس: N.M. Kaminskaya. تاریخچه لباس

در قرن 18th مد اروپا عمدتاً تحت تأثیر گرایشهای عمومی بود که در اروپای غربی و در درجه اول فرانسه ظاهر شد ، بنابراین مناسب است که در مورد آن صحبت کنیم مد پان اروپا این قرن قرن هجدهم در اروپا غالباً "قرن پرخاشگر" نامیده می شود - این اصطلاح به فرهنگ اصیل و عمدتاً دربار اشاره دارد ، که قواعد رفتار در جامعه ، نحوه لباس و حتی نحوه تفکر را تعیین می کند. بیشتر اوقات ، مد قرن 18 دقیقاً به عنوان مد نجیب قرن غول پیکر درک می شود ، که پایان آن توسط انقلاب بزرگ فرانسه قرار داده شده است. از دهه 1790 ، ما می توانیم در مورد تاشو سبک اولیه امپراتوری و مد امپراتوری صحبت کنیم.

دانشنامه YouTube

1 / 5

history تاریخچه مد به طور خلاصه - از گوتیک گرفته تا دختر خوشگل Epoque

CL پوشاک متوسط \u200b\u200b| مردم چه پوشیدند قرون وسطایی اروپا?

✪ انتقال 16. لباس اروپای غربی قرن 18

✪ 09 1 دوره روکوکو قرن 18

sy سفلیس چگونه مد تغییر کرده است؟ تاریخچه مد

زیرنویس

مشخصه

پارچه و مواد

مد زنانه

لباس

در بیشتر قرن 18th ، تا دهه 1790 ، زنان طبقه بالا لباسهای کاملاً پشمی پوشیدند ( لباس) با دامن های پفی روی برنزه. برش ، پایان ، کیفیت پارچه ، رنگ و الگوی بسته به ثروت و وضعیت اجتماعی خانم و همچنین روند مد یک دوره خاص متفاوت است. دو نوع لباس اصلی وجود دارد - بسته و نوسان. که به نوبه خود ، در سبک ها و تغییرات مختلف وجود داشته است.

بسته بودن ، یعنی یک لباس یک تکه ، ساده تر بود ، مستقیماً زیر لباس زیر پوشیده می شد و به جز لوازم جانبی نیازی به جزئیات دیگری نداشت. لباس نوسان و ظریف تر و موقع تر بود. دامن جداگانه ای بر روی آن قرار داده شده است ، به عنوان یک قاعده ، از پارچه متراکم متراکم ساخته شده است ، که می تواند از طریق برش در قسمت جلویی دیده شود ، و یک لایه مخصوص V شکل خاص در ناحیه بدنه قرار داده شد - روزنه (مهندس دندانپزشک) معمولاً استماک به طرز بسیار غلیظی با گلدوزی ، طلا و نقره و گاهی مروارید و سنگهای قیمتی تزئین شده بود.

دامن پوشیده شده زیر لباس نوسان می تواند همان رنگ تمام عناصر دیگر باشد ، یا سایه ای سبک تر یا متضاد نسبت به لباس. از آنجا که دامن لحاف یا از زیر لباس قابل مشاهده بود ، یا به عنوان یک عنصر مستقل از لباس (نسخه روزمره) عمل می کرد ، آن را نیز بسیار زیبا ساخته شده بود ، اغلب از پارچه های ساتن براق ، و از طریق درز می تواند یک اضافی انجام دهد عملکرد تزئینی - علاوه بر رومبوس های معمولی ، زیور آلات مختلف هندسی و گل ، از جمله انواع بسیار پیچیده نیز وجود داشت.

بیشتر لباس های فانتزی قرن 18th آستین هایی با طول متوسط \u200b\u200b(تقریباً تا آرنج) داشتند که با توری و توری تزئین شده بودند. خط گردن مربع یا کمی گرد؛ یک کمر باریک ، کرست شکل و دامن کرکی که از باسن بیرون می آید ، به شکل زن شیشه ای معکوس می بخشد. در نیمه دوم قرن نوزدهم ، سبک نئو روکوکو با تقلید از دوران لوئیز پانزدهم ، محبوبیت پیدا می کند ، از جمله لباس هایی با یک گردنبند مربع و فراوانی از زواید و پارچه ای در دکوراسیون.

در قرن 18th ، در دهه های مختلف ، سبک های مختلف لباس در مد بود ، محبوب ترین آنها سه بود:

تصویر	سبک لباس
	Robe a la française (لباس به فرانسوی، یا لباس ساک) برای بیشتر قرن 18 تا دهه 1770 بر مد و نجیب حاکم بود ، اما بعداً هم ملاقات کرد ، تا زمان انقلاب بزرگ فرانسه. در اصل لباس به سبک فرانسوی به عنوان یک نوع از لباس های غیررسمی ظاهر شد ، اما در آغاز سلطنت لوئیز شانزدهم در دادگاه فرانسه رسمی شد. این سبک لباس بوسیله دو تا چین دار عمودی در پشت مشخص می شود که از گردن به کف می افتند. بعداً این چینها پس از هنرمند اوایل قرن 18th آنتوان ویتو ، که اغلب خانمها را با چنین لباسهایی به تصویر می کشیدند ، "چین های Watteau" خوانده می شدند.
	رب à l'anglaise (لباس به زبان انگلیسی)... سبک لباس انگلیسی ، بر خلاف فرانسوی ها ، که سبک دادگاه است ، از لباس صاحبان زمین انگلیسی تکامل یافته است. این یک برش ساده تر در مقایسه با است لباس به فرانسوی و در دهه 1770 وارد مد روز شد. که در لباس به سبک انگلیسی هیچ چین های طولی مشخص وجود ندارد. بدنه و دامن به طور جداگانه دوخته می شود که باعث راحتی لباس می شود. پارچه در قسمت پشت کمر کشیده شده و دوخته شده است تا یک شبح متناسب ایجاد شود. این لباس برای پیاده روی در طبیعت و کنار خیابان ها راحت به حساب می آمد که به لطف آن محبوبیت خاصی در بین ساکنان شهر پیدا کرد.
	لباس پیراهن آهنی (لباس به زبان لهستانی) در نیمه دوم قرن 18th ، تقریباً همزمان با آن ظاهر می شود لباس به زبان انگلیسی... به جای "چین های Watteau" ، لباس سبک لهستانی با پرده های روی دامن ، معمولاً موج دار ، تزیین می شود ، و بر روی سلیقه شکل گرفته از انجیر تأکید می کند. دامن به طور قابل توجهی کوتاه شد و طول ، بیشتر اوقات ، تا مچ پا داشت. استفاده از قرقره و تعداد زیادی تکه تکه در دکوراسیون نیز مشخص است. لباس ها به این سبک متعاقباً در قرن نوزدهم و در دوره نئوكروكو به مد اروپایی باز می گشتند ، فقط شکل پارچه در پشت دامن مطابق با شلوغ است ، نه به انجیر.

علاوه بر خود لباس ، زنان می توانستند یک گروه را بپوشند - یعنی دامن و ژاکت (ژاکت متناسب). همچنین مجموعه هایی از دامن و بدنه وجود داشت ، که از نظر بصری یادآور یک لباس هستند ، اما به هم دوخته نشده اند. این گزینه ارزان تر بود زیرا به دوخت پارچه کمتری نسبت به لباس یک تکه نیاز داشت. علاوه بر این ، بالا و دامن را می توان به طور جداگانه ترکیب کرد ، که باعث می شود متنوع سازی کمد با هزینه کمتری انجام شود. زنان طبقه بالا گروه هایی را به عنوان لباس پیاده روی ، مسافرت ، اسب سواری و غیره می پوشیدند. زنان فقیر می توانستند کت یا ژاکت با دامن لحاف را به عنوان پوشیدن گاه به گاه یا کار بپوشند.

زیر شلواری

در قرن 18th ، قبل از دوران امپراتوری ، زنان مقدار زیادی لباس زیر را می پوشیدند ، که یکی از اهداف آن شکل دادن به siluette دلخواه بود. پیراهنی با آستین کوتاه و یک برش کم به طور مستقیم بر روی بدن پوشیده شده بود. زنان ثروتمند پیراهن هایی از پارچه های ریز مانند ابریشم ، مشلین ، کامبیک ، تزیین شده با توری ، روبان و گلدوزی می پوشیدند.

همچنین ، یک قاب خاص به نام "pannier" (fr. panier - "سبد") یا "fizzy" (آلمانی). fischbein - "استخوان ماهی ، نهنگ استخوان"). این قاب از میله های بید یا استیل و یا نهنگ ساخته شده است. در ابتدا ، در آغاز قرن 18th ، پلنگ مانند یک دامن گرد با قلاب های فلزی به نظر می رسید ، که از قرن های 15 تا 16 شناخته شده اند. با این حال ، در اواسط قرن 18th ، پانیر شکل خاصی به دست آورد - به اصطلاح. "آرنج pannier" ، که باعث ایجاد یک شبح می شود که از طرفین تا باسن شعله ور می شود ، اما در جلو و عقب صاف است.

این siluette نمونه ای از دوران روکوکو است. به طور کلی مد دامن های شلوار و پف دار پس از انقلاب بزرگ فرانسه از بین می رود. در همین زمان ، در عصر امپراتوری ، کرست ها از عناصر واجب لباس زنانه متوقف شدند و آنهایی که باقی می مانند نرم تر و متناسب با شکل بودند.

چندین دامن اضافی بر روی قاب قرار داده شده است ، از جمله یکی از لباس هایی که از زیر لباس نوسان قابل مشاهده خواهد بود (eng. گلدان کوچک) و خود لباس.

جوراب های بلند و بلند ، غالباً از رنگ های روشن برای مطابقت با لباس روشن ، بر روی پاهای خود پوشیده می شدند. اشرافی ها جوراب های ابریشمی می پوشیدند که بسیار گران بودند. برای قرار دادن هر جفت جوراب ساق بلند فقط یک بار شیک تلقی می شد ، زیرا بعد از شستن جوراب ها ، به خصوص لباسهای سفید ظاهر و طراوت اصلی خود را از دست دادند. جورابهای فرسوده به بندگان داده می شد. با این حال ، تنها ثروتمندترین اشرافی ها می توانستند هر روز جوراب های جدید بخرند. به عنوان مثال ، مشخص است که پس از درگذشت ملکه الیزابت پترونا ، پانزده هزار لباس و دو سینه جوراب ابریشمی باقی مانده است.

از دهه 1790 ، پاشنه پا ناپدید شد ، کفش های زنانه شروع به تقلید از لباس های عتیقه می کنند. کفش صندل های نرم و کفش های تخت ساتن ، پیشروان آپارتمان باله به نظر می رسد ، اما انگشتان پا اشاره شده در طول دهه اول قرن 19 همچنان ادامه دارد.

کلاه

تجهیزات جانبی

رایج ترین لوازم جانبی که اغلب در پرتره های قرن 18 دیده می شود fishu (fr) بود. فیچو) و کانزو (fr. کانزو) - دو نوع روسری ساخته شده از پارچه نازک سفید (muslin، cambric، tulle) یا توری. فیوز روسری مثلثی بود که گردن ، شانه ها و دکلته را پوشانده بود ، در حالی که کانزو تقریباً تمام بدن لباس را پوشانده بود - انتهای کانزو از بالای سینه عبور کرده و در قسمت پشت کمر گره خورده است. برخلاف اکثر لوازم جانبی دیگر خانمها در عصر پرخاصیت ، شنل های سبک از این نوع برای ایجاد ظاهری گاه به گاه و معتدل تر از ظرافت به کار می روند. ماهی و كانزا توسط خانمهای سالخورده ، خدمتكاران و زنان طبقه متوسط \u200b\u200bو كارگر پوشیده می شدند. بانوان جوان ثروتمند برای پیاده روی های صبحانه و بعد از ظهر در طبیعت یا اطراف شهر ، شنل توری و لاله ای به تن داشتند. با این حال ، گاهی اوقات روسری به طور خاص گره خورده بود تا پنهان نشود ، بلکه برای تأکید بر گردن و دکوراسیون استفاده شود.

علاوه بر انواع شنل ، دستکش لوازم جانبی مکرر اما اختیاری خانمها بود. آنها از پارچه یا چرم ساخته شده بودند ، از جمله رنگهای روشن و رنگ آمیزی شده و با گلدوزی تزئین شده بودند. تا اواخر قرن 18th ، دستکش خانمها به طول یا مچ یا آرنج طول داشت ، زیرا بیشتر لباسها آستین بالاتر از آرنج نداشت. از دهه 1790 ، هنگامی که لباس های امپراطوری با آستین های فانوس کوتاه وارد مد شد ، دستکش ها طولانی تر شده و شروع به پوشاندن بیشتر دست ها می کنند.

برای پیاده روی ، در صورت لزوم ، زنان با خود بردند: کیف های دستی دوزی شده با بند کوتاه ، چترهای آفتاب و گاهی اوقات میله های نازک پیاده روی مانند مردان.

پنکه لوازم جانبی رایج بود. در عصر عصر پرخاصیت ، فن به وسیله ای برای معاشقه تبدیل می شود ، یک آداب و رسوم پیچیده برای دست زدن به این لوازم جانبی و یک زبان مخفی از سمبل ها وجود داشت که با استفاده از آن خانم می تواند با حرکات فن ، نگرش خود را نسبت به آقا نشان دهد و حتی برای او پیام ارسال کند. بیشتر طرفداران دوره روکوکو با صحنه های pastoral (اغلب بی روح) یا صحنه هایی از زندگی بازیگران ایتالیایی (به روحیه نقاشی های آنتوان واتو) نقاشی می شدند.

ظرف کوچک برای وسایل کوچک (fr. اتیوی) ، که معمولاً بسیار غنی تزئین شده بود ، اغلب به یک زنجیره خاص - چتلین متصل شده بود ، که به نوبه خود ، به لباس ها وصل می شد و یک لوازم جانبی مستقل بود.

لوازم تزئینی

مد مردانه

Habit à la française

از آنجایی که فرانسه در قرن 18 میلادی مدرس مد اروپا بود ، متداول ترین کت و شلوار مردانه آن دوره نامیده می شد عادت à la française (« لباس به فرانسوی», « لباس فرانسوی") این نوع لباس پوشیده بود ، به استثنای ارتش و روحانیت ، نمایندگان اشراف و طبقه متوسط \u200b\u200bثروتمند ، همچنین عادت à la française سبک رسمی لباس دادگاه محسوب می شد.

لباس زنانه قرن 18
در قرن 18th. دامن قاب به لباس زنانه باز می گردد. این پنیر از پارچه ای چسبان متراکم ساخته شده است که بر روی نهنگ استخوان افقی یا حلقه های فلزی ثابت شده است.
پنیر با دکمه ها به یک کرست سفت و سخت چسبانده شد. کرست در پشت محکم بسته شد. در نیمه دوم قرن ، پانیر با انجیر دوتایی جایگزین می شود - دو شکل نیمه گنبدی (برای هر لگن به طور جداگانه) ، که با یک بند در کمر متصل می شود. چنین قاب ایجاد یک الگوی مثلث در لباس زنانه با روابط اساسی: عرض دامن به ارتفاع - 1: 1.2؛ اندازه سر برای رشد - 1: 5؛ عرض شانه تا عرض دامن 1: 5.5؛ طول بدن تا طول دامن 1: 2.5.

در این قاب ، در آغاز قرن ، نوع جدیدی از لباس زنانه ظاهر شد - kuntush ، یا یک لباس با تاشو Watteau. این لباس یک تکه شل و یک تکه است ، در شانه\u200cها باریک است و به آرامی روی یک قاب گسترده در امتداد باسن افتاده است. پشت آن از زیبایی و جذابیت خاصی برخوردار بود. در امتداد خط جوانه ، آن را در چین های بزرگ گذاشته شده است (شکل 8). پارچه (ابریشم ، مخملی) که دارای یک براق و الگوی زیبا بود ، با تحرک خاصی مشخص می شد. تقاطعها و شکافهای تاشوها و الگوهای ایجاد کننده ای از ویژگیهای عدم تقارن روکوکو ، بازی نور و سایه است. ترکیب لباس یک فرم ثابت و ثابت در قسمت جلویی و متحرک در قسمت پشتی دارد. چنین لباس هایی با نام A. Watteau ، استاد برجسته آهنگ های تزئینی روکوکو ، که اغلب چهره های زن را در چنین لباس هایی به تصویر می کشید ، همراه است.
در جلو ، كنتوش گردن و سینه را پایین آورد. آستین های باریک به خط آرنج گسترده شده و در پایین با چند ردیف از توری های سرسبز و براق ، در انتهای آن کوتاه شده است.

توسعه بیشتر siluetette کت و شلوار زنان ، دوباره آن را به دو مثلث متصل شده توسط vertices در خط کمر باز می گرداند. بدنه تنگ ، سفت و سخت و بسیار باز لباس که با دامن کرکی ، بیش از حد متورم در پهلوها ، بر روی تابلوها یا برنزه ها ، متضاد است. این لباس های برش در امتداد خط کمر ، متشکل از بدن و دامن دوتایی است. دامن بالایی می تواند شکاف در وسط داشته باشد یا ناشنوا باشد. لباس ها با شکوه با پارچه ای ، پارچه ای ، کمانی ، روزت ، گل های مصنوعی تزئین شده بودند. از دهه 40 تزئینات برجسته حجمی گسترده ترین در تاریخ لباس است.

در اواخر دهه 70. در فرانسه ، مد انگلیسی و سبک هنری کلاسیک گرایی رواج فراوانی دارد. اشکال مختلط التقاطی مختلط در لباس زنانه و مردانه ایجاد می شود. نمونه ای از چنین لباس زنانه ای "زاویه دار" ، که جلوه و جلال و تزئینات روکوکو را حفظ کرده است ، پولوناژ است.

این لباس شامل یک لباس متناسب با کف (بدنه و دامن) و نوسان یک تکه فوقانی بود. آنها آن را بر روی برنزه ها و پلی استون می پوشیدند (پلی استون یک پنبه کوچک یا مویی است که از پشت به قسمت پایین کرست گره خورده است تا یک شبح نمای منحنی ایجاد کند). بدنه لباس پایین سینه و کمر را محکم می بست ، با دکمه ها چسبانده می شد و یا بلند می شد. گردنبند عمیق و گسترده با توری یا پارچه ای از پارچه به پایان رسید. دامن لباس پایین بیشتر مواقع کوتاه بود (تا استخوان) و در انتهای آن با یک فرچه گسترده با یک دستمال تزیین شده بود. بدنه لباس بالا نیز تنگ ، کوتاه و بریده از خط سینه بود ، جایی که آن را با یک کمان بزرگ چسبانده بود. لبه های آن با قلاب های سرسبز بریده شده بود. از پشت و پهلوها ، لباس بالایی با کمک توری ، پیوند از روبان و یک سنجاق با کمان روی پولیسون کشیده شد.

حس نسبت و ظرافت انگلیسی هنوز بر سنت های تثبیت شده روکوکو غالب است و فرم های معتدل تر ، سخت و ساده تر در مد فرانسه ظاهر می شود. آنها برخلاف نزدیک نزدیک روکوکو "فرانسوا" ، "آنگلائز" خوانده می شوند. اول از همه ، این فرم ها با پرنر جزیی می شوند و با کمک پلی استون ، یک شبح پروفایل منحنی ایجاد می کنند. لباس Angles از یک بدنه متناسب و دامن راستش تشکیل شده است. گردن گردن اغلب با روسری سینه پوشانده می شود. آستین باریک ، بلند یا 3/4 با دکمه کاف است. پیش بند پارچه ای زیبا که با تزیینات تزئین شده است با لباس پوشیده می شود. یک گزینه ظریف تر ، یک لباس دوتایی است ، جایی که قسمت بالایی روی سینه چسبانده می شود و کل قسمت جلوی لباس زیر را باز می کند. با این حال ، تزئینات باشکوه و تزئینات حجمی روکوکو وجود ندارد ، ترکیب رنگ و رنگ تغییر می کند. روابط اصلی شکل جدید s siluetette شکل جدید نیز در حال تغییر است: اندازه سر تا ارتفاع 1: 6؛ عرض شانه تا عرض دامن 1: 2؛ عرض دامن برای ارتفاع 1: 2. وزن قسمتهای پایین و بالای کت و شلوار متعادل است ، نسبت عناصر کت و شلوار هماهنگ است. "زوایای" کت و شلوار زنانه با راحتی ، کاربردی بودن ، اشکال متنوعی از لباس فوقانی و تقلید خاصی از لباسهای مردانه در برش ، شکل جزئیات ، دکوراسیون مشخص می شود. کتهای لباس بلند از یک شبح مجاور ، قزاقهای کوتاه ، کاراکو و روتختی به عنوان لباس بیرونی به نظر می رسد.

معروف لئونارد بولارد ، آرایشگاه دربار ملکه ماری آنتوانت ، خالق مدلهای مو بود که یک کل با مجن را تشکیل می داد. آنها رویدادهای بین المللی و پیشرفت های فناوری را منعکس می کردند. در شکل 13 یکی از این مدل موهای "a la frigate" به طول 35 سانتی متر را نشان می دهد ، که به پیروزی ناوچه فرانسوی "La Belle Poul" در سال 1778 بریتانیا اختصاص یافته است.

با توجه به تزئینات زیاد حجمی در لباس های نیمه اول و اواسط قرن ، نقش جواهرات لولا در مقایسه با دوره های قبلی در تاریخ لباس کمی کاهش یافته است. مهره ها ، آویزها ، دستبندها ، تیارها و حتی گوشواره ها با جواهرات خود لباس جایگزین شدند: دکمه ها ، سگک های کمربند و جاروها ، بروچس و آرایش مو ، شانه های مو ، دستگیره فن ها ، آینه ها و سایر چیزهای گرانبها - اضافات لباس.

در اواخر قرن 18th. در کفش های زنانه ، که با کفش های پاشنه بلند نشان داده می شود ، طبقه بندی دقیق رنگی بوجود می آید: کفش های مشکی تشریفاتی تلقی می شدند ، قهوه ای برای پیاده روی در نظر گرفته شده بود ، قرمز و سفید امتیاز خانم های نجیب بود.

اطلاعات از سایت

در اروپا قرن 18th عصری به نام قرن زنان است. آرامش و شهوانی ، لباس های عظیم و مدل های گرانبها - همه اینها نمادهای قرن 18 است. در قرن 18th بود که مد زنان در اوج تجمل و شکوه و جلال بود.

تاریخ مد قرن 18

آغاز قرن جدید با ورود یک باشکوه مشخص شده است. همه اخبار مدمانند گذشته ، از ورسای و پاریس دیکته شده است. مد اوایل قرن 18 میلادی ، شبح زنانه را با کمر باریک "کرست" ، گردن توری و دامن بزرگ پیراهن کشیده به ارمغان می آورد. این وسیله مخصوص برای دادن دامن به شکل مورد نیاز گنبد است. در ابتدا ، اینها پرینترهای گرد بودند و در نیمه دوم قرن 18th ، پرچمهای با بشکه به مد آمد. لباس با ضخامتهای بیرون زده ظاهر می شود اما در قسمت جلویی و پشت صاف است. مد فرانسه در قرن 18 نیز یک لباس نوسان - grodetour ، ارائه شد ، که در بالای یک لباس پایین ساخته شده از پارچه های سبک تر و بدون هیچ گونه برش یا گردنبند پوشیده شده بود. Grodetour از پارچه های سنگین ساخته شده است - ابریشم ، مویر ، ساتن ، کلوچه. لباس ها اغلب با خز کوتاه می شدند. تا اواسط قرن 18th ، پیروی از روندهای فرانسوی ، برنزه هایی که از اسب بخار ساخته شده بودند ، در اروپا شیک تر شدند. آنها بسیار نرمتر از تخته سنگ نهنگ بودند و اجازه می دادند دامن به منظور فشردن دامن ، به عنوان مثال ، آزادانه از درب عبور کند. این حتی با فریم های نرم تر - کروینولین ها - دنبال می شود. لباس ها با کمان ها ، روبان ها ، زوایای زیادی پوشیده شده است. در مواقع تشریفات ، قطار به لباس متصل شده بود که می توانست هنگام رقص ها از آن خارج شود. این یک وضعیت وضعیتی بود: هر چه قطار طولانی تر باشد ، آن خانم نجیب تر است.

قرن 18th انگلیسی مد

در مد انگلیسی ، سبک روکوکو فاسد و محروم ریشه نمی گیرد. پارچه های عملی پارچه و پشم بر پارچه ابریشمی و توری را ترجیح می داد. برای جامعه انگلیسی در آن زمان ، آرمانهای اصلی مدنی و بودند ارزش های خانواده، زیرا مد قرن 18 در انگلیس برای لباس زنانه به دلیل سادگی برش و دکوراسیون آن مشخص می شود. اولویت به پارچه های صاف از رنگ های آرام آرام داده شد. این لباس را می توان با یک دسته کوچک از گل تزئین کرد. بانوان قابل توجه انگلیسی ، یک لباس Angleise را بر روی دامن پایینی با برنزه و کرست پوشانده بودند ، که شامل یک بدنه محکم و یک دامن راست پرشده بود. گردن بند را با روسری سینه پوشانده بود. غالباً در خانه خانمهای انگلیسی کاملاً بر تن می کنند و لباسی را با دامن لحاف ساده ترجیح می دهند. این لباس را سهل انگاری می نامیدند.